İlk kez emekli olduğunda Duane Pitre 23 yaşındaydı.
Profesyonel kaykaycılığa paranın akmaya başladığı 1997 kışıydı. Pitre, karşı kültürden ticari imparatorluğa geçerken sporun kazançlı yıldızlarından biri olmaya hazırlanıyordu. Paten kaymanın estetiğini şekillendirmeye yardımcı olan yeni başlayan ekipman şirketi Alien Workshop’un ilk üyelerindendi.
Şirketin kurucuları Pitre’nin kıvrak formuna ve kolay karizmasına aşık oldular. Piknik masalarında tırabzanlardan aşağı kaydıraklar ve öğütmelerle dolu, yeni doğmakta olan bir kentsel yaklaşım olan sokak pateni püf noktalarını zahmetsizce gerçekleştirdi. Yeni ufuklar açan paten videolarında rol aldı. Tahtalar onun adıyla basıldı.
Ancak karlar yükselirken Pitre ucuz bir bas satın aldı, gerçek aşkının müzik yapmak olduğunu fark etti ve paten kaymaya veda etti.
Şimdi 47 yaşında olan Pitre, geçenlerde Mich, Ann Arbor’un dışındaki evinden yaptığı bir aramada “Yapmak istemediğim bu şeyi yapmak için para alıyordum” dedi. sadece hayatımı kazan. Konu bu değildi; kendini ifade etmekle ilgiliydi. ”
1990’da Dayton, Ohio’da pitre pateni. Kredi. . . Mike Tepesi
Pitre, yirmi yıl önce deneysel müziğe yerleşene kadar, ağır rock gruplarında çalmaya başladı ve türün yabancı tarafına çekildi. Son on yılda, Hint ve Çin geleneklerine bağlı, ancak genellikle Batılı besteciler tarafından göz ardı edilen eski bir akort sistemi olan adil tonlamanın bir havarisi olarak ortaya çıktı. Gururlu bir otodidakt olan Pitre, tümü sadece tonlamayı kullanan uzun biçimli elektronik dronlar, değişken akustik doğaçlamalar ve parıldayan dize meditasyonları arasında hareket etti.
Bu sonbaharda piyasaya sürülen dalgın yeni albümü “Omniscient Voices”, piyanoyu bilgisayar programları ve elektroniklerle, nefis ufukların hasarlı fotoğraflarını öneren beş parça üzerinden diyalog haline getiriyor. Pitre, kendisini bir sokak pateni fenomeni yapan aynı özellikleri – yaşlanmayan isyankarlık, inatçı odaklanma, sarsılmaz huzursuzluk – genç müzisyenlere de sadece tonlamayı keşfetmeye ilham vermek için kullandı.
27 yaşındaki orgcu ve besteci Kali Malone bir röportajda “Duane benim neslim için bir çoban gibidir” dedi. Bir zamanlar, Pitre’nin 2012 albümü “Feel Free”de besteci Caterina Barbieri ile birlikte oynayarak biçimlendirici bir bahar geçirdi. (Malone’un sadece tonlamadaki kendi parçaları, sisteme bir başka sanatçı grubunu daha kazandırdı. )
“Sadece tonlama bir tür değildir,” dedi Malone, “ancak birçok türde müzik yapmak için kullanabileceğiniz bir araçtır. ”
Müziğin Pitre’nin kaderi olması şaşırtıcı değil. Ailesi New Orleans rock kulüplerinde eğlendi; ona Duane Allman’ın adını verdiler ve onu Beatles ve Black Sabbath’a aşıladılar. Pitre, küçük plastik pikabı için New Wave single’ları satın aldı.
Babası, genç Duane’nin futbolda uzun bir geleceği -belki de profesyonel bir geleceği- olduğunu düşünüyordu. Ancak “Geleceğe Dönüş”teki açılış paten sahnesi onu o kadar heyecanlandırdı ki, ilk ucuz tahtasını almak için bütün bir yaz boyunca çimleri kesti. Ve 1985 filminde Marty McFly’nin bir grup zorba tarafından takip edilmesi gibi, Pitre ve arkadaşları, paten kaymanın her yerde bulunmasından çok önce, New Orleans’ta paten yaparken sık sık homofobik hakaretlerle yerdi.
Pitre, “Biz dışlandık – parçalanmış evlerden gelip sokaklarda kaçmanın bir yolunu bulan kötü çocuklar” dedi. “Bayıldım. Başka bir spor yapmadım. ”
15 yaşındayken Pitre ilk sponsorluğunu kazandı. İki yıl sonra, Alien Workshop ilk resmi yönetim kurulunu yayınladı ve satılan her biri için ona iki dolar ödedi – bir Süper Nintendo satın alması için yeterli. 20 yaşındayken, bir birliğe benzeyen bir patenci evinde yaşamak için San Diego’ya taşındı.
Sakinleri kült-klasik videolar yaptı ve kaykayın baloncu topluluğunun müjdesi haline gelen fotoğraf çekimleri yaptı. Ancak Alien Workshop’un kurucusu Chris Carter, Pitre’nin bas çalmak veya indie rock takıntıları My Bloody Valentine ve Dinosaur Jr.’ı incelemek için çekimleri nasıl atladığını hatırlıyor.
Carter bir röportajda, “20 yıl boyunca yüksek seviyede paten yapan efsanelerden biri olacağını düşündüm” dedi. “Çok para kazanabilirdi. Ama yapmak istemediği bir şey için para almak istemediği konusunda çok dürüsttü. ”
Carter’ın altı aylık emeklilik maaşı teklif etmesinin ardından Pitre bir dizi grupla yola çıktı. Döngüleri dronlara yerleştirmesine izin veren bir gitar pedalı aldı. Fiili bir konservatuar olarak hizmet veren New York’a taşındı. Örneğin yeni bir arkadaş, deneysel müzik yaratma arzusuna rağmen Meredith Monk’un kim olduğunu bilmediği için şok oldu.
Pitre, “Bütün bu fikirler ve kavramlar – işte üniversite böyle olmalı,” dedi.
2004 yılında, Pitre’nin San Diego’da paten yaparken tanıştığı bir arkadaşı, onu La Monte Young’ın dönüm noktası “The Well-Tuned Piano”nun yumuşak bir bölümünün çaldığı East Village Radio stüdyosuna davet etti. Pitre afallamıştı: Sesini değiştirmek için devreler kullanıyordu, Young ise sadece akort kullanıyordu. DJ sadece stilin adını biliyordu: sadece tonlama.
Pitre, “En iyi anlamda kafa karışıklığı gibi geldi,” dedi. “İnsanlara tonlamanın ne olduğunu sormaya başladım ve bunun doğanın akort sistemi olduğunu söylediler. New Age açıklamasını istemiyordum. ben istedim bilim. ”
Pitre, kendisine akort sistemini öğrettiği “The Just Intonation Primer” kopyasını gözden geçiriyor. Kredi. . . The New York Times için Jarod Lew
Tıpkı yirmi yıl önce patenle yaptığı gibi, kendini soruya verdi. Young’s Dream House ses ve ışık ortamını ziyaret etti. İlkel web sitelerine göz attı, bilimsel makaleler okudu ve “The Just Intonation Primer” adlı spiral ciltli bir çalışma kitabı sipariş etti. Matematiksel modellerini, kalkülüsle boğuşan bir üniversite öğrencisi gibi ele aldı ve tonlamanın aksiyomlarını içselleştirdi.
En basit ifadeyle, sadece tonlama, oktavı tanıdık eşit mizaç çerçevesinde bölen irrasyonel oranlar yerine, notalar arasındaki oranların tam sayılar olduğu anlamına gelir. Pitre için, ortaya çıkan ses -bir sürrealistin dünyayı tasviri gibi egzotik ve itaatsiz hissettiren- beraberlikti. Ezoterik konumu onu da cezbetti, çünkü paten kaymadan sonra yaratıcılığını ticarete bağlamamaya karar vermişti. Sadece tonlama asla satmazdı.
Bu kendi kendine eğitimin ortasında, Pitre, müzikten çok mekanikle ilgilendikleri için sadece tonlama örnekleyicilerinin onu sıktığını keşfetti. Sistemdeki ilk albümünü çıkarmadan önce, bir çürütme olarak 2009 derlemesi “The Harmonic Series”i düzenledi. Sekiz parça, Deep Listening’in öncüsü Pauline Oliveros veya rezonatör gitarist R. Keenan Lawler gibi sanatçıların sadece tonlamayı kullanabileceklerinin farklı yollarını gösterdi.
“İki şey söylemeye çalışıyordum,” diye hatırladı, iki çocuklu evli bir baba olan Pitre, paten kaymaya başlayan ergenliğinin hâlâ çocuksu soğukkanlılığıyla (ve uzun saçlarıyla spor yapıyor) konuşuyor. “İşte bu müzik bence harika. Ve iki yaş daha genç bir versiyonumla konuşuyordum ve ‘Bunu kendin yapabilirsin’ diyordum. ‘”
Bu ahlak, Pitre’nin çeşitli çıktılarına rehberlik etti. “Feel Free”de arp, santur, yaylılar ve elektroniklerin karışımı bir teknoloji zirvesinde bir Rönesans resitalini akla getirirken, “Bayou Electric” gelgit gitar armonileri ve Pitre’s büyükanne büyütüldü. “Her şeyi bilen Sesler”, Brian Eno ve Harold Budd’ın “Ambient 2: The Plateaux of Mirror” ya da Philip Glass’ın en yumuşak etütlerinin meditatif sıcaklığına sahiptir – belki de çarpık plaklarda duyulsalardı.
Aynı şekilde, Pitre’nin Temmuz ayında yayınlanan “The Harmonic Series”in ikinci bölümü, Malone’un havada asılı duran organıyla başlıyor ve Barbieri’nin kafa karıştıran elektroniğiyle bitiyor. Her ikisi de zihni kulak yoluyla gıdıklıyormuş gibi zamanla ve dokuyla oynuyor. Pitre’yi müziğini dinlemeden önce bir patenci olarak beğenen bir derleme yazarı olan Tashi Wada, altı parça – ve genel olarak sadece tonlama – “sesi prova etmemize izin veriyor” dedi.
Pitre, genç müzisyenlerin sadece tonlamayı alışılmışın dışında bir şekilde kullanmasını deneyimlemenin onu keşfetmeye devam etmeye zorladığını söyledi – paten kaymanın asla yapamayacağı bir şekilde.
“Lise matematiğinde, çalışmanızı yazmaktan nefret ederdim çünkü problemleri çözmek için kendi yöntemlerimi bulurdum. Sadece tonlama beynimin aynı bölümünü içeriyordu” dedi. “12 tonlu eşit mizacın akort etmenin tek yolu olduğu neredeyse evrensel olarak kabul ediliyor, ancak bu yanlış. İnsanların bilmesi önemliydi. ”
Profesyonel kaykaycılığa paranın akmaya başladığı 1997 kışıydı. Pitre, karşı kültürden ticari imparatorluğa geçerken sporun kazançlı yıldızlarından biri olmaya hazırlanıyordu. Paten kaymanın estetiğini şekillendirmeye yardımcı olan yeni başlayan ekipman şirketi Alien Workshop’un ilk üyelerindendi.
Şirketin kurucuları Pitre’nin kıvrak formuna ve kolay karizmasına aşık oldular. Piknik masalarında tırabzanlardan aşağı kaydıraklar ve öğütmelerle dolu, yeni doğmakta olan bir kentsel yaklaşım olan sokak pateni püf noktalarını zahmetsizce gerçekleştirdi. Yeni ufuklar açan paten videolarında rol aldı. Tahtalar onun adıyla basıldı.
Ancak karlar yükselirken Pitre ucuz bir bas satın aldı, gerçek aşkının müzik yapmak olduğunu fark etti ve paten kaymaya veda etti.
Şimdi 47 yaşında olan Pitre, geçenlerde Mich, Ann Arbor’un dışındaki evinden yaptığı bir aramada “Yapmak istemediğim bu şeyi yapmak için para alıyordum” dedi. sadece hayatımı kazan. Konu bu değildi; kendini ifade etmekle ilgiliydi. ”
1990’da Dayton, Ohio’da pitre pateni. Kredi. . . Mike Tepesi
Pitre, yirmi yıl önce deneysel müziğe yerleşene kadar, ağır rock gruplarında çalmaya başladı ve türün yabancı tarafına çekildi. Son on yılda, Hint ve Çin geleneklerine bağlı, ancak genellikle Batılı besteciler tarafından göz ardı edilen eski bir akort sistemi olan adil tonlamanın bir havarisi olarak ortaya çıktı. Gururlu bir otodidakt olan Pitre, tümü sadece tonlamayı kullanan uzun biçimli elektronik dronlar, değişken akustik doğaçlamalar ve parıldayan dize meditasyonları arasında hareket etti.
Bu sonbaharda piyasaya sürülen dalgın yeni albümü “Omniscient Voices”, piyanoyu bilgisayar programları ve elektroniklerle, nefis ufukların hasarlı fotoğraflarını öneren beş parça üzerinden diyalog haline getiriyor. Pitre, kendisini bir sokak pateni fenomeni yapan aynı özellikleri – yaşlanmayan isyankarlık, inatçı odaklanma, sarsılmaz huzursuzluk – genç müzisyenlere de sadece tonlamayı keşfetmeye ilham vermek için kullandı.
27 yaşındaki orgcu ve besteci Kali Malone bir röportajda “Duane benim neslim için bir çoban gibidir” dedi. Bir zamanlar, Pitre’nin 2012 albümü “Feel Free”de besteci Caterina Barbieri ile birlikte oynayarak biçimlendirici bir bahar geçirdi. (Malone’un sadece tonlamadaki kendi parçaları, sisteme bir başka sanatçı grubunu daha kazandırdı. )
“Sadece tonlama bir tür değildir,” dedi Malone, “ancak birçok türde müzik yapmak için kullanabileceğiniz bir araçtır. ”
Müziğin Pitre’nin kaderi olması şaşırtıcı değil. Ailesi New Orleans rock kulüplerinde eğlendi; ona Duane Allman’ın adını verdiler ve onu Beatles ve Black Sabbath’a aşıladılar. Pitre, küçük plastik pikabı için New Wave single’ları satın aldı.
Babası, genç Duane’nin futbolda uzun bir geleceği -belki de profesyonel bir geleceği- olduğunu düşünüyordu. Ancak “Geleceğe Dönüş”teki açılış paten sahnesi onu o kadar heyecanlandırdı ki, ilk ucuz tahtasını almak için bütün bir yaz boyunca çimleri kesti. Ve 1985 filminde Marty McFly’nin bir grup zorba tarafından takip edilmesi gibi, Pitre ve arkadaşları, paten kaymanın her yerde bulunmasından çok önce, New Orleans’ta paten yaparken sık sık homofobik hakaretlerle yerdi.
Pitre, “Biz dışlandık – parçalanmış evlerden gelip sokaklarda kaçmanın bir yolunu bulan kötü çocuklar” dedi. “Bayıldım. Başka bir spor yapmadım. ”
15 yaşındayken Pitre ilk sponsorluğunu kazandı. İki yıl sonra, Alien Workshop ilk resmi yönetim kurulunu yayınladı ve satılan her biri için ona iki dolar ödedi – bir Süper Nintendo satın alması için yeterli. 20 yaşındayken, bir birliğe benzeyen bir patenci evinde yaşamak için San Diego’ya taşındı.
Sakinleri kült-klasik videolar yaptı ve kaykayın baloncu topluluğunun müjdesi haline gelen fotoğraf çekimleri yaptı. Ancak Alien Workshop’un kurucusu Chris Carter, Pitre’nin bas çalmak veya indie rock takıntıları My Bloody Valentine ve Dinosaur Jr.’ı incelemek için çekimleri nasıl atladığını hatırlıyor.
Carter bir röportajda, “20 yıl boyunca yüksek seviyede paten yapan efsanelerden biri olacağını düşündüm” dedi. “Çok para kazanabilirdi. Ama yapmak istemediği bir şey için para almak istemediği konusunda çok dürüsttü. ”
Carter’ın altı aylık emeklilik maaşı teklif etmesinin ardından Pitre bir dizi grupla yola çıktı. Döngüleri dronlara yerleştirmesine izin veren bir gitar pedalı aldı. Fiili bir konservatuar olarak hizmet veren New York’a taşındı. Örneğin yeni bir arkadaş, deneysel müzik yaratma arzusuna rağmen Meredith Monk’un kim olduğunu bilmediği için şok oldu.
Pitre, “Bütün bu fikirler ve kavramlar – işte üniversite böyle olmalı,” dedi.
2004 yılında, Pitre’nin San Diego’da paten yaparken tanıştığı bir arkadaşı, onu La Monte Young’ın dönüm noktası “The Well-Tuned Piano”nun yumuşak bir bölümünün çaldığı East Village Radio stüdyosuna davet etti. Pitre afallamıştı: Sesini değiştirmek için devreler kullanıyordu, Young ise sadece akort kullanıyordu. DJ sadece stilin adını biliyordu: sadece tonlama.
Pitre, “En iyi anlamda kafa karışıklığı gibi geldi,” dedi. “İnsanlara tonlamanın ne olduğunu sormaya başladım ve bunun doğanın akort sistemi olduğunu söylediler. New Age açıklamasını istemiyordum. ben istedim bilim. ”
Pitre, kendisine akort sistemini öğrettiği “The Just Intonation Primer” kopyasını gözden geçiriyor. Kredi. . . The New York Times için Jarod Lew
Tıpkı yirmi yıl önce patenle yaptığı gibi, kendini soruya verdi. Young’s Dream House ses ve ışık ortamını ziyaret etti. İlkel web sitelerine göz attı, bilimsel makaleler okudu ve “The Just Intonation Primer” adlı spiral ciltli bir çalışma kitabı sipariş etti. Matematiksel modellerini, kalkülüsle boğuşan bir üniversite öğrencisi gibi ele aldı ve tonlamanın aksiyomlarını içselleştirdi.
En basit ifadeyle, sadece tonlama, oktavı tanıdık eşit mizaç çerçevesinde bölen irrasyonel oranlar yerine, notalar arasındaki oranların tam sayılar olduğu anlamına gelir. Pitre için, ortaya çıkan ses -bir sürrealistin dünyayı tasviri gibi egzotik ve itaatsiz hissettiren- beraberlikti. Ezoterik konumu onu da cezbetti, çünkü paten kaymadan sonra yaratıcılığını ticarete bağlamamaya karar vermişti. Sadece tonlama asla satmazdı.
Bu kendi kendine eğitimin ortasında, Pitre, müzikten çok mekanikle ilgilendikleri için sadece tonlama örnekleyicilerinin onu sıktığını keşfetti. Sistemdeki ilk albümünü çıkarmadan önce, bir çürütme olarak 2009 derlemesi “The Harmonic Series”i düzenledi. Sekiz parça, Deep Listening’in öncüsü Pauline Oliveros veya rezonatör gitarist R. Keenan Lawler gibi sanatçıların sadece tonlamayı kullanabileceklerinin farklı yollarını gösterdi.
“İki şey söylemeye çalışıyordum,” diye hatırladı, iki çocuklu evli bir baba olan Pitre, paten kaymaya başlayan ergenliğinin hâlâ çocuksu soğukkanlılığıyla (ve uzun saçlarıyla spor yapıyor) konuşuyor. “İşte bu müzik bence harika. Ve iki yaş daha genç bir versiyonumla konuşuyordum ve ‘Bunu kendin yapabilirsin’ diyordum. ‘”
Bu ahlak, Pitre’nin çeşitli çıktılarına rehberlik etti. “Feel Free”de arp, santur, yaylılar ve elektroniklerin karışımı bir teknoloji zirvesinde bir Rönesans resitalini akla getirirken, “Bayou Electric” gelgit gitar armonileri ve Pitre’s büyükanne büyütüldü. “Her şeyi bilen Sesler”, Brian Eno ve Harold Budd’ın “Ambient 2: The Plateaux of Mirror” ya da Philip Glass’ın en yumuşak etütlerinin meditatif sıcaklığına sahiptir – belki de çarpık plaklarda duyulsalardı.
Aynı şekilde, Pitre’nin Temmuz ayında yayınlanan “The Harmonic Series”in ikinci bölümü, Malone’un havada asılı duran organıyla başlıyor ve Barbieri’nin kafa karıştıran elektroniğiyle bitiyor. Her ikisi de zihni kulak yoluyla gıdıklıyormuş gibi zamanla ve dokuyla oynuyor. Pitre’yi müziğini dinlemeden önce bir patenci olarak beğenen bir derleme yazarı olan Tashi Wada, altı parça – ve genel olarak sadece tonlama – “sesi prova etmemize izin veriyor” dedi.
Pitre, genç müzisyenlerin sadece tonlamayı alışılmışın dışında bir şekilde kullanmasını deneyimlemenin onu keşfetmeye devam etmeye zorladığını söyledi – paten kaymanın asla yapamayacağı bir şekilde.
“Lise matematiğinde, çalışmanızı yazmaktan nefret ederdim çünkü problemleri çözmek için kendi yöntemlerimi bulurdum. Sadece tonlama beynimin aynı bölümünü içeriyordu” dedi. “12 tonlu eşit mizacın akort etmenin tek yolu olduğu neredeyse evrensel olarak kabul ediliyor, ancak bu yanlış. İnsanların bilmesi önemliydi. ”