Geçmişte, arkadaşlarımızı klasik müzik, piyano, opera, çello, Mozart, 21. yüzyıl bestecileri, keman, Barok müziği, sopranolar, Beethoven’a aşık etmek için çalacağımız beş dakikayı seçtik. , flüt, yaylı çalgılar dörtlüsü, tenor, Brahms, koro müziği, perküsyon, senfoniler, Stravinsky, trompet, Maria Callas ve Bach.
Şimdi bu meraklı dostları org’un ihtişamını ve renklerini sevmeye ikna etmek istiyoruz – tek bir enstrümanda tam bir orkestra. Umarız burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulursunuz; favorilerinizi yorumlara bırakın.
◆ ◆ ◆
James McVinnie, orgcu
Bir zaman makinem olsaydı, Johann Sebastian Bach’ın Almanya’nın Leipzig kentinde org çaldığını dinlemek için 1740’a giderdim. Bach, bu olağanüstü, zamansız enstrümanın en iyi bestecisidir. Organ müziğinin çoğu yoğun, çok katmanlı, yaşamı onaylayan majestelerini tekrar tekrar dinleme yoluyla yavaşça ortaya koyuyor. Bununla birlikte, 29. kantatının açılışı, hemen sevinçle sıçrar ve sınırlanır. Bu müziğin büyük bir orgda, geniş bir katedral boşluğunda canlı olarak çalındığını duymakta içgüdüsel bir şey var: Bina sallanıyor, hava parlıyor ve müzik duyulduğu kadar hissediliyor.
Bach’ın “Wir danken dir, Gott”
Robert Quinney (Hyperion)
◆ ◆ ◆
Joy-Leilani Garbutt, orgcu ve Boulanger Initiative’in kurucu ortağı
Bu parça, onu her duyduğumda beni durdurur, “tour de force” ve “pièce de résistance” ifadelerini çağrıştırır. Demessieux, inanılmaz bir badassery gösterisiyle, tüm sesleri, tınıları, renkleri ve kontrastlarıyla org’un tüm yeteneklerini ortaya çıkarır. Çoğu zaman insanlar bu enstrümanı ağıtlar veya ürkütücü müzikle ilişkilendirir; bu parça enerjik ve coşkulu.
Orta bölüm, tatlı akorlarla dolu ve soloyu pedallara ve bas çizgisini klavyelere yerleştiren ters bir dokuya sahip, yavaş bir caz vals ses banyosu gibidir. Bir icracı olarak, kendi enstrümanını sergilemek için virtüöz bir besteci tarafından yazılan müziği ele almak her zaman harika bir maceradır. Demessieux, organın neler yapabileceğini tam olarak biliyor ve hepsini kullanıyor.
Jeanne Demessieux’nun “Te Deum”u
Hampus Lindwall (Lig)
◆ ◆ ◆
Zachary Woolfe, Times klasik müzik editörü
Saint-Saëns’in “orglu” adını verdiği Üçüncü Senfoni’sinden daha büyük olamaz. ” Ve yine de, doğru müzisyenlerle, bu devasa Romantik tek parça düğün pastası, aşırıya kaçmayan bir zarafetle parlıyor. Finaldeki ilk C-majör patlamadan sonra, org orkestraya o kadar sevgiyle dokunuyor ki, hiçbir zaman sadece etki için kullanılmamış gibi görünüyor; enstrüman, repertuarın en görkemli, heyecan verici ayarlarından birine yerleştirilmek üzere bir mücevher gibi işlenir. Bu incelikle ayrıntılı kayıtta hoş bir bonus: org ve orkestra şefi olarak bir baba-oğul çifti.
Saint-Saëns’in Üçüncü Senfonisi
Daniel Roth; Les Siècles; François-Xavier Roth, şef (Harmonia Mundi)
◆ ◆ ◆
Sarah Kirkland Snider, besteci
Organla ilgili dikkat çekici bir şey, elektronik gibi görünen akustik sesler üretme yeteneğidir. İskoç besteci Claire M. Singer, organın mekanik durdurma hareketini manipüle ederek basit bir zemin bas üzerinde karmaşık bir şekilde güzel, bükülen tınılar oluşturan, yavaş yavaş değişen, 25 dakikalık bir yolculuk olan “The Molendinar”da bunu coşkulu bir etkiyle araştırıyor. Molendinar, üzerinde Glasgow şehrinin altıncı yüzyılda kurulduğu gizli bir suyoludur, ancak müziğin büyük, buzul yapısı ve hayalet gibi kayboluşu bana Breton’un Ys efsanesini hatırlatıyor, mitolojik katedrali yükseliyor ve sonra tekrar batıyor. okyanus.
Claire M. Singer’ın “Molendinar”ı
Claire M. Şarkıcı
◆ ◆ ◆
Cameron Carpenter, orgcu
Birini tanıtıyorsam, yalnızca en son kaydımı sunabilirim, çünkü benim tasarladığım ve amacı modern org olanaklarını göstermek olan bir enstrümanda çalınıyor. Enstrümanın dijital alana geçişi, bize onun hareketli parçaları aşan kısmına bir bakış atmamızı sağlıyor. Bach’ın “Goldberg” Varyasyonlarını Howard Hanson’ın 1930 Senfoni No. 2, “Romantik”iyle eşleştirirken, org repertuarının dışından iki başyapıtı karşılaştırmak istedim. Başkalarının daha usta olduğu hiçbir org çalışmasına müdahale etmedim ve enstrümanın berraklığı ve rengi bu sevilen parçaları yeniden anlamamıza yardımcı oluyor.
Howard Hanson’ın “Romantik” Senfonisi
Cameron Carpenter (Decca Gold)
◆ ◆ ◆
David Allen, Times yazarı
César Franck org için nispeten az eser yazmış olsa da, Bach’tan bu yana enstrümanın en büyük bestecisi olduğu tartışılabilir ve öldüğü yıl olan 1890’da Bach’ın gölgesinde üç koral besteledi. Franck’in koral dediği şey, Bach’ın ilahi ezgilerine çok az benzerlik gösterir; üçü, inanç üzerine 15 dakikalık geniş, derin düşüncelerdir, hiçbiri ikincisinden daha ruhani değildir, daha sessiz ve daha sessiz bir duruma düşmeden önce, kulağın heybetli bir inanç beyanı olacağını düşündüğü şeye hipnotik bir şekilde esen bir geçiştir. kişisel umut
Franck’in Si minör Koral No. 2
Jeanne Demessieux (Belagat)
◆ ◆ ◆
Paul Jacobs, orgcu
Beethoven, orgcuları “tüm virtüözlerin en büyüğü” olarak görüyordu. Ancak, dört uzuvla da müzik yapmak yeterince zor değilse, Lou Harrison Organ ve Perküsyon Konçertosu’ndaki solistin, Çin kazasını içeren tam bir perküsyon piliyle eşleşmesi için keçe dolgulu levhalarla gürültülü tuş kümeleri çalmasını da bekliyor. ziller, oksijen tankı çanları ve gonglar bolca bulunur. Organın esrarengiz içgüdülerimizi uyandırma konusundaki esrarengiz yeteneğine her zaman değer vermiş olsam da, bazen sadece saçlarımızı dökmek isteriz. Son hareketin önlenemez neşesi ölüleri uyandıracak ve dans ettirecek.
Lou Harrison’ın Perküsyon Orkestrası ile Organ Konçertosu
Paul Jacobs; San Francisco Senfoni, Michael Tilson Thomas, şef (SFS Media)
◆ ◆ ◆
Anthony Tommasini, Times baş klasik müzik eleştirmeni
Genç Aaron Copland, 1925’te galasında solo rolü oynayan öğretmeni Nadia Boulanger’ın emriyle Organ ve Orkestra için Senfoni’yi yazdı. Copland’ın arkadaşı ve meslektaşı Virgil Thomson daha sonra senfoniyi “Amerika’nın sesi olarak bizim jenerasyon. ” Haklıydı. Avrupa senfonik mirasına geri dönerken, Copland’ın iddialı parçası taze, doğrudan, duygusallıktan uzak ve bir şekilde Amerikan gibi görünen bir şekilde küstah, özellikle de alıngan, arsızca ahenksiz final. Ve bu canlı kayıtta parıldayan ve iç çeken Andante’nin geviş getiren açılışını seviyorum.
Copland’ın Organ Senfonisi
Paul Jacobs; San Francisco Senfoni, Michael Tilson Thomas, şef (SFS Media)
◆ ◆ ◆
Javier C. Hernández, Times klasik müzik ve dans muhabiri
Handel en çok operaları ve hatipleri ile tanınır. Ancak org konçertoları, en canlı ve eğlenceli müziklerinden bazılarını içeriyor. Enstrüman üzerinde yetenekli bir virtüöz olarak, bu parçalardan birkaçını, oratoryolarının eylemleri arasında izleyiciler için eğlence olarak seslendirdi. Prömiyeri 1739’da yapılan F’deki Organ Konçertosu, cıvıl cıvıl motifleri nedeniyle “Guguk Kuşu ve Bülbül” takma adıyla anılır. Marie-Claire Alain, birçok doğaçlama bölümde süzülerek, hassasiyet ve hevesle oynuyor.
Handel’in Organ Konçertosu No. 13
Marie-Claire Alain; Orkestrası de Chambre Jean-François Paillard (Erato)
◆ ◆ ◆
Nico Muhly, besteci
Kilisedeki org, güzel bir mimari parça veya harika bir vaaz gibi olabilir: Bazen hafife alınır. Ve koro ile çalmanın ince bir sanatı vardır; orgcu, her şeyin aynı hizada olduğundan emin olmak için alanın akustiği ile boğuşmalıdır, çünkü oyuncu çoğu zaman şarkıcılardan oldukça uzaktadır ve borular neredeyse kilometrelerce uzakta olabilir.
Güzel bir meydan okuma, Herbert Howells’in King’s College, Cambridge korosu için sabah ayinindeki “Jubilate” ve oradaki şapelin olağanüstü ve özel akustiğidir. Org koronun altındayken bile, Howells sesleri ikiye katlamakta ve onları karıştırıp çıkarmakta, küçük temaları önceden bildirmekte veya sonra onları tekrarlamakta ustadır. Mekanın akustiği, basit kontrpuanı kasıtlı olarak bulanık ama bir şekilde kesin bir şeye dönüştürür, tıpkı geceleri içeriden aydınlanan ama dışarıdan görülen, şekiller içinde ve dışında titreşen bir ev gibi.
Parçanın başlangıcı, en basit enkarnasyonundaki organla başlar, sadece E-düz minör akoru tutar. Son cümlede, “sonsuz dünya, amin” metninde koro hep bir ağızdan şarkı söyler ve burada birincil ses olan org, uzun bir melodiyi açar, yengeç şeklinde ama nihayetinde E-bemol majör bir çözünürlüğe doğru aşağıya doğru işaret eder.
Herbert Howells’in “Jubilate”i
Peter Arpa; King’s College Korosu; Stephen Cleobury, şef (Argo)
◆ ◆ ◆
Joshua Barone, Times editörü
Organın çok büyüklüğünü takdir etmemek mümkün değil. Ekstremitesi iki yönlüdür: Fısıldayabilir veya tam sesli bir koronun hayranlık uyandıran sesiyle üzerinde durduğunuz yeri sallayabilir. Yelpazenin her iki ucu da Samuel Barber’ın 1960 “Toccata Festiva”sında bir arada bulunur. ” Parçanın yaklaşık üçte ikisi, Romantik aşırılık ve konçerto benzeri bir yeteneğin açılmasından sonra, önsezili derinliklerden sırayla çevik, ışıltılı ve sınırda sıra dışı bölümlere yükselen ama gizemli bir barışa ulaşan bir kadans geliyor. Orkestra kalabalık bir koşuşturma içinde sona döndüğünde, belki de en abartılı enstrümanımızın ihtişamıyla tanışmak için tüm gücü gereklidir.
Berber “Toccata Festiva”
Paul Jacobs; Luzern Senfoni Orkestrası; James Gaffigan, şef (Harmonia Mundi)
◆ ◆ ◆
Anna Lapwood, orgcu
Bir boru orgunun üretebileceği saf güçten etkilenmemek zor, ama aynı zamanda güzellik ve hassasiyet konusunda inanılmaz bir kapasiteye sahip bir enstrümandır ve bu özellikler hakkında konuşurken genellikle gözden kaçar. Bu daha incelikli yanı, Robilliard’ın, Paris’teki St. Eustache Kilisesi’nde Thomas Ospital tarafından icra edilen Fauré’nin “Sicilienne”inin transkripsiyonunda duyuyoruz. Binanın bir performansın başarısının ayrılmaz bir parçası haline gelmesi bu tür müzikte olur; Bireysel flütün mekanda dans etmeyi bıraktığını duyduğumuzda, akustik patlama mimari bir sürdürme pedalı haline gelir.
Fauré’nin “Sicilienne”
Thomas Hastanesi
◆ ◆ ◆
Seth Colter Walls, Times yazarı
Los Angeles Filarmoni, Terry Riley’den org müziği sipariş etmek istediğinde, Walt Disney Konser Salonu’ndaki güçlü boru enstrümanı Hurricane Mama’da çalarak bütün gece takılmasına izin verdiler. Riley’nin orada doğaçlama yaptığı malzemelerin bir kısmı 2013 konçertosu “At the Royal Majestic. ” Kariyerinin sonundaki en büyük eserlerinden biri, güçlü, mistik ve muhteşem. (Ayrıca, sanatsal gelişiminin erken Minimalist mihenk taşı “In C.” ile durmadığını da hatırlatıyor.)
Fin-de-siècle İsviçreli sanatçı Adolf Wölfli’nin bir çiziminden sonra “Negro Hall” olarak adlandırılan ilk bölümün kapanışı, zaman zaman şeker gibi orkestra motifleri ve orgdan daha kasvetli nefesler arasında tahterevalli. Riley, bu tür zıtlıkları postmodern ironiyle değil, somut, gerçek bir zevkle sunar. Çılgın ritmik kalıplara doruğa ulaşan bir dönüşten sonra bile, neşeli duyarlılığı her zaman algılanabilir ve son akorları canlandırıcıdır.
Terry Riley’nin “At the Royal Majestic”i
Todd Wilson; Nashville Senfonisi; Giancarlo Guerrero, şef (Naxos)
◆ ◆ ◆
Olivier Latry, Notre-Dame’da bir orgcu
15 Nisan 2019: Tüm dünya, Notre-Dame’ın yanmakta olan görüntülerini keşfedince dehşete düştü. Birkaç hafta önce, “Bach to the Future” adlı bir albüm için bu “Little” Füg’ü sol minörde kaydediyordum. ”
“Küçük” – ama yine de harika Bach! Birkaç dakika içinde Leipzig’in kantoru bize böyle bir hikaye anlatıyor. Notre-Dame yangını, sağlık durumu, iklim değişikliği gibi güncel olaylar karşısında bizi insanlık halimize geri getiren bu çalışma boyunca parıldayan kırılganlığı seviyorum. Bu müzik, insanlıktaki belirleyici rolümüzün farkına varmamızı sağlasın.
Sol minör Bach’ın Füg, BWV 578
Olivier Latry (La Prima Volta)
◆ ◆ ◆
Şimdi bu meraklı dostları org’un ihtişamını ve renklerini sevmeye ikna etmek istiyoruz – tek bir enstrümanda tam bir orkestra. Umarız burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulursunuz; favorilerinizi yorumlara bırakın.
◆ ◆ ◆
James McVinnie, orgcu
Bir zaman makinem olsaydı, Johann Sebastian Bach’ın Almanya’nın Leipzig kentinde org çaldığını dinlemek için 1740’a giderdim. Bach, bu olağanüstü, zamansız enstrümanın en iyi bestecisidir. Organ müziğinin çoğu yoğun, çok katmanlı, yaşamı onaylayan majestelerini tekrar tekrar dinleme yoluyla yavaşça ortaya koyuyor. Bununla birlikte, 29. kantatının açılışı, hemen sevinçle sıçrar ve sınırlanır. Bu müziğin büyük bir orgda, geniş bir katedral boşluğunda canlı olarak çalındığını duymakta içgüdüsel bir şey var: Bina sallanıyor, hava parlıyor ve müzik duyulduğu kadar hissediliyor.
Bach’ın “Wir danken dir, Gott”
Robert Quinney (Hyperion)
◆ ◆ ◆
Joy-Leilani Garbutt, orgcu ve Boulanger Initiative’in kurucu ortağı
Bu parça, onu her duyduğumda beni durdurur, “tour de force” ve “pièce de résistance” ifadelerini çağrıştırır. Demessieux, inanılmaz bir badassery gösterisiyle, tüm sesleri, tınıları, renkleri ve kontrastlarıyla org’un tüm yeteneklerini ortaya çıkarır. Çoğu zaman insanlar bu enstrümanı ağıtlar veya ürkütücü müzikle ilişkilendirir; bu parça enerjik ve coşkulu.
Orta bölüm, tatlı akorlarla dolu ve soloyu pedallara ve bas çizgisini klavyelere yerleştiren ters bir dokuya sahip, yavaş bir caz vals ses banyosu gibidir. Bir icracı olarak, kendi enstrümanını sergilemek için virtüöz bir besteci tarafından yazılan müziği ele almak her zaman harika bir maceradır. Demessieux, organın neler yapabileceğini tam olarak biliyor ve hepsini kullanıyor.
Jeanne Demessieux’nun “Te Deum”u
Hampus Lindwall (Lig)
◆ ◆ ◆
Zachary Woolfe, Times klasik müzik editörü
Saint-Saëns’in “orglu” adını verdiği Üçüncü Senfoni’sinden daha büyük olamaz. ” Ve yine de, doğru müzisyenlerle, bu devasa Romantik tek parça düğün pastası, aşırıya kaçmayan bir zarafetle parlıyor. Finaldeki ilk C-majör patlamadan sonra, org orkestraya o kadar sevgiyle dokunuyor ki, hiçbir zaman sadece etki için kullanılmamış gibi görünüyor; enstrüman, repertuarın en görkemli, heyecan verici ayarlarından birine yerleştirilmek üzere bir mücevher gibi işlenir. Bu incelikle ayrıntılı kayıtta hoş bir bonus: org ve orkestra şefi olarak bir baba-oğul çifti.
Saint-Saëns’in Üçüncü Senfonisi
Daniel Roth; Les Siècles; François-Xavier Roth, şef (Harmonia Mundi)
◆ ◆ ◆
Sarah Kirkland Snider, besteci
Organla ilgili dikkat çekici bir şey, elektronik gibi görünen akustik sesler üretme yeteneğidir. İskoç besteci Claire M. Singer, organın mekanik durdurma hareketini manipüle ederek basit bir zemin bas üzerinde karmaşık bir şekilde güzel, bükülen tınılar oluşturan, yavaş yavaş değişen, 25 dakikalık bir yolculuk olan “The Molendinar”da bunu coşkulu bir etkiyle araştırıyor. Molendinar, üzerinde Glasgow şehrinin altıncı yüzyılda kurulduğu gizli bir suyoludur, ancak müziğin büyük, buzul yapısı ve hayalet gibi kayboluşu bana Breton’un Ys efsanesini hatırlatıyor, mitolojik katedrali yükseliyor ve sonra tekrar batıyor. okyanus.
Claire M. Singer’ın “Molendinar”ı
Claire M. Şarkıcı
◆ ◆ ◆
Cameron Carpenter, orgcu
Birini tanıtıyorsam, yalnızca en son kaydımı sunabilirim, çünkü benim tasarladığım ve amacı modern org olanaklarını göstermek olan bir enstrümanda çalınıyor. Enstrümanın dijital alana geçişi, bize onun hareketli parçaları aşan kısmına bir bakış atmamızı sağlıyor. Bach’ın “Goldberg” Varyasyonlarını Howard Hanson’ın 1930 Senfoni No. 2, “Romantik”iyle eşleştirirken, org repertuarının dışından iki başyapıtı karşılaştırmak istedim. Başkalarının daha usta olduğu hiçbir org çalışmasına müdahale etmedim ve enstrümanın berraklığı ve rengi bu sevilen parçaları yeniden anlamamıza yardımcı oluyor.
Howard Hanson’ın “Romantik” Senfonisi
Cameron Carpenter (Decca Gold)
◆ ◆ ◆
David Allen, Times yazarı
César Franck org için nispeten az eser yazmış olsa da, Bach’tan bu yana enstrümanın en büyük bestecisi olduğu tartışılabilir ve öldüğü yıl olan 1890’da Bach’ın gölgesinde üç koral besteledi. Franck’in koral dediği şey, Bach’ın ilahi ezgilerine çok az benzerlik gösterir; üçü, inanç üzerine 15 dakikalık geniş, derin düşüncelerdir, hiçbiri ikincisinden daha ruhani değildir, daha sessiz ve daha sessiz bir duruma düşmeden önce, kulağın heybetli bir inanç beyanı olacağını düşündüğü şeye hipnotik bir şekilde esen bir geçiştir. kişisel umut
Franck’in Si minör Koral No. 2
Jeanne Demessieux (Belagat)
◆ ◆ ◆
Paul Jacobs, orgcu
Beethoven, orgcuları “tüm virtüözlerin en büyüğü” olarak görüyordu. Ancak, dört uzuvla da müzik yapmak yeterince zor değilse, Lou Harrison Organ ve Perküsyon Konçertosu’ndaki solistin, Çin kazasını içeren tam bir perküsyon piliyle eşleşmesi için keçe dolgulu levhalarla gürültülü tuş kümeleri çalmasını da bekliyor. ziller, oksijen tankı çanları ve gonglar bolca bulunur. Organın esrarengiz içgüdülerimizi uyandırma konusundaki esrarengiz yeteneğine her zaman değer vermiş olsam da, bazen sadece saçlarımızı dökmek isteriz. Son hareketin önlenemez neşesi ölüleri uyandıracak ve dans ettirecek.
Lou Harrison’ın Perküsyon Orkestrası ile Organ Konçertosu
Paul Jacobs; San Francisco Senfoni, Michael Tilson Thomas, şef (SFS Media)
◆ ◆ ◆
Anthony Tommasini, Times baş klasik müzik eleştirmeni
Genç Aaron Copland, 1925’te galasında solo rolü oynayan öğretmeni Nadia Boulanger’ın emriyle Organ ve Orkestra için Senfoni’yi yazdı. Copland’ın arkadaşı ve meslektaşı Virgil Thomson daha sonra senfoniyi “Amerika’nın sesi olarak bizim jenerasyon. ” Haklıydı. Avrupa senfonik mirasına geri dönerken, Copland’ın iddialı parçası taze, doğrudan, duygusallıktan uzak ve bir şekilde Amerikan gibi görünen bir şekilde küstah, özellikle de alıngan, arsızca ahenksiz final. Ve bu canlı kayıtta parıldayan ve iç çeken Andante’nin geviş getiren açılışını seviyorum.
Copland’ın Organ Senfonisi
Paul Jacobs; San Francisco Senfoni, Michael Tilson Thomas, şef (SFS Media)
◆ ◆ ◆
Javier C. Hernández, Times klasik müzik ve dans muhabiri
Handel en çok operaları ve hatipleri ile tanınır. Ancak org konçertoları, en canlı ve eğlenceli müziklerinden bazılarını içeriyor. Enstrüman üzerinde yetenekli bir virtüöz olarak, bu parçalardan birkaçını, oratoryolarının eylemleri arasında izleyiciler için eğlence olarak seslendirdi. Prömiyeri 1739’da yapılan F’deki Organ Konçertosu, cıvıl cıvıl motifleri nedeniyle “Guguk Kuşu ve Bülbül” takma adıyla anılır. Marie-Claire Alain, birçok doğaçlama bölümde süzülerek, hassasiyet ve hevesle oynuyor.
Handel’in Organ Konçertosu No. 13
Marie-Claire Alain; Orkestrası de Chambre Jean-François Paillard (Erato)
◆ ◆ ◆
Nico Muhly, besteci
Kilisedeki org, güzel bir mimari parça veya harika bir vaaz gibi olabilir: Bazen hafife alınır. Ve koro ile çalmanın ince bir sanatı vardır; orgcu, her şeyin aynı hizada olduğundan emin olmak için alanın akustiği ile boğuşmalıdır, çünkü oyuncu çoğu zaman şarkıcılardan oldukça uzaktadır ve borular neredeyse kilometrelerce uzakta olabilir.
Güzel bir meydan okuma, Herbert Howells’in King’s College, Cambridge korosu için sabah ayinindeki “Jubilate” ve oradaki şapelin olağanüstü ve özel akustiğidir. Org koronun altındayken bile, Howells sesleri ikiye katlamakta ve onları karıştırıp çıkarmakta, küçük temaları önceden bildirmekte veya sonra onları tekrarlamakta ustadır. Mekanın akustiği, basit kontrpuanı kasıtlı olarak bulanık ama bir şekilde kesin bir şeye dönüştürür, tıpkı geceleri içeriden aydınlanan ama dışarıdan görülen, şekiller içinde ve dışında titreşen bir ev gibi.
Parçanın başlangıcı, en basit enkarnasyonundaki organla başlar, sadece E-düz minör akoru tutar. Son cümlede, “sonsuz dünya, amin” metninde koro hep bir ağızdan şarkı söyler ve burada birincil ses olan org, uzun bir melodiyi açar, yengeç şeklinde ama nihayetinde E-bemol majör bir çözünürlüğe doğru aşağıya doğru işaret eder.
Herbert Howells’in “Jubilate”i
Peter Arpa; King’s College Korosu; Stephen Cleobury, şef (Argo)
◆ ◆ ◆
Joshua Barone, Times editörü
Organın çok büyüklüğünü takdir etmemek mümkün değil. Ekstremitesi iki yönlüdür: Fısıldayabilir veya tam sesli bir koronun hayranlık uyandıran sesiyle üzerinde durduğunuz yeri sallayabilir. Yelpazenin her iki ucu da Samuel Barber’ın 1960 “Toccata Festiva”sında bir arada bulunur. ” Parçanın yaklaşık üçte ikisi, Romantik aşırılık ve konçerto benzeri bir yeteneğin açılmasından sonra, önsezili derinliklerden sırayla çevik, ışıltılı ve sınırda sıra dışı bölümlere yükselen ama gizemli bir barışa ulaşan bir kadans geliyor. Orkestra kalabalık bir koşuşturma içinde sona döndüğünde, belki de en abartılı enstrümanımızın ihtişamıyla tanışmak için tüm gücü gereklidir.
Berber “Toccata Festiva”
Paul Jacobs; Luzern Senfoni Orkestrası; James Gaffigan, şef (Harmonia Mundi)
◆ ◆ ◆
Anna Lapwood, orgcu
Bir boru orgunun üretebileceği saf güçten etkilenmemek zor, ama aynı zamanda güzellik ve hassasiyet konusunda inanılmaz bir kapasiteye sahip bir enstrümandır ve bu özellikler hakkında konuşurken genellikle gözden kaçar. Bu daha incelikli yanı, Robilliard’ın, Paris’teki St. Eustache Kilisesi’nde Thomas Ospital tarafından icra edilen Fauré’nin “Sicilienne”inin transkripsiyonunda duyuyoruz. Binanın bir performansın başarısının ayrılmaz bir parçası haline gelmesi bu tür müzikte olur; Bireysel flütün mekanda dans etmeyi bıraktığını duyduğumuzda, akustik patlama mimari bir sürdürme pedalı haline gelir.
Fauré’nin “Sicilienne”
Thomas Hastanesi
◆ ◆ ◆
Seth Colter Walls, Times yazarı
Los Angeles Filarmoni, Terry Riley’den org müziği sipariş etmek istediğinde, Walt Disney Konser Salonu’ndaki güçlü boru enstrümanı Hurricane Mama’da çalarak bütün gece takılmasına izin verdiler. Riley’nin orada doğaçlama yaptığı malzemelerin bir kısmı 2013 konçertosu “At the Royal Majestic. ” Kariyerinin sonundaki en büyük eserlerinden biri, güçlü, mistik ve muhteşem. (Ayrıca, sanatsal gelişiminin erken Minimalist mihenk taşı “In C.” ile durmadığını da hatırlatıyor.)
Fin-de-siècle İsviçreli sanatçı Adolf Wölfli’nin bir çiziminden sonra “Negro Hall” olarak adlandırılan ilk bölümün kapanışı, zaman zaman şeker gibi orkestra motifleri ve orgdan daha kasvetli nefesler arasında tahterevalli. Riley, bu tür zıtlıkları postmodern ironiyle değil, somut, gerçek bir zevkle sunar. Çılgın ritmik kalıplara doruğa ulaşan bir dönüşten sonra bile, neşeli duyarlılığı her zaman algılanabilir ve son akorları canlandırıcıdır.
Terry Riley’nin “At the Royal Majestic”i
Todd Wilson; Nashville Senfonisi; Giancarlo Guerrero, şef (Naxos)
◆ ◆ ◆
Olivier Latry, Notre-Dame’da bir orgcu
15 Nisan 2019: Tüm dünya, Notre-Dame’ın yanmakta olan görüntülerini keşfedince dehşete düştü. Birkaç hafta önce, “Bach to the Future” adlı bir albüm için bu “Little” Füg’ü sol minörde kaydediyordum. ”
“Küçük” – ama yine de harika Bach! Birkaç dakika içinde Leipzig’in kantoru bize böyle bir hikaye anlatıyor. Notre-Dame yangını, sağlık durumu, iklim değişikliği gibi güncel olaylar karşısında bizi insanlık halimize geri getiren bu çalışma boyunca parıldayan kırılganlığı seviyorum. Bu müzik, insanlıktaki belirleyici rolümüzün farkına varmamızı sağlasın.
Sol minör Bach’ın Füg, BWV 578
Olivier Latry (La Prima Volta)
◆ ◆ ◆