Peter Jackson’ın “Let It Be” albümünün yapımıyla ilgili yaklaşık sekiz saatlik belgeseli “The Beatles: Get Back”in başlarında, grup bir film sahnesinin köşesinde sıkı bir daire oluşturuyor. Açıklanamaz bir şekilde, Yoko Ono orada. John Lennon’un ulaşabileceği bir yere tünedi, şaşkın yüzü ışığa büyüyen bir bitki gibi ona doğru çevrildi. Paul McCartney “I’ve Got a Feeling”i çalmaya başladığında Ono kucağında tüylü bir nesneyi dikiyor. Grup “Don’t Let Me Down” şarkısını çalmaya başladığında Ono orada, bir gazete okuyor. Lennon piyanonun arkasına kayar ve Ono orada, başı onun omzunun üzerinde havada asılı kalır. Daha sonra, grup bir kayıt kabinine sıkıştığında, Ono orada, Lennon ve Ringo Starr arasında sıkışmış, bir parça sakızı tek kelime etmeden açıp Lennon’un parmakları arasında çalıştırıyor. George Harrison gruptan kısa bir süreliğine ayrıldığında, Ono, mikrofonuna yarım yamalak bir şekilde ağlıyor.
İlk başta Ono’nun belgeselde her yerde bulunmasını tuhaf, hatta sinir bozucu buldum. Geniş set sadece onun yakınlığının gülünçlüğünü vurgular. Neden orada?Televizyon setime yalvardım. Ama saatler geçtikçe ve Ono kaldı – bir şövalede resim yapıyor, bir pasta çiğniyor, bir Lennon hayran dergisini karıştırıyor – kendimi onun dayanıklılığından etkilendim, sonra varlığının kışkırtmasıyla büyülendim ve sonunda performansıyla gözlerim kamaştı. Dikkatim çerçevenin köşesine doğru kaymaya devam etti. Dünyanın en ünlü grubunun son performansına hazırlanırken uzun zamandır kayıp olan samimi görüntülerini görüyordum ve Yoko Ono’nun hiçbir şey yapmadan oturmasını izlemekten kendimi alamadım.
Soldan, Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison ve John Lennon, Yoko Ono bazı kağıtları düzenlerken oynuyor. Kredi. . . Apple Kolordusu
“The Beatles: Get Back” bazıları tarafından aklayıcı bir belge olarak okunuyor – Ono’nun Beatles’ı yok etmekten sorumlu olmadığının kanıtı. Diziyi 60 saatten fazla görüntüden oluşturan Jackson, “Yaptıkları şeyler hakkında hiçbir zaman bir fikri yok” dedi, “60 Dakika. “O çok iyi huylu bir varlık ve en ufak bir müdahalede bulunmuyor. Aynı zamanda dizinin yapımcılarından Ono, grup çalışmaya başlarken sadece “sıradan görevleri” yerine getirdiğini iddia eden yorumsuz bir makaleyi tweetledi. Dizide, McCartney’in kendisi – Ocak 1969’daki bakış açısından, grubun halka açık olarak dağılmasından bir yıldan fazla bir süre önce – Beatles’ın “Yoko bir amfiye oturduğu için” sona ereceği fikriyle dalga geçiyor. ”
Varlığı nazik, sessiz ve gösterişsiz olarak tanımlandı. Aslında, o setin en burnunu sokan kişi değil: Orjinal belgesel “Let It Be”nin bahtsız yönetmeni Michael Lindsay-Hogg, grubu Libya’daki eski bir amfitiyatroda ya da belki Güven verici derecede küçük rahatsızlıkları olan çocuklar için hastane.
Yine de Ono’nun sessiz, göze çarpmayan bir insan yığını olarak yeniden şekillendirilmesinde iç karartıcı bir şey var. Tabii ki stüdyodaki görünüşü rahatsız edici. Grubun kayıtlarını doğrudan etkilemek için orada olmaması, davranışını sadece daha gülünç hale getiriyor. Bunu inkar etmek, onun gücünü tüketmektir.
En başından beri, Ono’nun varlığı kasıtlı gibi geliyor. Tüllü siyah kıyafeti ve dalgalı, ortadan ayrılmış saçları ona çadır gibi bir görünüm kazandırıyor; sanki kamp kuruyor, grubun çevresinde yer açıyor. “Sıradan” bir görev, Paul McCartney’in “Let It Be” yazmaya çalışırken yüzünün önünde gerçekleştirmeyi seçtiğinizde tuhaf hale gelir. Bunu 21 gün boyunca tekrarladığınızda şaşırtıcı bir hal alıyor. Belgeselin dalgalı çalışma süresi, Ono’nun provokasyonunu tüm yoğunluğuyla gözler önüne seriyor. Sanki bir maraton performans parçası sahneliyormuş gibi ve bir bakıma öyle.
The Beatles, Yoko Ono seyrederken halka açık son performansını sergiliyor. Kredi. . . Apple Kolordusu/Disney+
Jackson, dizisine “belgesel hakkında bir belgesel” adını verdi ve bize sürekli olarak grubun kendi görüntüsünü kamera için ürettiğini izlediğimizi hatırlatıyor. Ono, 1966’da bir galeri gösterisinde kendisinden yedi yaş küçük Lennon’la karşılaştığında, elbette zaten başarılı bir performans sanatçısıydı. Katılımcı sanatın öncüsü, John Cage gibi deneysel müzisyenlerin işbirlikçisi ve nazlı görünmede bir ustaydı. ait olmaması gereken yerlerde. 1971’de New York’taki Museum of Modern Art’ta geçici eserlerinden oluşan hayali bir sergi açardı. Katalogda, müzenin önünde “F” yazan bir tabelayı “Modern [F] sanat Müzesi olarak yeniden şekillendirerek fotoğraflandı. ”
Ono’nun grubu mahvettiği fikri her zaman kadın düşmanlığı ve ırkçılık kokan bir yavandı. Cehennemden gelen bir grup, cinsel açıdan otoriter bir “ejderha kadın” ve Lennon’u bir kadın için delikanlıları reddetmesi için hipnotize eden bir cadı olarak rol aldı. (1970’de Esquire, tasması üzerinde bir hamamböceği olarak resmedilen Lennon’un üzerinde baş gösteren Ono’nun bir resmini içeren “Yoko kimse Onos’u” ortaya çıkarmayı vaat eden “John Rennon’s Excrusive Gloupie” başlıklı bir makale yayınladı. erkek dehasına izinsiz girmekle suçlanan kadınların nesiller boyu peşini bırakmayan yorulmak bilmez bir pop-kültür memine dönüştürüyor.
Ono, “Beatles’ı parçalamadı. (Lennon’un gruptan uzaklaşması, Ono ile kişisel ve yaratıcı ilişkisi de dahil olmak üzere diğer arayışları keşfetme arzusundan etkilendiyse, bu onun çağrısıydı.) Ama o araya girdi. Belgeselde McCartney, Lennon’la yaptığı şarkı yazımının Ono’nun her yerde bulunmasının kesintiye uğramasından kibarca şikayet ediyor. Kendi adına, sanatçının karısının tipik rolünden kaçma konusunda ihtiyatlıydı. 1997’de verdiği bir röportajda, 1960’larda rock müzik yapan kadınların durumu hakkında şu yorumu yaptı: “İlk izlenimim, hepsinin eş olduğuydu, erkekler konuşurken yan odada oturuyorlar gibiydi” dedi. “Böyle bir şey olmaktan korkuyordum. Daha sonra, 1973 tarihli dikenli şarkısı “Potbelly Rocker”ı “isimsiz rockçıların eşlerine” adayacaktı. ”
Beatles, “Let It Be” olacak albümü kaydeder. ” Yoko Ono da orada. Kredi. . . Apple Kolordusu
Sanat deneyimlerini sahnelemek için bir tür tarif kitabı olan 1964 proje metin projesi “Greyfurt”ta, izleyicilerine “Rock Hudson’a değil, sadece Doris Day’e bakmalarını” ve “The Beatles: Get Back”de, gözü ustaca gruptan uzağa ve kendine doğru yönlendiriyor. Görüntüsü, diğer Beatles ortaklarının aksine duruyor – şık kıyafetler içinde ara sıra öpücüklerle içeri giren, cesaret verici bir şekilde başını sallayan ve göze batmadan uzaklaşan modelvari beyaz kadınlar. McCartney’nin müstakbel eşi Linda Eastman biraz daha oyalanıyor, ara sıra grubu dolaşıyor ve fotoğraflıyor. Eastman bir rock portre ressamıydı ve filmin en etkileyici anlarından biri, Ono ile derin bir sohbette olduğunu gösteriyor – sanki Ono’nun amacını kanıtlamak için, kurtarılan sesin olmadığı nadir bir set içi etkileşim.
Ono asla ayrılmaz. Kenara çekilmeyi reddediyor ama aynı zamanda klişeleri canlandırmaya da direniyor; ne çok düşkün bir naif ne de iğneleyici bir meşgul kişi olarak görünüyor. Bunun yerine, rock dehası alanına giren kadınların tüm beklentilerine meydan okuyan bir tür pasif direnişle meşgul görünüyor.
Barenaked Ladies şarkısı “Be My Yoko Ono”, Ono’yu bir top ve zincire benzetiyor (kayıt için Ono şarkı hakkında “Bunu beğendim” dedi), ancak seanslar devam ettikçe, ağırlıksız bir nitelik kazanıyor . Lennon’un yörüngesinde dönüyor, grup arkadaşlarını gölgede bırakıyor ve eski sanatsal ağırlık merkezinden psikolojik mesafesinin fiziksel bir tezahürü haline geliyor. Daha sonra, performansı yoğunlukta artacaktı. “Let It Be” oturumlarını “Abbey Road”un kaydı izledi ve stüdyonun mühendisine göre Ono bir trafik kazasında yaralandığında Lennon stüdyoya bir yatak teslim edilmesini sağladı; Ono kendini içeri attı, bir mikrofona el koydu ve arkadaşlarını başucunu ziyaret etmeye davet etti. Bu pek çok şey: grotesk bir şekilde birbirine bağımlı, son derece kaba ve ikonik. Ono’nun varlığı ne kadar zorlanırsa, performansı o kadar artar.
Ono, kayıt seanslarında yokluğunda Harrison’ın mikrofonuna yarım yamalak ağlıyor. Kredi. . . Apple Kolordusu
Bütün bunlar, Ono’yu kaba bir şekilde kültürel bir kötü adama dönüştürmek için kullanıldı, ancak daha sonra onu bir tür halk kahramanı olarak da kuracaktı. Davulcu Tobi Vail 1991’de riot grrrl grubu Bikini Kill’e bağlı bir gazetede “Her şey YOKO ONO’ya bağlı” diye yazdı. “Erkek arkadaşınızın size öğrettiğinin bir kısmı, Yoko Ono’nun Beatles’ı parçaladığıdır” diye yazıyor. Bu hikaye “sizi grubunun tam tersi haline getiriyor. Kadınları izleyiciye havale ediyor ve kendi müziklerini yapmaya çalıştıkları için onlarla alay ediyor. Hole’un 1997 tarihli “20 Years in the Dakota” şarkısında Courtney Love, Ono’nun güçlerini yeni nesil sızlanan fanboylara karşı çağırıyor ve riot grrrl’nin “sonsuza kadar ona borçlu olduğunu” söylüyor. Vail, Ono’yu “gelmiş geçmiş ilk punk rock kızı şarkıcısı” olarak adlandırdı. ”
Jackson’ın filminde bu nesil değişiminin tohumlarını görebilirsiniz. Bir gün, Eastman’ın kısa saçlı küçük kızı Heather, stüdyoda amaçsızca dolanır. Sonra Ono şarkı söylerken casusluk yapıyor. Heather onu kırışmış bir yoğunlukla gözlemler, mikrofona doğru ilerler ve inler.
İlk başta Ono’nun belgeselde her yerde bulunmasını tuhaf, hatta sinir bozucu buldum. Geniş set sadece onun yakınlığının gülünçlüğünü vurgular. Neden orada?Televizyon setime yalvardım. Ama saatler geçtikçe ve Ono kaldı – bir şövalede resim yapıyor, bir pasta çiğniyor, bir Lennon hayran dergisini karıştırıyor – kendimi onun dayanıklılığından etkilendim, sonra varlığının kışkırtmasıyla büyülendim ve sonunda performansıyla gözlerim kamaştı. Dikkatim çerçevenin köşesine doğru kaymaya devam etti. Dünyanın en ünlü grubunun son performansına hazırlanırken uzun zamandır kayıp olan samimi görüntülerini görüyordum ve Yoko Ono’nun hiçbir şey yapmadan oturmasını izlemekten kendimi alamadım.
Soldan, Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison ve John Lennon, Yoko Ono bazı kağıtları düzenlerken oynuyor. Kredi. . . Apple Kolordusu
“The Beatles: Get Back” bazıları tarafından aklayıcı bir belge olarak okunuyor – Ono’nun Beatles’ı yok etmekten sorumlu olmadığının kanıtı. Diziyi 60 saatten fazla görüntüden oluşturan Jackson, “Yaptıkları şeyler hakkında hiçbir zaman bir fikri yok” dedi, “60 Dakika. “O çok iyi huylu bir varlık ve en ufak bir müdahalede bulunmuyor. Aynı zamanda dizinin yapımcılarından Ono, grup çalışmaya başlarken sadece “sıradan görevleri” yerine getirdiğini iddia eden yorumsuz bir makaleyi tweetledi. Dizide, McCartney’in kendisi – Ocak 1969’daki bakış açısından, grubun halka açık olarak dağılmasından bir yıldan fazla bir süre önce – Beatles’ın “Yoko bir amfiye oturduğu için” sona ereceği fikriyle dalga geçiyor. ”
Varlığı nazik, sessiz ve gösterişsiz olarak tanımlandı. Aslında, o setin en burnunu sokan kişi değil: Orjinal belgesel “Let It Be”nin bahtsız yönetmeni Michael Lindsay-Hogg, grubu Libya’daki eski bir amfitiyatroda ya da belki Güven verici derecede küçük rahatsızlıkları olan çocuklar için hastane.
Yine de Ono’nun sessiz, göze çarpmayan bir insan yığını olarak yeniden şekillendirilmesinde iç karartıcı bir şey var. Tabii ki stüdyodaki görünüşü rahatsız edici. Grubun kayıtlarını doğrudan etkilemek için orada olmaması, davranışını sadece daha gülünç hale getiriyor. Bunu inkar etmek, onun gücünü tüketmektir.
En başından beri, Ono’nun varlığı kasıtlı gibi geliyor. Tüllü siyah kıyafeti ve dalgalı, ortadan ayrılmış saçları ona çadır gibi bir görünüm kazandırıyor; sanki kamp kuruyor, grubun çevresinde yer açıyor. “Sıradan” bir görev, Paul McCartney’in “Let It Be” yazmaya çalışırken yüzünün önünde gerçekleştirmeyi seçtiğinizde tuhaf hale gelir. Bunu 21 gün boyunca tekrarladığınızda şaşırtıcı bir hal alıyor. Belgeselin dalgalı çalışma süresi, Ono’nun provokasyonunu tüm yoğunluğuyla gözler önüne seriyor. Sanki bir maraton performans parçası sahneliyormuş gibi ve bir bakıma öyle.
The Beatles, Yoko Ono seyrederken halka açık son performansını sergiliyor. Kredi. . . Apple Kolordusu/Disney+
Jackson, dizisine “belgesel hakkında bir belgesel” adını verdi ve bize sürekli olarak grubun kendi görüntüsünü kamera için ürettiğini izlediğimizi hatırlatıyor. Ono, 1966’da bir galeri gösterisinde kendisinden yedi yaş küçük Lennon’la karşılaştığında, elbette zaten başarılı bir performans sanatçısıydı. Katılımcı sanatın öncüsü, John Cage gibi deneysel müzisyenlerin işbirlikçisi ve nazlı görünmede bir ustaydı. ait olmaması gereken yerlerde. 1971’de New York’taki Museum of Modern Art’ta geçici eserlerinden oluşan hayali bir sergi açardı. Katalogda, müzenin önünde “F” yazan bir tabelayı “Modern [F] sanat Müzesi olarak yeniden şekillendirerek fotoğraflandı. ”
Ono’nun grubu mahvettiği fikri her zaman kadın düşmanlığı ve ırkçılık kokan bir yavandı. Cehennemden gelen bir grup, cinsel açıdan otoriter bir “ejderha kadın” ve Lennon’u bir kadın için delikanlıları reddetmesi için hipnotize eden bir cadı olarak rol aldı. (1970’de Esquire, tasması üzerinde bir hamamböceği olarak resmedilen Lennon’un üzerinde baş gösteren Ono’nun bir resmini içeren “Yoko kimse Onos’u” ortaya çıkarmayı vaat eden “John Rennon’s Excrusive Gloupie” başlıklı bir makale yayınladı. erkek dehasına izinsiz girmekle suçlanan kadınların nesiller boyu peşini bırakmayan yorulmak bilmez bir pop-kültür memine dönüştürüyor.
Ono, “Beatles’ı parçalamadı. (Lennon’un gruptan uzaklaşması, Ono ile kişisel ve yaratıcı ilişkisi de dahil olmak üzere diğer arayışları keşfetme arzusundan etkilendiyse, bu onun çağrısıydı.) Ama o araya girdi. Belgeselde McCartney, Lennon’la yaptığı şarkı yazımının Ono’nun her yerde bulunmasının kesintiye uğramasından kibarca şikayet ediyor. Kendi adına, sanatçının karısının tipik rolünden kaçma konusunda ihtiyatlıydı. 1997’de verdiği bir röportajda, 1960’larda rock müzik yapan kadınların durumu hakkında şu yorumu yaptı: “İlk izlenimim, hepsinin eş olduğuydu, erkekler konuşurken yan odada oturuyorlar gibiydi” dedi. “Böyle bir şey olmaktan korkuyordum. Daha sonra, 1973 tarihli dikenli şarkısı “Potbelly Rocker”ı “isimsiz rockçıların eşlerine” adayacaktı. ”
Beatles, “Let It Be” olacak albümü kaydeder. ” Yoko Ono da orada. Kredi. . . Apple Kolordusu
Sanat deneyimlerini sahnelemek için bir tür tarif kitabı olan 1964 proje metin projesi “Greyfurt”ta, izleyicilerine “Rock Hudson’a değil, sadece Doris Day’e bakmalarını” ve “The Beatles: Get Back”de, gözü ustaca gruptan uzağa ve kendine doğru yönlendiriyor. Görüntüsü, diğer Beatles ortaklarının aksine duruyor – şık kıyafetler içinde ara sıra öpücüklerle içeri giren, cesaret verici bir şekilde başını sallayan ve göze batmadan uzaklaşan modelvari beyaz kadınlar. McCartney’nin müstakbel eşi Linda Eastman biraz daha oyalanıyor, ara sıra grubu dolaşıyor ve fotoğraflıyor. Eastman bir rock portre ressamıydı ve filmin en etkileyici anlarından biri, Ono ile derin bir sohbette olduğunu gösteriyor – sanki Ono’nun amacını kanıtlamak için, kurtarılan sesin olmadığı nadir bir set içi etkileşim.
Ono asla ayrılmaz. Kenara çekilmeyi reddediyor ama aynı zamanda klişeleri canlandırmaya da direniyor; ne çok düşkün bir naif ne de iğneleyici bir meşgul kişi olarak görünüyor. Bunun yerine, rock dehası alanına giren kadınların tüm beklentilerine meydan okuyan bir tür pasif direnişle meşgul görünüyor.
Barenaked Ladies şarkısı “Be My Yoko Ono”, Ono’yu bir top ve zincire benzetiyor (kayıt için Ono şarkı hakkında “Bunu beğendim” dedi), ancak seanslar devam ettikçe, ağırlıksız bir nitelik kazanıyor . Lennon’un yörüngesinde dönüyor, grup arkadaşlarını gölgede bırakıyor ve eski sanatsal ağırlık merkezinden psikolojik mesafesinin fiziksel bir tezahürü haline geliyor. Daha sonra, performansı yoğunlukta artacaktı. “Let It Be” oturumlarını “Abbey Road”un kaydı izledi ve stüdyonun mühendisine göre Ono bir trafik kazasında yaralandığında Lennon stüdyoya bir yatak teslim edilmesini sağladı; Ono kendini içeri attı, bir mikrofona el koydu ve arkadaşlarını başucunu ziyaret etmeye davet etti. Bu pek çok şey: grotesk bir şekilde birbirine bağımlı, son derece kaba ve ikonik. Ono’nun varlığı ne kadar zorlanırsa, performansı o kadar artar.
Ono, kayıt seanslarında yokluğunda Harrison’ın mikrofonuna yarım yamalak ağlıyor. Kredi. . . Apple Kolordusu
Bütün bunlar, Ono’yu kaba bir şekilde kültürel bir kötü adama dönüştürmek için kullanıldı, ancak daha sonra onu bir tür halk kahramanı olarak da kuracaktı. Davulcu Tobi Vail 1991’de riot grrrl grubu Bikini Kill’e bağlı bir gazetede “Her şey YOKO ONO’ya bağlı” diye yazdı. “Erkek arkadaşınızın size öğrettiğinin bir kısmı, Yoko Ono’nun Beatles’ı parçaladığıdır” diye yazıyor. Bu hikaye “sizi grubunun tam tersi haline getiriyor. Kadınları izleyiciye havale ediyor ve kendi müziklerini yapmaya çalıştıkları için onlarla alay ediyor. Hole’un 1997 tarihli “20 Years in the Dakota” şarkısında Courtney Love, Ono’nun güçlerini yeni nesil sızlanan fanboylara karşı çağırıyor ve riot grrrl’nin “sonsuza kadar ona borçlu olduğunu” söylüyor. Vail, Ono’yu “gelmiş geçmiş ilk punk rock kızı şarkıcısı” olarak adlandırdı. ”
Jackson’ın filminde bu nesil değişiminin tohumlarını görebilirsiniz. Bir gün, Eastman’ın kısa saçlı küçük kızı Heather, stüdyoda amaçsızca dolanır. Sonra Ono şarkı söylerken casusluk yapıyor. Heather onu kırışmış bir yoğunlukla gözlemler, mikrofona doğru ilerler ve inler.