Geçen hafta filmler, her biri kendi tarzında tarih yazan iki devi – Sidney Poitier ve Peter Bogdanovich – kaybetti. Baş film eleştirmenlerimiz erkekleri, kariyerlerini ve miraslarını tartıştı.
MANOHLA DARGIS Poitier ve Bogdanovich geçen hafta öldüklerinde, sen ve ben, her birinin ortaya çıktıkları dönemleri şekillendirmeye nasıl yardımcı olduğunu konuştuk. O zamandan beri bunu düşünüyorum. Kariyerlerinin kısaca örtüştüğünü biliyoruz: Bogdanovich, Poitier’i 1967 filminin devamı olan 1996 TV filmi “To Sir, With Love 2”de yönetti. Yine de çoğunlukla, kısmen ırk, kişisel seçimler ve hem ülkede hem de sektörde olup bitenler tarafından şekillendirilen ayrı yörüngeleri vardı.
Bu ayrı yolların kavislerini izlemek büyüleyici. Poitier önce başlar ve büyük stüdyo tatili 1950 yapımı “No Way Out. ” Jim Crow Hollywood’da çalışıyordu, daha sonra devrilmesine yardım edecekti, ama çok uzun sürdü. Bazı açılardan, karşılaştığı baskılar ve çelişkiler, on yılın sonunda, Tony Curtis ile eşit faturaya sahip olduğu “The Defiant Ones”ın 1958’de piyasaya sürülmesiyle doruğa ulaştı. Ancak bir yıl sonra Poitier, reddettiği ancak fiilen üstlenmeye zorlandığı bir rol olan “Porgy and Bess”te Porgy’yi oynamak için dizlerinin üzerinde.
A. O. SCOTT Bogdanovich temelde bir tarihçiydi. Poitier bir tarih yazarıydı. Onlar hakkında yan yana konuşmaya başladığımızda, başarılarını karşılaştırmak için değil, çok farklı kariyerlerinin stüdyo döneminden sonra Amerikan filmlerinde devam eden değişiklikleri nasıl aydınlattığını görmek içindi.
Poitier bu sistemde ortaya çıktı ve ırksal ilerlemeye olan ilgisi konusunda hiçbir yanılsaması yoktu. Bir röportajcıya, “Hollywood’un hiçbir zaman gerçekten fazla vicdanı olmadı” dedi. “Bahsettiğin toplumsal vicdan” – liberal Hollywood’un kalıcı efsanesi – “her zaman sadece bir avuç adamdı”, aralarında “No Way Out”u yapan Joseph L. Mankiewicz ve “ Meydan Okuyanlar. Poitier, “Bu kasaba asla bu tür bir iyilik tarafından etkilenmedi,” dedi. Eski Hollywood’u asla Bogdanovich’in yaptığı gibi romantikleştiremezdi.
Poitier, Tony Curtis ile “The Defiant Ones. Poitier, Eski Hollywood’u asla romantikleştirmedi. Kredi. . . Birleşik Sanatçılar
DARGIS Kesinlikle – diğer şeylerin yanı sıra, Poitier’in John Ford ve Orson Welles gibi zaman zaman unutulmuş tüm Eski Hollywood gazilerine erişimi olacağından şüpheliyim. Bogdanovich yazılarında ve savunuculuğunda onları destekledi ve onların konuşmaları ve çalışmalarını izleyerek film yapımını öğrendi. Bogdanovich’in “Who the Devil Made It” antolojisine bakıyordum ve 1960 yılında Sidney Lumet ile ilk röportajını yaptığında 20 yaşındaydı. Bu noktada Bogdanovich, Stella Adler ile oyunculuk eğitimi alıyordu – muhtemelen oyuncularla harika olmasının bir nedeni – ve yönettiği yaklaşık 40 profesyonel sahne prodüksiyonunda çalışmıştı. Ne harika bir insan!
O yıl, Poitier 33 yaşına girdi ve marjinalleştirilmesi de dahil olmak üzere kusurlarına rağmen sevdiğim bir film olan “Paris Blues”u çekmeye başladı. Yine de, filmde Poitier ve Diahann Carroll aşıkları oynuyor ve onlar güzeller ve arzulu olarak gösteriliyorlar. ve arzu edilir. Poitier, filmin gidişatından dolayı hayal kırıklığına uğradı ve stüdyonun “bizi korkuttuğunu” söyledi – her zaman satıldı, görünen o ki, bu güçler görünüşte iyi niyetli olsalar da, beyaz güçler tarafından görünüyor. 1960 yılında, aynı zamanda Rahip Dr. Martin Luther King Jr. için savunma fonu toplamak amacıyla bir kampanyaya katıldı. Poitier’in tamamen farklı bir gerçeklikte yaşadığını söylemek Bogdanovich’ten hiçbir şey almaz.
SCOTT Bogdanovich ile, gerçekliğin her şeyden önce filmler ve onlara olan sevgisi tarafından tanımlandığı görülüyordu. Onun sinefilisi, George Lucas, Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola gibi, eskiden “film okulu nesli” olarak adlandırılan adamlarla birlikte, onu sözleşmeli üye olarak gösteriyor. ” Bogdanovich hiç film okuluna gitmedi.
Amerikan Film Enstitüsü’nde bir izleyiciye “Genel olarak sinema okullarını hayal kırıklığı buluyorum” dedi. “Yapım için çok fazla zaman harcıyorlar ve öğrencilere doğru filmleri göstermek için yeterli zaman ayırmıyorlar. Öğrencilerin klasikleri görmesi gerekiyor. ” En iyi filmlerinden bazıları – günümüzün saçma sapan filmi “What’s Up, Doc?” (1972); siyah-beyaz, Depresyonda geçen yol filmi “Paper Moon” (1973) – geleneğe duyulan saygıyla doludur.
Bogdanovich, “What’s Up, Doc?” filminde rol alan Barbra Streisand ile birlikte. Kredi. . . Warner Bros., Getty Images aracılığıyla
Tatum O’Neal, Bogdanovich’in yol filmi “Paper Moon. ” Kredi. . . Paramount Resimleri
Daha az iyi olanlardan bazıları da. “Nickelodeon”da (1976), Ryan O’Neal’ı tesadüfi bir resim yapımcısı ve Burt Reynolds’ı kaba bir ekran idolü olarak seçerek, erken dönem sinemasının cazibesinin bir kısmını New Hollywood’a getirmeye çalıştı. 1910’ların başlarını iki makaralıyı bir araya getirerek ve endüstri konsolidasyonuyla mücadele ederek geçirdiler ve D. W. Griffith’in orijinal başlığı “The Clansman” altında gösterilen “The Birth of A Nation”ın 1915 galasında kendilerini buldular. Zamanın baskın Hollywood çıkış hikayesine uygun olarak, bu film sanatsal ve ticari bir atılım olarak selamlanıyor – elveda nikelodeonlar, merhaba film sarayları! — Ku Klux Klan kutlamaları bir kenara itilirken.
Amerikan filmlerinde 60’ların sonu, 70’lerin başındaki rönesans hikayesi geleneksel olarak kahraman, asi beyaz adamların hikayesi olarak anlatılır. Ancak sessiz çağda olduğu gibi, gerçek daha karmaşık ve daha ilginç. Dönem aynı zamanda Poitier’in (Gordon Parks, Ossie Davis ve Melvin Van Peebles gibi diğer Siyah öncülerle birlikte) yönetmenliğe yöneldiği dönemdi. Pek çok Ford resminden aşina olduğumuz İç Savaş sonrası manzarada geçen bir western, “Buck and the Preacher” (1972) ile başladı. Ayrıca Harry Belafonte ve Ruby Dee ile birlikte rol aldı. Sizce tür seçimi – ve onun mecazlarına yaklaşımı – Hollywood geçmişiyle olan ilişkisi hakkında bir şeyler söylüyor mu?
DARGIS Şüphesiz, türle olan bu ilişki, 1960’larda ve 70’lerde klasik film biçimlerini yeniden ziyaret eden (ya da onlar tarafından yutulan) Bogdanovich dahil, beyaz yönetmenlerinkinden çok farklı olsa da. Poitier’in “The Measure of a Man” adlı anı kitabında, ilk filmini çocukken görmekten bahsediyor. Western filmiydi ve o kadar büyülenmişti ki kız kardeşine “Hollywood’a gidip kovboy olmak istiyorum. Hollywood’un ne olduğunu bilmiyordu; İnsanların orada inek yetiştirdiğini düşündü – bir çocuğun yanlış algısı, kasabanın tarihsel olarak Siyah yetenek için ne kadar hoş karşılanmadığı göz önüne alındığında daha da dokunaklı.
Poitier’in batıdaki “Duel at Diablo”da (1966) ortaya çıkmasının bir nedeni, bunun ona westernleri seven Siyah çocuklar için kahramanca bir imaj yaratma fırsatı vermesi olduğunu söyledi. Görünüşe göre bu filmden de hayal kırıklığına uğradı ve westernlere olan sevgisi ve Amerikan kovboyunun karmaşık ikonografisi henüz uyumlu değildi. Onun “The Wild Bunch” veya “Butch Cassidy and the Sundance Kid” versiyonunun 1960’ların sonlarında taşıyabileceği temsili ağırlığı hayal edin! Belafonte ve Poitier bir western yapmakla ilgileniyorlardı, ancak perde arkasındaki hikayesi kadar perde arkası hikayesine de bayıldığımız “Buck and the Preacher” için bir araya gelene kadar bundan hiçbir şey gelmedi.
Poitier, yönetmenliğe “Buck and the Preacher”da rol alarak başladı. ” Kredi. . . Columbia Resimleri, Getty Images aracılığıyla
SCOTTBu hikaye, işlerin nasıl değiştiğinin bir işaretidir. Yapımcılar Belafonte ve Poitier idi. İlk yönetmen Joseph Sargent ile göz göze gelmediler ve Columbia Pictures’dan onun yerine geçmesini istediler. Çekimler Meksika’da başlamıştı ve Poitier, stüdyo başka birini ararken prodüksiyonun devam edebilmesi için geçici olarak devralmayı teklif etti. Poitier, yıllar sonra, “Sonunda aradılar ve ‘Neden çekmeye devam etmiyorsun?’ dediler.” “Yönetmenliğe böyle başladım. Sadece içine atıldım. ”
Poitier sonraki on yılın en başarılı çizgi roman yönetmenlerinden biri olmaya devam etti ve “Uptown Saturday Night” (1974), “Let’s Do It Again” (1975) ve “A. Piece of the Action” (1977) ve Richard Pryor ve Gene Wilder’ı “Stir Crazy” (1980) hapsetme saçmalığı boyunca yönlendirmek.
Bunlar aynı zamanda Bogdanovich’in en iyi yıllarıydı. Kariyerinin tüm dramatik iniş çıkışlarını tekrar gözden geçirecek yerimiz yok, ama bence o ve Poitier’in Hollywood’daki değişiklikleri nasıl yönettiklerini karşılaştırarak bu çok mitolojik döneme ilişkin bir bakış açısı kazanılabilir. Örneğin, her ikisinin de sanatçı gruplarının stüdyoların azalan gücünden yararlanma ve kendi bağımsızlıklarını savunma girişimlerine dahil olması öğreticidir. Poitier, yaratıcı kontrol arayan film yıldızlarını (Paul Newman ve Barbra Streisand dahil) bir araya getiren First Artists’in kurucusuydu. Bu örnekten ilham alan Bogdanovich, Coppola ve William Friedkin ile birlikte Direktörler Şirketini organize etti. Her iki deney de sonuçta başarısız oldu, bu da Hollywood hakkında ilk başta denenmiş olmaları kadar çok şey söyleyebilir.
DARGIS 1970’lerin duygulu yanı, o on yılda çekilen tüm büyük filmler için – Poitier ve Bogdanovich de dahil olmak üzere – dönemin endüstrinin kümelenmesi, gişe rekorları kıran kurgusu ve Disney kurgusu için zemin hazırlamasıdır. İki adam farklı yollar gezdi, muazzam işler yarattı, endüstrinin en yüksek derecelerini kazandı ve birçok insan için çok para kazandı. Ancak 1970’lerin sonunda, her birinin ihtişamlı yılları sona erdi. Kültürün nostaljik bir şekilde hürmet edecek yaşa gelene kadar unutmaktan mutluluk duyacağı türden solmuş büyükler olana kadar, başarı ile ve başarı ile çalışmaya devam ettiler. En azından bunu yapabildiğimize ve filmlerini de izleyebildiğimize sevindim. İş her yerde ama aynı zamanda ölümsüz.
MANOHLA DARGIS Poitier ve Bogdanovich geçen hafta öldüklerinde, sen ve ben, her birinin ortaya çıktıkları dönemleri şekillendirmeye nasıl yardımcı olduğunu konuştuk. O zamandan beri bunu düşünüyorum. Kariyerlerinin kısaca örtüştüğünü biliyoruz: Bogdanovich, Poitier’i 1967 filminin devamı olan 1996 TV filmi “To Sir, With Love 2”de yönetti. Yine de çoğunlukla, kısmen ırk, kişisel seçimler ve hem ülkede hem de sektörde olup bitenler tarafından şekillendirilen ayrı yörüngeleri vardı.
Bu ayrı yolların kavislerini izlemek büyüleyici. Poitier önce başlar ve büyük stüdyo tatili 1950 yapımı “No Way Out. ” Jim Crow Hollywood’da çalışıyordu, daha sonra devrilmesine yardım edecekti, ama çok uzun sürdü. Bazı açılardan, karşılaştığı baskılar ve çelişkiler, on yılın sonunda, Tony Curtis ile eşit faturaya sahip olduğu “The Defiant Ones”ın 1958’de piyasaya sürülmesiyle doruğa ulaştı. Ancak bir yıl sonra Poitier, reddettiği ancak fiilen üstlenmeye zorlandığı bir rol olan “Porgy and Bess”te Porgy’yi oynamak için dizlerinin üzerinde.
A. O. SCOTT Bogdanovich temelde bir tarihçiydi. Poitier bir tarih yazarıydı. Onlar hakkında yan yana konuşmaya başladığımızda, başarılarını karşılaştırmak için değil, çok farklı kariyerlerinin stüdyo döneminden sonra Amerikan filmlerinde devam eden değişiklikleri nasıl aydınlattığını görmek içindi.
Poitier bu sistemde ortaya çıktı ve ırksal ilerlemeye olan ilgisi konusunda hiçbir yanılsaması yoktu. Bir röportajcıya, “Hollywood’un hiçbir zaman gerçekten fazla vicdanı olmadı” dedi. “Bahsettiğin toplumsal vicdan” – liberal Hollywood’un kalıcı efsanesi – “her zaman sadece bir avuç adamdı”, aralarında “No Way Out”u yapan Joseph L. Mankiewicz ve “ Meydan Okuyanlar. Poitier, “Bu kasaba asla bu tür bir iyilik tarafından etkilenmedi,” dedi. Eski Hollywood’u asla Bogdanovich’in yaptığı gibi romantikleştiremezdi.
Poitier, Tony Curtis ile “The Defiant Ones. Poitier, Eski Hollywood’u asla romantikleştirmedi. Kredi. . . Birleşik Sanatçılar
DARGIS Kesinlikle – diğer şeylerin yanı sıra, Poitier’in John Ford ve Orson Welles gibi zaman zaman unutulmuş tüm Eski Hollywood gazilerine erişimi olacağından şüpheliyim. Bogdanovich yazılarında ve savunuculuğunda onları destekledi ve onların konuşmaları ve çalışmalarını izleyerek film yapımını öğrendi. Bogdanovich’in “Who the Devil Made It” antolojisine bakıyordum ve 1960 yılında Sidney Lumet ile ilk röportajını yaptığında 20 yaşındaydı. Bu noktada Bogdanovich, Stella Adler ile oyunculuk eğitimi alıyordu – muhtemelen oyuncularla harika olmasının bir nedeni – ve yönettiği yaklaşık 40 profesyonel sahne prodüksiyonunda çalışmıştı. Ne harika bir insan!
O yıl, Poitier 33 yaşına girdi ve marjinalleştirilmesi de dahil olmak üzere kusurlarına rağmen sevdiğim bir film olan “Paris Blues”u çekmeye başladı. Yine de, filmde Poitier ve Diahann Carroll aşıkları oynuyor ve onlar güzeller ve arzulu olarak gösteriliyorlar. ve arzu edilir. Poitier, filmin gidişatından dolayı hayal kırıklığına uğradı ve stüdyonun “bizi korkuttuğunu” söyledi – her zaman satıldı, görünen o ki, bu güçler görünüşte iyi niyetli olsalar da, beyaz güçler tarafından görünüyor. 1960 yılında, aynı zamanda Rahip Dr. Martin Luther King Jr. için savunma fonu toplamak amacıyla bir kampanyaya katıldı. Poitier’in tamamen farklı bir gerçeklikte yaşadığını söylemek Bogdanovich’ten hiçbir şey almaz.
SCOTT Bogdanovich ile, gerçekliğin her şeyden önce filmler ve onlara olan sevgisi tarafından tanımlandığı görülüyordu. Onun sinefilisi, George Lucas, Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola gibi, eskiden “film okulu nesli” olarak adlandırılan adamlarla birlikte, onu sözleşmeli üye olarak gösteriyor. ” Bogdanovich hiç film okuluna gitmedi.
Amerikan Film Enstitüsü’nde bir izleyiciye “Genel olarak sinema okullarını hayal kırıklığı buluyorum” dedi. “Yapım için çok fazla zaman harcıyorlar ve öğrencilere doğru filmleri göstermek için yeterli zaman ayırmıyorlar. Öğrencilerin klasikleri görmesi gerekiyor. ” En iyi filmlerinden bazıları – günümüzün saçma sapan filmi “What’s Up, Doc?” (1972); siyah-beyaz, Depresyonda geçen yol filmi “Paper Moon” (1973) – geleneğe duyulan saygıyla doludur.
Bogdanovich, “What’s Up, Doc?” filminde rol alan Barbra Streisand ile birlikte. Kredi. . . Warner Bros., Getty Images aracılığıyla
Tatum O’Neal, Bogdanovich’in yol filmi “Paper Moon. ” Kredi. . . Paramount Resimleri
Daha az iyi olanlardan bazıları da. “Nickelodeon”da (1976), Ryan O’Neal’ı tesadüfi bir resim yapımcısı ve Burt Reynolds’ı kaba bir ekran idolü olarak seçerek, erken dönem sinemasının cazibesinin bir kısmını New Hollywood’a getirmeye çalıştı. 1910’ların başlarını iki makaralıyı bir araya getirerek ve endüstri konsolidasyonuyla mücadele ederek geçirdiler ve D. W. Griffith’in orijinal başlığı “The Clansman” altında gösterilen “The Birth of A Nation”ın 1915 galasında kendilerini buldular. Zamanın baskın Hollywood çıkış hikayesine uygun olarak, bu film sanatsal ve ticari bir atılım olarak selamlanıyor – elveda nikelodeonlar, merhaba film sarayları! — Ku Klux Klan kutlamaları bir kenara itilirken.
Amerikan filmlerinde 60’ların sonu, 70’lerin başındaki rönesans hikayesi geleneksel olarak kahraman, asi beyaz adamların hikayesi olarak anlatılır. Ancak sessiz çağda olduğu gibi, gerçek daha karmaşık ve daha ilginç. Dönem aynı zamanda Poitier’in (Gordon Parks, Ossie Davis ve Melvin Van Peebles gibi diğer Siyah öncülerle birlikte) yönetmenliğe yöneldiği dönemdi. Pek çok Ford resminden aşina olduğumuz İç Savaş sonrası manzarada geçen bir western, “Buck and the Preacher” (1972) ile başladı. Ayrıca Harry Belafonte ve Ruby Dee ile birlikte rol aldı. Sizce tür seçimi – ve onun mecazlarına yaklaşımı – Hollywood geçmişiyle olan ilişkisi hakkında bir şeyler söylüyor mu?
DARGIS Şüphesiz, türle olan bu ilişki, 1960’larda ve 70’lerde klasik film biçimlerini yeniden ziyaret eden (ya da onlar tarafından yutulan) Bogdanovich dahil, beyaz yönetmenlerinkinden çok farklı olsa da. Poitier’in “The Measure of a Man” adlı anı kitabında, ilk filmini çocukken görmekten bahsediyor. Western filmiydi ve o kadar büyülenmişti ki kız kardeşine “Hollywood’a gidip kovboy olmak istiyorum. Hollywood’un ne olduğunu bilmiyordu; İnsanların orada inek yetiştirdiğini düşündü – bir çocuğun yanlış algısı, kasabanın tarihsel olarak Siyah yetenek için ne kadar hoş karşılanmadığı göz önüne alındığında daha da dokunaklı.
Poitier’in batıdaki “Duel at Diablo”da (1966) ortaya çıkmasının bir nedeni, bunun ona westernleri seven Siyah çocuklar için kahramanca bir imaj yaratma fırsatı vermesi olduğunu söyledi. Görünüşe göre bu filmden de hayal kırıklığına uğradı ve westernlere olan sevgisi ve Amerikan kovboyunun karmaşık ikonografisi henüz uyumlu değildi. Onun “The Wild Bunch” veya “Butch Cassidy and the Sundance Kid” versiyonunun 1960’ların sonlarında taşıyabileceği temsili ağırlığı hayal edin! Belafonte ve Poitier bir western yapmakla ilgileniyorlardı, ancak perde arkasındaki hikayesi kadar perde arkası hikayesine de bayıldığımız “Buck and the Preacher” için bir araya gelene kadar bundan hiçbir şey gelmedi.
Poitier, yönetmenliğe “Buck and the Preacher”da rol alarak başladı. ” Kredi. . . Columbia Resimleri, Getty Images aracılığıyla
SCOTTBu hikaye, işlerin nasıl değiştiğinin bir işaretidir. Yapımcılar Belafonte ve Poitier idi. İlk yönetmen Joseph Sargent ile göz göze gelmediler ve Columbia Pictures’dan onun yerine geçmesini istediler. Çekimler Meksika’da başlamıştı ve Poitier, stüdyo başka birini ararken prodüksiyonun devam edebilmesi için geçici olarak devralmayı teklif etti. Poitier, yıllar sonra, “Sonunda aradılar ve ‘Neden çekmeye devam etmiyorsun?’ dediler.” “Yönetmenliğe böyle başladım. Sadece içine atıldım. ”
Poitier sonraki on yılın en başarılı çizgi roman yönetmenlerinden biri olmaya devam etti ve “Uptown Saturday Night” (1974), “Let’s Do It Again” (1975) ve “A. Piece of the Action” (1977) ve Richard Pryor ve Gene Wilder’ı “Stir Crazy” (1980) hapsetme saçmalığı boyunca yönlendirmek.
Bunlar aynı zamanda Bogdanovich’in en iyi yıllarıydı. Kariyerinin tüm dramatik iniş çıkışlarını tekrar gözden geçirecek yerimiz yok, ama bence o ve Poitier’in Hollywood’daki değişiklikleri nasıl yönettiklerini karşılaştırarak bu çok mitolojik döneme ilişkin bir bakış açısı kazanılabilir. Örneğin, her ikisinin de sanatçı gruplarının stüdyoların azalan gücünden yararlanma ve kendi bağımsızlıklarını savunma girişimlerine dahil olması öğreticidir. Poitier, yaratıcı kontrol arayan film yıldızlarını (Paul Newman ve Barbra Streisand dahil) bir araya getiren First Artists’in kurucusuydu. Bu örnekten ilham alan Bogdanovich, Coppola ve William Friedkin ile birlikte Direktörler Şirketini organize etti. Her iki deney de sonuçta başarısız oldu, bu da Hollywood hakkında ilk başta denenmiş olmaları kadar çok şey söyleyebilir.
DARGIS 1970’lerin duygulu yanı, o on yılda çekilen tüm büyük filmler için – Poitier ve Bogdanovich de dahil olmak üzere – dönemin endüstrinin kümelenmesi, gişe rekorları kıran kurgusu ve Disney kurgusu için zemin hazırlamasıdır. İki adam farklı yollar gezdi, muazzam işler yarattı, endüstrinin en yüksek derecelerini kazandı ve birçok insan için çok para kazandı. Ancak 1970’lerin sonunda, her birinin ihtişamlı yılları sona erdi. Kültürün nostaljik bir şekilde hürmet edecek yaşa gelene kadar unutmaktan mutluluk duyacağı türden solmuş büyükler olana kadar, başarı ile ve başarı ile çalışmaya devam ettiler. En azından bunu yapabildiğimize ve filmlerini de izleyebildiğimize sevindim. İş her yerde ama aynı zamanda ölümsüz.