Hans Rosbaud hakkında tam olarak bir ünlü hikaye vardır – konusu gibi, olması gerektiği kadar ünlü olmasa da.
Bu Avusturyalı kondüktör Mart 1954’te telefon çaldığında evinde uyuyordu. Hatta Hamburg Radyosu’nda biraz çaresiz bir yapımcı vardı. Rosbaud, yaralı Hans Schmidt-Isserstedt’i korumaya gelebilir ve Arnold Schoenberg’in 1932’de yarım bırakıldığından beri icra edilmeyen devasa bir opera olan “Moses und Aron”un galasına nezaret edebilir mi?
Rosbaud skoru hiç görmemişti. Aklı muhtemelen 1930’lara kaymıştı: O zamanlar Schoenberg, Rosbaud’a operayı yazarken “uygulama güçlükleriyle ilgili hiçbir çekince koymadığını” önseziyle söylemişti. Açıkça kimsenin bunu yapmaya cesaret edemeyeceğini varsayıyordu.
Prömiyerin ne zaman planlandığını Rosbaud radyo yapımcısına korkuyla sordu? Tam bir hafta içinde.
Bu zor bir ihtimaldi ama neredeyse başka biri için imkansız değildi. The New York Times daha sonra performansla ilgili olarak, “İnsan neredeyse deha kelimesini Hans Rosbaud’un yapıt üzerindeki ustaca kontrolüne uygulamak zorunda kalıyor” dedi. Gerçekten de, yayın rekor olarak yayınlandığı 1957’de, Rosbaud’un Zürih’te “Moses und Aron”un sahnelenen prömiyerini yönettiği yıl – bir eleştirmenin yazdığı gibi “kendisini bile” geçecek kadar dahice.
Kayıt hala duruyor, berraklığından yayılan bir ateş. Schoenberg bunu duyacak kadar yaşasaydı, 1931’de Rosbaud’a “Orkestra için Varyasyonlar”ın performansı için sunduğu teşekkürü tekrar edebilirdi. . ”
Schoenberg’in “Moses und Aron”
NDR Senfoni Orkestrası, 1954 (Sony)
Rosbaud’un neslinden hiçbir müzisyen, onun avangardını yüceltmek için daha fazlasını yapmadı. Igor Stravinsky, “bu yüksek fikirli müzisyen, şefler arasındaki bu aristokrat için bir tavsiye mektubu sundu. Paul Hindemith bir sınıf arkadaşı ve ömür boyu arkadaştı. Anton Webern bir misafirdi.
Pierre Boulez, başyapıtı “Le Marteau Sans Maître”nin adandığı adam hakkında “Bir besteci şef Rosbaud’dan bahsettiğinde,” diye yazmıştı, “önce bir arkadaşın yerinde konuşuyor demektir. ”
Bir müzikolog ve Rosbaud biyografisi olan Joan Evans, 1923’ten 1962’deki ölümüne kadar verdiği 173 prömiyeri listeledi, yararlanıcılar Fritz Adam’dan Bernd Alois Zimmermann’a Karl Amadeus Hartmann, Gyorgy Ligeti ve Luigi Nono aracılığıyla koşuyor. The Musical Times of London onu basitçe “çağdaş müziğin en büyük şefi” olarak övdü. ”
Webern’in “Sechs Stücke” (Op. 6, No. 4)
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1957 (Evrensel Müzik Fransa)
Ancak Boulez’in yazdığı gibi “geleceğe her zaman şüphenin avantajını verecek olan” bu “rüya figürü”, onun müthiş itibarına kızdı.
Rosbaud 1956’da bir Alman gazetesine “Modern bir müzik uzmanı değilim” demişti. “Aix-en-Provence’ta Mozart uzmanı olarak nitelendiriliyorum; Münih’te Bruckner uzmanı olarak kabul ediliyorum. Müzisyenleri bu şekilde sınıflandırmak tehlikelidir. ”
Özellikle de Rosbaud’un kendi kaderi için. Kamusal konumu, kısmen müziğin hiçbir zaman gerçekten yakalanmamış savunuculuğu nedeniyle, müzisyenlerin ona duyduğu özel saygıya asla yaklaşmadı. Bir yazarın bir zamanlar tanımladığı gibi, sessiz ve bilgili bu “korkunç, Lincolnesk” adam, ünlü bir maestronun antitezi gibi görünüyordu. Başlıca pozisyonları büyük isim senfonileri değil, daha az belirgin radyo topluluklarıydı. Birkaç ticari kayıt yaptı, çok azı olsa da mükemmeldi. Şöhrete ilgisi yoktu.
O halde çok az iletkenin kasaların açılmasından kazanacağı daha fazla şey vardır. Rosbaud’un 700’den fazla performansı, çoğu 1948’den sonra sanatsal evi Baden-Baden’deki Güneybatı Alman Radyosu’nun halefi olan SWR’de olmak üzere arşivlerde yok oluyor.
Rosbaud, 1948’den sonra sanat evi olan Baden-Baden’de radyo orkestrasını yönetiyor. Kredi. . . SWR
2017’den beri SWR, Rosbaud’nun Mozart’tan Sibelius’a bestecilerdeki çalışmalarını kapsayan bir projede bu kasetlerden 59 CD yayınladı. 20. yüzyıl müziğinin temel kutularının ne olması gerektiği değil, gerçekleşmesi gereken çok şey var. Ancak değişken, genellikle mono sese rağmen, ortaya çıkan şey, onun efsanesinden çok daha fazlası olduğunu kanıtlamak için çok şey var. Hiç şüphesiz yüzyılının en önemli şeflerinden biri olan Rosbaud, aynı zamanda en iyilerinden biriydi.
Görevini öncelikle bestecilerin kendi durumlarını ortaya koymalarına yardımcı olmak olarak gördü. Ancak benzer bir yorumlayıcı alçakgönüllülüğü hedefleyen diğerlerinden farklı olarak, Rosbaud’un yaklaşımı hiçbir zaman klinik veya didaktik olmadı. Schoenberg’i harekete geçiren sevgi her zaman özünde vardı. Bruckner’ı insanlığa ve yapıya sahipti; Haydn’ı hem erken hem de geç olarak ciddiye aldı; Schoenberg, Berg ve Webern’i sadece anlaşılır değil, aynı zamanda yoğun bir şekilde parlıyordu.
Claudia Cassidy, 1962’de kalemini Rosbaud’nun tipik stiline koydu. Bu olağandışı acımasız Chicago Tribune eleştirmeni, Stravinsky’nin “Rite of Spring”ini yönettiğini duyduktan sonra “Rosbaud bize bir plan verdi” diye yazmıştı. Çizim masasında hareketsiz duran türden değil, gökdelenleri havaya uçuran, köprüleri uzaya fırlatan ve hayal gücünü yörüngeye fırlatan türden. ”
Bruckner’ın Senfonisi No. 7
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1957 (SWR)
Rosbaud’un kanında müzik vardı. 22 Temmuz 1895’te Avusturya’nın Graz kentinde, Clara Schumann’dan ders almış bir piyano öğretmeni olan Anna Rosbaud’da doğdu. 1913’te ölen bekar bir anne olan Anna, dört çocuğuna babalarının kim olduğunu asla söylemedi; Hans’ın kardeşi Paul’ün biyografisini yazan Arnold Kramish, babalıklarının izini bir noktada Graz katedralinin koro şefi olan Franz Heinnisser’e kadar takip etti.
Yoksul bir ailede yetişen Hans, en az dört enstrüman çalardı. Frankfurt’taki Hoch Konservatuarı’na katıldı ve orkestra şefi olarak ilk randevusu 1921’de geldi. Daha sonra, izleyicilerin Almanya’da Mainz Senfonisi ile Hindemith, Stravinsky ve Schoenberg’i karşılayacağı “ıslık, uğultu ve uğultu”ya alıştığını hatırladı. .
Rosbaud’un Mainz’deki asıl görevi müzik okulunu işletmekti ve bu eğitim anlayışını 1929’dan sonra Frankfurt Radyo Senfoni şefi olarak kariyerine devam etti. Rosbaud orkestra enstrümanları üzerine konuşmalar yaptı, illüstrasyon olarak üç fagot için bir fughetta gibi parçalar yazdı ve “Ring. ” Bartok, Stravinsky ve diğer besteciler sahne almaya geldi; Schoenberg, Rosbaud’un örnekler vererek “Varyasyonları” hakkında konuştu ve ayrıca “İlerleyen Brahms” üzerine düşüncelerini gönderdi. ”
Stravinsky, sol ve o bestecinin döneminin Almanya’sındaki en sadık tercümanlarından biri olan Rosbaud. Kredi. . . SWR
Hitler 1933’te iktidara gelmeden önce bile, Rosbaud’nun zevkleri, Stravinsky’ye “şovenist bir hareket” dediği şeyin dikkatini çekiyordu. Aryan soyunu göstermek için Graz’da sahte bir baba olarak bir aile dostunu askere almaya zorlanan Rosbaud, bir zamanlar övülen yeni müzik dalına verdiği desteğin şimdi başını belaya soktuğunu fark etti, en azından geçtiğimiz günlerde huysuz bir astı onu Gestapo’ya ihbar ettiğinde. Müziği “Yahudi anlamda” gördüğü için 1936. Sürgün edilen bestecilere yanlarında kaldığına dair güvence verdi ve başarılı olamadı, Amerika Birleşik Devletleri’nde bir iş bulmaya çalıştı. 1937’de Münster için Frankfurt’tan ayrıldı.
Rosbaud Nazizm’den nefret ediyordu ve muhtemelen kardeşi Paul’ün İngiltere için Alman nükleer programını gözetlediğini biliyordu. Yine de, Hans, küçük direniş eylemleriyle kendisini bu hizmetle uzlaştırarak, Naziler için çalışmak için yeteneklerini ortaya koydu. Berlin’e, 1941’de Nazilerin Alman sanatı fikirleri için bir koloniye dönüştürmek istediği işgal altındaki Strasbourg’un genel müzik direktörlüğüne atanacak kadar sağlam görünüyordu. son derece antifaşist Strasbourg şefi Charles Munch’un bile onu kınanamayacak kadar iyi düşüneceği kadar edepli ve müzisyenler.
Rosbaud’un işgal altındaki topraklarda çalışmasına rağmen, Amerikan ordusu, Nazilerden arındırma işlemlerinde onu aklamak için acele etti. Gerek siyasetinde gerekse estetiğinde herhangi bir talihsiz ideolojik çağrışımdan yoksun kalan o, 1945’ten önce Münih’te genel müzik direktörüydü: Bombalanmış salonlarda Beethoven ve Bruckner döngüleri yapmasını ve Alman müzik yaşamını yeniden bağlamasını sağlayan kısa, çılgın bir görev süresi. Schoenberg, Shostakovich ve Stravinsky ile uluslararası bağlamına gururla yer verildi.
Bu iş devam edecekti, ama esas olarak Münih’te değil. 1948’de Baden-Baden’den gelen bir teklif, sıfırdan bir topluluk hayal etme ve 1950’den sonra avangard’ın yuvası olan Donaueschingen Festivali’ni de içeren yeni müzik için özel bir görevi yerine getirme fırsatıyla geldiği için reddedilemezdi. garde. Ginette Neveu ile 1949’dan kalma enerjik bir Beethoven Keman Konçertosu ve ayrıca yırtıcı bir Hartmann Second ve kısa bir süre sonra cesur bir Messiaen “Turangalîla”, Rosbaud’un orkestrayı hızla yüksek bir standarda getirdiğini gösteriyor.
Haydn’ın Senfoni No. 104
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1952 (SWR)
Ancak o zamanın daha ticari odaklı orkestralarının topluluk virtüözlüğünü asla arzulamadı. Haydn’ın Berlin Filarmoni Orkestrası ile yaptığı 1957 tarihli “Londra” Senfonisi hakkındaki capcanlı anlatımı, 1952 ve 1962’deki Baden-Baden’deki çabalarından daha canlı olabilir, ancak hepsiyle ilgili önemli olan, sıcaklıklarının ve dürtülerinin Haydn’ın yapılarını dikkat çekmeden nasıl canlandırdığıdır.
SWR’nin gün ışığına çıkardığı zevkler, sansasyonel değil, inceliklidir. Beethoven’larında büyük ifadelere ihtiyaç duyanlar, Beşinci Senfonisinin öğütücü ısrarı, Altıncı’sının sıvı akışı, Sekizinci’sinin köpürmesi ne olursa olsun hayal kırıklığına uğrayabilir. Çaykovski’lerinde gösteriş isteyenler, kaçırılmaması gereken Beşinci’sinden şüphe duyacaklar, o kadar karanlık psikolojik gölgelerle dolu ki, neredeyse Mahler’i andırıyor. Rosbaud’nun erken dönem savunuculuğu, zamanının yarım vuruş ötesinde bir orkestra şefinin karakteristiği olan Mahler’de, ideale yaklaşıyor.
“Bay. Rosbaud onu parçalara ayırmaz ya da ‘yorumlama’ yoluyla gizlemez,” diye yazdı Cassidy, Aralık 1962’de Chicago’da Mahler Dokuzuncusu hakkında, Rosbaud’un 1954’teki Baden-Baden kaydı için de geçerli olan sözlerle yazmıştı. “Ona netlik, kesinlik ve sırlarını kör etmeden ona ışık tutmaktır. ”
Mahler’in 9 Nolu Senfonisi
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1954 (SWR)
Rosbaud’un 1959-1962 yılları arasında konuk şef olarak uzun dönemler geçirdiği Chicago Senfoni’si, onun müzik direktörü olarak Fritz Reiner’den sonra geleceğini düşündü. Bu, Amerika’nın ilk kez tanınmasını ve sadece Baden-Baden’de değil, aynı zamanda Tonhalle Orkestrası ile Aix-en-Provence’da görev yaptığı Zürih’te de bilenmiş bir zanaat geliştirme şansı verdi. Orada 1948’den itibaren yıllık yaz festivalini yönetti, Virgil Thomson’ın bir zamanlar “animasyon ve orkestral inceliği”nde “mükemmellik” dediği Mozart operasına öncülük etti ve Gluck ve Rameau’ya girdi.
Ama Chicago olmayacaktı. Rosbaud birkaç yıl önce böbrek ameliyatından beri zayıflamıştı ve bundan sonra Mahler Dokuzuncusu ve Baden-Baden’de kısa bir mola verip Brahms’s Second ile sakin bir şekilde vedalaştıktan sonra 29 Aralık 1962’de Lugano, İsviçre yakınlarında öldü. 67 yaşındaydı.
Bu Avusturyalı kondüktör Mart 1954’te telefon çaldığında evinde uyuyordu. Hatta Hamburg Radyosu’nda biraz çaresiz bir yapımcı vardı. Rosbaud, yaralı Hans Schmidt-Isserstedt’i korumaya gelebilir ve Arnold Schoenberg’in 1932’de yarım bırakıldığından beri icra edilmeyen devasa bir opera olan “Moses und Aron”un galasına nezaret edebilir mi?
Rosbaud skoru hiç görmemişti. Aklı muhtemelen 1930’lara kaymıştı: O zamanlar Schoenberg, Rosbaud’a operayı yazarken “uygulama güçlükleriyle ilgili hiçbir çekince koymadığını” önseziyle söylemişti. Açıkça kimsenin bunu yapmaya cesaret edemeyeceğini varsayıyordu.
Prömiyerin ne zaman planlandığını Rosbaud radyo yapımcısına korkuyla sordu? Tam bir hafta içinde.
Bu zor bir ihtimaldi ama neredeyse başka biri için imkansız değildi. The New York Times daha sonra performansla ilgili olarak, “İnsan neredeyse deha kelimesini Hans Rosbaud’un yapıt üzerindeki ustaca kontrolüne uygulamak zorunda kalıyor” dedi. Gerçekten de, yayın rekor olarak yayınlandığı 1957’de, Rosbaud’un Zürih’te “Moses und Aron”un sahnelenen prömiyerini yönettiği yıl – bir eleştirmenin yazdığı gibi “kendisini bile” geçecek kadar dahice.
Kayıt hala duruyor, berraklığından yayılan bir ateş. Schoenberg bunu duyacak kadar yaşasaydı, 1931’de Rosbaud’a “Orkestra için Varyasyonlar”ın performansı için sunduğu teşekkürü tekrar edebilirdi. . ”
Schoenberg’in “Moses und Aron”
NDR Senfoni Orkestrası, 1954 (Sony)
Rosbaud’un neslinden hiçbir müzisyen, onun avangardını yüceltmek için daha fazlasını yapmadı. Igor Stravinsky, “bu yüksek fikirli müzisyen, şefler arasındaki bu aristokrat için bir tavsiye mektubu sundu. Paul Hindemith bir sınıf arkadaşı ve ömür boyu arkadaştı. Anton Webern bir misafirdi.
Pierre Boulez, başyapıtı “Le Marteau Sans Maître”nin adandığı adam hakkında “Bir besteci şef Rosbaud’dan bahsettiğinde,” diye yazmıştı, “önce bir arkadaşın yerinde konuşuyor demektir. ”
Bir müzikolog ve Rosbaud biyografisi olan Joan Evans, 1923’ten 1962’deki ölümüne kadar verdiği 173 prömiyeri listeledi, yararlanıcılar Fritz Adam’dan Bernd Alois Zimmermann’a Karl Amadeus Hartmann, Gyorgy Ligeti ve Luigi Nono aracılığıyla koşuyor. The Musical Times of London onu basitçe “çağdaş müziğin en büyük şefi” olarak övdü. ”
Webern’in “Sechs Stücke” (Op. 6, No. 4)
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1957 (Evrensel Müzik Fransa)
Ancak Boulez’in yazdığı gibi “geleceğe her zaman şüphenin avantajını verecek olan” bu “rüya figürü”, onun müthiş itibarına kızdı.
Rosbaud 1956’da bir Alman gazetesine “Modern bir müzik uzmanı değilim” demişti. “Aix-en-Provence’ta Mozart uzmanı olarak nitelendiriliyorum; Münih’te Bruckner uzmanı olarak kabul ediliyorum. Müzisyenleri bu şekilde sınıflandırmak tehlikelidir. ”
Özellikle de Rosbaud’un kendi kaderi için. Kamusal konumu, kısmen müziğin hiçbir zaman gerçekten yakalanmamış savunuculuğu nedeniyle, müzisyenlerin ona duyduğu özel saygıya asla yaklaşmadı. Bir yazarın bir zamanlar tanımladığı gibi, sessiz ve bilgili bu “korkunç, Lincolnesk” adam, ünlü bir maestronun antitezi gibi görünüyordu. Başlıca pozisyonları büyük isim senfonileri değil, daha az belirgin radyo topluluklarıydı. Birkaç ticari kayıt yaptı, çok azı olsa da mükemmeldi. Şöhrete ilgisi yoktu.
O halde çok az iletkenin kasaların açılmasından kazanacağı daha fazla şey vardır. Rosbaud’un 700’den fazla performansı, çoğu 1948’den sonra sanatsal evi Baden-Baden’deki Güneybatı Alman Radyosu’nun halefi olan SWR’de olmak üzere arşivlerde yok oluyor.
Rosbaud, 1948’den sonra sanat evi olan Baden-Baden’de radyo orkestrasını yönetiyor. Kredi. . . SWR
2017’den beri SWR, Rosbaud’nun Mozart’tan Sibelius’a bestecilerdeki çalışmalarını kapsayan bir projede bu kasetlerden 59 CD yayınladı. 20. yüzyıl müziğinin temel kutularının ne olması gerektiği değil, gerçekleşmesi gereken çok şey var. Ancak değişken, genellikle mono sese rağmen, ortaya çıkan şey, onun efsanesinden çok daha fazlası olduğunu kanıtlamak için çok şey var. Hiç şüphesiz yüzyılının en önemli şeflerinden biri olan Rosbaud, aynı zamanda en iyilerinden biriydi.
Görevini öncelikle bestecilerin kendi durumlarını ortaya koymalarına yardımcı olmak olarak gördü. Ancak benzer bir yorumlayıcı alçakgönüllülüğü hedefleyen diğerlerinden farklı olarak, Rosbaud’un yaklaşımı hiçbir zaman klinik veya didaktik olmadı. Schoenberg’i harekete geçiren sevgi her zaman özünde vardı. Bruckner’ı insanlığa ve yapıya sahipti; Haydn’ı hem erken hem de geç olarak ciddiye aldı; Schoenberg, Berg ve Webern’i sadece anlaşılır değil, aynı zamanda yoğun bir şekilde parlıyordu.
Claudia Cassidy, 1962’de kalemini Rosbaud’nun tipik stiline koydu. Bu olağandışı acımasız Chicago Tribune eleştirmeni, Stravinsky’nin “Rite of Spring”ini yönettiğini duyduktan sonra “Rosbaud bize bir plan verdi” diye yazmıştı. Çizim masasında hareketsiz duran türden değil, gökdelenleri havaya uçuran, köprüleri uzaya fırlatan ve hayal gücünü yörüngeye fırlatan türden. ”
Bruckner’ın Senfonisi No. 7
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1957 (SWR)
Rosbaud’un kanında müzik vardı. 22 Temmuz 1895’te Avusturya’nın Graz kentinde, Clara Schumann’dan ders almış bir piyano öğretmeni olan Anna Rosbaud’da doğdu. 1913’te ölen bekar bir anne olan Anna, dört çocuğuna babalarının kim olduğunu asla söylemedi; Hans’ın kardeşi Paul’ün biyografisini yazan Arnold Kramish, babalıklarının izini bir noktada Graz katedralinin koro şefi olan Franz Heinnisser’e kadar takip etti.
Yoksul bir ailede yetişen Hans, en az dört enstrüman çalardı. Frankfurt’taki Hoch Konservatuarı’na katıldı ve orkestra şefi olarak ilk randevusu 1921’de geldi. Daha sonra, izleyicilerin Almanya’da Mainz Senfonisi ile Hindemith, Stravinsky ve Schoenberg’i karşılayacağı “ıslık, uğultu ve uğultu”ya alıştığını hatırladı. .
Rosbaud’un Mainz’deki asıl görevi müzik okulunu işletmekti ve bu eğitim anlayışını 1929’dan sonra Frankfurt Radyo Senfoni şefi olarak kariyerine devam etti. Rosbaud orkestra enstrümanları üzerine konuşmalar yaptı, illüstrasyon olarak üç fagot için bir fughetta gibi parçalar yazdı ve “Ring. ” Bartok, Stravinsky ve diğer besteciler sahne almaya geldi; Schoenberg, Rosbaud’un örnekler vererek “Varyasyonları” hakkında konuştu ve ayrıca “İlerleyen Brahms” üzerine düşüncelerini gönderdi. ”
Stravinsky, sol ve o bestecinin döneminin Almanya’sındaki en sadık tercümanlarından biri olan Rosbaud. Kredi. . . SWR
Hitler 1933’te iktidara gelmeden önce bile, Rosbaud’nun zevkleri, Stravinsky’ye “şovenist bir hareket” dediği şeyin dikkatini çekiyordu. Aryan soyunu göstermek için Graz’da sahte bir baba olarak bir aile dostunu askere almaya zorlanan Rosbaud, bir zamanlar övülen yeni müzik dalına verdiği desteğin şimdi başını belaya soktuğunu fark etti, en azından geçtiğimiz günlerde huysuz bir astı onu Gestapo’ya ihbar ettiğinde. Müziği “Yahudi anlamda” gördüğü için 1936. Sürgün edilen bestecilere yanlarında kaldığına dair güvence verdi ve başarılı olamadı, Amerika Birleşik Devletleri’nde bir iş bulmaya çalıştı. 1937’de Münster için Frankfurt’tan ayrıldı.
Rosbaud Nazizm’den nefret ediyordu ve muhtemelen kardeşi Paul’ün İngiltere için Alman nükleer programını gözetlediğini biliyordu. Yine de, Hans, küçük direniş eylemleriyle kendisini bu hizmetle uzlaştırarak, Naziler için çalışmak için yeteneklerini ortaya koydu. Berlin’e, 1941’de Nazilerin Alman sanatı fikirleri için bir koloniye dönüştürmek istediği işgal altındaki Strasbourg’un genel müzik direktörlüğüne atanacak kadar sağlam görünüyordu. son derece antifaşist Strasbourg şefi Charles Munch’un bile onu kınanamayacak kadar iyi düşüneceği kadar edepli ve müzisyenler.
Rosbaud’un işgal altındaki topraklarda çalışmasına rağmen, Amerikan ordusu, Nazilerden arındırma işlemlerinde onu aklamak için acele etti. Gerek siyasetinde gerekse estetiğinde herhangi bir talihsiz ideolojik çağrışımdan yoksun kalan o, 1945’ten önce Münih’te genel müzik direktörüydü: Bombalanmış salonlarda Beethoven ve Bruckner döngüleri yapmasını ve Alman müzik yaşamını yeniden bağlamasını sağlayan kısa, çılgın bir görev süresi. Schoenberg, Shostakovich ve Stravinsky ile uluslararası bağlamına gururla yer verildi.
Bu iş devam edecekti, ama esas olarak Münih’te değil. 1948’de Baden-Baden’den gelen bir teklif, sıfırdan bir topluluk hayal etme ve 1950’den sonra avangard’ın yuvası olan Donaueschingen Festivali’ni de içeren yeni müzik için özel bir görevi yerine getirme fırsatıyla geldiği için reddedilemezdi. garde. Ginette Neveu ile 1949’dan kalma enerjik bir Beethoven Keman Konçertosu ve ayrıca yırtıcı bir Hartmann Second ve kısa bir süre sonra cesur bir Messiaen “Turangalîla”, Rosbaud’un orkestrayı hızla yüksek bir standarda getirdiğini gösteriyor.
Haydn’ın Senfoni No. 104
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1952 (SWR)
Ancak o zamanın daha ticari odaklı orkestralarının topluluk virtüözlüğünü asla arzulamadı. Haydn’ın Berlin Filarmoni Orkestrası ile yaptığı 1957 tarihli “Londra” Senfonisi hakkındaki capcanlı anlatımı, 1952 ve 1962’deki Baden-Baden’deki çabalarından daha canlı olabilir, ancak hepsiyle ilgili önemli olan, sıcaklıklarının ve dürtülerinin Haydn’ın yapılarını dikkat çekmeden nasıl canlandırdığıdır.
SWR’nin gün ışığına çıkardığı zevkler, sansasyonel değil, inceliklidir. Beethoven’larında büyük ifadelere ihtiyaç duyanlar, Beşinci Senfonisinin öğütücü ısrarı, Altıncı’sının sıvı akışı, Sekizinci’sinin köpürmesi ne olursa olsun hayal kırıklığına uğrayabilir. Çaykovski’lerinde gösteriş isteyenler, kaçırılmaması gereken Beşinci’sinden şüphe duyacaklar, o kadar karanlık psikolojik gölgelerle dolu ki, neredeyse Mahler’i andırıyor. Rosbaud’nun erken dönem savunuculuğu, zamanının yarım vuruş ötesinde bir orkestra şefinin karakteristiği olan Mahler’de, ideale yaklaşıyor.
“Bay. Rosbaud onu parçalara ayırmaz ya da ‘yorumlama’ yoluyla gizlemez,” diye yazdı Cassidy, Aralık 1962’de Chicago’da Mahler Dokuzuncusu hakkında, Rosbaud’un 1954’teki Baden-Baden kaydı için de geçerli olan sözlerle yazmıştı. “Ona netlik, kesinlik ve sırlarını kör etmeden ona ışık tutmaktır. ”
Mahler’in 9 Nolu Senfonisi
SWF Orkestrası Baden-Baden, 1954 (SWR)
Rosbaud’un 1959-1962 yılları arasında konuk şef olarak uzun dönemler geçirdiği Chicago Senfoni’si, onun müzik direktörü olarak Fritz Reiner’den sonra geleceğini düşündü. Bu, Amerika’nın ilk kez tanınmasını ve sadece Baden-Baden’de değil, aynı zamanda Tonhalle Orkestrası ile Aix-en-Provence’da görev yaptığı Zürih’te de bilenmiş bir zanaat geliştirme şansı verdi. Orada 1948’den itibaren yıllık yaz festivalini yönetti, Virgil Thomson’ın bir zamanlar “animasyon ve orkestral inceliği”nde “mükemmellik” dediği Mozart operasına öncülük etti ve Gluck ve Rameau’ya girdi.
Ama Chicago olmayacaktı. Rosbaud birkaç yıl önce böbrek ameliyatından beri zayıflamıştı ve bundan sonra Mahler Dokuzuncusu ve Baden-Baden’de kısa bir mola verip Brahms’s Second ile sakin bir şekilde vedalaştıktan sonra 29 Aralık 1962’de Lugano, İsviçre yakınlarında öldü. 67 yaşındaydı.