Franz Liszt’ten önce, piyanistlerin solo programlar yapması nadirdi. Ancak Liszt 1840’ta Londra’da performans sergilemeye hazırlanırken, bir reklamda “piyanoda resitaller vereceği” yazıyordu. ”
Bu kelime birçok kişinin kafasını karıştırdı. Bir piyano parçasını nasıl “okursunuz”? Ama Liszt bilerek seçmişti: Onun resitalleri sadece rastgele bir nota karışımı sunmakla kalmayacak, aynı zamanda edebi okumalarda olduğu gibi, daha geniş tematik dizilere, müzikal rezonanslara ve hatta kişisel öneme sahip bir program sunacaktı.
Fikri kesinlikle tuttu. Yine de bugün çok fazla resital, Lisztian idealinin çok gerisinde kalıyor; sadece bunun ve bunun performanslarının bir dizisi olarak karşımıza çıkıyorlar.
Ancak Cumartesi günü, bir değil iki maceracı piyanist, formun kökenlerine geri dönen, müzikal, sosyal ve derinden kişisel bağlantılar kuran resitaller verdi. Öğleden sonra, Manhattan’da deneysel yemekler için samimi bir mekan olan Theaterlab’da Sara Davis Buechner, 80 dakikalık bir performans olan “Of Pigs and Pianos”u sunarken, bir yandan da sık sık meşakkatli ama sonunda muzaffer cinsiyet geçişinin hikayesini anlatırken oynadı. Akşam, 92nd Street Y’de Conrad Tao, Schumann ve Beethoven’ın önemli eserlerini John Adams, Jason Eckardt ve Fred Hersch’in daha yeni besteleriyle, Tao’nun yoğun yeni bir parçasının galası ve çeşitli doğaçlamalarla yan yana getirdi.
Conrad Tao, 92nd Street Y’de dinleyicilerine pandemi sırasında doğaçlamanın “beni hayatımda tuttu” dedi. Kredi. . . Joseph Sinnott
Özünde teatral süslemeler – basit bir fotoğraf seti ve projeksiyonları – olmasına rağmen, “Domuzlar ve Piyanolar”, cesur bir adamın yolculuğundaki anları dokunaklı bir şekilde tanımlayan dokuz çeşitli ve zorlu çalışmanın güzel performanslarını sunan bir resitaldi. sanatçı, şimdi 62. Buechner’in hikayesi, çoğu zaman iç burkan olsa da, çocukluk fantezileri, hüzünlü özlemler ve seyirciyi güldüren saçma sapan dönüşlerle zengindi.
“Domuzlar ve Piyanolar” başlığı, ilk piyano öğretmeni tarafından büyüdüğünde ne olmak istediğini sorduğu ilk yıllarından geliyor. Buechner, “Bir domuz çiftçisi ve bir piyanist,” diye yanıtladı.
Buechner, Çin’in domuz yılında doğduğunu söyledi ve belki de domuzların çamura batma şeklinin, onun yetişkin bir piyanist olarak Turina, Busoni, Moszkowski’nin eserleri ve hatta unutulmuş piyano parçaları da dahil olmak üzere gözden kaçan repertuvarı savunma tutkusunu önceden şekillendirdiğini de sözlerine ekledi. operet bestecisi Rudolf Friml.
Haydn ve Mozart’ın zarif performanslarıyla çocukluğunun sevimli hikayelerine eşlik etti. Bir zamanlar annesiyle birlikte bir müzeyi ziyaret eden Buechner, güzel bir genç soylu kadının bir Rubens tablosuna hayran kaldı. Onu hemen bir silah ve zırh sergisine sürükleyen annesine “Ona benzeyeceğim” dedi.
Buechner, ilkokulda “kum torbası” olma tanımında acımasızdı, o kadar aşırı hale geldi ki bir Quaker okuluna gönderildi. Orada ilk kez aşık oldu; Buechner, bu muhteşem genç kadına gerçekten aşık olup olmadığını veya gizlice onun olmak istediğini merak ettiğini söyledi.
Müzik ve piyano, Buechner’in çıkış noktası oldu – burada “gerçek benliği” dediği şey olabilir. Cumartesi günkü resitalde, sanki göstermek istercesine, Chopin’in Üçüncü Sonatı’nın dolup taşan (ve çok zor) ilk bölümünün heyecan verici bir açıklamasını yaptı. Son akorları attıktan sonra gururla bağırdı: “Bunu Juilliard seçmemde çalmıştım! 16 yaşındaydım!”
Gerçekten de, Buechner, büyük yarışmalarda ve kapsamlı turlarda büyük ödüller kazanmak da dahil olmak üzere, başarıdan sonra erken başarı elde etti. Tüm bu süre boyunca, cinsiyet kimliğiyle mücadele etti. Cumartesi günü ülser geliştirmek ve intiharı düşünmekle ilgili hikayeler paylaştı ve bir dizi umutsuz psikiyatristle yaptığı seanslara ilişkin açıklamalarına seyirciyi acımasızca güldürdü.
“Terapistler piyano öğretmenleri gibidir” dedi. “Birçoğu var ve çoğunlukla kötüler. ”
Sonunda, 1990’ların sonlarında Buechner, Bangkok’ta daha sonra düzeltilmesi gereken acemice bir ameliyatı da içeren gerçek benliğine geçişe başladı. Bu süreçte arkadaşlarını, ailesini, menajerini ve konser tarihlerini kaybetti; öğretmenlik işi arayan mektuplarına cevap bile verilmedi.
Sonunda, Vancouver yakınlarındaki British Columbia Üniversitesi’nde yeni, daha sıcak bir yaşam öğretiminin yolunu buldu. Bu noktadan sonra, uluslararası kariyeri yavaş ve istikrarlı bir şekilde yeniden doğdu. Bugün Philadelphia’daki Temple Üniversitesi’nde ders veriyor; “Domuzlar ve Piyanolara Dair” metni onun yazdığı ve yayınlamayı umduğu bir otobiyografiden geliyor. Programı, geldiği tatmin ve huzurun yerini anlatan hüzünlü bir Scarlatti sonatının eriyen yorumuyla sonlandırdı.
Akşam, Y’de izleyicilere konuşan 27 yaşındaki Tao, pandeminin zorlu, yalnız aylarında doğaçlamanın kendisi için giderek daha önemli hale geldiğini ve ona anında “bir çevreye yanıt” vermesini sağladığını söyledi. beni hayatımda tuttu. ”
Son yıllardaki resitalleri, Tao’nun bir oğlu olarak bir araya getirdiği Rzewski, Julia Wolfe ve Copland’ın çakmaktaşı eserlerinin bir programı (ve bir 2019 kaydı) olan “American Rage” gibi kendi Lisztian ifadeleriydi. Amerika’yı kasıp kavuran göçmenlere ve yabancılara yönelik düşmanlığı protesto etmek için göçmen ebeveynler. Eşcinsel olan Tao, müziğinin yalnızca nostaljik Americana ile ilgili olduğu algısından yola çıkarak, bir röportajda Copland’ı tanımladığı gibi, bu “gey, Commie Jew”i geri almak için Copland’ın çelik piyano eserlerini açıkça çaldı.
Cumartesi günü programını, kendi değişken, dalgalı doğaçlamasından Adams’ın sürekli değişen “Çin Kapıları”na ayırarak açtı. Şeytani bir Eckardt parçası, yansıtıcı bir Bach koral başlangıcına yol açtı. Ardından, başka bir huzursuz Tao doğaçlaması, Schumann’ın “Kinderszenen”inin mükemmel bir performansını oluşturdu, ardından ara verildikten sonra, Fred Hersch’in Schumann’a saygı duruşunda bulunan “Pastorale”si ve Tao’nun dövdüğü, heyecan verici “Keyed In” geldi. ” Beethoven’ın merhum Sonatı No. 31’in heyecan verici ve hassas bir anlatımı, resitali muhteşem bir şekilde sonlandırdı.
Bir encore olarak, başka bir besteci Tao reveres’in onuruna, Stephen Sondheim’ın “Sunday in the Park with George”dan kendi “Sunday” aranjmanını çaldı. ” Sondheim’ın ölümünden bu yana kazandığı tüm haraçların hiçbiri beni daha fazla etkilemedi.
Bu kelime birçok kişinin kafasını karıştırdı. Bir piyano parçasını nasıl “okursunuz”? Ama Liszt bilerek seçmişti: Onun resitalleri sadece rastgele bir nota karışımı sunmakla kalmayacak, aynı zamanda edebi okumalarda olduğu gibi, daha geniş tematik dizilere, müzikal rezonanslara ve hatta kişisel öneme sahip bir program sunacaktı.
Fikri kesinlikle tuttu. Yine de bugün çok fazla resital, Lisztian idealinin çok gerisinde kalıyor; sadece bunun ve bunun performanslarının bir dizisi olarak karşımıza çıkıyorlar.
Ancak Cumartesi günü, bir değil iki maceracı piyanist, formun kökenlerine geri dönen, müzikal, sosyal ve derinden kişisel bağlantılar kuran resitaller verdi. Öğleden sonra, Manhattan’da deneysel yemekler için samimi bir mekan olan Theaterlab’da Sara Davis Buechner, 80 dakikalık bir performans olan “Of Pigs and Pianos”u sunarken, bir yandan da sık sık meşakkatli ama sonunda muzaffer cinsiyet geçişinin hikayesini anlatırken oynadı. Akşam, 92nd Street Y’de Conrad Tao, Schumann ve Beethoven’ın önemli eserlerini John Adams, Jason Eckardt ve Fred Hersch’in daha yeni besteleriyle, Tao’nun yoğun yeni bir parçasının galası ve çeşitli doğaçlamalarla yan yana getirdi.
Conrad Tao, 92nd Street Y’de dinleyicilerine pandemi sırasında doğaçlamanın “beni hayatımda tuttu” dedi. Kredi. . . Joseph Sinnott
Özünde teatral süslemeler – basit bir fotoğraf seti ve projeksiyonları – olmasına rağmen, “Domuzlar ve Piyanolar”, cesur bir adamın yolculuğundaki anları dokunaklı bir şekilde tanımlayan dokuz çeşitli ve zorlu çalışmanın güzel performanslarını sunan bir resitaldi. sanatçı, şimdi 62. Buechner’in hikayesi, çoğu zaman iç burkan olsa da, çocukluk fantezileri, hüzünlü özlemler ve seyirciyi güldüren saçma sapan dönüşlerle zengindi.
“Domuzlar ve Piyanolar” başlığı, ilk piyano öğretmeni tarafından büyüdüğünde ne olmak istediğini sorduğu ilk yıllarından geliyor. Buechner, “Bir domuz çiftçisi ve bir piyanist,” diye yanıtladı.
Buechner, Çin’in domuz yılında doğduğunu söyledi ve belki de domuzların çamura batma şeklinin, onun yetişkin bir piyanist olarak Turina, Busoni, Moszkowski’nin eserleri ve hatta unutulmuş piyano parçaları da dahil olmak üzere gözden kaçan repertuvarı savunma tutkusunu önceden şekillendirdiğini de sözlerine ekledi. operet bestecisi Rudolf Friml.
Haydn ve Mozart’ın zarif performanslarıyla çocukluğunun sevimli hikayelerine eşlik etti. Bir zamanlar annesiyle birlikte bir müzeyi ziyaret eden Buechner, güzel bir genç soylu kadının bir Rubens tablosuna hayran kaldı. Onu hemen bir silah ve zırh sergisine sürükleyen annesine “Ona benzeyeceğim” dedi.
Buechner, ilkokulda “kum torbası” olma tanımında acımasızdı, o kadar aşırı hale geldi ki bir Quaker okuluna gönderildi. Orada ilk kez aşık oldu; Buechner, bu muhteşem genç kadına gerçekten aşık olup olmadığını veya gizlice onun olmak istediğini merak ettiğini söyledi.
Müzik ve piyano, Buechner’in çıkış noktası oldu – burada “gerçek benliği” dediği şey olabilir. Cumartesi günkü resitalde, sanki göstermek istercesine, Chopin’in Üçüncü Sonatı’nın dolup taşan (ve çok zor) ilk bölümünün heyecan verici bir açıklamasını yaptı. Son akorları attıktan sonra gururla bağırdı: “Bunu Juilliard seçmemde çalmıştım! 16 yaşındaydım!”
Gerçekten de, Buechner, büyük yarışmalarda ve kapsamlı turlarda büyük ödüller kazanmak da dahil olmak üzere, başarıdan sonra erken başarı elde etti. Tüm bu süre boyunca, cinsiyet kimliğiyle mücadele etti. Cumartesi günü ülser geliştirmek ve intiharı düşünmekle ilgili hikayeler paylaştı ve bir dizi umutsuz psikiyatristle yaptığı seanslara ilişkin açıklamalarına seyirciyi acımasızca güldürdü.
“Terapistler piyano öğretmenleri gibidir” dedi. “Birçoğu var ve çoğunlukla kötüler. ”
Sonunda, 1990’ların sonlarında Buechner, Bangkok’ta daha sonra düzeltilmesi gereken acemice bir ameliyatı da içeren gerçek benliğine geçişe başladı. Bu süreçte arkadaşlarını, ailesini, menajerini ve konser tarihlerini kaybetti; öğretmenlik işi arayan mektuplarına cevap bile verilmedi.
Sonunda, Vancouver yakınlarındaki British Columbia Üniversitesi’nde yeni, daha sıcak bir yaşam öğretiminin yolunu buldu. Bu noktadan sonra, uluslararası kariyeri yavaş ve istikrarlı bir şekilde yeniden doğdu. Bugün Philadelphia’daki Temple Üniversitesi’nde ders veriyor; “Domuzlar ve Piyanolara Dair” metni onun yazdığı ve yayınlamayı umduğu bir otobiyografiden geliyor. Programı, geldiği tatmin ve huzurun yerini anlatan hüzünlü bir Scarlatti sonatının eriyen yorumuyla sonlandırdı.
Akşam, Y’de izleyicilere konuşan 27 yaşındaki Tao, pandeminin zorlu, yalnız aylarında doğaçlamanın kendisi için giderek daha önemli hale geldiğini ve ona anında “bir çevreye yanıt” vermesini sağladığını söyledi. beni hayatımda tuttu. ”
Son yıllardaki resitalleri, Tao’nun bir oğlu olarak bir araya getirdiği Rzewski, Julia Wolfe ve Copland’ın çakmaktaşı eserlerinin bir programı (ve bir 2019 kaydı) olan “American Rage” gibi kendi Lisztian ifadeleriydi. Amerika’yı kasıp kavuran göçmenlere ve yabancılara yönelik düşmanlığı protesto etmek için göçmen ebeveynler. Eşcinsel olan Tao, müziğinin yalnızca nostaljik Americana ile ilgili olduğu algısından yola çıkarak, bir röportajda Copland’ı tanımladığı gibi, bu “gey, Commie Jew”i geri almak için Copland’ın çelik piyano eserlerini açıkça çaldı.
Cumartesi günü programını, kendi değişken, dalgalı doğaçlamasından Adams’ın sürekli değişen “Çin Kapıları”na ayırarak açtı. Şeytani bir Eckardt parçası, yansıtıcı bir Bach koral başlangıcına yol açtı. Ardından, başka bir huzursuz Tao doğaçlaması, Schumann’ın “Kinderszenen”inin mükemmel bir performansını oluşturdu, ardından ara verildikten sonra, Fred Hersch’in Schumann’a saygı duruşunda bulunan “Pastorale”si ve Tao’nun dövdüğü, heyecan verici “Keyed In” geldi. ” Beethoven’ın merhum Sonatı No. 31’in heyecan verici ve hassas bir anlatımı, resitali muhteşem bir şekilde sonlandırdı.
Bir encore olarak, başka bir besteci Tao reveres’in onuruna, Stephen Sondheim’ın “Sunday in the Park with George”dan kendi “Sunday” aranjmanını çaldı. ” Sondheim’ın ölümünden bu yana kazandığı tüm haraçların hiçbiri beni daha fazla etkilemedi.