Cuma günü 91 yaşında vefat eden ünlü Broadway söz yazarı Stephen Sondheim’ın kariyeri onlarca yıl sürdü ve 20 büyük prodüksiyon içeriyor , televizyona ve filme yapılan baskınlar dahil. İşte bu 20 şarkının her birinden kronolojik sıraya göre bir şarkı, hasret ve kararsızlığı zekice, keskin ve güvenilir bir şekilde beklenmedik şarkı sözlerinde bir araya getirdiği için (eleştirmenlerin kavraması biraz zaman alsa da) çok erken yaşlardan belli olan bir dehayı vurguluyor.
‘Daha Neye İhtiyacım Var?’
“Cumartesi Gecesi”nden 1954
Dispepsi, ilk tam müzikali (neredeyse yarım yüzyıl sonrasına kadar bir New York sahnesi görmeyecek olan) “Saturday Night”ın arka planında gizleniyor. Ancak burada Liz Callaway tarafından seslendirilen bu şarkıda Sondheim, nemli bir iyimserlik seviyesini tasvir ediyor – “Neden, bir ağacın yarısını görebiliyorum/Ve daha neye ihtiyacım var?” – bu, açıkça aldatılmış hayalperestlerinin üzerindeki halıyı kaldırma eğiliminde olan sonraki müzikallerinde nadir olacak. İşte, üniversiteden yeni çıkmış birinin, şimdiden standartlar yarattığına inanamayan birinin çalışması.
‘Bir Şey Geliyor’
“Batı Yakası Hikayesi”nden 1957
Bu, Leonard Bernstein şarkılarının bir listesi olsaydı, “Maria” veya “Tonight” veya “Somewhere” bu yeri kolayca alabilirdi. Ancak, Larry Kert’in canlandırdığı bir sokak gencinin olgunlaşmamış özlemlerini tasvir etmek ve kendisinin bile zar zor görebildiği bir zihne makul bir bakış sunmak Sondheim’a düştü. Sondheim, sonraki 60 yılı aşkın süredir “West Side Story” şarkı sözlerinin kalitesi hakkında homurdanarak geçirdi: anlaşılmaz pasajlar, fazlasıyla zekice hazırlanmış iç tekerlemeler. Hepimiz çok kusurlu olmalıyız.
‘Gül’ün Sırası’
“Çingene”den 1959
Pek çok kişinin gelmiş geçmiş en iyi müzikal olduğunu düşündüğü şarkıdan sadece bir şarkı nasıl seçilir? Cole Porter’dan başkası, Sondheim’ın “Together, Wherever We Go” ve “Everything’s Coming Up Roses” bölümlerindeki sözlerinden birinde nefes nefese kalmadı ve 29 yaşındaki çocuğa Bartlett’in alıntılar kitabında bir yer kazandırdı. Ancak, Ethel Merman’ın mutlak güç gösterisi – besteci Jule Styne’nin bir önceki angajmanı sayesinde, Sondheim’ın büyük ölçüde prova piyanosunda olmaya istekli olduğu bir şey – önümüzde ne olduğuna dair en net örneği verdi.
‘Bu Gece Komedi’
“Foruma Giden Yolda Komik Bir Şey Oldu”, 1962’den
Muhteşem açılış akorları, Broadway izleyicilerinin ilk kez Sondheim’ın müziğini ve sözlerini duyduğunu gösterdi. ve onlar bu kapanış bunun yerine canlı ve çekici olan ve vodvil dönüşleri ve hadım şakalarıyla dolu bir akşamı başlatmanın kesinlikle yanlış yolu olan “Aşk Havadadır” adlı bir açılış numarasını duymak için. Şans eseri, Jerome Robbins New York transferinden hemen önce şehir dışında bir performans yakaladı ve bundan, o hafta sonu burada Jason Alexander tarafından söylenen daha az alçakgönüllü “Comedy Tonight”ı yazan Sondheim’a bahsetti. Notları ve sözleriyle ne kadar titiz olsa da, Sondheim bir gösteri yapmak için yapması gerekeni yaptı.
‘Herkes Islık Çalabilir’
“Herkes Islık Yapabilir” 1964’ten
Gösterinin başlık şarkısının kendi duygusal olarak bodur ruhuna en saf, en katıksız bakışı temsil ettiğine dair sık sık alıntılanan (Sondheim’ın da sıklıkla reddettiği bir fikir) var. Bunu bir kenara bırakırsak, şarkı – Lee Remick’in orijinal oyuncu kaydında seslendirildi – fikirler, sabit parçalar, pastiş numaraları ve Sondheim’ın yakında daha ustaca iletmeyi öğreneceği Büyük Fikirler türleriyle dolu bir gösteride acı tatlı bir vaha. Her şey o kadar basit değil, uzun bir atışla değil.
‘İyi Olacağız’
“Bir Vals Duyuyor muyum?” 1965’ten
Sondheim, yalnızca şarkı sözü yazmaya geri dönmek istemedi ve Sondheim’ın akıl hocası Oscar Hammerstein II’nin uzun süredir yazarlık ortağı olan Richard Rodgers ile birlikte çalıştığına çabucak pişman oldu. İşbirliğinin birçok çatışmasından biri, bu şarkıyla ilgiliydi, görünüşe göre Rodgers’ınkine çok benzeyen mutsuz bir evliliğin iç içe geçmesi. Açılış gecesine ulaşan versiyon zekice; fırlatılan, daha sonra diriltilen ve burada Jason Danieley ve Marin Mazzie tarafından söylenen şarkı harika.
‘Hatırlıyorum’
“Çuha Çiçeği” 1966’dan
Sondheim’ın vizyoner ellerinde “I Want” şarkısı bile bozulmadan kaldı. Kadın başrol oyuncusunun bir mağazada ve çam ağaçlarının içinde yaşadığı yılları tekrar gökyüzünü görmek için kafa yorduğu bu TV için yapılmış ilginç romantizm, Mandy Patinkin’in “Pazar George’la Parkta” davetine kadar neredeyse ortadan kaybolmuştu. başrol oyuncusu Bernadette Peters, 1990’daki bir albümde skoru onunla kaydetmek için. Kırık şemsiye gibi ağaçları ve vinil gibi buzları ile şarkı biraz ürkütücü ve tamamen harika.
“Bugün Evleniyor”
“Şirket”ten, 1970
Muhtemelen 20. yüzyılın en büyük sanatsal atılımı (bu ve sonraki iki girişteki tarihleri not edin), evliliğe 35 yaşındaki Bobby’nin gözünden bu yarı-Brechtyen bakışla başladı. , bir nevi – onun bir parçası olmak istemiyor. Beth Howland’ın orijinal kadro albümünde söylenen, arkadaşlarından birinin bu endişeyle boğulmuş pıtırtı şarkısı, Bobby’nin korkularını yatıştırmak için fazla bir şey yapmıyor. Bu süreçte, Sondheim’ın lirik virtüözitesinin zaten yüksek olan çıtası birkaç nota daha yükseğe tırmandı.
“Gitmediğin Yol”
“Follies”, 1971’den
“Çaresizlik” sözcüğü, tipik olarak, Ek A olarak “Şirket” ile birlikte Sondheim ve temalarının bir tartışmasında ortaya çıkar. (Bu puan “Sorry-Grateful” şarkısını içerir. “Broadway Baby” ve “I’m Still Here” gibi etkileyici “Losing My Mind”ın yanı sıra John McMartin’in orijinal oyuncu kadrosunda seslendirilen bu karakter çalışması, gelecek kaygıların zeminini muhteşem bir şekilde hazırlıyor. Ve son iki satırı – “Asla olamayacağım Ben/Onu kim hatırlıyor?” – müzede asılmalı.
“Palyaçoları Gönder”
“Biraz Gece Müziği”nden 1973
Akıldan çıkmayan “Her Gün Biraz Ölüm” ve “Şimdi/Yakında/Sonra” şeklindeki virtüöz şehvet üçlüsü, hemen hemen herkes için kariyer tanımlayan eserler olacaktır. Ancak, burada duyulduğu gibi Sarah Vaughan ve Frank Sinatra ve Judy Collins ve Barbra Streisand ve Judi Dench ve “The Simpsons”ın Palyaçosu Krusty, her zaman, salınan bir zaman imzasıyla kayıp aşk üzerine acı tatlı bir ruminasyon bir yana, herhangi bir şey üzerinde anlaşabilirler, seçim belli.
‘Artık Korkmayın’
“Kurbağalar” 1974’ten
Sondheim, diğer besteciler için şarkı sözü yazmaya isteksiz olsa da, başkalarının şarkı sözleri için müzik yazması neredeyse duyulmamış bir şeydi. Ancak Yale Üniversitesi’nin bir yüzme havuzunda ilk kez ortaya çıkan ve 30 yıl sonra Broadway’e ulaşan bu merakta William Shakespeare için (birinin yaptığı gibi) bir istisna yaptı. Bir Aristophanes komedisinin bu uyarlamasında Shakespeare, George Bernard Shaw’a karşı agon, eski Yunan komedilerinde yaygın olan yüksek bahisli tartışma; Sondheim’ın burada George Hearn tarafından söylenen “Cymbeline”den bu yegâne sözün ince aranjmanı, Bard’ın yeraltı dünyasından bir çıkış bileti kazanmasına yardımcı olur.
“Ağaçtaki Biri”
“Pasifik Uvertürü”nden 1976
Sondheim, sık sık kendi şarkılarının favorilerinden birinin adının verilmesi talebini “anlaşılabilir ama cevaplanamaz” olarak nitelendirdi. Yine de, yine de, bir görgü tanığının ve bir kulak tanığın bir toplantı hakkında önemli ölçüde farklı açıklamalar sunduğu bu prizmatik şarkıyı önererek defalarca yanıtladı (tanığın yaşlı bir adam olarak yeniden anılarıyla daha da bulandırılan hesaplar). Belki de esasen izleyicilerini işbirlikçilerine yükseltmek arzusuydu: İster bir dalda yüksekte olsun, isterse bir Broadway tiyatrosunda otursun, bir şeyi deneyimleme eyleminin kendisi o şeyi gerçek kılar (“Ağaçta biri olmadan/Burada hiçbir şey olmadı”).
‘Küçük Bir Rahip’
“Sweeney Todd”dan, 1979
Bu şarkıdan saniyeler önce, “Demon Barber of Fleet Street” ünvanı, bir intikam peşinde koşan bir adamdan, morarmış arya “Epiphany”de ayrım gözetmeyen bir psikopata dönüştü. Aradan önce sadece bir şarkı kalır. Gerilim nasıl daha da artabilir? Yapamaz ve bu nedenle Sondheim (ve kitap yazarı Hugh Wheeler) bunun yerine Sweeney’nin cani muadili Bayan Lovett’in şamatalı bir tek cümlesi ile onu deler ve ardından korkunç bir liste şarkısı – muhtemelen I. Perde finallerinin en iyisi – içinde İkisi, burada orijinal kadro albümündeki Angela Lansbury ve Len Cariou, etli börek haline getirmeyi planladıkları çeşitli kişileri listeleyerek ürkütücü bir spor yapıyorlar.
“İyi Oluyor”
“Neşeyle Yuvarlanıyoruz” 1981’den
Anlatımı geriye doğru açılan bir özetlemeye ne diyorsunuz? Kapitülasyon mu? Bu daha hüzünlü ama daha bilge ağıtın DNA’sı, önceki (ya da dizinin mantığına göre daha sonra) yüksek tempolu yineleme ve akşamın ilk (ki bu onu en son yapan) parçası da dahil olmak üzere gösteri boyunca bulunabilir. müzik, bir lise başlangıç şarkısı. Ancak üçüncü (ilk?) sefer, burada duyulan, Sinatra için bir crossover hitine dönüşmesine yardımcı olan, yıkıcı ve sadece gösterişli bir son cümle ile tamamlanan çekiciliktir.
‘Şapkayı Bitirmek’
“George ile Parkta Pazar”dan 1984
Sondheim’ın bu şarkıdan sonra bir değil iki kitap adını verdiğine göre (ikinci baskıya “Bak, Şapka Yaptım” denir ve her ikisi de temel okumalardır), onun için açıkça önemi vardı. Bir genç olarak, bu yaratılış tasvirinin – ve bunun gerektirdiği titizlik ve terk etme kombinasyonunun – eşit derecede gururlu ve kederli bir notla sona erdiğini düşündüm. Kederli kısımda ne kadar yanılmışım. Ve burada Mandy Patinkin tarafından söylenen “Bir gökyüzü planlamak nasıl hissediyorsun”un enginliği asla yok olmayacak.
‘Sarayın Merdivenlerinde’
“Ormanın İçine” 1987’den
Sondheim’ın şarkı sözlerindeki en şaşırtıcı anların çoğu o an ve orada verilen kararlardan geliyor: genç Çingene Rose Lee striptiz ortasında sesini buluyor, Bobby “Company”de yalnız kalmayarak hayatta kalmaya karar veriyor, Sweeney Todd toplu katliam. Belki de en cezbedici olanı, burada Kim Crosby’nin canlandırdığı Cinderella’nın cam terliğini geride bırakma eylemini bilinçli bir tercihe dönüştürdüğü bu numara. Sondheim, fikir için “Woods” kitap yazarı James Lapine’e güvendi, ancak ışıltılı uygulama sadece ona ait.
‘Both Ballad’
“Suikastçılar” 1990’dan
Konvansiyonları sarsan bir kariyerde 30 yıldan fazla bir süredir, Sondheim, John Hinckley Jr. ve John Wilkes Booth gibileri müzikalleştirmek üzere olduğunu duyurduğunda hala kaşlarını kaldırdı. Bu kaşlardan bazıları asla tamamen düşmedi: 11 Eylül’ün ardından bir Broadway canlanması ertelendi. Ancak Booth’un (Victor Garber, Patrick Cassidy’nin Balladeer olarak katıldığı) görkemli şiiri, kendine acımayı, inandırıcı eleştiriyi ve aşağılık ırkçılığı kederli bir cri de coeur’da harmanladığı bu erken set parçası, izleyicilere hatırlatmak için uzun bir yol kat etti. çok iyi ve çok korkutucu ellerde olduklarını.
‘Ne Kaybedebilirsin?’
“Dick Tracy”den 1990
Madonna’nın sinsi “Er ya da Sonra”sı Akademi Ödülü’nü kazanmış olabilir ve “Daha Fazla”, müzikal tiyatro Paskalya yumurtaları ile daha takkok olabilir. Ancak Warren Beatty’nin oldukça karmaşık filmine kalp atışına en yakın şeyi veren, Harold Arlen’den ilham alan bu karşılıksız aşk şarkısı. Sondheim’ın orijinal düeti, Audra McDonald, Gavin Creel ve sanal 90. doğum günü kutlamasından Judy Kuhn gibiler için yürek parçalayan bir solo haline geldi.
‘Seni Seviyorum’
“Tutku” 1994’ten
“Tutku” orijinal halinde izlediğim (ve tekrar tekrar izlediğim) ilk müzikaldi. Ve bu ilk izleyiciler nefret edilen Fosca, dizinin aşk üçgeninin kavrayan, manipülatif, önyargısız üçüncü noktası. Bu şarkı parçada geç geliyor, tıpkı etrafımdaki insanların onu sadece görünce kıs kıs gülmesine ve inlemesine neden olacak şekilde yeniden ortaya çıktığı gibi. Sondheim’ın daha basit melodilerinden biri olan bu 135 saniye hemen hemen her şeyi değiştirdi. Burada Donna Murphy tarafından oynanan Fosca, eskisi kadar boğucu ve belki daha da şaşırtıcıydı. Aynı zamanda bir kahramandı.
‘O bir şey değil mi!’
“Yol Gösterisi” 2008’den
“Bilge Adamlar” olarak başlayan ve daha sonra “Yol Gösterisi” olarak yerleşmeden önce “Sıçrama” haline gelen bu gösteri, her seferinde yeni bir yönetmen ve yönde orantılı bir sallanma ile – kötü kaderi de dahil olmak üzere, kamuoyunda büyüyen sancılardan geçti. Hal Prince ile yeniden birleşme ve Scott Rudin ile davalar. Sevecen bir anne (burada, Alma Cuervo) tarafından aferin olmayan oğlu hakkında söylenen bu melankolik büyücü, şovun sürekli değişen şarkı yığınına oldukça erken girdi ve yolun her adımında zirvede kaldı.
‘Daha Neye İhtiyacım Var?’
“Cumartesi Gecesi”nden 1954
Dispepsi, ilk tam müzikali (neredeyse yarım yüzyıl sonrasına kadar bir New York sahnesi görmeyecek olan) “Saturday Night”ın arka planında gizleniyor. Ancak burada Liz Callaway tarafından seslendirilen bu şarkıda Sondheim, nemli bir iyimserlik seviyesini tasvir ediyor – “Neden, bir ağacın yarısını görebiliyorum/Ve daha neye ihtiyacım var?” – bu, açıkça aldatılmış hayalperestlerinin üzerindeki halıyı kaldırma eğiliminde olan sonraki müzikallerinde nadir olacak. İşte, üniversiteden yeni çıkmış birinin, şimdiden standartlar yarattığına inanamayan birinin çalışması.
‘Bir Şey Geliyor’
“Batı Yakası Hikayesi”nden 1957
Bu, Leonard Bernstein şarkılarının bir listesi olsaydı, “Maria” veya “Tonight” veya “Somewhere” bu yeri kolayca alabilirdi. Ancak, Larry Kert’in canlandırdığı bir sokak gencinin olgunlaşmamış özlemlerini tasvir etmek ve kendisinin bile zar zor görebildiği bir zihne makul bir bakış sunmak Sondheim’a düştü. Sondheim, sonraki 60 yılı aşkın süredir “West Side Story” şarkı sözlerinin kalitesi hakkında homurdanarak geçirdi: anlaşılmaz pasajlar, fazlasıyla zekice hazırlanmış iç tekerlemeler. Hepimiz çok kusurlu olmalıyız.
‘Gül’ün Sırası’
“Çingene”den 1959
Pek çok kişinin gelmiş geçmiş en iyi müzikal olduğunu düşündüğü şarkıdan sadece bir şarkı nasıl seçilir? Cole Porter’dan başkası, Sondheim’ın “Together, Wherever We Go” ve “Everything’s Coming Up Roses” bölümlerindeki sözlerinden birinde nefes nefese kalmadı ve 29 yaşındaki çocuğa Bartlett’in alıntılar kitabında bir yer kazandırdı. Ancak, Ethel Merman’ın mutlak güç gösterisi – besteci Jule Styne’nin bir önceki angajmanı sayesinde, Sondheim’ın büyük ölçüde prova piyanosunda olmaya istekli olduğu bir şey – önümüzde ne olduğuna dair en net örneği verdi.
‘Bu Gece Komedi’
“Foruma Giden Yolda Komik Bir Şey Oldu”, 1962’den
Muhteşem açılış akorları, Broadway izleyicilerinin ilk kez Sondheim’ın müziğini ve sözlerini duyduğunu gösterdi. ve onlar bu kapanış bunun yerine canlı ve çekici olan ve vodvil dönüşleri ve hadım şakalarıyla dolu bir akşamı başlatmanın kesinlikle yanlış yolu olan “Aşk Havadadır” adlı bir açılış numarasını duymak için. Şans eseri, Jerome Robbins New York transferinden hemen önce şehir dışında bir performans yakaladı ve bundan, o hafta sonu burada Jason Alexander tarafından söylenen daha az alçakgönüllü “Comedy Tonight”ı yazan Sondheim’a bahsetti. Notları ve sözleriyle ne kadar titiz olsa da, Sondheim bir gösteri yapmak için yapması gerekeni yaptı.
‘Herkes Islık Çalabilir’
“Herkes Islık Yapabilir” 1964’ten
Gösterinin başlık şarkısının kendi duygusal olarak bodur ruhuna en saf, en katıksız bakışı temsil ettiğine dair sık sık alıntılanan (Sondheim’ın da sıklıkla reddettiği bir fikir) var. Bunu bir kenara bırakırsak, şarkı – Lee Remick’in orijinal oyuncu kaydında seslendirildi – fikirler, sabit parçalar, pastiş numaraları ve Sondheim’ın yakında daha ustaca iletmeyi öğreneceği Büyük Fikirler türleriyle dolu bir gösteride acı tatlı bir vaha. Her şey o kadar basit değil, uzun bir atışla değil.
‘İyi Olacağız’
“Bir Vals Duyuyor muyum?” 1965’ten
Sondheim, yalnızca şarkı sözü yazmaya geri dönmek istemedi ve Sondheim’ın akıl hocası Oscar Hammerstein II’nin uzun süredir yazarlık ortağı olan Richard Rodgers ile birlikte çalıştığına çabucak pişman oldu. İşbirliğinin birçok çatışmasından biri, bu şarkıyla ilgiliydi, görünüşe göre Rodgers’ınkine çok benzeyen mutsuz bir evliliğin iç içe geçmesi. Açılış gecesine ulaşan versiyon zekice; fırlatılan, daha sonra diriltilen ve burada Jason Danieley ve Marin Mazzie tarafından söylenen şarkı harika.
‘Hatırlıyorum’
“Çuha Çiçeği” 1966’dan
Sondheim’ın vizyoner ellerinde “I Want” şarkısı bile bozulmadan kaldı. Kadın başrol oyuncusunun bir mağazada ve çam ağaçlarının içinde yaşadığı yılları tekrar gökyüzünü görmek için kafa yorduğu bu TV için yapılmış ilginç romantizm, Mandy Patinkin’in “Pazar George’la Parkta” davetine kadar neredeyse ortadan kaybolmuştu. başrol oyuncusu Bernadette Peters, 1990’daki bir albümde skoru onunla kaydetmek için. Kırık şemsiye gibi ağaçları ve vinil gibi buzları ile şarkı biraz ürkütücü ve tamamen harika.
“Bugün Evleniyor”
“Şirket”ten, 1970
Muhtemelen 20. yüzyılın en büyük sanatsal atılımı (bu ve sonraki iki girişteki tarihleri not edin), evliliğe 35 yaşındaki Bobby’nin gözünden bu yarı-Brechtyen bakışla başladı. , bir nevi – onun bir parçası olmak istemiyor. Beth Howland’ın orijinal kadro albümünde söylenen, arkadaşlarından birinin bu endişeyle boğulmuş pıtırtı şarkısı, Bobby’nin korkularını yatıştırmak için fazla bir şey yapmıyor. Bu süreçte, Sondheim’ın lirik virtüözitesinin zaten yüksek olan çıtası birkaç nota daha yükseğe tırmandı.
“Gitmediğin Yol”
“Follies”, 1971’den
“Çaresizlik” sözcüğü, tipik olarak, Ek A olarak “Şirket” ile birlikte Sondheim ve temalarının bir tartışmasında ortaya çıkar. (Bu puan “Sorry-Grateful” şarkısını içerir. “Broadway Baby” ve “I’m Still Here” gibi etkileyici “Losing My Mind”ın yanı sıra John McMartin’in orijinal oyuncu kadrosunda seslendirilen bu karakter çalışması, gelecek kaygıların zeminini muhteşem bir şekilde hazırlıyor. Ve son iki satırı – “Asla olamayacağım Ben/Onu kim hatırlıyor?” – müzede asılmalı.
“Palyaçoları Gönder”
“Biraz Gece Müziği”nden 1973
Akıldan çıkmayan “Her Gün Biraz Ölüm” ve “Şimdi/Yakında/Sonra” şeklindeki virtüöz şehvet üçlüsü, hemen hemen herkes için kariyer tanımlayan eserler olacaktır. Ancak, burada duyulduğu gibi Sarah Vaughan ve Frank Sinatra ve Judy Collins ve Barbra Streisand ve Judi Dench ve “The Simpsons”ın Palyaçosu Krusty, her zaman, salınan bir zaman imzasıyla kayıp aşk üzerine acı tatlı bir ruminasyon bir yana, herhangi bir şey üzerinde anlaşabilirler, seçim belli.
‘Artık Korkmayın’
“Kurbağalar” 1974’ten
Sondheim, diğer besteciler için şarkı sözü yazmaya isteksiz olsa da, başkalarının şarkı sözleri için müzik yazması neredeyse duyulmamış bir şeydi. Ancak Yale Üniversitesi’nin bir yüzme havuzunda ilk kez ortaya çıkan ve 30 yıl sonra Broadway’e ulaşan bu merakta William Shakespeare için (birinin yaptığı gibi) bir istisna yaptı. Bir Aristophanes komedisinin bu uyarlamasında Shakespeare, George Bernard Shaw’a karşı agon, eski Yunan komedilerinde yaygın olan yüksek bahisli tartışma; Sondheim’ın burada George Hearn tarafından söylenen “Cymbeline”den bu yegâne sözün ince aranjmanı, Bard’ın yeraltı dünyasından bir çıkış bileti kazanmasına yardımcı olur.
“Ağaçtaki Biri”
“Pasifik Uvertürü”nden 1976
Sondheim, sık sık kendi şarkılarının favorilerinden birinin adının verilmesi talebini “anlaşılabilir ama cevaplanamaz” olarak nitelendirdi. Yine de, yine de, bir görgü tanığının ve bir kulak tanığın bir toplantı hakkında önemli ölçüde farklı açıklamalar sunduğu bu prizmatik şarkıyı önererek defalarca yanıtladı (tanığın yaşlı bir adam olarak yeniden anılarıyla daha da bulandırılan hesaplar). Belki de esasen izleyicilerini işbirlikçilerine yükseltmek arzusuydu: İster bir dalda yüksekte olsun, isterse bir Broadway tiyatrosunda otursun, bir şeyi deneyimleme eyleminin kendisi o şeyi gerçek kılar (“Ağaçta biri olmadan/Burada hiçbir şey olmadı”).
‘Küçük Bir Rahip’
“Sweeney Todd”dan, 1979
Bu şarkıdan saniyeler önce, “Demon Barber of Fleet Street” ünvanı, bir intikam peşinde koşan bir adamdan, morarmış arya “Epiphany”de ayrım gözetmeyen bir psikopata dönüştü. Aradan önce sadece bir şarkı kalır. Gerilim nasıl daha da artabilir? Yapamaz ve bu nedenle Sondheim (ve kitap yazarı Hugh Wheeler) bunun yerine Sweeney’nin cani muadili Bayan Lovett’in şamatalı bir tek cümlesi ile onu deler ve ardından korkunç bir liste şarkısı – muhtemelen I. Perde finallerinin en iyisi – içinde İkisi, burada orijinal kadro albümündeki Angela Lansbury ve Len Cariou, etli börek haline getirmeyi planladıkları çeşitli kişileri listeleyerek ürkütücü bir spor yapıyorlar.
“İyi Oluyor”
“Neşeyle Yuvarlanıyoruz” 1981’den
Anlatımı geriye doğru açılan bir özetlemeye ne diyorsunuz? Kapitülasyon mu? Bu daha hüzünlü ama daha bilge ağıtın DNA’sı, önceki (ya da dizinin mantığına göre daha sonra) yüksek tempolu yineleme ve akşamın ilk (ki bu onu en son yapan) parçası da dahil olmak üzere gösteri boyunca bulunabilir. müzik, bir lise başlangıç şarkısı. Ancak üçüncü (ilk?) sefer, burada duyulan, Sinatra için bir crossover hitine dönüşmesine yardımcı olan, yıkıcı ve sadece gösterişli bir son cümle ile tamamlanan çekiciliktir.
‘Şapkayı Bitirmek’
“George ile Parkta Pazar”dan 1984
Sondheim’ın bu şarkıdan sonra bir değil iki kitap adını verdiğine göre (ikinci baskıya “Bak, Şapka Yaptım” denir ve her ikisi de temel okumalardır), onun için açıkça önemi vardı. Bir genç olarak, bu yaratılış tasvirinin – ve bunun gerektirdiği titizlik ve terk etme kombinasyonunun – eşit derecede gururlu ve kederli bir notla sona erdiğini düşündüm. Kederli kısımda ne kadar yanılmışım. Ve burada Mandy Patinkin tarafından söylenen “Bir gökyüzü planlamak nasıl hissediyorsun”un enginliği asla yok olmayacak.
‘Sarayın Merdivenlerinde’
“Ormanın İçine” 1987’den
Sondheim’ın şarkı sözlerindeki en şaşırtıcı anların çoğu o an ve orada verilen kararlardan geliyor: genç Çingene Rose Lee striptiz ortasında sesini buluyor, Bobby “Company”de yalnız kalmayarak hayatta kalmaya karar veriyor, Sweeney Todd toplu katliam. Belki de en cezbedici olanı, burada Kim Crosby’nin canlandırdığı Cinderella’nın cam terliğini geride bırakma eylemini bilinçli bir tercihe dönüştürdüğü bu numara. Sondheim, fikir için “Woods” kitap yazarı James Lapine’e güvendi, ancak ışıltılı uygulama sadece ona ait.
‘Both Ballad’
“Suikastçılar” 1990’dan
Konvansiyonları sarsan bir kariyerde 30 yıldan fazla bir süredir, Sondheim, John Hinckley Jr. ve John Wilkes Booth gibileri müzikalleştirmek üzere olduğunu duyurduğunda hala kaşlarını kaldırdı. Bu kaşlardan bazıları asla tamamen düşmedi: 11 Eylül’ün ardından bir Broadway canlanması ertelendi. Ancak Booth’un (Victor Garber, Patrick Cassidy’nin Balladeer olarak katıldığı) görkemli şiiri, kendine acımayı, inandırıcı eleştiriyi ve aşağılık ırkçılığı kederli bir cri de coeur’da harmanladığı bu erken set parçası, izleyicilere hatırlatmak için uzun bir yol kat etti. çok iyi ve çok korkutucu ellerde olduklarını.
‘Ne Kaybedebilirsin?’
“Dick Tracy”den 1990
Madonna’nın sinsi “Er ya da Sonra”sı Akademi Ödülü’nü kazanmış olabilir ve “Daha Fazla”, müzikal tiyatro Paskalya yumurtaları ile daha takkok olabilir. Ancak Warren Beatty’nin oldukça karmaşık filmine kalp atışına en yakın şeyi veren, Harold Arlen’den ilham alan bu karşılıksız aşk şarkısı. Sondheim’ın orijinal düeti, Audra McDonald, Gavin Creel ve sanal 90. doğum günü kutlamasından Judy Kuhn gibiler için yürek parçalayan bir solo haline geldi.
‘Seni Seviyorum’
“Tutku” 1994’ten
“Tutku” orijinal halinde izlediğim (ve tekrar tekrar izlediğim) ilk müzikaldi. Ve bu ilk izleyiciler nefret edilen Fosca, dizinin aşk üçgeninin kavrayan, manipülatif, önyargısız üçüncü noktası. Bu şarkı parçada geç geliyor, tıpkı etrafımdaki insanların onu sadece görünce kıs kıs gülmesine ve inlemesine neden olacak şekilde yeniden ortaya çıktığı gibi. Sondheim’ın daha basit melodilerinden biri olan bu 135 saniye hemen hemen her şeyi değiştirdi. Burada Donna Murphy tarafından oynanan Fosca, eskisi kadar boğucu ve belki daha da şaşırtıcıydı. Aynı zamanda bir kahramandı.
‘O bir şey değil mi!’
“Yol Gösterisi” 2008’den
“Bilge Adamlar” olarak başlayan ve daha sonra “Yol Gösterisi” olarak yerleşmeden önce “Sıçrama” haline gelen bu gösteri, her seferinde yeni bir yönetmen ve yönde orantılı bir sallanma ile – kötü kaderi de dahil olmak üzere, kamuoyunda büyüyen sancılardan geçti. Hal Prince ile yeniden birleşme ve Scott Rudin ile davalar. Sevecen bir anne (burada, Alma Cuervo) tarafından aferin olmayan oğlu hakkında söylenen bu melankolik büyücü, şovun sürekli değişen şarkı yığınına oldukça erken girdi ve yolun her adımında zirvede kaldı.