Reggaeton’un sınırlarını zorlamak cesaret ister, otuz yıldan biraz daha eski bir sokak sesi, kendine özgü dembow ritmi, Jamaikalı dans salonundan geçen iki çubuklu bir döngü ile hareket ettirilir. Belki de Tainy ve Rauw Alejandro’nun “¿Cuándo Fue?”daki gibi davul ve bastan baş döndürücü bir breakbeat geliyor. Ya da belki de Farruko’nun “Pepas’ında olduğu gibi, house müziğin bir parçası olan, stratejik olarak yerleştirilmiş dörtlü bir ritim vardır. ”
2021’de, reggaeton manzarasının dört bir yanından yapımcılar ve sanatçılar, türü elektronik yönlere çevirerek reggaeton’u 4K’da, şişe servisi gece kulüpleri ve jilet gibi keskin stilettolar ve neon kaplı festival ziyaretçileri için ultra parlak bir ses haline getirdi. Hatta bazen kendilerini tamamen dans ve synth pop’un hatlarına kaptırdılar ve reggaeton’un yapı taşlarından tamamen uzaklaştılar.
Bazıları için elektronik müzik ve reggaeton’un aynı alanda yaşayabileceği fikri hayal bile edilemez. Reggaeton, daha geniş kitleler tarafından nasıl algılandığını belirleyen mitler tarafından şekillendirildi: örneğin, yalnızca belirli sahnelerde çalışmasına izin verildiği veya sadece kaba parti müziği olduğu fikri. Ama yıllardır, yeraltında, reggaeton, dinleyicilere sınırsızlığını hatırlatarak, kulüp müziğinin sol alan stilleriyle etkileşime giriyor.
Bugün, queer göçmen gece hayatında, hardstyle, grime ve techno’nun cesur dokuları genellikle reggaeton’un ses ve hissinin mimarisine sürtünüyor. Bu, diasporada doğan Siyah müziği, her zaman yıkım vaadini taşıyan bir zevk ve protesto müziği. Şimdiki zamanın çılgın reggaeton sesleri bizi daha yakından bakmaya zorluyor ve bize her zaman orada olan bir kapasiteyi hatırlatıyor.
Bu yıl bir EDM-reggaeton füzyonları seli getirdi: “Pepas”, David Guetta, Tiësto ve Robin Schulz gibi festival devlerinden remiksler topladı ve Billboard Hot 100’de 25 numaraya kadar yükseldi. J Balvin ve Skrillex’in “In Da”sı Ghetto”, David Morales ve the Bad Yard Club’ın Delta’nın yer aldığı aynı isimli 1993 house şarkısını örnekliyor. Jhay Cortez, EDM ağır vurucu Skrillex tarafından üretilen “Tokyo”nun yanı sıra “En Mi Cuarto”yu yayınladı.
Bir de 2021’de ikinci uzun stüdyo albümünü çıkaran Porto Rikolu şarkıcı Rauw Alejandro var. “Vice Versa”da en az dört parça dans, disko ve house unsurlarını birleştiriyor. Yapımcı Tainy’nin “¿Cuándo Fue?” şiddetli bir orman molası ile bu yıl İspanyolca müzikte en tatmin edici yıkıcı anlardan biri olacak.
Reggaeton ve elektronik müziğin yolları ilk kez kesişmiyor. Tecrübeli reggaeton yapımcısı DJ Nelson, Porto Riko’dan bir görüntülü arama sırasında, 12 yaşından beri “ev kasetlerinden – Chicago evi, New York evi” büyülendiğini söyledi. 1988 civarında prodüksiyona başladı ve New York’a gitmek için adayı terk etti, burada farklı plak şirketlerinin adreslerine baktı ve demolarının kopyalarını ofislerine bıraktı. Sonunda, etkili ev etiketi Strictly Rhythm ile bir single çıkardı.
Nelson, 90’ların başında Porto Riko’ya döndü ve sonunda reggaeton olacak harekette bir yaşam sürdürmeye başladı. Ancak, hem yapımcı hem de kulüp DJ’i olarak elektronik müziği kalbine yakın tuttu. 1997’de, Eurythmics’in “Tatlı Rüyalar (Bundan Yapıldı)”nı bir proto-reggaetona dönüştürmek için sanatçı Alberto Stylee ile birlikte çalıştı. veya “underground”) “Vengo Acabando. 2000 yılında DJ Goldy ile house ve dance-pop hitlerini birleştiren “Xtassy Reggae” adlı bir mixtape yayınladı – “In De Ghetto” ve Mousse T. , Hot ‘n’ Juicy ve Inaya Day’in “Horny ’98” – ve onları reggaeton ve dancehall şablonlarına yapıştırdı.
Fruity Loops gibi üretim yazılımlarının ortaya çıkmasıyla birlikte, reggaeton üreticileri için bir eklentiler ve ön ayarlar cephaneliği ortaya çıktı. Milenyumun başında “Reggaeton Sex” adlı çok önemli bir mixtape serisi yayınlayan DJ Blass gibi diğerleri bu elektronik öğeleri reggaeton’a entegre etmeye başladı.
Ancak 2000’lerin sonlarına kadar bu bileşikler ticari olarak yükselmeye başlamadı. Tarih platformu Reggaeton Con la Gata’nın kurucusu Katelina Eccleston, 2007 ile 2011 arasındaki dönemin “perreo galáctico” veya galaktik perreo’nun sesini müjdelediğini söyledi. Bu, sibernetik sentezlerle ve dijital metalik aşırılıkla süslenmiş bir reggaetondu: Arcángel’in “Chica Virtual” (yapımcılığı Nelson) ve “Pa’ Que La Pases Bien” (yapımcılığı Tainy) veya Tony Dize ve Yandel’in yine Tainy’den “Permítame”.
Yapımcı Tainy, genç yenilikçilerin “ateşe yakıt attığını” ve reggaeton’u geliştirmeye devam ettiğini söyledi. Kredi. . . Kevin Winter/Getty Images
14 yaşında beat yapmaya başlayan bir reggaeton dahisi olan Tainy, özellikle pop ve rap yıldızları için şarkılarına elektronik güzellikler katan Neptunes ve Timbaland gibi yapımcıların ilgisini çekti. Miami’den bir görüntülü görüşme sırasındaki zihniyeti hakkında “Yapabilseler ve hip-hop sahnesinden geliyorlarsa, belki ben de kendi sahnemde aynısını yapabilirim” dedi. “Bu bir riskti, çünkü kimse bu unsurları kullanmıyordu” diye ekledi, ev vuruşları, tuzaklar, atışlar ve şapkalara atıfta bulundu. Bu tarifi, 2009’da Latin Grammy kazanan Wisin y Yandel’in “Abusadora”sı gibi büyük hitlerin yanı sıra “Permítame” gibi şarkılara da getirdi.
Eccleston bir e-postada “Eşsiz ‘perreo galáctico’ sesleri çok yönlü ve halkın, özellikle de bu müziğin köklerinden gelenlerin desteklediği kadar çekiciydi,” diye yazdı. “Gerçek perreo’nun özlerini taşıyordu” diye açıkladı, “hepsi de “yeterince fütürist” olmasına rağmen kitlelere hitap etti. ”
Aynı zamanda, yeraltında yeni bir ses süzülüyordu. 2009’da D.J. yapımcısı Dave Nada, reggaeton sevenlerle dolu bir ev partisine hitap etmeyi umarak Silvio Emo ve Chuckie’nin “Moombah”ının Hollanda house remix’ini dakikada 108 vuruşa yavaşlattığında moombahton türünü ünlü olarak icat etti. Sonraki birkaç yıl içinde ses, cumbia, funk carioca ve diğer stillerin yanı sıra çeşitli yeni bağlamlarda yeniden tasarlandı. Bu füzyonlar, “global bas. ”
“Perreo galáctico”nun popülaritesi 2011 civarında azaldı. Ancak sadece birkaç yıl sonra, 2015 civarında Major Lazer ve Skrillex gibi devasa EDM sanatçıları işbirlikleri için J Balvin gibi süper yıldızları işe almaya başladı. Nelson, “Elektronik müzikteki herkes reggaeton yapmaya başladı” dedi. “Steve Aoki reggaeton yapmaya başladı. Diploma, Mad Decent, tüm dünya. ” Kıdemli oyuncu, bunu ilk çığır açan başarılarının bir devamı olarak görüyor. “Bunun olduğu fikrini seviyorum çünkü bunlar benim köklerim. ”
Gazeteci Suzy Exposito’nun The Los Angeles Times’taki yakın tarihli bir raporda belirttiği gibi, “Şimdi, listelerde en üst sıralarda yer alan Latin şarkılarının çoğu sadece reggaeton sanatçılarına ait değil, aynı zamanda EDM füzyonlarıdır. ” Reggaeton, dünyanın en büyük D.J’leri tarafından kâr ve deney için yeni bir oyun alanı haline geldi.
Şampiyonlar bunun hareket için bir nimet olduğunu söyleyebilir, bu türün uzun ömürlülüğünün bir başka kanıtıdır. Ancak tarihin bize söylediği gibi, pop müziğin – ve genel olarak endüstrinin – en büyük yüzleri, Küresel Güney’den kiraz toplayan sesler için bir üne sahiptir, ancak daha sonra onları terk etmek veya seyreltmek için.
Yine de bu tür evrimler alternatif dünyalar üretmeye de yardımcı olabilir. Eccleston, “Ana akım gerçek pop’a odaklanırken, yeraltına bir orta yol bulma fırsatı veriyor ve potansiyel olarak ikinci bir perreo galáctico dalgası olasılığına kapı açıyor” dedi.
Bu daha gizli alanlarda, reggaeton hakkında beslediğimiz kurguları reddetmenin bir yolu olan isyan flaşları duyuyorum. Bu tür sürekli bir geçiş halindedir ve elektronik müzikle çarpışmaları, hareketin serbestçe akan geçmişini ve bugününü ve gelecekteki sayısız olasılığını hatırlatmaktadır. Tainy, “Bu, bu tür parçalar yapan bu yeni nesilden gerçekten takdir ettiğim bir şey” dedi. “Ateşe yakıt koymak, yeni ilhamlar alabilmek ve gelişmeye nasıl devam edebileceğimizi keşfetmek. ”
2021’de, reggaeton manzarasının dört bir yanından yapımcılar ve sanatçılar, türü elektronik yönlere çevirerek reggaeton’u 4K’da, şişe servisi gece kulüpleri ve jilet gibi keskin stilettolar ve neon kaplı festival ziyaretçileri için ultra parlak bir ses haline getirdi. Hatta bazen kendilerini tamamen dans ve synth pop’un hatlarına kaptırdılar ve reggaeton’un yapı taşlarından tamamen uzaklaştılar.
Bazıları için elektronik müzik ve reggaeton’un aynı alanda yaşayabileceği fikri hayal bile edilemez. Reggaeton, daha geniş kitleler tarafından nasıl algılandığını belirleyen mitler tarafından şekillendirildi: örneğin, yalnızca belirli sahnelerde çalışmasına izin verildiği veya sadece kaba parti müziği olduğu fikri. Ama yıllardır, yeraltında, reggaeton, dinleyicilere sınırsızlığını hatırlatarak, kulüp müziğinin sol alan stilleriyle etkileşime giriyor.
Bugün, queer göçmen gece hayatında, hardstyle, grime ve techno’nun cesur dokuları genellikle reggaeton’un ses ve hissinin mimarisine sürtünüyor. Bu, diasporada doğan Siyah müziği, her zaman yıkım vaadini taşıyan bir zevk ve protesto müziği. Şimdiki zamanın çılgın reggaeton sesleri bizi daha yakından bakmaya zorluyor ve bize her zaman orada olan bir kapasiteyi hatırlatıyor.
Bu yıl bir EDM-reggaeton füzyonları seli getirdi: “Pepas”, David Guetta, Tiësto ve Robin Schulz gibi festival devlerinden remiksler topladı ve Billboard Hot 100’de 25 numaraya kadar yükseldi. J Balvin ve Skrillex’in “In Da”sı Ghetto”, David Morales ve the Bad Yard Club’ın Delta’nın yer aldığı aynı isimli 1993 house şarkısını örnekliyor. Jhay Cortez, EDM ağır vurucu Skrillex tarafından üretilen “Tokyo”nun yanı sıra “En Mi Cuarto”yu yayınladı.
Bir de 2021’de ikinci uzun stüdyo albümünü çıkaran Porto Rikolu şarkıcı Rauw Alejandro var. “Vice Versa”da en az dört parça dans, disko ve house unsurlarını birleştiriyor. Yapımcı Tainy’nin “¿Cuándo Fue?” şiddetli bir orman molası ile bu yıl İspanyolca müzikte en tatmin edici yıkıcı anlardan biri olacak.
Reggaeton ve elektronik müziğin yolları ilk kez kesişmiyor. Tecrübeli reggaeton yapımcısı DJ Nelson, Porto Riko’dan bir görüntülü arama sırasında, 12 yaşından beri “ev kasetlerinden – Chicago evi, New York evi” büyülendiğini söyledi. 1988 civarında prodüksiyona başladı ve New York’a gitmek için adayı terk etti, burada farklı plak şirketlerinin adreslerine baktı ve demolarının kopyalarını ofislerine bıraktı. Sonunda, etkili ev etiketi Strictly Rhythm ile bir single çıkardı.
Nelson, 90’ların başında Porto Riko’ya döndü ve sonunda reggaeton olacak harekette bir yaşam sürdürmeye başladı. Ancak, hem yapımcı hem de kulüp DJ’i olarak elektronik müziği kalbine yakın tuttu. 1997’de, Eurythmics’in “Tatlı Rüyalar (Bundan Yapıldı)”nı bir proto-reggaetona dönüştürmek için sanatçı Alberto Stylee ile birlikte çalıştı. veya “underground”) “Vengo Acabando. 2000 yılında DJ Goldy ile house ve dance-pop hitlerini birleştiren “Xtassy Reggae” adlı bir mixtape yayınladı – “In De Ghetto” ve Mousse T. , Hot ‘n’ Juicy ve Inaya Day’in “Horny ’98” – ve onları reggaeton ve dancehall şablonlarına yapıştırdı.
Fruity Loops gibi üretim yazılımlarının ortaya çıkmasıyla birlikte, reggaeton üreticileri için bir eklentiler ve ön ayarlar cephaneliği ortaya çıktı. Milenyumun başında “Reggaeton Sex” adlı çok önemli bir mixtape serisi yayınlayan DJ Blass gibi diğerleri bu elektronik öğeleri reggaeton’a entegre etmeye başladı.
Ancak 2000’lerin sonlarına kadar bu bileşikler ticari olarak yükselmeye başlamadı. Tarih platformu Reggaeton Con la Gata’nın kurucusu Katelina Eccleston, 2007 ile 2011 arasındaki dönemin “perreo galáctico” veya galaktik perreo’nun sesini müjdelediğini söyledi. Bu, sibernetik sentezlerle ve dijital metalik aşırılıkla süslenmiş bir reggaetondu: Arcángel’in “Chica Virtual” (yapımcılığı Nelson) ve “Pa’ Que La Pases Bien” (yapımcılığı Tainy) veya Tony Dize ve Yandel’in yine Tainy’den “Permítame”.
Yapımcı Tainy, genç yenilikçilerin “ateşe yakıt attığını” ve reggaeton’u geliştirmeye devam ettiğini söyledi. Kredi. . . Kevin Winter/Getty Images
14 yaşında beat yapmaya başlayan bir reggaeton dahisi olan Tainy, özellikle pop ve rap yıldızları için şarkılarına elektronik güzellikler katan Neptunes ve Timbaland gibi yapımcıların ilgisini çekti. Miami’den bir görüntülü görüşme sırasındaki zihniyeti hakkında “Yapabilseler ve hip-hop sahnesinden geliyorlarsa, belki ben de kendi sahnemde aynısını yapabilirim” dedi. “Bu bir riskti, çünkü kimse bu unsurları kullanmıyordu” diye ekledi, ev vuruşları, tuzaklar, atışlar ve şapkalara atıfta bulundu. Bu tarifi, 2009’da Latin Grammy kazanan Wisin y Yandel’in “Abusadora”sı gibi büyük hitlerin yanı sıra “Permítame” gibi şarkılara da getirdi.
Eccleston bir e-postada “Eşsiz ‘perreo galáctico’ sesleri çok yönlü ve halkın, özellikle de bu müziğin köklerinden gelenlerin desteklediği kadar çekiciydi,” diye yazdı. “Gerçek perreo’nun özlerini taşıyordu” diye açıkladı, “hepsi de “yeterince fütürist” olmasına rağmen kitlelere hitap etti. ”
Aynı zamanda, yeraltında yeni bir ses süzülüyordu. 2009’da D.J. yapımcısı Dave Nada, reggaeton sevenlerle dolu bir ev partisine hitap etmeyi umarak Silvio Emo ve Chuckie’nin “Moombah”ının Hollanda house remix’ini dakikada 108 vuruşa yavaşlattığında moombahton türünü ünlü olarak icat etti. Sonraki birkaç yıl içinde ses, cumbia, funk carioca ve diğer stillerin yanı sıra çeşitli yeni bağlamlarda yeniden tasarlandı. Bu füzyonlar, “global bas. ”
“Perreo galáctico”nun popülaritesi 2011 civarında azaldı. Ancak sadece birkaç yıl sonra, 2015 civarında Major Lazer ve Skrillex gibi devasa EDM sanatçıları işbirlikleri için J Balvin gibi süper yıldızları işe almaya başladı. Nelson, “Elektronik müzikteki herkes reggaeton yapmaya başladı” dedi. “Steve Aoki reggaeton yapmaya başladı. Diploma, Mad Decent, tüm dünya. ” Kıdemli oyuncu, bunu ilk çığır açan başarılarının bir devamı olarak görüyor. “Bunun olduğu fikrini seviyorum çünkü bunlar benim köklerim. ”
Gazeteci Suzy Exposito’nun The Los Angeles Times’taki yakın tarihli bir raporda belirttiği gibi, “Şimdi, listelerde en üst sıralarda yer alan Latin şarkılarının çoğu sadece reggaeton sanatçılarına ait değil, aynı zamanda EDM füzyonlarıdır. ” Reggaeton, dünyanın en büyük D.J’leri tarafından kâr ve deney için yeni bir oyun alanı haline geldi.
Şampiyonlar bunun hareket için bir nimet olduğunu söyleyebilir, bu türün uzun ömürlülüğünün bir başka kanıtıdır. Ancak tarihin bize söylediği gibi, pop müziğin – ve genel olarak endüstrinin – en büyük yüzleri, Küresel Güney’den kiraz toplayan sesler için bir üne sahiptir, ancak daha sonra onları terk etmek veya seyreltmek için.
Yine de bu tür evrimler alternatif dünyalar üretmeye de yardımcı olabilir. Eccleston, “Ana akım gerçek pop’a odaklanırken, yeraltına bir orta yol bulma fırsatı veriyor ve potansiyel olarak ikinci bir perreo galáctico dalgası olasılığına kapı açıyor” dedi.
Bu daha gizli alanlarda, reggaeton hakkında beslediğimiz kurguları reddetmenin bir yolu olan isyan flaşları duyuyorum. Bu tür sürekli bir geçiş halindedir ve elektronik müzikle çarpışmaları, hareketin serbestçe akan geçmişini ve bugününü ve gelecekteki sayısız olasılığını hatırlatmaktadır. Tainy, “Bu, bu tür parçalar yapan bu yeni nesilden gerçekten takdir ettiğim bir şey” dedi. “Ateşe yakıt koymak, yeni ilhamlar alabilmek ve gelişmeye nasıl devam edebileceğimizi keşfetmek. ”