Koreograf Oona Doherty, herkeste – ve her bedende – sert ve yumuşak, sert ve savunmasız, zevk ve acı arasında bir gerilim noktası olduğunu kavrar. Tüm duruşları için, karakterleri, Belfast’tan isimsiz işçi sınıfı gençliği acı çekiyor. Ve hareket dili titiz bir fiziksel varlık yaratırken, aşkınlık bir iç savaşla gelir: yumuşak olanı bulmak için sertle savaşır.
Doherty, büyüdüğü şehirden ilham alan “Hard to Be Soft – A Belfast Prayer”da, yaklaşık 30 yıl süren Sorunların neden olduğu travmayı araştırıyor. Dört bölümde ortaya çıkan eser, kararlı ama ruhani, Doherty’nin Belfast’tan genç erkekleri somutlaştırdığı şekil değiştiren sololarla başlıyor ve bitiyor – maço havasıyla dudak büküyor, ellerini ceplerinin derinliklerine sokuyor ve kambur duruyor , sırtı leğen kemiğine doğru kıvrılıyor. Birkaç adım atıyor, yörede kepek olarak bilinen aylaklıklı bir gezinti.
Ama yavaş yavaş, tavırları buharlaştıkça, maço bir vücuttan daha fazlası olur. “Yumuşak Olmak Zor”u fiziksel bir dua olarak tanımladı ve anların uhrevi bir etkisi var: Onu tuzağa düşüren nedir? Ne kaçmaya çalışıyor? Ruhtur, ruhun özüdür.
Tütsü estiren açılış tablosuyla, tiyatro – yeni İrlanda Sanat Merkezi – bir kilise gibi bile kokuyordu. (Bu, uzaydaki ilk dans performansıydı, ancak yine de 20 dakikalık monoton konuşmaları garanti etmiyordu. ) Elektronik müzisyeni ve besteci David Holmes’un notasında, koro müziğinin dış seslere karışması nedeniyle ayinsel bir hava vardı. kaotik sokak yaşamının sesini yakalayın.
Doherty, gösteriyi başlatmak ve bitirmek için şekil değiştiren sololar sergiliyor. Kredi. . . Nir Arieli
Skorda, Doherty’nin – sarı saçları küçük bir topuz halinde geriye doğru kaymış, göğsünde altın bir zincir sekerek – bir rüya ile bir kabus arasında yüzüyormuş gibi parçalanıp yerden yükselirken kavgalar patlak veriyor. Bu arada, aydınlatma sete, esasen bir tarafta açılan uzun beyaz bir kafes, unutulmaz, meleksi bir parıltı verir. Cennet mi yoksa araf mı?
Doherty gülüyor mu ağlıyor mu? Doherty’nin yüz hatlarını o kadar ani bir şekilde susturma konusunda esrarengiz bir yeteneği var ki, aniden yüzü bir ikondan size bakan gözler kadar sakin ve huzurlu hale gelebilir. Gözlerini kullanma şekli, onunla ilgili en dikkat çekici şeylerden biri – bazen parlak bir şekilde parlıyorlar; bazen ölürler.
Bir kadın seslendirmenin “duvarlardaki trajediyi” “büyüyle süsleyerek” üstesinden gelmekten bahsettiği ikinci bölüme bir karartma bırakıyor, çünkü trajediyi hafife almak zorundayız. ”
Belfast kadınları için iyi görünmenin bir tür zırh olduğunu söylüyor. Aynı zamanda güçlendiricidir. Genç Dansçılar Topluluğu’ndan sekiz genç kadın, sürekli bir vurmalı vuruş için açık, noktalı adımlar ile bölgeyi işaretliyormuş gibi sahneyi daire içine alarak alana giriyor. Siyah tozluklar ve parlak saten ceketler giyerek cesurca meydan okurlar. Doherty onlara Şeker Ordusu diyor. (Sıralarını doldurmak için gezdiği her şehirde yerel dansçılar bulur. )
Belfast’ta birlikte okula gittiği ve performans yayını Draff’ta yazdığı gibi, yarışmalar için disko dansı yapan kızlardan ilham alan Doherty’nin tiz, sert ordusu onlarla ilgili anısını yansıtıyor: “Cinselliği ve şekilleri uzaya silip atmak silahlar gibi. ”
Burada, belki de bireysel güçlerini parıldayan bir birime nasıl çekeceklerini keşfetmek için daha fazla sahne süresine ihtiyaçları vardı. En hassas anlardan biri, birbirinden ayrıldıklarında, gülerek ve birbirlerinin üzerine düştüklerinde, yapımdaki kadınların masumiyetini iletmek için gelir – bazıları orada, diğerleri zirvede.
Sevmek mi, savaşmak mı (veya ikisi birden)? Sam Finnegan, solda ve John Scott. Kredi. . . Nir Arieli
Üçüncü bölümde, kıdemli bir Dublin koreografı olan John Scott ve Sam Finnegan – her ikisi de çıplak göğüslü, çıkıntılı karınlı – sumo güreşçileri gibi yavaş yavaş sahnenin ortasına doğru ilerliyorlar. Bir dış ses, baba ve oğul ilişkisine dair ipuçları veriyor. Bir kucaklama kısa sürede daha gergin, daha yüklü hale gelir – biri iter, diğeri çeker – ağırlıklarını ve etlerini kullanma biçimleri (yine, yumuşak ve sert arasındaki gerilimi bulmak) kederi, çatışmayı ima eder. Scott, Finnegan’ın başının arkasını kısaca kucakladığında, sadece aşkı değil, onun ıstırabını da görüyoruz.
Fiziksel olarak “Hard to Be Soft” İrlanda Sanat Merkezi tiyatrosu için pek uygun değildi. Hem açılış solosu hem de çoğu sahnenin kenarında gerçekleşen düet için sıkışık görünüyordu ve görüş hatları sivilceliydi. Ancak Doherty’nin sert bir düşüşle sahneye çıktığı final solosu ışıl ışıl oldu.
Genç bir Belfast erkeği olarak yeniden performans sergileyerek, titreyen hatıralar vücudunu ele geçirirken ve melankolik tellerin sesi havayı doldururken, yavaş yavaş sıkıntı ve sakinlik – bir tür teslimiyet – arasında kayar. Doherty, bir adamın hayat hikayesini bir dans aracılığıyla sabırla resmederken, ilk solosunun anlarını tekrarlıyor. Yoksa fiziksel bir dua mı? “Yumuşak Olmak Zor” da aynı şey gibi geliyor.
Yumuşak Olması Zor — Bir Belfast Duası
23 Ocak’a kadar İrlanda Sanat Merkezi’nde; irishartscenter. kuruluş
Doherty, büyüdüğü şehirden ilham alan “Hard to Be Soft – A Belfast Prayer”da, yaklaşık 30 yıl süren Sorunların neden olduğu travmayı araştırıyor. Dört bölümde ortaya çıkan eser, kararlı ama ruhani, Doherty’nin Belfast’tan genç erkekleri somutlaştırdığı şekil değiştiren sololarla başlıyor ve bitiyor – maço havasıyla dudak büküyor, ellerini ceplerinin derinliklerine sokuyor ve kambur duruyor , sırtı leğen kemiğine doğru kıvrılıyor. Birkaç adım atıyor, yörede kepek olarak bilinen aylaklıklı bir gezinti.
Ama yavaş yavaş, tavırları buharlaştıkça, maço bir vücuttan daha fazlası olur. “Yumuşak Olmak Zor”u fiziksel bir dua olarak tanımladı ve anların uhrevi bir etkisi var: Onu tuzağa düşüren nedir? Ne kaçmaya çalışıyor? Ruhtur, ruhun özüdür.
Tütsü estiren açılış tablosuyla, tiyatro – yeni İrlanda Sanat Merkezi – bir kilise gibi bile kokuyordu. (Bu, uzaydaki ilk dans performansıydı, ancak yine de 20 dakikalık monoton konuşmaları garanti etmiyordu. ) Elektronik müzisyeni ve besteci David Holmes’un notasında, koro müziğinin dış seslere karışması nedeniyle ayinsel bir hava vardı. kaotik sokak yaşamının sesini yakalayın.
Doherty, gösteriyi başlatmak ve bitirmek için şekil değiştiren sololar sergiliyor. Kredi. . . Nir Arieli
Skorda, Doherty’nin – sarı saçları küçük bir topuz halinde geriye doğru kaymış, göğsünde altın bir zincir sekerek – bir rüya ile bir kabus arasında yüzüyormuş gibi parçalanıp yerden yükselirken kavgalar patlak veriyor. Bu arada, aydınlatma sete, esasen bir tarafta açılan uzun beyaz bir kafes, unutulmaz, meleksi bir parıltı verir. Cennet mi yoksa araf mı?
Doherty gülüyor mu ağlıyor mu? Doherty’nin yüz hatlarını o kadar ani bir şekilde susturma konusunda esrarengiz bir yeteneği var ki, aniden yüzü bir ikondan size bakan gözler kadar sakin ve huzurlu hale gelebilir. Gözlerini kullanma şekli, onunla ilgili en dikkat çekici şeylerden biri – bazen parlak bir şekilde parlıyorlar; bazen ölürler.
Bir kadın seslendirmenin “duvarlardaki trajediyi” “büyüyle süsleyerek” üstesinden gelmekten bahsettiği ikinci bölüme bir karartma bırakıyor, çünkü trajediyi hafife almak zorundayız. ”
Belfast kadınları için iyi görünmenin bir tür zırh olduğunu söylüyor. Aynı zamanda güçlendiricidir. Genç Dansçılar Topluluğu’ndan sekiz genç kadın, sürekli bir vurmalı vuruş için açık, noktalı adımlar ile bölgeyi işaretliyormuş gibi sahneyi daire içine alarak alana giriyor. Siyah tozluklar ve parlak saten ceketler giyerek cesurca meydan okurlar. Doherty onlara Şeker Ordusu diyor. (Sıralarını doldurmak için gezdiği her şehirde yerel dansçılar bulur. )
Belfast’ta birlikte okula gittiği ve performans yayını Draff’ta yazdığı gibi, yarışmalar için disko dansı yapan kızlardan ilham alan Doherty’nin tiz, sert ordusu onlarla ilgili anısını yansıtıyor: “Cinselliği ve şekilleri uzaya silip atmak silahlar gibi. ”
Burada, belki de bireysel güçlerini parıldayan bir birime nasıl çekeceklerini keşfetmek için daha fazla sahne süresine ihtiyaçları vardı. En hassas anlardan biri, birbirinden ayrıldıklarında, gülerek ve birbirlerinin üzerine düştüklerinde, yapımdaki kadınların masumiyetini iletmek için gelir – bazıları orada, diğerleri zirvede.
Sevmek mi, savaşmak mı (veya ikisi birden)? Sam Finnegan, solda ve John Scott. Kredi. . . Nir Arieli
Üçüncü bölümde, kıdemli bir Dublin koreografı olan John Scott ve Sam Finnegan – her ikisi de çıplak göğüslü, çıkıntılı karınlı – sumo güreşçileri gibi yavaş yavaş sahnenin ortasına doğru ilerliyorlar. Bir dış ses, baba ve oğul ilişkisine dair ipuçları veriyor. Bir kucaklama kısa sürede daha gergin, daha yüklü hale gelir – biri iter, diğeri çeker – ağırlıklarını ve etlerini kullanma biçimleri (yine, yumuşak ve sert arasındaki gerilimi bulmak) kederi, çatışmayı ima eder. Scott, Finnegan’ın başının arkasını kısaca kucakladığında, sadece aşkı değil, onun ıstırabını da görüyoruz.
Fiziksel olarak “Hard to Be Soft” İrlanda Sanat Merkezi tiyatrosu için pek uygun değildi. Hem açılış solosu hem de çoğu sahnenin kenarında gerçekleşen düet için sıkışık görünüyordu ve görüş hatları sivilceliydi. Ancak Doherty’nin sert bir düşüşle sahneye çıktığı final solosu ışıl ışıl oldu.
Genç bir Belfast erkeği olarak yeniden performans sergileyerek, titreyen hatıralar vücudunu ele geçirirken ve melankolik tellerin sesi havayı doldururken, yavaş yavaş sıkıntı ve sakinlik – bir tür teslimiyet – arasında kayar. Doherty, bir adamın hayat hikayesini bir dans aracılığıyla sabırla resmederken, ilk solosunun anlarını tekrarlıyor. Yoksa fiziksel bir dua mı? “Yumuşak Olmak Zor” da aynı şey gibi geliyor.
Yumuşak Olması Zor — Bir Belfast Duası
23 Ocak’a kadar İrlanda Sanat Merkezi’nde; irishartscenter. kuruluş