25 Ocak 1992’de Sundance Film Festivali, çağdaş lezbiyen ve gey sineması ve programa göre “bu hareketin önemi” üzerine bir panel düzenledi. Dokuz konuşmacıyı öğlen bir kürsüye çeken cesur bir açıklamaydı, muhtemelen önceki gece Brad Pitt’in ortaya çıktığı büyük partiden asılmış olsalar da.
İsa ve Meryem Zinciri’nin bir albümüyle isim paylaşan Dikenli Tel Öpücükler paneli, queer film için bir dönüm noktası oldu. Yönetmen Todd Haynes’in tartışma sırasında söylediği gibi “tarihi bizim şartlarımıza göre yeniden düşünmek zorunda” ve transseksüel temsiliyle ilgili protestolar üzerine tartışmalar ” Kuzuların Sessizliği. ”
O gün olanlar, 90’larda kriz içindeki bir topluluk tarafından ve muhtemelen onun için yapılan öfkeli ve özür dilemeyen bağımsız filmlerin kollarına çağrı olan New Queer Cinema’nın doğuşunda bir parlama noktasıydı.
Bir film yapımcısı ve konuşmacılardan biri olan Tom Kalın, “Harika bir andı” dedi. “Yılın geri kalanı o panelde neler olduğunu ortaya çıkardı. ”
Isaac Julien, solda ve Derek Jarman Dikenli Tel Öpücükler panelinde konuşuyor. Kredi. . . Sandria Millier, Sundance Enstitüsü için
Yaklaşık iki buçuk saat süren paneli yöneten ve düzenlemeye yardımcı olan film eleştirmeni B. Ruby Rich, “İnsanlar nefeslerini tutmak için durakladılar” dedi.
O Cumartesi öğleden sonrasının mirası, bu yıl New Queer Cinema 30 yaşına girerken yeniden ziyaret ediliyor ve bu, geriye doğru bir bakış olacak. Yeni Kuir Sinema yumruklar attı ve hiç şüphe yok – ilk film dalgasını yapan çoğunlukla beyaz gey erkekler, AIDS’in ilk ölümcül on yılı tarafından terörize edildi ve tükendi ve bunu, AIDS’in ezici muhafazakar siyaseti olarak gördükleri şeyle yaşadılar. Reagan-Bush dönemi.
Şimdi Film Quarterly dergisinin editörü ve yazılarından oluşan “New Queer Cinema”nın yazarı Rich, “80’ler çok acımasızdı – insanlar çok hızlı öldüğü için iş yapılamadı” dedi. “İşte bu filmler, neler olup bittiğini anlamaya başlamak için ortaya çıktı. ”
Paneldeki üç yönetmen, New Queer Cinema’nın temel taşları haline gelen uzun metrajlı filmleriyle Sundance’teydi: Derek Jarman (“Edward II”), Isaac Julien (“Young Soul Rebels”) ve Kalin (“Swoon”). Bir de önceki yıl Sundance’in dramatik film jürisinden büyük ödülü karanlık kuir filmi “Poison”la alan Todd Haynes vardı. Jennie Livingston’ın “Paris Is Burning”, bir başka New Queer Cinema yol gösterici ışığı, belgesel jürisinin büyük ödülünü aynı yıl Barbara Kopple’nin “Amerikan Rüyası” ile paylaştı. ”
Haynes’in yanında ters bir beyzbol şapkası giymiş, Fisher-Price kameraya samimi kısa kasetler çekmesiyle tanınan 18 yaşındaki Sadie Benning oturuyordu. Avustralya’dan, homoerotik bir deneysel kısa film olan “Rezonans”ı yapan Stephen Cummins ve Simon Hunt vardı. Paneli tamamlayanlar, o zamanlar Village Voice film bölümünün kıdemli editörü Lisa Kennedy ve festivalden sonra yeni filmler hakkında yazan ve New Queer Cinema adını alan Rich idi.
Julien, paneli “bir hareketin başlangıcı ve bir değişim” olarak hatırladığını söyledi. ”
Jennie Livingston’ın yönettiği “Paris Yanıyor” belgeselinde görüldüğü gibi, Brooklyn balosunda arkadaşlar. Kredi. . . Janus Filmleri
Todd Haynes’in yönettiği “Poison”da Tony Pemberton. Kredi. . . Zeitgeist Filmleri
“Tür ve sınırlara ve daha klasik film yapım yöntemleri olarak kabul edilenlere karşı bir baskı vardı – bir aksama,” dedi. “Bu, filmlerin yaşamlarımızı endişelerimizi dile getiren şekillerde nasıl yansıtabileceğine dair bir öfke ve aciliyetle ikizlendi. ”
Yeni Queer Cinema kalbi çekmedi, kasıkları tekmeledi. Özellikle AIDS temalı filmleri – 1989’da heteroseksüel insanlardan kibarca dikkat etmelerini isteyen “Longtime Companion” gibi genç ölülerin yasını tutan önceki yaşamı onaylayan filmlerin sakinliğinin ardından fırtınaydı. Üç yıl sonra, Gregg Araki’nin “Yaşayan Son”u herkesi saklanmak için koşmaya uyardı.
O zamanlar eşcinsel temalı filmler yapılmamış gibi değil. Sadece “Ağlayan Oyun” ve “Temel İçgüdü” gibi gişe rekorları kıran, dikkat çeken düz yapımlar, Benning’in panelde dediği gibi, “bir tür olaydan sorumlu” bir medya ortamının parçasıydı. kimliğimi hiç temsil etmemekle yaşadığım acı. ”
Haynes, New Queer Cinema’yı farklı kılanın, filmlerinin “protesto ve isyan eylemleri” olması olduğunu söyledi. ”
Hollywood kariyeri “Far From Heaven” ve “Far From Heaven” ve “Far From Heaven” gibi filmlerde tuhaf kalan Oscar adayı Haynes, “Özellikle kimlik siyaseti etrafında dönen günümüz kültüründe en şaşırtıcı olan şey, hepimizin bağımsız olarak yaptığı filmlerin nasıl kışkırtıcı olduğudur” dedi. Carol. “Normalliğe ve heteronormativiteye meydan okuyan ve suçlulukla özdeşleşen bir ruh vardı. ”
New Queer Cinema, queer kötü davranışı benimsemesiyle -örneğin, “Swoon”, Leopold ve Loeb cinayet davasında eşcinsel bir riff’ti – John Waters ve Kenneth Anger gibi dönek atalarına borçluydu. Resmen, 80’lerde yapılan cıvıl cıvıl queer filmlerinin izinden gitti: Lizzie Borden’ın “Born in Flames”, Gus Van Sant’ın “Mala Noche”, Marlon Riggs’in “Tongues Untied. ”
Bir hareket olarak, New Queer Cinema 1992 panelinin parıltısında ciddi bir şekilde çıkış yaptı ve sonraki on yıl boyunca, öfkeli, cinsel açıdan asi ve inan ya da inanma tatlı filmlerle doğrudan egemen indie sahnesini sürdü. yönetmenlerden Todd Verow (“Frisk”), Rose Troche (“Go Fish”), Bruce LaBruce (“Hustler White”), Maria Maggenti (“Aşık İki Kızın İnanılmaz Gerçek Maceraları”) ve diğerleri.
Daniel Schlachet, solda ve Tom Kalin’in yönettiği “Swoon”da Craig Chester. Kredi. . . İnce Hat Özellikleri
Dunye’nin yönettiği “Karpuz Kadın”da Guinevere Turner ve Cheryl Dunye. Kredi. . . İlk Çalıştırma Özellikleri
Geçen yıl, Yeni Kuir Sinemanın temel taşlarından biri olan Cheryl Dunye’nin “Karpuz Kadını”, Kongre Kütüphanesi’nin Ulusal Film Arşivi’nde muhafaza edilmek üzere seçildi. Bu yıl, Los Angeles’taki UCLA Film ve Televizyon Arşivi’ndeki Billy Wilder Tiyatrosu’nda 18 Şubat’ta başlaması planlanan bir retrospektif olan “Pioneers of Queer Cinema”da 33 film arasında yer alıyor. Arşiv direktörü May Hong HaDuong, filmlerin – “queer yadigarı” olarak adlandırdığı – diğer şehirlere seyahat etmek için planların yapıldığını söyledi.
Dunye, hareketin bacakları olduğunu, ancak vaatlerinin devam eden bir çalışma olduğunu söyledi.
“Marjlarda hala görünmez olan insanlar – trans ve queer renkli insanlar veya kıtalarda bulunan ve hiçbir hakkı olmayan insanlar – bu hikayeler hala bir dünya inşa ettiğimiz hikayeler” dedi.
Queer film, panelden sonraki on yıllarda Sundance’te kök salmaya devam etti ve asla ayrılmadı. Bu yılki seçimler arasında Chase Joynt’un 1960’larda cinsiyet sağlığı araştırmalarına katılan trans bir kadın hakkında bir belgesel kurgu özelliği olan “Framing Agnes” var. (Festival, organizatörlerin çevrimiçi ve yüz yüze programlamanın bir karışımı için planlarını rafa kaldırmasının ardından tamamen sanal bir etkinlik olarak 30 Ocak’a kadar sürecek.)
Joynt, kanonik filmlerinde transseksüel sesler çoğunlukla eksik olsa da, New Queer Cinema’nın “aciliyetinden ve meydan okumasından” ilham aldığını söyledi. Akıl hocalarından birine, “Sıfır Sabır” ve “Zambaklar” hareketin temel Kanada filmleri arasında yer alan yönetmen John Greyson’a kredi verdi.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere birçok yeni film siyah beyaz olacak. ”
Joynt, “Deneysel belgesel çeken bir trans olarak New Queer Cinema filmlerinde kendimi tanıyorum” dedi. “Onlar, o insanlar tarafından yapılması gereken hikayelerdi. ”
21. yüzyıl geldiğinde ve L. G. B. T. Q.’nun yaşamları AIDS veya Kongre tarafından 90’larda olduğu gibi saldırı altında olmadığında, New Queer Cinema’nın öfkesi ve dolaysızlığı azaldı.
“Birçok yönden medyayı ileriye itti,” dedi Haynes. “Bu, ülkenin tehdit edilmediğini hissetmesine yardımcı olan bir Rupert Everett-izing’e dönüştü – ve bunun geldiğini gördüm. ”
Soldan: Tom Kalin, Lisa Kennedy, Todd Haynes, Sadie Benning ve B. Ruby Rich. Kredi. . . Sandria Miller, Sundance Enstitüsü için
30 Ocak önceki o tuhaf Sundance’ten çok uzak olan ana akım sinematik dünyalar olan “Love, Simon” ve “Call Me by Your Name”e hızlı ileri sarın.
Dikenli Tel Öpücükler panelinin herhangi bir anma töreninde iki ses bulunmayacaktır. Jarman, 1994’te AIDS’ten kaynaklanan komplikasyonlardan 52 yaşında öldü. Cummings de o yıl 34 yaşında H. I. V. ile ilişkili lenfoma nedeniyle öldü. Onunla çalışan Hunt, AIDS’in gölgesinin 1992’yi yeniden düşünülmesi gereken buruk bir zaman kapsülü yaptığını söyledi.
“Birçoğumuzun ölmekte olan ve hasta olan arkadaşları vardı ve şöyle düşündük: belki dünyaya damgamızı vuracak zamanımız yok” dedi. “30 yaşlarında olan bu insanlar, seslerini yükseltmeye ve eski kuralları atmaya çalışıyorlardı. ”
Serbest çalışan bir kültür yazarı olan Kennedy (çalışmaları The New York Times’da da yer almaktadır), erkek kardeşi Kevin’in panelden sadece iki ay önce 29 yaşında AIDS’ten öldüğünü söyledi. “Tamamen mahvolmuş” hissettiğini, aynı zamanda görünürlük yolunda dirsek atmakta olan film yapımcılarının yanında oturarak cesaretlendiğini hatırladı.
New Queer Cinema için “Benim için o duygusallık var” dedi. “Bugün de devam eden güzel dalları vardı. ”
Çok disiplinli bir sanatçı olan Benning, çalışmalarını sergileyen bir New York galerisi olan Mitchell-Innes & Nash aracılığıyla yapılan birkaç röportaj talebini reddetti. Zamirlerini kullanan Benning, koleksiyonunda birkaç eseri bulunan Modern Sanat Müzesi’nden bir biyografiye göre, transseksüel ve ikili olmayan olarak tanımlanıyor.
Panelistler sanat yapmaktan asla vazgeçmediler. Haynes’in “The Velvet Underground” filmi, bu yılki Oscar’ın belgesel özelliği için kısa listesinde. Julien’in Charlotte, N.C.’deki Bechtler Modern Sanat Müzesi’nde yeni bir film yerleştirmesi var. Hunt, Sidney’de bir sanatçı ve besteci.
Yazar, aktivist ve video sanatçısı olan Kalin, Columbia’da film yapımcılığı dersleri veriyor. Hala önemli olanın 1992’deki anıları olmadığını söyledi.
“30 yıl önce insanların hala tartıştığı bir film yaptım” dedi. “Durumun böyle olmasından onur duydum. ”
Yeni Queer Cinema Nerede İzlenir?
Criterion Channel’ın yeni koleksiyonu “Sundance Class of ’92: The Year Indie Exploded”, o yıl Sundance’te gösterilen “The Living End” ve “Swoon” da dahil olmak üzere birçok Yeni Queer Cinema başlığı içeriyor. Diziye giriş niteliğinde yapılan kısa bir belgeselde Dikenli Tel Öpücükler panelinden alıntılar var.
Birçok Yeni Queer Cinema filmi, çoğu büyük platformda yayınlanabilir, kiralanabilir veya satın alınabilir. “Edward II” (Tubi), “Zehir” (Kanopy), “Saatler ve Zamanlar” (Pluto), “Karpuz Kadın” (Kanopy), “Go Fish” de dahil olmak üzere birçoğu ücretsiz veya reklamlarla izlenebilir. (Tubi) ve “Zambaklar” (Tubi).
Yeni Kuir Sinema tadında daha yeni filmler için Dee Rees’in “Pariah”ını, Yen Tan’ın “1985”ini, Xavier Dolan’ın “Annemi Öldürdüm”ünü ve Barry Jenkins’in Oscar ödüllü “Moonlight”ını deneyin. ”
İsa ve Meryem Zinciri’nin bir albümüyle isim paylaşan Dikenli Tel Öpücükler paneli, queer film için bir dönüm noktası oldu. Yönetmen Todd Haynes’in tartışma sırasında söylediği gibi “tarihi bizim şartlarımıza göre yeniden düşünmek zorunda” ve transseksüel temsiliyle ilgili protestolar üzerine tartışmalar ” Kuzuların Sessizliği. ”
O gün olanlar, 90’larda kriz içindeki bir topluluk tarafından ve muhtemelen onun için yapılan öfkeli ve özür dilemeyen bağımsız filmlerin kollarına çağrı olan New Queer Cinema’nın doğuşunda bir parlama noktasıydı.
Bir film yapımcısı ve konuşmacılardan biri olan Tom Kalın, “Harika bir andı” dedi. “Yılın geri kalanı o panelde neler olduğunu ortaya çıkardı. ”
Isaac Julien, solda ve Derek Jarman Dikenli Tel Öpücükler panelinde konuşuyor. Kredi. . . Sandria Millier, Sundance Enstitüsü için
Yaklaşık iki buçuk saat süren paneli yöneten ve düzenlemeye yardımcı olan film eleştirmeni B. Ruby Rich, “İnsanlar nefeslerini tutmak için durakladılar” dedi.
O Cumartesi öğleden sonrasının mirası, bu yıl New Queer Cinema 30 yaşına girerken yeniden ziyaret ediliyor ve bu, geriye doğru bir bakış olacak. Yeni Kuir Sinema yumruklar attı ve hiç şüphe yok – ilk film dalgasını yapan çoğunlukla beyaz gey erkekler, AIDS’in ilk ölümcül on yılı tarafından terörize edildi ve tükendi ve bunu, AIDS’in ezici muhafazakar siyaseti olarak gördükleri şeyle yaşadılar. Reagan-Bush dönemi.
Şimdi Film Quarterly dergisinin editörü ve yazılarından oluşan “New Queer Cinema”nın yazarı Rich, “80’ler çok acımasızdı – insanlar çok hızlı öldüğü için iş yapılamadı” dedi. “İşte bu filmler, neler olup bittiğini anlamaya başlamak için ortaya çıktı. ”
Paneldeki üç yönetmen, New Queer Cinema’nın temel taşları haline gelen uzun metrajlı filmleriyle Sundance’teydi: Derek Jarman (“Edward II”), Isaac Julien (“Young Soul Rebels”) ve Kalin (“Swoon”). Bir de önceki yıl Sundance’in dramatik film jürisinden büyük ödülü karanlık kuir filmi “Poison”la alan Todd Haynes vardı. Jennie Livingston’ın “Paris Is Burning”, bir başka New Queer Cinema yol gösterici ışığı, belgesel jürisinin büyük ödülünü aynı yıl Barbara Kopple’nin “Amerikan Rüyası” ile paylaştı. ”
Haynes’in yanında ters bir beyzbol şapkası giymiş, Fisher-Price kameraya samimi kısa kasetler çekmesiyle tanınan 18 yaşındaki Sadie Benning oturuyordu. Avustralya’dan, homoerotik bir deneysel kısa film olan “Rezonans”ı yapan Stephen Cummins ve Simon Hunt vardı. Paneli tamamlayanlar, o zamanlar Village Voice film bölümünün kıdemli editörü Lisa Kennedy ve festivalden sonra yeni filmler hakkında yazan ve New Queer Cinema adını alan Rich idi.
Julien, paneli “bir hareketin başlangıcı ve bir değişim” olarak hatırladığını söyledi. ”
Jennie Livingston’ın yönettiği “Paris Yanıyor” belgeselinde görüldüğü gibi, Brooklyn balosunda arkadaşlar. Kredi. . . Janus Filmleri
Todd Haynes’in yönettiği “Poison”da Tony Pemberton. Kredi. . . Zeitgeist Filmleri
“Tür ve sınırlara ve daha klasik film yapım yöntemleri olarak kabul edilenlere karşı bir baskı vardı – bir aksama,” dedi. “Bu, filmlerin yaşamlarımızı endişelerimizi dile getiren şekillerde nasıl yansıtabileceğine dair bir öfke ve aciliyetle ikizlendi. ”
Yeni Queer Cinema kalbi çekmedi, kasıkları tekmeledi. Özellikle AIDS temalı filmleri – 1989’da heteroseksüel insanlardan kibarca dikkat etmelerini isteyen “Longtime Companion” gibi genç ölülerin yasını tutan önceki yaşamı onaylayan filmlerin sakinliğinin ardından fırtınaydı. Üç yıl sonra, Gregg Araki’nin “Yaşayan Son”u herkesi saklanmak için koşmaya uyardı.
O zamanlar eşcinsel temalı filmler yapılmamış gibi değil. Sadece “Ağlayan Oyun” ve “Temel İçgüdü” gibi gişe rekorları kıran, dikkat çeken düz yapımlar, Benning’in panelde dediği gibi, “bir tür olaydan sorumlu” bir medya ortamının parçasıydı. kimliğimi hiç temsil etmemekle yaşadığım acı. ”
Haynes, New Queer Cinema’yı farklı kılanın, filmlerinin “protesto ve isyan eylemleri” olması olduğunu söyledi. ”
Hollywood kariyeri “Far From Heaven” ve “Far From Heaven” ve “Far From Heaven” gibi filmlerde tuhaf kalan Oscar adayı Haynes, “Özellikle kimlik siyaseti etrafında dönen günümüz kültüründe en şaşırtıcı olan şey, hepimizin bağımsız olarak yaptığı filmlerin nasıl kışkırtıcı olduğudur” dedi. Carol. “Normalliğe ve heteronormativiteye meydan okuyan ve suçlulukla özdeşleşen bir ruh vardı. ”
New Queer Cinema, queer kötü davranışı benimsemesiyle -örneğin, “Swoon”, Leopold ve Loeb cinayet davasında eşcinsel bir riff’ti – John Waters ve Kenneth Anger gibi dönek atalarına borçluydu. Resmen, 80’lerde yapılan cıvıl cıvıl queer filmlerinin izinden gitti: Lizzie Borden’ın “Born in Flames”, Gus Van Sant’ın “Mala Noche”, Marlon Riggs’in “Tongues Untied. ”
Bir hareket olarak, New Queer Cinema 1992 panelinin parıltısında ciddi bir şekilde çıkış yaptı ve sonraki on yıl boyunca, öfkeli, cinsel açıdan asi ve inan ya da inanma tatlı filmlerle doğrudan egemen indie sahnesini sürdü. yönetmenlerden Todd Verow (“Frisk”), Rose Troche (“Go Fish”), Bruce LaBruce (“Hustler White”), Maria Maggenti (“Aşık İki Kızın İnanılmaz Gerçek Maceraları”) ve diğerleri.
Daniel Schlachet, solda ve Tom Kalin’in yönettiği “Swoon”da Craig Chester. Kredi. . . İnce Hat Özellikleri
Dunye’nin yönettiği “Karpuz Kadın”da Guinevere Turner ve Cheryl Dunye. Kredi. . . İlk Çalıştırma Özellikleri
Geçen yıl, Yeni Kuir Sinemanın temel taşlarından biri olan Cheryl Dunye’nin “Karpuz Kadını”, Kongre Kütüphanesi’nin Ulusal Film Arşivi’nde muhafaza edilmek üzere seçildi. Bu yıl, Los Angeles’taki UCLA Film ve Televizyon Arşivi’ndeki Billy Wilder Tiyatrosu’nda 18 Şubat’ta başlaması planlanan bir retrospektif olan “Pioneers of Queer Cinema”da 33 film arasında yer alıyor. Arşiv direktörü May Hong HaDuong, filmlerin – “queer yadigarı” olarak adlandırdığı – diğer şehirlere seyahat etmek için planların yapıldığını söyledi.
Dunye, hareketin bacakları olduğunu, ancak vaatlerinin devam eden bir çalışma olduğunu söyledi.
“Marjlarda hala görünmez olan insanlar – trans ve queer renkli insanlar veya kıtalarda bulunan ve hiçbir hakkı olmayan insanlar – bu hikayeler hala bir dünya inşa ettiğimiz hikayeler” dedi.
Queer film, panelden sonraki on yıllarda Sundance’te kök salmaya devam etti ve asla ayrılmadı. Bu yılki seçimler arasında Chase Joynt’un 1960’larda cinsiyet sağlığı araştırmalarına katılan trans bir kadın hakkında bir belgesel kurgu özelliği olan “Framing Agnes” var. (Festival, organizatörlerin çevrimiçi ve yüz yüze programlamanın bir karışımı için planlarını rafa kaldırmasının ardından tamamen sanal bir etkinlik olarak 30 Ocak’a kadar sürecek.)
Joynt, kanonik filmlerinde transseksüel sesler çoğunlukla eksik olsa da, New Queer Cinema’nın “aciliyetinden ve meydan okumasından” ilham aldığını söyledi. Akıl hocalarından birine, “Sıfır Sabır” ve “Zambaklar” hareketin temel Kanada filmleri arasında yer alan yönetmen John Greyson’a kredi verdi.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere birçok yeni film siyah beyaz olacak. ”
Joynt, “Deneysel belgesel çeken bir trans olarak New Queer Cinema filmlerinde kendimi tanıyorum” dedi. “Onlar, o insanlar tarafından yapılması gereken hikayelerdi. ”
21. yüzyıl geldiğinde ve L. G. B. T. Q.’nun yaşamları AIDS veya Kongre tarafından 90’larda olduğu gibi saldırı altında olmadığında, New Queer Cinema’nın öfkesi ve dolaysızlığı azaldı.
“Birçok yönden medyayı ileriye itti,” dedi Haynes. “Bu, ülkenin tehdit edilmediğini hissetmesine yardımcı olan bir Rupert Everett-izing’e dönüştü – ve bunun geldiğini gördüm. ”
Soldan: Tom Kalin, Lisa Kennedy, Todd Haynes, Sadie Benning ve B. Ruby Rich. Kredi. . . Sandria Miller, Sundance Enstitüsü için
30 Ocak önceki o tuhaf Sundance’ten çok uzak olan ana akım sinematik dünyalar olan “Love, Simon” ve “Call Me by Your Name”e hızlı ileri sarın.
Dikenli Tel Öpücükler panelinin herhangi bir anma töreninde iki ses bulunmayacaktır. Jarman, 1994’te AIDS’ten kaynaklanan komplikasyonlardan 52 yaşında öldü. Cummings de o yıl 34 yaşında H. I. V. ile ilişkili lenfoma nedeniyle öldü. Onunla çalışan Hunt, AIDS’in gölgesinin 1992’yi yeniden düşünülmesi gereken buruk bir zaman kapsülü yaptığını söyledi.
“Birçoğumuzun ölmekte olan ve hasta olan arkadaşları vardı ve şöyle düşündük: belki dünyaya damgamızı vuracak zamanımız yok” dedi. “30 yaşlarında olan bu insanlar, seslerini yükseltmeye ve eski kuralları atmaya çalışıyorlardı. ”
Serbest çalışan bir kültür yazarı olan Kennedy (çalışmaları The New York Times’da da yer almaktadır), erkek kardeşi Kevin’in panelden sadece iki ay önce 29 yaşında AIDS’ten öldüğünü söyledi. “Tamamen mahvolmuş” hissettiğini, aynı zamanda görünürlük yolunda dirsek atmakta olan film yapımcılarının yanında oturarak cesaretlendiğini hatırladı.
New Queer Cinema için “Benim için o duygusallık var” dedi. “Bugün de devam eden güzel dalları vardı. ”
Çok disiplinli bir sanatçı olan Benning, çalışmalarını sergileyen bir New York galerisi olan Mitchell-Innes & Nash aracılığıyla yapılan birkaç röportaj talebini reddetti. Zamirlerini kullanan Benning, koleksiyonunda birkaç eseri bulunan Modern Sanat Müzesi’nden bir biyografiye göre, transseksüel ve ikili olmayan olarak tanımlanıyor.
Panelistler sanat yapmaktan asla vazgeçmediler. Haynes’in “The Velvet Underground” filmi, bu yılki Oscar’ın belgesel özelliği için kısa listesinde. Julien’in Charlotte, N.C.’deki Bechtler Modern Sanat Müzesi’nde yeni bir film yerleştirmesi var. Hunt, Sidney’de bir sanatçı ve besteci.
Yazar, aktivist ve video sanatçısı olan Kalin, Columbia’da film yapımcılığı dersleri veriyor. Hala önemli olanın 1992’deki anıları olmadığını söyledi.
“30 yıl önce insanların hala tartıştığı bir film yaptım” dedi. “Durumun böyle olmasından onur duydum. ”
Yeni Queer Cinema Nerede İzlenir?
Criterion Channel’ın yeni koleksiyonu “Sundance Class of ’92: The Year Indie Exploded”, o yıl Sundance’te gösterilen “The Living End” ve “Swoon” da dahil olmak üzere birçok Yeni Queer Cinema başlığı içeriyor. Diziye giriş niteliğinde yapılan kısa bir belgeselde Dikenli Tel Öpücükler panelinden alıntılar var.
Birçok Yeni Queer Cinema filmi, çoğu büyük platformda yayınlanabilir, kiralanabilir veya satın alınabilir. “Edward II” (Tubi), “Zehir” (Kanopy), “Saatler ve Zamanlar” (Pluto), “Karpuz Kadın” (Kanopy), “Go Fish” de dahil olmak üzere birçoğu ücretsiz veya reklamlarla izlenebilir. (Tubi) ve “Zambaklar” (Tubi).
Yeni Kuir Sinema tadında daha yeni filmler için Dee Rees’in “Pariah”ını, Yen Tan’ın “1985”ini, Xavier Dolan’ın “Annemi Öldürdüm”ünü ve Barry Jenkins’in Oscar ödüllü “Moonlight”ını deneyin. ”