Filmler ne işe yarar? “Tanrı’nın Eli”nde alıntılanan bir düşünce biçimine göre, “gerçeklik berbat olduğu için” ihtiyacımız olan bir şey olan “gerçekten dikkati dağıtmak” dışında yararsızdırlar. ”
Burada tartışma yok! Bu görüşlerin Federico Fellini’den başkasına ait olmadığını belirtmeliyim. 1980’lerin ortası ve bir sonraki filmini çekmek için Napoli’ye geldi. Onu ekranda görmüyoruz, ancak sözleri, bu büyüme hikayesinin merkezindeki sıska, dikkatli genç Fabio Schisa’nın (Filippo Scotti) kulaklarına ulaşıyor.
Aynı zamanda genç bir film yapımcısının mesleğini, sırayla gülünç, büyülü, şaşırtıcı ve trajik olan bir gerçeklikten nasıl kopardığının hikayesi. Berbat mı? Belki, ama aynı zamanda yazar ve yönetmen Paolo Sorrentino için, üzerinde çalışılacak bir malzeme hazinesi. Sorrentino — önceki filmlerinde (“Il Divo”, “The Great Beauty”) ve televizyon dizisinde (“The Young Pope”, “The New Pope”) sosyal, politik, meraklı, keskin gözlü bir kuş gibi uçup gitti. ve modern İtalya’nın cinsel çalılıkları – şimdi dikkatini kendi geçmişine çevirdi.
Hem İtalyan sinemasında hem de Sorrentino’nun bazı çağdaşlarının eserlerinde emsaller var. “Tanrı’nın Eli”, Alfonso Cuarón’un “Roma”sı, Kenneth Branagh’ın “Belfast”ı ve Joanna Hogg’un iki bölümlük “Hatıra”sı gibi yakın zamanda çekilmiş hatıra filmleriyle arkadaşlık ediyor. Fellini’yi korumak için: 2014’te Oscar kazanan “The Great Beauty”, Sorrentino’nun “La Dolce Vita”sı olarak adlandırılabilirse, o zaman bu onun “Amarcord”udur. ”
Ancak her otobiyografik film, neredeyse tanımı gereği, kendi başına bir türdür: hiçbir tarifi olmayan bir duygu, hafıza, hayal gücü ve hesaplaşma katmanı keki. Genellikle küçük bir takma ad olan Fabietto olan Fabio, Fellini ile hiç tanışmaz, ancak filmin sonlarında Antonio Capuano (Ciro Capano) adında daha az tanınan bir İtalyan yönetmenle karşılaşır ve ondan tavsiye için yalvarır. Napoli Körfezi’nde gece yarısı yüzmek için soyunan Capuano, müstakbel adayına sinema peşinde cesaretin, bağımsızlığın ve özgünlüğün önemi hakkında nutuk çekiyor. Her şey biraz soyut ve retorik, yoksa bu belirli sinema parçası bu niteliklerle bu kadar görünür ve elle tutulur bir şekilde dolu olmasaydı olurdu.
Ve çok daha fazlası. Filmler gerçekliğin berbatlığından uzaklaşıyor mu yoksa korkunçluğunu simya yaparak güzelliğe dönüştürerek onu kurtarmaya mı çalışıyor? “Tanrı’nın Eli”, Sorrentino’nun diğer çalışmalarıyla paylaştığı bir eğilim olan ikinci olasılığa sıkı sıkıya eğiliyor. Hammadde ne kadar sefil, üzücü veya grotesk olursa olsun – bağımlılık ve Mafya şiddeti (“Aşkın Sonuçları”), rock yıldızı orta yaş (“Bu Yer Olmalı”), Silvio Berlusconi (“Loro”) – zorlayıcıdır. , utanmaz estetikleştirici.
“Tanrı’nın Eli”, gün doğumuyla arkadan aydınlatılan Napoli’nin büyüleyici havadan görünümüyle başlar. Bir sonraki çekim, gürültülü, öfkeli bir gece trafik sıkışıklığıdır, ancak güzel bir kadın antika bir arabada gri sakallı bir beyefendiyle konuşmak için otobüs kuyruğundan çıktığında bu da bir zevk vesilesi haline gelir.
Adam (Enzo Decaro) söylediği kişi olabilir veya olmayabilir – şehrin koruyucu azizi San Gennaro – ama kadın kesinlikle Fabietto’nun Patrizia Halası (Luisa Ranieri). Yeğeni ona dengesiz, ergen bir şehvet ve şefkat karışımıyla bakıyor. Film onun duygularını paylaşıyor.
İşgal ettikleri geniş aile, gürültülü, yakıcı, bazen şiddetli bir klan. Bir soy haritası sunulmaz: İzleyici, yeni bir eş ya da taşralı bir kuzen gibi, olayları olduğu gibi anlamaları için ev içi karmaşaya atılır. Kötü davranışlar, acımasız alaylar ve gereksiz öğütlerle dolu genişleyen bir öğle yemeğine davetliyiz. Patrizia Teyze bir teknenin güvertesinde çıplak uzanıyor. Kürk mantolu huysuz bir anne, sanki Cennet Bahçesi’ndeki elmaymış gibi bir mozzarella topunu ısırır.
Bu arka plan göz önüne alındığında, Fabietto film yapmak için nasıl büyüyemez? Çekirdek ailesi, bazı yan dallardan daha az gösterişli bir şekilde işlevsiz olsa da, eşit derecede kaotiktir. Annesi Maria (harika Teresa Saponangelo), portakallarla hokkabazlık yapmakta ve şaka yapmakta ustadır. (Bunlardan biri, Maria’nın telefonda kimliğine büründüğü başka bir İtalyan sinema ünlüsü Franco Zeffirelli’yi içeriyor.) Kocası Saverio (Sorrentino sinema evreninin bir armatürü olan Toni Servillo), gururla aramasına rağmen Napoli Bankası’nda çalışıyor. kendisi komünist. İdeolojik ilke olarak uzaktan kumandalı bir televizyon almayı reddediyor.
Fabietto’nun erkek kardeşi Marchino (Marlon Joubert), yüzünü “fazla geleneksel” bulan Fellini ile yapılan seçmelere kadar hevesli bir aktördür. ” Sorrentino, Fellini’nin tuhaf, bazen grotesk insan yüzleri ve fiziği zevkini paylaşıyor. Yine de en Felliniesque özelliği, duygusal anarşiye olan bağlılığı olabilir. Duygular düzgün paketler halinde gelmez veya düz çizgiler halinde hareket etmez. Acı ve eğlence komşudur, hatta bazen eş anlamlıdır. Zevk acıya dönüşür. Alaycılık yerini aniden ciddi duygulara bırakır.
Schisa evindeki uyumsuzluk komik bir şekilde banal – neredeyse hiç görünmeyen bir kız kardeş banyoyu tekeline alıyor; aristokrat bir ev sahibesi süpürgeyle tavana vurur – ta ki Saverio’nun sadakatsizliği onu melodram haline getirene kadar. Ve sonra, neredeyse filmin yarısında, korkunç bir şey olur, aileyi, Fabietto’yu ve “Tanrı’nın Eli”nin kendisini dönüştüren kaderin çekiç darbesi.
Bu arada başlık, teolojiye değil, futbol tarihine atıfta bulunuyor. Sorrentino’nun Napolilileri birbirleriyle didişmedikleri, dedikodu yapmadıkları ya da birbirlerine bakmadıkları zaman, büyük Arjantinli orta saha oyuncusu Diego Maradona’nın gelip şehrin takımı için oynayıp oynamayacağı sorusuyla kendilerini tüketiyorlar. Bunu yaptığında, bu bir mucize gibi görünüyor ve sahada ya da televizyonda ona bakışları, küçük sihir patlamaları gibi – özellikle Maradona’nın ilahi müdahaleye atfettiği 1986 Dünya Kupası’ndaki kötü şöhretli el destekli golü.
Fabietto bir peri masalı prensinden çok çırak bir büyücüdür. Scotti, zarif ve tetikte, sessiz bir varlıktır, ancak pasif değildir. Fabietto’nun artık erkek olmayandan neredeyse erkeğe bakış açısındaki değişim, incelikle pek ilgilenmeyen bir filmdeki en ince başarıdır.
Başına çok şey geliyor, bazıları büyümekle ilgili bir filmden bekleyeceğiniz şeyler. Yeni bir arkadaş edinir (Armando adında bir kaçakçı, Biagio Manna tarafından alçakgönüllü yaramazlıklarla oynanır). Bekaretini kaybeder. Deneyimleri bir dereceye kadar geleneksel olabilir, ancak Sorrentino her şeye sıradan muamele etmeyi reddediyor. Kompozisyonları gür, şehvetli ve tuhaf. (Görüntüler görüntü yönetmeni Daria D’Antonio tarafından çekildi. ) Bazen çok fazla gibi görünebilir. Bazen, çok fazla!
Ama bu filmin gerçeklikten bir dikkat dağıtma olduğunu söyleyemem, ona gerçekçilik çalışması diyeceğimden daha fazla. Güzel bir totoloji: Filmler için yapılmış bir hayat hakkında gerçekçi bir film.
Tanrı’nın Eli
R. Teyze Patrizia. İtalyanca, altyazılı. Çalışma süresi: 2 saat 10 dakika. Netflix’te izleyin.
Burada tartışma yok! Bu görüşlerin Federico Fellini’den başkasına ait olmadığını belirtmeliyim. 1980’lerin ortası ve bir sonraki filmini çekmek için Napoli’ye geldi. Onu ekranda görmüyoruz, ancak sözleri, bu büyüme hikayesinin merkezindeki sıska, dikkatli genç Fabio Schisa’nın (Filippo Scotti) kulaklarına ulaşıyor.
Aynı zamanda genç bir film yapımcısının mesleğini, sırayla gülünç, büyülü, şaşırtıcı ve trajik olan bir gerçeklikten nasıl kopardığının hikayesi. Berbat mı? Belki, ama aynı zamanda yazar ve yönetmen Paolo Sorrentino için, üzerinde çalışılacak bir malzeme hazinesi. Sorrentino — önceki filmlerinde (“Il Divo”, “The Great Beauty”) ve televizyon dizisinde (“The Young Pope”, “The New Pope”) sosyal, politik, meraklı, keskin gözlü bir kuş gibi uçup gitti. ve modern İtalya’nın cinsel çalılıkları – şimdi dikkatini kendi geçmişine çevirdi.
Hem İtalyan sinemasında hem de Sorrentino’nun bazı çağdaşlarının eserlerinde emsaller var. “Tanrı’nın Eli”, Alfonso Cuarón’un “Roma”sı, Kenneth Branagh’ın “Belfast”ı ve Joanna Hogg’un iki bölümlük “Hatıra”sı gibi yakın zamanda çekilmiş hatıra filmleriyle arkadaşlık ediyor. Fellini’yi korumak için: 2014’te Oscar kazanan “The Great Beauty”, Sorrentino’nun “La Dolce Vita”sı olarak adlandırılabilirse, o zaman bu onun “Amarcord”udur. ”
Ancak her otobiyografik film, neredeyse tanımı gereği, kendi başına bir türdür: hiçbir tarifi olmayan bir duygu, hafıza, hayal gücü ve hesaplaşma katmanı keki. Genellikle küçük bir takma ad olan Fabietto olan Fabio, Fellini ile hiç tanışmaz, ancak filmin sonlarında Antonio Capuano (Ciro Capano) adında daha az tanınan bir İtalyan yönetmenle karşılaşır ve ondan tavsiye için yalvarır. Napoli Körfezi’nde gece yarısı yüzmek için soyunan Capuano, müstakbel adayına sinema peşinde cesaretin, bağımsızlığın ve özgünlüğün önemi hakkında nutuk çekiyor. Her şey biraz soyut ve retorik, yoksa bu belirli sinema parçası bu niteliklerle bu kadar görünür ve elle tutulur bir şekilde dolu olmasaydı olurdu.
Ve çok daha fazlası. Filmler gerçekliğin berbatlığından uzaklaşıyor mu yoksa korkunçluğunu simya yaparak güzelliğe dönüştürerek onu kurtarmaya mı çalışıyor? “Tanrı’nın Eli”, Sorrentino’nun diğer çalışmalarıyla paylaştığı bir eğilim olan ikinci olasılığa sıkı sıkıya eğiliyor. Hammadde ne kadar sefil, üzücü veya grotesk olursa olsun – bağımlılık ve Mafya şiddeti (“Aşkın Sonuçları”), rock yıldızı orta yaş (“Bu Yer Olmalı”), Silvio Berlusconi (“Loro”) – zorlayıcıdır. , utanmaz estetikleştirici.
“Tanrı’nın Eli”, gün doğumuyla arkadan aydınlatılan Napoli’nin büyüleyici havadan görünümüyle başlar. Bir sonraki çekim, gürültülü, öfkeli bir gece trafik sıkışıklığıdır, ancak güzel bir kadın antika bir arabada gri sakallı bir beyefendiyle konuşmak için otobüs kuyruğundan çıktığında bu da bir zevk vesilesi haline gelir.
Adam (Enzo Decaro) söylediği kişi olabilir veya olmayabilir – şehrin koruyucu azizi San Gennaro – ama kadın kesinlikle Fabietto’nun Patrizia Halası (Luisa Ranieri). Yeğeni ona dengesiz, ergen bir şehvet ve şefkat karışımıyla bakıyor. Film onun duygularını paylaşıyor.
İşgal ettikleri geniş aile, gürültülü, yakıcı, bazen şiddetli bir klan. Bir soy haritası sunulmaz: İzleyici, yeni bir eş ya da taşralı bir kuzen gibi, olayları olduğu gibi anlamaları için ev içi karmaşaya atılır. Kötü davranışlar, acımasız alaylar ve gereksiz öğütlerle dolu genişleyen bir öğle yemeğine davetliyiz. Patrizia Teyze bir teknenin güvertesinde çıplak uzanıyor. Kürk mantolu huysuz bir anne, sanki Cennet Bahçesi’ndeki elmaymış gibi bir mozzarella topunu ısırır.
Bu arka plan göz önüne alındığında, Fabietto film yapmak için nasıl büyüyemez? Çekirdek ailesi, bazı yan dallardan daha az gösterişli bir şekilde işlevsiz olsa da, eşit derecede kaotiktir. Annesi Maria (harika Teresa Saponangelo), portakallarla hokkabazlık yapmakta ve şaka yapmakta ustadır. (Bunlardan biri, Maria’nın telefonda kimliğine büründüğü başka bir İtalyan sinema ünlüsü Franco Zeffirelli’yi içeriyor.) Kocası Saverio (Sorrentino sinema evreninin bir armatürü olan Toni Servillo), gururla aramasına rağmen Napoli Bankası’nda çalışıyor. kendisi komünist. İdeolojik ilke olarak uzaktan kumandalı bir televizyon almayı reddediyor.
Fabietto’nun erkek kardeşi Marchino (Marlon Joubert), yüzünü “fazla geleneksel” bulan Fellini ile yapılan seçmelere kadar hevesli bir aktördür. ” Sorrentino, Fellini’nin tuhaf, bazen grotesk insan yüzleri ve fiziği zevkini paylaşıyor. Yine de en Felliniesque özelliği, duygusal anarşiye olan bağlılığı olabilir. Duygular düzgün paketler halinde gelmez veya düz çizgiler halinde hareket etmez. Acı ve eğlence komşudur, hatta bazen eş anlamlıdır. Zevk acıya dönüşür. Alaycılık yerini aniden ciddi duygulara bırakır.
Schisa evindeki uyumsuzluk komik bir şekilde banal – neredeyse hiç görünmeyen bir kız kardeş banyoyu tekeline alıyor; aristokrat bir ev sahibesi süpürgeyle tavana vurur – ta ki Saverio’nun sadakatsizliği onu melodram haline getirene kadar. Ve sonra, neredeyse filmin yarısında, korkunç bir şey olur, aileyi, Fabietto’yu ve “Tanrı’nın Eli”nin kendisini dönüştüren kaderin çekiç darbesi.
Bu arada başlık, teolojiye değil, futbol tarihine atıfta bulunuyor. Sorrentino’nun Napolilileri birbirleriyle didişmedikleri, dedikodu yapmadıkları ya da birbirlerine bakmadıkları zaman, büyük Arjantinli orta saha oyuncusu Diego Maradona’nın gelip şehrin takımı için oynayıp oynamayacağı sorusuyla kendilerini tüketiyorlar. Bunu yaptığında, bu bir mucize gibi görünüyor ve sahada ya da televizyonda ona bakışları, küçük sihir patlamaları gibi – özellikle Maradona’nın ilahi müdahaleye atfettiği 1986 Dünya Kupası’ndaki kötü şöhretli el destekli golü.
Fabietto bir peri masalı prensinden çok çırak bir büyücüdür. Scotti, zarif ve tetikte, sessiz bir varlıktır, ancak pasif değildir. Fabietto’nun artık erkek olmayandan neredeyse erkeğe bakış açısındaki değişim, incelikle pek ilgilenmeyen bir filmdeki en ince başarıdır.
Başına çok şey geliyor, bazıları büyümekle ilgili bir filmden bekleyeceğiniz şeyler. Yeni bir arkadaş edinir (Armando adında bir kaçakçı, Biagio Manna tarafından alçakgönüllü yaramazlıklarla oynanır). Bekaretini kaybeder. Deneyimleri bir dereceye kadar geleneksel olabilir, ancak Sorrentino her şeye sıradan muamele etmeyi reddediyor. Kompozisyonları gür, şehvetli ve tuhaf. (Görüntüler görüntü yönetmeni Daria D’Antonio tarafından çekildi. ) Bazen çok fazla gibi görünebilir. Bazen, çok fazla!
Ama bu filmin gerçeklikten bir dikkat dağıtma olduğunu söyleyemem, ona gerçekçilik çalışması diyeceğimden daha fazla. Güzel bir totoloji: Filmler için yapılmış bir hayat hakkında gerçekçi bir film.
Tanrı’nın Eli
R. Teyze Patrizia. İtalyanca, altyazılı. Çalışma süresi: 2 saat 10 dakika. Netflix’te izleyin.