Koreograf Reggie Wilson bile, yeni parçası “Power”ın, 2019’da prömiyeri yapılan “…
“Anne Rebecca’nın Black Shaker topluluğundan ilham alan kaç kişi eserler yaptı?” dedi, karakteristik bir kahkaha krizine dönüşerek. Ancak iki eser “bazı benzer hareketlere sahip” olsa da, “aslında aynı parça değiller. ”
Wilson, 19. yüzyılda Philadelphia’da kendi topluluğunu oluşturan bir Shaker eldress olan Rahibe Rebecca Cox Jackson’ın farkına vardığında, Black ve Shaker geleneklerinin nasıl iç içe geçtiği – ya da geçmediği konusunda hemen ilgisini çekti. Shaker ibadeti dansa dahil edilmiştir. Wilson’ın her iki çalışması da hayali bir spekülasyona dayanıyor: Rebecca Ana’nın tapınması nasıl görünebilirdi?
Ve görünüş önemlidir, en azından New York prömiyerini Covid’in izin verdiği perşembeden cumartesiye BAM Strong’daki Harvey Tiyatrosu’nda yapacak olan “Power”da. (Akademi’nin Rahip Dr. Martin Luther King Jr.’a olan saygısıyla birlikte Pazartesi günü bir topluluk performansı planlanıyor.)
“Power” için Wilson iki kostüm tasarımcısını işbirlikçi olarak görevlendirdi: Uzun bir geçmişi olan Naoko Nagata; ve “Vatandaş” (2016) için canlı, desenli kostümler tasarlayan Enver Chakartash. İkisinin de sesini istiyordu. “Bu proje başladığında, işte, işte çılgın bir düşünce, Bay Wilson: Neden iki kostüm tasarımcıları?” dedi. “Bunu kim yapacak?”
“Sanırım ilk kez kostüm tasarımını büyük bir işbirliği olarak düşündüm. ”
“Anne Rebecca’nın Black Shaker topluluğundan ilham alan kaç kişi parçalar yaptı?” Bir 2018 fotoğrafında Reggie Wilson. Kredi. . . Andrew White, The New York Times için
Chakartash ve Nagata, Berkshires’daki bir müze ve çiftlik olan Hancock Shaker Village’da Wilson ve dansçılarla ayrı ayrı çalışarak en başından beri dahil oldular. (“Güç” ayrıca dünya prömiyerini aldığı yakınlardaki dans kurumu Jacob’s Pillow’da geliştirildi. )
Wilson, “Zamanın yarısı Enver ile, diğeri Naoko ile birlikteydi” dedi. “Onlardan ikisi de dönene kadar yaşadıkları hakkında konuşmamalarını istedim. Neden aynı şeyi hemen yapmaya başlamalarını sağladım?”
“Güç”, Wilson’ın şarkı söyleyip, neredeyse şefkatle, açılış üçlüsü için tasarımlar haline gelen kumaş parçalarını hareket ettirmesiyle açılıyor – daha sonra sahnede veya kanatlarda kostüm değişiklikleri meydana geldikçe elbiselere ve tulumlara dönüşen dalgalı, şeffaf etekler. Boyunca, şık dans kıyafetleri de sergileniyor. Wilson için kostümler, Shakers vizyonunu hayata geçiren bir dünya – veya özellikle üç manzara – yaratıyor.
Wilson, “Tek bir yere veya zamana yerleşmesini istemememizle ilgiliydi” dedi. “Mutasyona uğramaya devam ediyor ve daha danslı ve atletikten daha tarihi bir karaktere ve daha fazla tasarıma geçiyor. ”
Tasarımcılar Hancock’da ayakkabı, kumaş, dantel ve iğne işi gibi Shaker malzemeleri üzerinde çalışırken, Wilson ve dansçılar, Mary Ann Haagen tarafından yönetilen Enfield Shaker Singers’ın bir videosundan yeniden yapılandırılmış Shaker danslarını öğrendiler. Wilson, “Aynen, bu gerçek hareketin vücutta nasıl hissettirdiğini görmeye başlayayım” dedi. “Çünkü ona bakmak bir şeydir; yapmaya çalışmak başka bir şeydir. ”
“Güç” için fikir, Wilson’ın üzerinde kafa yorduğu bir sorunun farklı yinelemelerini yakalamaktır: Ya Rebecca Ana’nın Topluluğunun Çalkalayıcıları, New England topluluklarından birinden bir dans öğrenip sonra kendi topluluklarına geri götürdüyse? Nasıl değişecek ve şekillenecekti? Ve bunların hepsi Wilson’ın postmodern dans merceğinde ortaya çıkıyor.
Soldan, Gabriela Silva, Mensah, Yeman Brown ve Annie Wang “Power. ” Kredi. . . Christopher Duggan
Son zamanlarda, Wilson bu yeni parçadan ve şirketi Fist and Heel Performance Group’un toplumsal olarak dans etmeye nasıl tepki gösterdiğinden – duygusal bir şey – ve hem dahili hem de harici olarak yaratılmasına yardımcı olduğu güç hakkında konuştu. İşte son bir konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Rahibe Rebecca Cox Jackson’ın topluluğu neden sizi bu kadar ilgilendiriyor?
Çoğu Shaker topluluğu kırsal kesimdedir. [Jackson’s] şehirliydi ve öncelikle kadınlardı. Ve öncelikle Siyah, birkaç Yahudi kadın ve birkaç erkekle. Yani ne yaptı gibi bak gibi mi?
Yaptığım araştırmaların çoğu, Siyah ibadet gelenekleri ve bağırma gelenekleri hakkında düşünmek. Ben, tamam, işte bu halk maneviyatının olanaklarına sahip bir kadın gezgin vaizdi, değil mi? Böyle belki bunu mu yaptılar? Temel olarak, “Güç”, “böyle görünebilirdi veya böyle görünebilirdi”nin birden çok versiyonudur. ”
Dansların gücünden ve gücün enerji olarak nasıl tezahür ettiğinden bahsettiniz. Bunun parçayla nasıl bir ilişkisi olduğunu detaylandırabilir misiniz?
İlk başladığımda ve “Güç” unvanını aldığımda, çok farklı bir güç modeli gibi görünüyordu – ataerkil güç değil, içeriden bir tür kadınsı veya anaerkil güç. Bu aynı zamanda, inisiyasyonlar sırasında kendi bireysel arayışınızda olduğunuz birçok Afrikacı uygulamaya ilişkin yorumuma da uyuyor. Tanrı’dan hediyenizi alıyormuşsunuz gibi, toplumdaki rolünüzün olması gereken şeyi alıyorsunuz. Ve ruha ve transa girme şekliniz, yanınızdaki kişiden biraz farklı olacak.
Bireysel mi?
Bu, komünal olanla ilişki içindeki bu bireysel güçtür. Sadece topluluk değil, komünal.
Fark nedir?
Kendinizi başkalarıyla ilişkiye nasıl getiriyorsunuz? Tamamen kendin olarak. Ve bu, kendinizi küçültmek veya ezmekle ilgili değil, onu bir başkasının yanında var olabilmek için uyarlamak veya özelleştirmekle ilgili.
Lawrence Harding, Yumruk ve Topuk Performans Grubunun diğer üyeleriyle birlikte “Güç. ” Kredi. . . Christopher Duggan
Bu parçada çok fazla dans var ve bence onu bizzat görmek çok iyi hissettirecek. Tek noktanın bu olmadığını biliyorum, ama –
o !
Bu parça bir enerji gibi mi?
Onun güç. Parça güçle ilgili ve aynı anda hem iç hem de dış olan güç türüdür.
Trinidad ve Tobago’dan Spiritual Baptist’lerle çok fazla araştırma yaptığımda, “daha yüksek yükseklikler ve daha derin derinlikler” dediler. ” Yani her zaman aynı anda iki yönde çalışıyorsunuz. Shakers’ın bir de sözü vardı: “Eller işe, kalpler Tanrı’ya. Bana göre de çok postmodern!
Nasıl?
Tıpkı [postmodern koreograflar] David Gordon veya Trisha Brown gibi. Her adımın kendi gücü, kendi yörüngesi vardır. Kendine ait… işte sözü geçiyor! kendi var güç. Ve acenteye ve her adıma özeni nasıl veriyorsunuz?
Dünyevi gibi. Judson’da [Dans Tiyatrosu, 1960’ların deneysel kolektifi] yaptıkları şey, sıradan şeyleri masaya geri koymaktı.
Ve bu basitliği tekrar masaya mı koyuyor?
Sadelik koyuyor, gündeliklik koyuyor, emek veriyor, iş koyuyor. Bir adımın emeği, ister arabesk, ister Karayip adımı, ister halk İrlanda adımı olsun. Hepsi güçlü ve hepsi değerli.
Hepsi eşit mi?
Evet. Hepsi eşit derecede geçerlidir ve hepsi eşit derecede güçlüdür. Baleyi Fosse’nin yanına koyabilir miyim? Fosse nerede? Şimdi Fosse’u arayacaksınız. [Gülüyor]
Gerçekten bir Fosse anı var mı?
eminim vardır. Her zaman bir Cunningham, bir Balanchine, bir Fosse vardır. Senegal’den muhtemelen bir veya iki Sabar adımı vardır. Muhtemelen Zimbabve’den bazı adımlar vardır.
Böylece yeniden yapılandırılmış bu Shaker danslarının kalıplarını ve adımlarını öğrendik. Ana malzeme bu. Şimdi, onu Afrikalılaştırmak ve “Reggie-fy” yapmak istiyorsak ne yaparız? Sadece bu orijinal şeyi alıp onunla oynuyor.
Mensah, sol ve Hamilton “Power. ” Kredi. . . Christopher Duggan
Parça ile ilgili olarak sadelik sizin için ne ifade ediyor?
Basit bir tekrarlama ile ne kadar karmaşık hale gelebileceğinizi düşünürken. Yeniden yapılandırılmış Shaker danslarını öğrenmeye başladığımızda, ortaya çıkan kalıpları ve bunun nasıl hissettirdiğini ve Fist and Heel’in dindar ve dindar olmayan üyelerini nasıl etkilediğini görmeye başladık. Bu ilginçti. Bunu görmek, bedenlerin ileri geri örülmesinde ve bu kalıpların nasıl oynandığını görmek ve ayrıca bazı dansçılar üzerinde yarattığı duygusal etkiyi görmekte kendini gösterdi.
Ne şekilde?
Ağlayan bir dansçı vardı. Aman Tanrım, bunu asla atlatamayacağız, dedim. [Gülüyor] Ve şirkette tam bir ateist olan ve agnostik değil, ateist olan biri. Ben de “Pekala, sen görünüşe göre Anne Ann ile biraz sohbet ediyor. ” Anne Ann [Lee], Shakers’ın kurucusuydu.
Etkiledi mi sen duygusal olarak?
[Duraklar] Benim parçalarımdan herhangi birinin yaptığı kadar, bu yüzden evet. Hepimizin Shaker olduğu konusunda şaka yapıyorum, ama kimse aslında dokuz yarda gidip Maine’deki Sabbathday Gölü’ne taşınmaya çalışmıyor.
“Anne Rebecca’nın Black Shaker topluluğundan ilham alan kaç kişi eserler yaptı?” dedi, karakteristik bir kahkaha krizine dönüşerek. Ancak iki eser “bazı benzer hareketlere sahip” olsa da, “aslında aynı parça değiller. ”
Wilson, 19. yüzyılda Philadelphia’da kendi topluluğunu oluşturan bir Shaker eldress olan Rahibe Rebecca Cox Jackson’ın farkına vardığında, Black ve Shaker geleneklerinin nasıl iç içe geçtiği – ya da geçmediği konusunda hemen ilgisini çekti. Shaker ibadeti dansa dahil edilmiştir. Wilson’ın her iki çalışması da hayali bir spekülasyona dayanıyor: Rebecca Ana’nın tapınması nasıl görünebilirdi?
Ve görünüş önemlidir, en azından New York prömiyerini Covid’in izin verdiği perşembeden cumartesiye BAM Strong’daki Harvey Tiyatrosu’nda yapacak olan “Power”da. (Akademi’nin Rahip Dr. Martin Luther King Jr.’a olan saygısıyla birlikte Pazartesi günü bir topluluk performansı planlanıyor.)
“Power” için Wilson iki kostüm tasarımcısını işbirlikçi olarak görevlendirdi: Uzun bir geçmişi olan Naoko Nagata; ve “Vatandaş” (2016) için canlı, desenli kostümler tasarlayan Enver Chakartash. İkisinin de sesini istiyordu. “Bu proje başladığında, işte, işte çılgın bir düşünce, Bay Wilson: Neden iki kostüm tasarımcıları?” dedi. “Bunu kim yapacak?”
“Sanırım ilk kez kostüm tasarımını büyük bir işbirliği olarak düşündüm. ”
“Anne Rebecca’nın Black Shaker topluluğundan ilham alan kaç kişi parçalar yaptı?” Bir 2018 fotoğrafında Reggie Wilson. Kredi. . . Andrew White, The New York Times için
Chakartash ve Nagata, Berkshires’daki bir müze ve çiftlik olan Hancock Shaker Village’da Wilson ve dansçılarla ayrı ayrı çalışarak en başından beri dahil oldular. (“Güç” ayrıca dünya prömiyerini aldığı yakınlardaki dans kurumu Jacob’s Pillow’da geliştirildi. )
Wilson, “Zamanın yarısı Enver ile, diğeri Naoko ile birlikteydi” dedi. “Onlardan ikisi de dönene kadar yaşadıkları hakkında konuşmamalarını istedim. Neden aynı şeyi hemen yapmaya başlamalarını sağladım?”
“Güç”, Wilson’ın şarkı söyleyip, neredeyse şefkatle, açılış üçlüsü için tasarımlar haline gelen kumaş parçalarını hareket ettirmesiyle açılıyor – daha sonra sahnede veya kanatlarda kostüm değişiklikleri meydana geldikçe elbiselere ve tulumlara dönüşen dalgalı, şeffaf etekler. Boyunca, şık dans kıyafetleri de sergileniyor. Wilson için kostümler, Shakers vizyonunu hayata geçiren bir dünya – veya özellikle üç manzara – yaratıyor.
Wilson, “Tek bir yere veya zamana yerleşmesini istemememizle ilgiliydi” dedi. “Mutasyona uğramaya devam ediyor ve daha danslı ve atletikten daha tarihi bir karaktere ve daha fazla tasarıma geçiyor. ”
Tasarımcılar Hancock’da ayakkabı, kumaş, dantel ve iğne işi gibi Shaker malzemeleri üzerinde çalışırken, Wilson ve dansçılar, Mary Ann Haagen tarafından yönetilen Enfield Shaker Singers’ın bir videosundan yeniden yapılandırılmış Shaker danslarını öğrendiler. Wilson, “Aynen, bu gerçek hareketin vücutta nasıl hissettirdiğini görmeye başlayayım” dedi. “Çünkü ona bakmak bir şeydir; yapmaya çalışmak başka bir şeydir. ”
“Güç” için fikir, Wilson’ın üzerinde kafa yorduğu bir sorunun farklı yinelemelerini yakalamaktır: Ya Rebecca Ana’nın Topluluğunun Çalkalayıcıları, New England topluluklarından birinden bir dans öğrenip sonra kendi topluluklarına geri götürdüyse? Nasıl değişecek ve şekillenecekti? Ve bunların hepsi Wilson’ın postmodern dans merceğinde ortaya çıkıyor.
Soldan, Gabriela Silva, Mensah, Yeman Brown ve Annie Wang “Power. ” Kredi. . . Christopher Duggan
Son zamanlarda, Wilson bu yeni parçadan ve şirketi Fist and Heel Performance Group’un toplumsal olarak dans etmeye nasıl tepki gösterdiğinden – duygusal bir şey – ve hem dahili hem de harici olarak yaratılmasına yardımcı olduğu güç hakkında konuştu. İşte son bir konuşmadan düzenlenmiş alıntılar.
Rahibe Rebecca Cox Jackson’ın topluluğu neden sizi bu kadar ilgilendiriyor?
Çoğu Shaker topluluğu kırsal kesimdedir. [Jackson’s] şehirliydi ve öncelikle kadınlardı. Ve öncelikle Siyah, birkaç Yahudi kadın ve birkaç erkekle. Yani ne yaptı gibi bak gibi mi?
Yaptığım araştırmaların çoğu, Siyah ibadet gelenekleri ve bağırma gelenekleri hakkında düşünmek. Ben, tamam, işte bu halk maneviyatının olanaklarına sahip bir kadın gezgin vaizdi, değil mi? Böyle belki bunu mu yaptılar? Temel olarak, “Güç”, “böyle görünebilirdi veya böyle görünebilirdi”nin birden çok versiyonudur. ”
Dansların gücünden ve gücün enerji olarak nasıl tezahür ettiğinden bahsettiniz. Bunun parçayla nasıl bir ilişkisi olduğunu detaylandırabilir misiniz?
İlk başladığımda ve “Güç” unvanını aldığımda, çok farklı bir güç modeli gibi görünüyordu – ataerkil güç değil, içeriden bir tür kadınsı veya anaerkil güç. Bu aynı zamanda, inisiyasyonlar sırasında kendi bireysel arayışınızda olduğunuz birçok Afrikacı uygulamaya ilişkin yorumuma da uyuyor. Tanrı’dan hediyenizi alıyormuşsunuz gibi, toplumdaki rolünüzün olması gereken şeyi alıyorsunuz. Ve ruha ve transa girme şekliniz, yanınızdaki kişiden biraz farklı olacak.
Bireysel mi?
Bu, komünal olanla ilişki içindeki bu bireysel güçtür. Sadece topluluk değil, komünal.
Fark nedir?
Kendinizi başkalarıyla ilişkiye nasıl getiriyorsunuz? Tamamen kendin olarak. Ve bu, kendinizi küçültmek veya ezmekle ilgili değil, onu bir başkasının yanında var olabilmek için uyarlamak veya özelleştirmekle ilgili.
Lawrence Harding, Yumruk ve Topuk Performans Grubunun diğer üyeleriyle birlikte “Güç. ” Kredi. . . Christopher Duggan
Bu parçada çok fazla dans var ve bence onu bizzat görmek çok iyi hissettirecek. Tek noktanın bu olmadığını biliyorum, ama –
o !
Bu parça bir enerji gibi mi?
Onun güç. Parça güçle ilgili ve aynı anda hem iç hem de dış olan güç türüdür.
Trinidad ve Tobago’dan Spiritual Baptist’lerle çok fazla araştırma yaptığımda, “daha yüksek yükseklikler ve daha derin derinlikler” dediler. ” Yani her zaman aynı anda iki yönde çalışıyorsunuz. Shakers’ın bir de sözü vardı: “Eller işe, kalpler Tanrı’ya. Bana göre de çok postmodern!
Nasıl?
Tıpkı [postmodern koreograflar] David Gordon veya Trisha Brown gibi. Her adımın kendi gücü, kendi yörüngesi vardır. Kendine ait… işte sözü geçiyor! kendi var güç. Ve acenteye ve her adıma özeni nasıl veriyorsunuz?
Dünyevi gibi. Judson’da [Dans Tiyatrosu, 1960’ların deneysel kolektifi] yaptıkları şey, sıradan şeyleri masaya geri koymaktı.
Ve bu basitliği tekrar masaya mı koyuyor?
Sadelik koyuyor, gündeliklik koyuyor, emek veriyor, iş koyuyor. Bir adımın emeği, ister arabesk, ister Karayip adımı, ister halk İrlanda adımı olsun. Hepsi güçlü ve hepsi değerli.
Hepsi eşit mi?
Evet. Hepsi eşit derecede geçerlidir ve hepsi eşit derecede güçlüdür. Baleyi Fosse’nin yanına koyabilir miyim? Fosse nerede? Şimdi Fosse’u arayacaksınız. [Gülüyor]
Gerçekten bir Fosse anı var mı?
eminim vardır. Her zaman bir Cunningham, bir Balanchine, bir Fosse vardır. Senegal’den muhtemelen bir veya iki Sabar adımı vardır. Muhtemelen Zimbabve’den bazı adımlar vardır.
Böylece yeniden yapılandırılmış bu Shaker danslarının kalıplarını ve adımlarını öğrendik. Ana malzeme bu. Şimdi, onu Afrikalılaştırmak ve “Reggie-fy” yapmak istiyorsak ne yaparız? Sadece bu orijinal şeyi alıp onunla oynuyor.
Mensah, sol ve Hamilton “Power. ” Kredi. . . Christopher Duggan
Parça ile ilgili olarak sadelik sizin için ne ifade ediyor?
Basit bir tekrarlama ile ne kadar karmaşık hale gelebileceğinizi düşünürken. Yeniden yapılandırılmış Shaker danslarını öğrenmeye başladığımızda, ortaya çıkan kalıpları ve bunun nasıl hissettirdiğini ve Fist and Heel’in dindar ve dindar olmayan üyelerini nasıl etkilediğini görmeye başladık. Bu ilginçti. Bunu görmek, bedenlerin ileri geri örülmesinde ve bu kalıpların nasıl oynandığını görmek ve ayrıca bazı dansçılar üzerinde yarattığı duygusal etkiyi görmekte kendini gösterdi.
Ne şekilde?
Ağlayan bir dansçı vardı. Aman Tanrım, bunu asla atlatamayacağız, dedim. [Gülüyor] Ve şirkette tam bir ateist olan ve agnostik değil, ateist olan biri. Ben de “Pekala, sen görünüşe göre Anne Ann ile biraz sohbet ediyor. ” Anne Ann [Lee], Shakers’ın kurucusuydu.
Etkiledi mi sen duygusal olarak?
[Duraklar] Benim parçalarımdan herhangi birinin yaptığı kadar, bu yüzden evet. Hepimizin Shaker olduğu konusunda şaka yapıyorum, ama kimse aslında dokuz yarda gidip Maine’deki Sabbathday Gölü’ne taşınmaya çalışmıyor.