Uzun bir gecikmeden sonra, Joan Tower’ın “1920/2019” prömiyeri Cuma günü New York Filarmoni tarafından Alice Tully Hall’da yapıldı. 83 yaşında, her zamanki gibi yaratıcı olan Amerika’nın en seçkin bestecilerinden birinin bu 14 dakikalık eserini dinlemek için beklemeye değerdi.
Parça, orkestranın 19 kadın besteciyi oylamayı kadınlara genişleten 19. Değişikliğin yüzüncü yılını onurlandırmak için görevlendirme girişimi olan Project 19’un bir parçası. Şubat 2020’de Nina C. Young’ın “Tread softly” ve o ayın sonlarında Tania León’un bu yıl Pulitzer Ödülü’nü kazanan “Stride” ile uğurlu bir şekilde başladı.
Ellen Reid, pandemi gösteri sanatlarını kapatmadan önce de işini halletti. Ancak Tower’ın hırçın, karanlık yeni parçasının galasıyla, Project 19 nihayet yeniden başladı. Başlığı, değişikliğin onaylandığı 1920 ile, Tower’ın bir program notunda yazdığı gibi, “kadınlar için bir başka önemli yıl” 2019 ile yan yana geliyor, “kadınların statüsünü bir başka düzeye yükselten #MeToo hareketinin yüksekliği. ”
Tower, açıklamasında daha büyük tematik yankıları dinleyicilerin algılarına bırakıyor ve müziği yönlendiren malzemelere (sürekli tekrarlanan notalar, akorlar, diziler ve benzeri) odaklanıyor. Parça, kinetik ritmik riffler üzerinde yükselen ağır orkestral akor bloklarıyla başlar. Yükselen koşular ve kısa süre sonra kalıcı ancak değişen beş notalı bir motif sarmal olarak ilerlemeye devam ediyor. Tower’ın müziğinin uzun özellikleri olan perküsyon ve hareketli ritmik aktivite için yaratıcı yazılar, bu huzursuz, epizodik nota boyunca ilerliyor. Yüzeyde ruh hali uğursuz, hatta tehdit edici. Ancak saf karmaşıklık, müziğe heyecan verici bir metanet kazandırıyor.
Daha sonraki bir bölümde, eser solo, ikili, üçlü ve küçük topluluk gruplarındaki enstrümanların yıldız dönüşlerini içeren orkestra için küçük bir konçertoya dönüşüyor. Bazı gözlemciler, Tower’ın berrak müziğini neredeyse bir hatayla erişilebilir buldular. Bu sürükleyici, etkili parçayı – ve genel olarak tarzını – tanımlamak için daha iyi bir kelime duyulabilir: Parçanın tüm çok katmanlı, metrelerce parçalanan çalışmaları net bir şekilde ortaya konmuştur. Filarmoni’nin müzik direktörü Jaap van Zweden orkestradan ışıltılı, karamsar bir performans sergiledi.
Program, Tower’ın eseri ile onu takip eden daha uzun eserler – Mozart’ın 17 No’lu Piyano Konçertosu ve Dvorak’ın Yedinci Senfonisi – arasında tematik veya müzikal bağlantılar kurmasa da, bu tür kazanan performanslarda her iki klasik notayı da duymak bir zevkti. Emanuel Axe, Mozart’ın hareketli ve zarif solistiydi.
Artikülasyonlarının ve gölgelemelerinin çeşitliliği özellikle iyiydi: bazen gevrek ve ışıltılı, diğer zamanlarda sütlü ve bastırılmış, güneşli ilk hareket sırasında piyano bölümünün hüzünlü, minör mod gezilerine dönüştüğü zamanki gibi. Kısıtlı, lirik yavaş harekette Axe, Mozart’ın opera arya stilini çağrıştıranlara duyarlı olduğunu kanıtladı. Canlı bir tema ve varyasyonlardan oluşan final, son derece şıktı.
Dvorak’ın Yedinci Senfonisi, kahramanı Brahms’ın geniş, lirizm ve ahenkli yaklaşımıyla doludur. Yine de Dvorak’ın kendine özgü, rustik sesi skora hakim. Filarmoni’nin performansı, epizodik ilk bölümün ilgi çekici ama anlaşılması zor kalitesini yakaladı ve dans eden, pastoral üçüncü bölüm özellikle canlıydı. Van Zweden, bazen yaptığı gibi aşırı hıza kapılmadan, dolup taşan finalde coşku ve gösterişli sesi çağırdı. Ve oyuncular, David Geffen Salonu yenilenirken sonunda geçici evlerinden biri olan Tully’ye adapte oluyor gibi görünüyor.
New York Filarmoni
Cuma günü Manhattan’daki Alice Tully Hall’da sahnelendi.
Parça, orkestranın 19 kadın besteciyi oylamayı kadınlara genişleten 19. Değişikliğin yüzüncü yılını onurlandırmak için görevlendirme girişimi olan Project 19’un bir parçası. Şubat 2020’de Nina C. Young’ın “Tread softly” ve o ayın sonlarında Tania León’un bu yıl Pulitzer Ödülü’nü kazanan “Stride” ile uğurlu bir şekilde başladı.
Ellen Reid, pandemi gösteri sanatlarını kapatmadan önce de işini halletti. Ancak Tower’ın hırçın, karanlık yeni parçasının galasıyla, Project 19 nihayet yeniden başladı. Başlığı, değişikliğin onaylandığı 1920 ile, Tower’ın bir program notunda yazdığı gibi, “kadınlar için bir başka önemli yıl” 2019 ile yan yana geliyor, “kadınların statüsünü bir başka düzeye yükselten #MeToo hareketinin yüksekliği. ”
Tower, açıklamasında daha büyük tematik yankıları dinleyicilerin algılarına bırakıyor ve müziği yönlendiren malzemelere (sürekli tekrarlanan notalar, akorlar, diziler ve benzeri) odaklanıyor. Parça, kinetik ritmik riffler üzerinde yükselen ağır orkestral akor bloklarıyla başlar. Yükselen koşular ve kısa süre sonra kalıcı ancak değişen beş notalı bir motif sarmal olarak ilerlemeye devam ediyor. Tower’ın müziğinin uzun özellikleri olan perküsyon ve hareketli ritmik aktivite için yaratıcı yazılar, bu huzursuz, epizodik nota boyunca ilerliyor. Yüzeyde ruh hali uğursuz, hatta tehdit edici. Ancak saf karmaşıklık, müziğe heyecan verici bir metanet kazandırıyor.
Daha sonraki bir bölümde, eser solo, ikili, üçlü ve küçük topluluk gruplarındaki enstrümanların yıldız dönüşlerini içeren orkestra için küçük bir konçertoya dönüşüyor. Bazı gözlemciler, Tower’ın berrak müziğini neredeyse bir hatayla erişilebilir buldular. Bu sürükleyici, etkili parçayı – ve genel olarak tarzını – tanımlamak için daha iyi bir kelime duyulabilir: Parçanın tüm çok katmanlı, metrelerce parçalanan çalışmaları net bir şekilde ortaya konmuştur. Filarmoni’nin müzik direktörü Jaap van Zweden orkestradan ışıltılı, karamsar bir performans sergiledi.
Program, Tower’ın eseri ile onu takip eden daha uzun eserler – Mozart’ın 17 No’lu Piyano Konçertosu ve Dvorak’ın Yedinci Senfonisi – arasında tematik veya müzikal bağlantılar kurmasa da, bu tür kazanan performanslarda her iki klasik notayı da duymak bir zevkti. Emanuel Axe, Mozart’ın hareketli ve zarif solistiydi.
Artikülasyonlarının ve gölgelemelerinin çeşitliliği özellikle iyiydi: bazen gevrek ve ışıltılı, diğer zamanlarda sütlü ve bastırılmış, güneşli ilk hareket sırasında piyano bölümünün hüzünlü, minör mod gezilerine dönüştüğü zamanki gibi. Kısıtlı, lirik yavaş harekette Axe, Mozart’ın opera arya stilini çağrıştıranlara duyarlı olduğunu kanıtladı. Canlı bir tema ve varyasyonlardan oluşan final, son derece şıktı.
Dvorak’ın Yedinci Senfonisi, kahramanı Brahms’ın geniş, lirizm ve ahenkli yaklaşımıyla doludur. Yine de Dvorak’ın kendine özgü, rustik sesi skora hakim. Filarmoni’nin performansı, epizodik ilk bölümün ilgi çekici ama anlaşılması zor kalitesini yakaladı ve dans eden, pastoral üçüncü bölüm özellikle canlıydı. Van Zweden, bazen yaptığı gibi aşırı hıza kapılmadan, dolup taşan finalde coşku ve gösterişli sesi çağırdı. Ve oyuncular, David Geffen Salonu yenilenirken sonunda geçici evlerinden biri olan Tully’ye adapte oluyor gibi görünüyor.
New York Filarmoni
Cuma günü Manhattan’daki Alice Tully Hall’da sahnelendi.