Liz Larner’ın SculptureCenter’daki kariyer ortası coşkulu araştırması bir patlama ya da birkaçıyla başlıyor: dönen bir sütuna bağlı motorlu çelik bir bilye galeri duvarına çarpıyor. Parçanın adı “Köşe Basher” ve hızı izleyici tarafından kontrol ediliyor; kadranı sonuna kadar çevirmek, giderek daha yüksek ve sık bir uğultu sesine, mimaride büyüyen bir göçük ve neşeli bir ihlal duygusuna neden olur.
Gösterideki her şey “Corner Basher” (1988) kadar güçlü değil, ancak diğer eserler de az kullanılmış alanları aynı derecede asi görünebilecek şekillerde oynuyor: “Wrapped Corner”da duvarın etrafında kıvrılan kalın endüstriyel zincirler. ya da SculptureCenter’ın “Uzayda Kuş”ta yükselen ana galerisinin üst kısımlarına uzanan naylon ve ipek kordonlar (ünlü bir Brancusi heykeliyle aynı adı ve zarif çizgileri paylaşan ve aynı zamanda heykel fikrine meydan okuyan 1989 tarihli bir parça). bir kaide üzerinde nesne).
Larner’ın “Corner Basher” (1988), dönen bir kolona bağlı motorlu çelik bilye. Motor çalıştırıldığında galeri duvarına çarpar. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
“Liz Larner: Olduğu Gibi Geri Koyma”, sanatçının bugüne kadarki en önemli New York gösterisi ve 2001’den bu yana yaptığı en büyük anket. Nisan ayında Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’ne gidiyor, ancak zor olsa da Larner’ın çok yönlü yapıtları için, çeşitli yapı malzemeleri (Cor-Ten çelikten çıplak tuğlaya kadar) ve daha samimi mekanlarla çevrili geniş merkezi galerisi ile SculptureCenter’ın hafifçe yenilenmiş eski tramvay tamirhanesinden daha ideal bir mekan hayal etmek.
Otuz yıldır düzenli olarak çalışan ve sergileyen Los Angeles merkezli, Sacramento doğumlu Larner, kolayca tanımlanabilir bir tarza sahip değil. Heykelleri ve yerleştirmeleri mikroskobikten uçsuz bucaksıza kadar uzanıyor ve plastik, metal, kağıt, deri, volkanik kül, cerrahi gazlı bez ve bakteri gibi malzemelerden yararlanıyor. Çalışmaları, pürüzlü kenarları ve ipeksi yanardöner sırları olan çarpıcı bir grup seramik duvar kabartmasının kanıtladığı gibi, kaba veya rafine ve bazen her ikisi de olabilir. Soyut olabilir veya “Hands”ın (1993) bedensiz dökme kalaylı ekleri gibi, esrarengiz bir şekilde mecazi olabilir.
“2 as 3 and Some, Too” (1997–98), iki açık küpün çelik çerçeveleri. Larner, onları suluboya ile Paskalya yumurtası tonlarında renklendirdiği dut kağıdı yapraklarına sardı. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
Ancak yaklaşık 30 eserden oluşan bu güzelce kurulmuş sergide birkaç satır var. En belirgin olanı, diğer heykeltıraşlara, özellikle Eva Hesse ve Lynda Benglis gibi post-minimalistlere, ancak diğerleri arasında Louise Bourgeois, David Smith, Cady Noland ve Ken Price’a şakacı bir göndermedir. Larner, “Lash Mat” (1989) filminde duvardan zemine uzanan geniş bir deri şeridine yüzlerce çift takma kirpik yapıştırır. Sürrealist Meret Oppenheim’ın kürklü çay fincanını düşünmeden bu yemyeşil posta bakmak imkansız, ancak güzellik endüstrisinin daha çağdaş bir feminist eleştirisi olarak da okunabilir. Larner, heykeltıraş Louise Nevelson’ın imzası olan kalın saçaklı gözleri ve Bridget Riley’nin “Crest” tablosunun dalgalı desenlerini de düşündüğünü söyledi. ”
Ve “2 as 3 and Some, Too”da (1997-98), iki açık küpün çelik çerçeveleri – diğerlerinin yanı sıra Sol LeWitt’in katı geometrileriyle ilişkili bir form – olabildiğince kolay bir şekilde bir araya getirilmiş gibi görünüyor. folyo şeker ambalajını buruşturun. Larner, onları suluboya ile Paskalya yumurtası tonlarında renklendirdiği dut kağıdı yapraklarına sardı. Parça büyük, en geniş noktasında 137 inç ölçüyor, ancak son derece hassas görünüyor.
Cam altında sunulan iki petri kabı şeklini alan “Orkide, Ayran, Penny” (1987)’de mikroorganizmalar ayranı, bir orkidenin taç yapraklarını ve bir bakır peniyi mahveder. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
Bunun gibi eserler heykelin geçmişine yönelik görünebilir, ancak Larner aynı zamanda ortamın geleceği hakkında da derinden düşünüyor. Bu gösterinin ve kataloğunun açıkça ortaya koyduğu gibi, posthümanizm onun için post-minimalizm kadar önemlidir. SculptureCenter’ın geçici direktörü Kyle Dancewicz ile birlikte sergiyi organize eden Walker’ın yönetici direktörü Mary Ceruti ile yaptığı röportajda Larner, “izleyici” terimini yorumlamasını detaylandırıyor: “Bir birey veya herhangi bir sayıda insan anlamına gelebilir, belki hayvanlar, bitkiler, böcekler veya mineraller. ”
1980’lerin sonlarında, Larner bakteri kültürleri üzerinde deneyler yapıyordu – şu anda yeni nesil sanatçılar, özellikle Anicka Yi tarafından keşfedilen bir fikir. Larner’ın cam altında sunulan iki petri kabı şeklini alan 1987 tarihli bir çalışmasında, mikroorganizmalar ayranı, bir orkidenin yapraklarını ve bir bakır peniyi mahveder.
Larner, Ceruti’ye röportajlarında söylediği gibi, sanatının – ve tüm sanatının – zamanla nasıl bozulacağı konusunda çok düşünüyor. “Çoğu sanatçı, eserlerinin yok olmasını, biyolojik olarak bozulmasını istemiyor. Ama bence bu, herkes gibi sanatçıların da uğraşmaya başlaması gereken bir şey” diyor. Geçen bahar Los Angeles’taki Regen Projects’te sergilenen ve bu yaz Kunsthalle Zürih’teki bir sergide genişletilecek olan bir zemin heykelinde Larner, evinden gelen üç yıllık plastik atıklardan oluşan geniş bir topluluk yarattı.
Larner’ın sağdan sola seramikte son zamanlardaki duvar bazlı çalışmalarından bazıları: “Marthe,” 2019; “xiii (duraklama),” 2014–15; “kalafaksiyon” 2015; “esneme” 2013. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
Bu çalışma, SculptureCenter’daki ankete dahil edilmese de, son on yılda yapılmış ve kripti benzeri bodrum galerilerine yerleştirilmiş muhteşem distopik parça dizisinde ima ediliyor. Burada, mineraller ve taşlarla kaplı seramik levhalar, dünya dışı manzaraları veya belki de gezegenimizin Antroposen sonrası bir görünümünü önermektedir.
Larner’ın “Corner Basher”ının agresif duvara çarpmasından bakteri kültürlerinin çürüyen orkide yapraklarına ve Brancusi’yi ustaca materyalsizleştirmesine kadar her şeyde, serginin alt başlığı “Olduğu Gibi Geri Koyma”, yapışıyor. akıl. “Bu” galeri alanı, heykelsi kanon, pandemi öncesi halimiz ya da dünyadaki yaşam olabilir.
Liz Larner: Olduğu gibi geri koyma
28 Mart’a kadar SculptureCenter, 44-19 Purves Caddesi, Long Island City, Queens’de. 718-361-1750; heykel-merkezi. org.
Gösterideki her şey “Corner Basher” (1988) kadar güçlü değil, ancak diğer eserler de az kullanılmış alanları aynı derecede asi görünebilecek şekillerde oynuyor: “Wrapped Corner”da duvarın etrafında kıvrılan kalın endüstriyel zincirler. ya da SculptureCenter’ın “Uzayda Kuş”ta yükselen ana galerisinin üst kısımlarına uzanan naylon ve ipek kordonlar (ünlü bir Brancusi heykeliyle aynı adı ve zarif çizgileri paylaşan ve aynı zamanda heykel fikrine meydan okuyan 1989 tarihli bir parça). bir kaide üzerinde nesne).
Larner’ın “Corner Basher” (1988), dönen bir kolona bağlı motorlu çelik bilye. Motor çalıştırıldığında galeri duvarına çarpar. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
“Liz Larner: Olduğu Gibi Geri Koyma”, sanatçının bugüne kadarki en önemli New York gösterisi ve 2001’den bu yana yaptığı en büyük anket. Nisan ayında Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’ne gidiyor, ancak zor olsa da Larner’ın çok yönlü yapıtları için, çeşitli yapı malzemeleri (Cor-Ten çelikten çıplak tuğlaya kadar) ve daha samimi mekanlarla çevrili geniş merkezi galerisi ile SculptureCenter’ın hafifçe yenilenmiş eski tramvay tamirhanesinden daha ideal bir mekan hayal etmek.
Otuz yıldır düzenli olarak çalışan ve sergileyen Los Angeles merkezli, Sacramento doğumlu Larner, kolayca tanımlanabilir bir tarza sahip değil. Heykelleri ve yerleştirmeleri mikroskobikten uçsuz bucaksıza kadar uzanıyor ve plastik, metal, kağıt, deri, volkanik kül, cerrahi gazlı bez ve bakteri gibi malzemelerden yararlanıyor. Çalışmaları, pürüzlü kenarları ve ipeksi yanardöner sırları olan çarpıcı bir grup seramik duvar kabartmasının kanıtladığı gibi, kaba veya rafine ve bazen her ikisi de olabilir. Soyut olabilir veya “Hands”ın (1993) bedensiz dökme kalaylı ekleri gibi, esrarengiz bir şekilde mecazi olabilir.
“2 as 3 and Some, Too” (1997–98), iki açık küpün çelik çerçeveleri. Larner, onları suluboya ile Paskalya yumurtası tonlarında renklendirdiği dut kağıdı yapraklarına sardı. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
Ancak yaklaşık 30 eserden oluşan bu güzelce kurulmuş sergide birkaç satır var. En belirgin olanı, diğer heykeltıraşlara, özellikle Eva Hesse ve Lynda Benglis gibi post-minimalistlere, ancak diğerleri arasında Louise Bourgeois, David Smith, Cady Noland ve Ken Price’a şakacı bir göndermedir. Larner, “Lash Mat” (1989) filminde duvardan zemine uzanan geniş bir deri şeridine yüzlerce çift takma kirpik yapıştırır. Sürrealist Meret Oppenheim’ın kürklü çay fincanını düşünmeden bu yemyeşil posta bakmak imkansız, ancak güzellik endüstrisinin daha çağdaş bir feminist eleştirisi olarak da okunabilir. Larner, heykeltıraş Louise Nevelson’ın imzası olan kalın saçaklı gözleri ve Bridget Riley’nin “Crest” tablosunun dalgalı desenlerini de düşündüğünü söyledi. ”
Ve “2 as 3 and Some, Too”da (1997-98), iki açık küpün çelik çerçeveleri – diğerlerinin yanı sıra Sol LeWitt’in katı geometrileriyle ilişkili bir form – olabildiğince kolay bir şekilde bir araya getirilmiş gibi görünüyor. folyo şeker ambalajını buruşturun. Larner, onları suluboya ile Paskalya yumurtası tonlarında renklendirdiği dut kağıdı yapraklarına sardı. Parça büyük, en geniş noktasında 137 inç ölçüyor, ancak son derece hassas görünüyor.
Cam altında sunulan iki petri kabı şeklini alan “Orkide, Ayran, Penny” (1987)’de mikroorganizmalar ayranı, bir orkidenin taç yapraklarını ve bir bakır peniyi mahveder. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
Bunun gibi eserler heykelin geçmişine yönelik görünebilir, ancak Larner aynı zamanda ortamın geleceği hakkında da derinden düşünüyor. Bu gösterinin ve kataloğunun açıkça ortaya koyduğu gibi, posthümanizm onun için post-minimalizm kadar önemlidir. SculptureCenter’ın geçici direktörü Kyle Dancewicz ile birlikte sergiyi organize eden Walker’ın yönetici direktörü Mary Ceruti ile yaptığı röportajda Larner, “izleyici” terimini yorumlamasını detaylandırıyor: “Bir birey veya herhangi bir sayıda insan anlamına gelebilir, belki hayvanlar, bitkiler, böcekler veya mineraller. ”
1980’lerin sonlarında, Larner bakteri kültürleri üzerinde deneyler yapıyordu – şu anda yeni nesil sanatçılar, özellikle Anicka Yi tarafından keşfedilen bir fikir. Larner’ın cam altında sunulan iki petri kabı şeklini alan 1987 tarihli bir çalışmasında, mikroorganizmalar ayranı, bir orkidenin yapraklarını ve bir bakır peniyi mahveder.
Larner, Ceruti’ye röportajlarında söylediği gibi, sanatının – ve tüm sanatının – zamanla nasıl bozulacağı konusunda çok düşünüyor. “Çoğu sanatçı, eserlerinin yok olmasını, biyolojik olarak bozulmasını istemiyor. Ama bence bu, herkes gibi sanatçıların da uğraşmaya başlaması gereken bir şey” diyor. Geçen bahar Los Angeles’taki Regen Projects’te sergilenen ve bu yaz Kunsthalle Zürih’teki bir sergide genişletilecek olan bir zemin heykelinde Larner, evinden gelen üç yıllık plastik atıklardan oluşan geniş bir topluluk yarattı.
Larner’ın sağdan sola seramikte son zamanlardaki duvar bazlı çalışmalarından bazıları: “Marthe,” 2019; “xiii (duraklama),” 2014–15; “kalafaksiyon” 2015; “esneme” 2013. Kredi. . . Liz Larner; Cathy Carver
Bu çalışma, SculptureCenter’daki ankete dahil edilmese de, son on yılda yapılmış ve kripti benzeri bodrum galerilerine yerleştirilmiş muhteşem distopik parça dizisinde ima ediliyor. Burada, mineraller ve taşlarla kaplı seramik levhalar, dünya dışı manzaraları veya belki de gezegenimizin Antroposen sonrası bir görünümünü önermektedir.
Larner’ın “Corner Basher”ının agresif duvara çarpmasından bakteri kültürlerinin çürüyen orkide yapraklarına ve Brancusi’yi ustaca materyalsizleştirmesine kadar her şeyde, serginin alt başlığı “Olduğu Gibi Geri Koyma”, yapışıyor. akıl. “Bu” galeri alanı, heykelsi kanon, pandemi öncesi halimiz ya da dünyadaki yaşam olabilir.
Liz Larner: Olduğu gibi geri koyma
28 Mart’a kadar SculptureCenter, 44-19 Purves Caddesi, Long Island City, Queens’de. 718-361-1750; heykel-merkezi. org.