Akış çağında, dünya düz – ekran boyutunda – uzak yerlere seyahat yalnızca aylık bir abonelik ve bir tık uzağınızda. Seçenekler dünyasında yolculuk yaptık ve izlemeniz için en iyi yeni uluslararası filmleri seçtik.
<saat/>
‘Binti’
Amazon’da kiralayın.
“Binti”yi izlerken heyecandan güldükten, ağladıktan ve tırnaklarımı ısırdıktan sonra Amazon’da “çocuklar” kategorisinde etiketlendiğini anladım. Frederike Migom’un yönettiği bu Belçika filmi, Amerikan çocuk sinemasında nadiren görülen bir başarıya imza atıyor: Irk eşitsizliği ve göç gibi gerçek hayattaki iç karartıcı meseleleri, izleyicisini asla küçümsemeden, iyi hissettiren bir hikayeye dönüştürüyor. Bu filmin atan, patlayan kalbi, babasıyla birlikte Belçika’da yaşayan belgesiz bir Kongolu göçmen olan 11 yaşındaki Binti (canlı bir Bebel Tshiani Baloji tarafından canlandırılıyor). Güvencesiz hayatına göz alıcı bir dönüş yapan videolarla toplanmış, oldukça fazla çevrimiçi takipçisi olan sosyal medya takıntılı bir ara.
Bir polis baskını Binti ve babasını diğer belgesiz göçmenlerle birlikte oturdukları evden kaçmaya zorladığında, Binti’nin yolu, ailesinin boşanmasıyla uzlaşmaya çalışan beyaz bir genç olan Elias (Mo Bakker) ile kesişir. Çocuk filmlerinde görülen insanlığa duyulan mucizevi inançla Elias ve annesi, Binti ve babasına sığınmaya karar verir. Yakında ortaya çıkan bu derme çatma aile, Elias’ın taptığı bir hayvan olan okapis, zürafa ile ilgili ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti’ne özgü nesli tükenmekte olan bir tür için bir yardım dansı gösterisi planlıyor. Bu tuhaflıklar arasında sıcaklık ve komedi akışı olur, ancak karakterler sınır dışı edilme tehdidiyle karşı karşıya kaldıklarında, Migom bunu net bir ciddiyetle ele alır ve hem adaletsiz bir dünya tasvirinde gerçekçi hem de insanların potansiyeli hakkında iyimser olan bir dorukta hepsini birbirine bağlar. – ve özellikle çocuklar – işleri daha iyi hale getirmek için.
“İşgücü”
HBO Max’te yayınlayın.
Şık, sürükleyici ve tamamen şaşırtıcı olan “Workforce”, ilk yarısında sömürülen işçiler hakkında cesur bir Kafkaesk drama olarak ortaya çıkıyor. Mexico City’de bir inşaat işçisi olan Francisco (Luis Alberti), erkek kardeşini bir iş kazasında kaybettikten sonra hamile baldızı için tazminat almaya çalışır ve kayıtsız ve yozlaşmış bir bürokrasi tarafından engellenir. Yönetmen David Zonana, sade bir şekilde oluşturulmuş, Yeni Gerçekçi sahnelerde, Francisco ve meslektaşlarının günlük zorluklarını ayrıntılarıyla anlatıyor. Adamlar sadece kendi sıkışık, sızdıran kulübelerine kıyasla müstehcen görünen saray gibi bir ev inşa etmek için bütün gün uğraşmazlar, aynı zamanda işte rutin rezilliklere maruz kalırlar: uzun saatler, kaçırılan maaşlar, küçük hatalar için kesintiler.
Ancak orta yolda, karanlık bir bükülme Francisco ve iş arkadaşlarının evi ele geçirmesine ve aileleriyle birlikte içinde yaşamasına neden olurken, bu yavaş yavaş yanan mutfak lavabosu draması aniden şekil değiştirir. Grubun müzakereleri ve müzakereleri – ve şu anda ellerinde olan göreceli lükslere duydukları şaşkınlık – hareketli ve izlemek için perçinliyor. Ancak Francisco kaygan, ahlaki açıdan belirsiz bir figüre dönüşürken, bir huzursuzluk devam ediyor ve her şeyin içinden büyüyor. Zonana, sınıf eşitsizliklerine ve sermayenin yozlaşmasına yönelik caydırıcı bir eleştiriyi gergin bir gerilim filmine dönüştürerek, kartlarını sonuna kadar göğsüne yakın tutuyor.
‘Minnal Murali’
Netflix’te yayınlayın.
Bu Malayali süper kahraman hikayesi gerçek bir patlamayla başlıyor. Güney Hindistan’ın Kerala eyaletindeki küçük bir köyde, nadir görülen bir astronomik olayın neden olduğu bir yıldırım seli aynı anda iki adama çarpar: Jaison (Tovino Thomas), iş bulmak için Amerika’ya taşınmayı hayal eden yakışıklı bir genç terzi; ve Shibu (Guru Somasundaram), uzun süredir kayıp olan aşkı şehre yeni dönmüş eksantrik bir serseri. Film daha ilk andan itibaren merak uyandıran bir gizem oluşturuyor. Her ikisi de kısa sürede ağzından mavi balgam çıkaran ve zihinleriyle nesneleri hareket ettiren bu iki adamdan hangisi filmin adının (“minnal” “yıldırım” anlamına gelen) süper kahramanıdır? Ve olası takım arkadaşları mı yoksa düşmanlar mı?
Zekice bir anlatı taktiğinde, “Minnal Murali” bu soruları filmden en az bir saat sonraya kadar netleştirmiyor, bunun yerine iki başrol oyuncusunun eşit empati ve zeka ile iktidara gelişini takip ediyor. Müstehcen kılıklara bürünen Jaison, kasabanın geri zekalı, yozlaşmış polisine bir ders vermek için yeni keşfettiği mega gücünü kullanırken, Shibu şehvet düşkününü şehvet düşkünü adamlardan korur ve kadının hasta kızına yardım etmek için bir banka soyar. Jaison, maskaralıklarını Minnal Murali adıyla imzalar ve köy, Shibu’nun kaçışlarının da aynı maskeli adam tarafından yapıldığını varsaydığında, kafa karışıklıkları ve rekabet başlar. Sonunda riskler artıyor, ancak çoğunlukla Basil Joseph’in filmi bir süper kahraman aksiyon oyuncusu gibi değil ve daha çok büyüleyici bir taşra komedisi gibi geliyor. Oybirliğiyle fantastik bir oyuncu kadrosuna sahip olan film, küçük bir köyün sevimli tuhaflıklarında ve en güçlü sakinlerini bile harekete geçiren mütevazı özlemlerde canlanıyor.
‘Gritt’
Mubi’de yayınlayın.
“Gritt”, Itonje Soimer Guttormsen’in filminin kalbindeki performans sanatçısı Gry-Jeanette’in takma adıdır, ancak aynı zamanda inatçı, baş başa kahramanımızın belki de sahip olduğu bir kaliteye referans olabilir. fazla. Gritt’le ilk tanıştığımızda, kıskançlık ve küskünlükle baktığı Down sendromlu bir aktrisin asistanı olarak Norveçli bir tiyatro topluluğuyla New York’ta. Bu, Gritt’in avangard sanat sahnesine girme çabalarının sonuncusu ve yerel bir tiyatro yönetmeni onu Oslo’daki bir meslektaşıyla temasa geçirdiğinde bir miktar umut vaat ediyor gibi görünüyor.
Bununla birlikte, yakında öğreneceğimiz gibi, Gritt’in ne kaynakları (istikrarlı bir evi yoktur ve deneyim eksikliği nedeniyle hükümet hibeleri reddedilir) ne de yüce fikirlerini hayata geçirecek dürüstlük vardır. Oslo’da, The Theatre of Cruelty’de çıraklık eğitimi alır ve yerel Suriyeli mültecilerle bir proje üzerinde çalışmaya başlar, ancak her şeyi kötü kararlar ve bencil yalanlarla bulandırmak için – sonunda bazı arayışlara yol açan bir dönüş. New York ve Oslo’dan gerçek hayattaki sanatçıların kendileri gibi görünmesiyle ve realite televizyonunu çağrıştıran çılgın, elde taşınan sinematografiyle, “Gritt”in kendisi zaman zaman performans sanatı gibi hissedebilir – son derece muğlak ama yine de son derece muğlak görünümüyle izleyiciyi cezbeden bir karakter portresi. Birgitte Larsen tarafından mükemmel bir bağlılıkla oynanan tutuklama konusu.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere, yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak. ”
“Sessiz Ateş”
Ovid’de yayınlayın.
Kişisel ve politik olan, Federico Atehortúa Arteaga’nın meditatif belgesel denemesinde büyüleyici bir şekilde iç içe geçiyor. Yönetmen başlangıçta Kolombiya sinemasının başlangıcı olarak kabul edilen şey hakkında bir film yapmak için yola çıkmıştı: 1906’da ülkenin o zamanki cumhurbaşkanı Rafael Reyes’e yönelik bir suikast girişiminin bir fotoğraf raporu için yeniden sahnelenmesi. O bu proje üzerinde çalışırken, Atehortúa Arteaga’nın annesi, doktorların açıklayamadığı ani bir mutizm vakası geliştirdi. “Mute Fire”da yönetmen, performans, travma ve Kolombiya’nın kanlı savaşlarının ağırlığının halk tarafından bedensel olarak taşınmasının konuşulmayan yolları üzerine ilham verici bir araştırmayla bu iki olay arasında ilişkisel bağlantılar kuruyor.
Atehortúa Arteaga, arşiv görüntülerini ve ev videolarını kullanarak görüntülerin ailesel ve tarihsel bellekte oynadığı role ilişkin bir araştırmayı açığa çıkarıyor. Ustaca, şiirsel bir dış ses ile Thomas Edison’un ünlü idamları canlandıran ilk filmlerini bir araya getiriyor; siyasi lider Rafael Uribe Uribe’nin ölümünü anlatan Kolombiya’da çekilen ilk filmlerden biri etrafındaki tartışmalar; ve Kolombiya ordusunun, ülkenin yakın zamandaki iç çatışması sırasında öldürülen ve savaş cinayetleri olarak ölen binlerce masum erkek ve kadının karıştığı “yanlış pozitifler” skandalı. Atehortúa Arteaga, savaşın silahlarla olduğu kadar görüntülerle de yapıldığını ve bu görüntüler zaman içinde devam ettikçe, savaşın birçok yarasının da aynı şekilde devam ettiğini etkileyici bir şekilde gösteriyor.
<saat/>
‘Binti’
Amazon’da kiralayın.
“Binti”yi izlerken heyecandan güldükten, ağladıktan ve tırnaklarımı ısırdıktan sonra Amazon’da “çocuklar” kategorisinde etiketlendiğini anladım. Frederike Migom’un yönettiği bu Belçika filmi, Amerikan çocuk sinemasında nadiren görülen bir başarıya imza atıyor: Irk eşitsizliği ve göç gibi gerçek hayattaki iç karartıcı meseleleri, izleyicisini asla küçümsemeden, iyi hissettiren bir hikayeye dönüştürüyor. Bu filmin atan, patlayan kalbi, babasıyla birlikte Belçika’da yaşayan belgesiz bir Kongolu göçmen olan 11 yaşındaki Binti (canlı bir Bebel Tshiani Baloji tarafından canlandırılıyor). Güvencesiz hayatına göz alıcı bir dönüş yapan videolarla toplanmış, oldukça fazla çevrimiçi takipçisi olan sosyal medya takıntılı bir ara.
Bir polis baskını Binti ve babasını diğer belgesiz göçmenlerle birlikte oturdukları evden kaçmaya zorladığında, Binti’nin yolu, ailesinin boşanmasıyla uzlaşmaya çalışan beyaz bir genç olan Elias (Mo Bakker) ile kesişir. Çocuk filmlerinde görülen insanlığa duyulan mucizevi inançla Elias ve annesi, Binti ve babasına sığınmaya karar verir. Yakında ortaya çıkan bu derme çatma aile, Elias’ın taptığı bir hayvan olan okapis, zürafa ile ilgili ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti’ne özgü nesli tükenmekte olan bir tür için bir yardım dansı gösterisi planlıyor. Bu tuhaflıklar arasında sıcaklık ve komedi akışı olur, ancak karakterler sınır dışı edilme tehdidiyle karşı karşıya kaldıklarında, Migom bunu net bir ciddiyetle ele alır ve hem adaletsiz bir dünya tasvirinde gerçekçi hem de insanların potansiyeli hakkında iyimser olan bir dorukta hepsini birbirine bağlar. – ve özellikle çocuklar – işleri daha iyi hale getirmek için.
“İşgücü”
HBO Max’te yayınlayın.
Şık, sürükleyici ve tamamen şaşırtıcı olan “Workforce”, ilk yarısında sömürülen işçiler hakkında cesur bir Kafkaesk drama olarak ortaya çıkıyor. Mexico City’de bir inşaat işçisi olan Francisco (Luis Alberti), erkek kardeşini bir iş kazasında kaybettikten sonra hamile baldızı için tazminat almaya çalışır ve kayıtsız ve yozlaşmış bir bürokrasi tarafından engellenir. Yönetmen David Zonana, sade bir şekilde oluşturulmuş, Yeni Gerçekçi sahnelerde, Francisco ve meslektaşlarının günlük zorluklarını ayrıntılarıyla anlatıyor. Adamlar sadece kendi sıkışık, sızdıran kulübelerine kıyasla müstehcen görünen saray gibi bir ev inşa etmek için bütün gün uğraşmazlar, aynı zamanda işte rutin rezilliklere maruz kalırlar: uzun saatler, kaçırılan maaşlar, küçük hatalar için kesintiler.
Ancak orta yolda, karanlık bir bükülme Francisco ve iş arkadaşlarının evi ele geçirmesine ve aileleriyle birlikte içinde yaşamasına neden olurken, bu yavaş yavaş yanan mutfak lavabosu draması aniden şekil değiştirir. Grubun müzakereleri ve müzakereleri – ve şu anda ellerinde olan göreceli lükslere duydukları şaşkınlık – hareketli ve izlemek için perçinliyor. Ancak Francisco kaygan, ahlaki açıdan belirsiz bir figüre dönüşürken, bir huzursuzluk devam ediyor ve her şeyin içinden büyüyor. Zonana, sınıf eşitsizliklerine ve sermayenin yozlaşmasına yönelik caydırıcı bir eleştiriyi gergin bir gerilim filmine dönüştürerek, kartlarını sonuna kadar göğsüne yakın tutuyor.
‘Minnal Murali’
Netflix’te yayınlayın.
Bu Malayali süper kahraman hikayesi gerçek bir patlamayla başlıyor. Güney Hindistan’ın Kerala eyaletindeki küçük bir köyde, nadir görülen bir astronomik olayın neden olduğu bir yıldırım seli aynı anda iki adama çarpar: Jaison (Tovino Thomas), iş bulmak için Amerika’ya taşınmayı hayal eden yakışıklı bir genç terzi; ve Shibu (Guru Somasundaram), uzun süredir kayıp olan aşkı şehre yeni dönmüş eksantrik bir serseri. Film daha ilk andan itibaren merak uyandıran bir gizem oluşturuyor. Her ikisi de kısa sürede ağzından mavi balgam çıkaran ve zihinleriyle nesneleri hareket ettiren bu iki adamdan hangisi filmin adının (“minnal” “yıldırım” anlamına gelen) süper kahramanıdır? Ve olası takım arkadaşları mı yoksa düşmanlar mı?
Zekice bir anlatı taktiğinde, “Minnal Murali” bu soruları filmden en az bir saat sonraya kadar netleştirmiyor, bunun yerine iki başrol oyuncusunun eşit empati ve zeka ile iktidara gelişini takip ediyor. Müstehcen kılıklara bürünen Jaison, kasabanın geri zekalı, yozlaşmış polisine bir ders vermek için yeni keşfettiği mega gücünü kullanırken, Shibu şehvet düşkününü şehvet düşkünü adamlardan korur ve kadının hasta kızına yardım etmek için bir banka soyar. Jaison, maskaralıklarını Minnal Murali adıyla imzalar ve köy, Shibu’nun kaçışlarının da aynı maskeli adam tarafından yapıldığını varsaydığında, kafa karışıklıkları ve rekabet başlar. Sonunda riskler artıyor, ancak çoğunlukla Basil Joseph’in filmi bir süper kahraman aksiyon oyuncusu gibi değil ve daha çok büyüleyici bir taşra komedisi gibi geliyor. Oybirliğiyle fantastik bir oyuncu kadrosuna sahip olan film, küçük bir köyün sevimli tuhaflıklarında ve en güçlü sakinlerini bile harekete geçiren mütevazı özlemlerde canlanıyor.
‘Gritt’
Mubi’de yayınlayın.
“Gritt”, Itonje Soimer Guttormsen’in filminin kalbindeki performans sanatçısı Gry-Jeanette’in takma adıdır, ancak aynı zamanda inatçı, baş başa kahramanımızın belki de sahip olduğu bir kaliteye referans olabilir. fazla. Gritt’le ilk tanıştığımızda, kıskançlık ve küskünlükle baktığı Down sendromlu bir aktrisin asistanı olarak Norveçli bir tiyatro topluluğuyla New York’ta. Bu, Gritt’in avangard sanat sahnesine girme çabalarının sonuncusu ve yerel bir tiyatro yönetmeni onu Oslo’daki bir meslektaşıyla temasa geçirdiğinde bir miktar umut vaat ediyor gibi görünüyor.
Bununla birlikte, yakında öğreneceğimiz gibi, Gritt’in ne kaynakları (istikrarlı bir evi yoktur ve deneyim eksikliği nedeniyle hükümet hibeleri reddedilir) ne de yüce fikirlerini hayata geçirecek dürüstlük vardır. Oslo’da, The Theatre of Cruelty’de çıraklık eğitimi alır ve yerel Suriyeli mültecilerle bir proje üzerinde çalışmaya başlar, ancak her şeyi kötü kararlar ve bencil yalanlarla bulandırmak için – sonunda bazı arayışlara yol açan bir dönüş. New York ve Oslo’dan gerçek hayattaki sanatçıların kendileri gibi görünmesiyle ve realite televizyonunu çağrıştıran çılgın, elde taşınan sinematografiyle, “Gritt”in kendisi zaman zaman performans sanatı gibi hissedebilir – son derece muğlak ama yine de son derece muğlak görünümüyle izleyiciyi cezbeden bir karakter portresi. Birgitte Larsen tarafından mükemmel bir bağlılıkla oynanan tutuklama konusu.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere, yakında çıkacak birçok film siyah beyaz olacak. ”
“Sessiz Ateş”
Ovid’de yayınlayın.
Kişisel ve politik olan, Federico Atehortúa Arteaga’nın meditatif belgesel denemesinde büyüleyici bir şekilde iç içe geçiyor. Yönetmen başlangıçta Kolombiya sinemasının başlangıcı olarak kabul edilen şey hakkında bir film yapmak için yola çıkmıştı: 1906’da ülkenin o zamanki cumhurbaşkanı Rafael Reyes’e yönelik bir suikast girişiminin bir fotoğraf raporu için yeniden sahnelenmesi. O bu proje üzerinde çalışırken, Atehortúa Arteaga’nın annesi, doktorların açıklayamadığı ani bir mutizm vakası geliştirdi. “Mute Fire”da yönetmen, performans, travma ve Kolombiya’nın kanlı savaşlarının ağırlığının halk tarafından bedensel olarak taşınmasının konuşulmayan yolları üzerine ilham verici bir araştırmayla bu iki olay arasında ilişkisel bağlantılar kuruyor.
Atehortúa Arteaga, arşiv görüntülerini ve ev videolarını kullanarak görüntülerin ailesel ve tarihsel bellekte oynadığı role ilişkin bir araştırmayı açığa çıkarıyor. Ustaca, şiirsel bir dış ses ile Thomas Edison’un ünlü idamları canlandıran ilk filmlerini bir araya getiriyor; siyasi lider Rafael Uribe Uribe’nin ölümünü anlatan Kolombiya’da çekilen ilk filmlerden biri etrafındaki tartışmalar; ve Kolombiya ordusunun, ülkenin yakın zamandaki iç çatışması sırasında öldürülen ve savaş cinayetleri olarak ölen binlerce masum erkek ve kadının karıştığı “yanlış pozitifler” skandalı. Atehortúa Arteaga, savaşın silahlarla olduğu kadar görüntülerle de yapıldığını ve bu görüntüler zaman içinde devam ettikçe, savaşın birçok yarasının da aynı şekilde devam ettiğini etkileyici bir şekilde gösteriyor.