Mitski yeni albümü “Laurel Hell”e başlarken “Karanlığa dikkatlice adım atalım” diyor ve “İçeri girdiğimizde yolumu hatırlayacağım” diye devam ediyor.
Stratejik, sağlam ayaklı, savunmasız ve her türlü sorunla yüzleşmeye hazır: Bu, Mitski’nin 2012’de müzik öğrencisi olduğundan beri yaptığı albümlerde ortaya çıkan şarkı yazımını özetliyor. On yıl boyunca özlemleri, hayal kırıklıklarını kronikleştirdi. , dağınık aşklar, bir oyuncunun hayatı ve şüphelerin ve soruların ısrarı. Yol boyunca, müziği piyano merkezli orkestral pop, gitar odaklı indie-rock ve 2018’deki “Be the Cowboy” ile pop şarkıcılarını denemeye istekliydi.
“Laurel Hell”de Mitski bu dışadönüklükten sadece yarım adım geri gidiyor. Yeni albüm büyük ölçüde elektronik ve içe dönük, pandemi dönemi izolasyon, pişmanlık ve yeniden değerlendirme duygusuyla dolu. Yine de Mitski, özellikle ona ironik bir dönüş yapabildiğinde, pop parlatıcıyı tamamen reddetmez. Albüm kapağında, koyu kırmızı rujla kırmızı giyinmiş, gözleri kapalı, ecstasy ya da eziyet olabilecek bir ifadeyle sırt üstü uzandığı görülüyor.
Mitski’nin yeni şarkıları depresyon, belirsizlik, bağımlılık ve ayrılıkla boğuşuyor; kendini sürekli gözlemler ve sorgular. Melodileri uzun soluklu ve kasıtlı, sakin bir kararlılıkla söylenirken, büyük ölçüde Mitski ve uzun süredir yapımcısı Patrick Hyland tarafından inşa edilen aranjmanlar, sade, açık meditasyonlar ve neşeli, dans edilebilir itme arasında gidip geliyor.
Mitski alınan riskler ve alınan dersler üzerine kafa yorarken, kararsızlıkları ince ayarlıdır. Sert piyano akorları ve blippy synthesizer’larla bezeli bir disko marşı, “Kalbini aç/Cehennemin kapıları gibi” öğütlerini verirken, “Yumuşak kal, dövül/ Sertleşmek için sadece doğal olarak doğal” diyerek onu “Yumuşak Kal” boyunca taşır. yukarı.” Mitski ve Dan Wilson’ın (aynı zamanda Adele, Taylor Swift ve Chicks ile de işbirliği yapmış olan) birlikte yazdığı albümün tek ortak şarkısı olan “The Only Heartbreaker”da, son zamanlarda Weeknd tarafından tercih edilen iyimser, nabzı atan neo-1980’lerin prodüksiyonu. başarısız bir ilişki için herhangi bir suçlamayı kabul etmeye söz verdiği için pompalanır. “Özür dilerim, beni bağışla” diyor akor dizisi tırmanırken; onu yükseltiyor mu yoksa boğuyor mu?
Şimdi 31 yaşında olan Mitski, “Laurel Hell” boyunca gençlik saflığını hem özlüyor hem de reddediyor. “Working for the Knife”da, sürekli synthesizer tonları, zorlu bir vuruş ve spagetti-western gitar esintileri üzerinde kendini yaratıcı bir bloktan çıkarmak için mücadele ediyor: “Her zaman seçimin benim olduğunu düşündüm” diyor, “Ve Haklıydım ama sadece yanlışı seçtim.”
Sert “Everyone”da sesi, kayıtsız, tıkırdayan bir davul makinesi ritminin ve inatla tekrar eden synthesizer notalarının üzerinde yükselirken Mitski, herkesin tavsiyesine karşı çıktığını itiraf ediyor. Bunun yerine, “Kollarımı karanlığa açtım/hepsini al dedim, ne istersen,” sonra kaçamayacağını anladım. Aynı çaresizlik, “Heat Lightning”i de kaplıyor ve uğuldayan gitarlar ve boğuk davullar, çaresiz bir itirafı destekliyor: “Yapabileceğim hiçbir şey yok, değiştirebileceğim pek bir şey yok/Sana teslim ediyorum, teslim oluyorum.” Ve kısa ama anlatan “Sanırım”da Mitski, puslu, uğuldayan klavye akorları yüzünden ömür boyu sürecek bir yoldaşını kaybetmenin yasını tutuyor; vokal melodisi, sanki dış dünya onun üzüntüsünden habersizmiş gibi, ahenksizliğe girip çıkıyor.
Mitski, “Love Me More”da tam bir pop cephaneliği kullanıyor. Başlığı özlü ve kancaya hazır; parçanın tempolu bir ritmi ve sağlam ana akorları var ve koro geldiğinde, davullar basamaklı piyano akorları ve ışıltılı sentezleyiciler onu bir konfeti topundan gelen bir baraj gibi çevreliyor. Ama müziğin kendine güveni, sözlerdeki ham özlemi tamamen yalanlıyor. Devam etme isteğini keşfetmeye çalışıyor, kaygıyla savaşıyor, diğer herkesin nasıl “gelecek bir gün, sonra başka bir gün” atlattığını merak ediyor ve “onu boğabilecek, beni boğabilecek” biri için yalvarıyor. Tüm müzikal komutları karanlıktan kurtulamaz.
Mitski
” Defne Cehennemi “
(Ölü Okyanuslar)
Stratejik, sağlam ayaklı, savunmasız ve her türlü sorunla yüzleşmeye hazır: Bu, Mitski’nin 2012’de müzik öğrencisi olduğundan beri yaptığı albümlerde ortaya çıkan şarkı yazımını özetliyor. On yıl boyunca özlemleri, hayal kırıklıklarını kronikleştirdi. , dağınık aşklar, bir oyuncunun hayatı ve şüphelerin ve soruların ısrarı. Yol boyunca, müziği piyano merkezli orkestral pop, gitar odaklı indie-rock ve 2018’deki “Be the Cowboy” ile pop şarkıcılarını denemeye istekliydi.
“Laurel Hell”de Mitski bu dışadönüklükten sadece yarım adım geri gidiyor. Yeni albüm büyük ölçüde elektronik ve içe dönük, pandemi dönemi izolasyon, pişmanlık ve yeniden değerlendirme duygusuyla dolu. Yine de Mitski, özellikle ona ironik bir dönüş yapabildiğinde, pop parlatıcıyı tamamen reddetmez. Albüm kapağında, koyu kırmızı rujla kırmızı giyinmiş, gözleri kapalı, ecstasy ya da eziyet olabilecek bir ifadeyle sırt üstü uzandığı görülüyor.
Mitski’nin yeni şarkıları depresyon, belirsizlik, bağımlılık ve ayrılıkla boğuşuyor; kendini sürekli gözlemler ve sorgular. Melodileri uzun soluklu ve kasıtlı, sakin bir kararlılıkla söylenirken, büyük ölçüde Mitski ve uzun süredir yapımcısı Patrick Hyland tarafından inşa edilen aranjmanlar, sade, açık meditasyonlar ve neşeli, dans edilebilir itme arasında gidip geliyor.
Mitski alınan riskler ve alınan dersler üzerine kafa yorarken, kararsızlıkları ince ayarlıdır. Sert piyano akorları ve blippy synthesizer’larla bezeli bir disko marşı, “Kalbini aç/Cehennemin kapıları gibi” öğütlerini verirken, “Yumuşak kal, dövül/ Sertleşmek için sadece doğal olarak doğal” diyerek onu “Yumuşak Kal” boyunca taşır. yukarı.” Mitski ve Dan Wilson’ın (aynı zamanda Adele, Taylor Swift ve Chicks ile de işbirliği yapmış olan) birlikte yazdığı albümün tek ortak şarkısı olan “The Only Heartbreaker”da, son zamanlarda Weeknd tarafından tercih edilen iyimser, nabzı atan neo-1980’lerin prodüksiyonu. başarısız bir ilişki için herhangi bir suçlamayı kabul etmeye söz verdiği için pompalanır. “Özür dilerim, beni bağışla” diyor akor dizisi tırmanırken; onu yükseltiyor mu yoksa boğuyor mu?
Şimdi 31 yaşında olan Mitski, “Laurel Hell” boyunca gençlik saflığını hem özlüyor hem de reddediyor. “Working for the Knife”da, sürekli synthesizer tonları, zorlu bir vuruş ve spagetti-western gitar esintileri üzerinde kendini yaratıcı bir bloktan çıkarmak için mücadele ediyor: “Her zaman seçimin benim olduğunu düşündüm” diyor, “Ve Haklıydım ama sadece yanlışı seçtim.”
Sert “Everyone”da sesi, kayıtsız, tıkırdayan bir davul makinesi ritminin ve inatla tekrar eden synthesizer notalarının üzerinde yükselirken Mitski, herkesin tavsiyesine karşı çıktığını itiraf ediyor. Bunun yerine, “Kollarımı karanlığa açtım/hepsini al dedim, ne istersen,” sonra kaçamayacağını anladım. Aynı çaresizlik, “Heat Lightning”i de kaplıyor ve uğuldayan gitarlar ve boğuk davullar, çaresiz bir itirafı destekliyor: “Yapabileceğim hiçbir şey yok, değiştirebileceğim pek bir şey yok/Sana teslim ediyorum, teslim oluyorum.” Ve kısa ama anlatan “Sanırım”da Mitski, puslu, uğuldayan klavye akorları yüzünden ömür boyu sürecek bir yoldaşını kaybetmenin yasını tutuyor; vokal melodisi, sanki dış dünya onun üzüntüsünden habersizmiş gibi, ahenksizliğe girip çıkıyor.
Mitski, “Love Me More”da tam bir pop cephaneliği kullanıyor. Başlığı özlü ve kancaya hazır; parçanın tempolu bir ritmi ve sağlam ana akorları var ve koro geldiğinde, davullar basamaklı piyano akorları ve ışıltılı sentezleyiciler onu bir konfeti topundan gelen bir baraj gibi çevreliyor. Ama müziğin kendine güveni, sözlerdeki ham özlemi tamamen yalanlıyor. Devam etme isteğini keşfetmeye çalışıyor, kaygıyla savaşıyor, diğer herkesin nasıl “gelecek bir gün, sonra başka bir gün” atlattığını merak ediyor ve “onu boğabilecek, beni boğabilecek” biri için yalvarıyor. Tüm müzikal komutları karanlıktan kurtulamaz.
Mitski
” Defne Cehennemi “
(Ölü Okyanuslar)