Ozan gösterisi – Siyah insanlarla ilgili klişeleri sürdüren ırkçı tiyatro markası – 1800’lerde tüm öfkesiydi ve medeni haklar hareketinin yükselişi türü mezara koyana kadar ortalıkta dolandı. Yine de, bahse girerim bugün bile, çoğu Siyah Amerikalı bir tür ozan gösterisine tanık olmuş ya da bu gösteriye katılmışlardır – bu, onu basitleştiren ve alçaltan bir Siyahlık performansı.
Bu performans bir kâr sağlıyorsa – peki, bu sizin için kapitalizm, değil mi? Yeni bir Off Broadway prodüksiyonuna sahip genç bir oyun yazarı bile bu tuzağa düşebilir ve o bunu biliyor.
Kapitalizmin bu belası – köleliğin motoru olarak, Siyah sanatının ve kimliğinin şekillendiricisi olarak – “Tambo & Bones”daki iki karakterin boğuşması gereken şey budur. Pazartesi günü Playwrights Horizons’da Center Theatre Group ile ortak yapımla açılan oyun, özellikle para söz konusu olduğunda – her zaman olduğu gibi – zenginlik ülkemizde olduğu gibi, ırk ve performansın kesişimi hakkında keskin bir hiciv olmayı hedefliyor. ve fırsat.
Şair ve oyun yazarı Dave Harris tarafından yazılan “Tambo & Bones” bizi iki ozan karakteri, Tambo (W. Tré Davis) ve Bones (Tyler Fauntleroy) ile tanıştırarak başlıyor. Yıpranmış dönem kıyafetleri içinde, bir çocuk masal kitabından kesilmiş kağıtlar gibi tasarlanmış sahte ağaçlar ve çimenlerin yanında yapay bir pastoral sahnede gezinirler. Tambo, sadece karton ağacının altında kestirmek istiyor ve Bones, birkaç yeri toparlamak için elinden geleni yapıyor. (Sonuçta, başarıya giden boru hattı “çeyrek dolarlar ve hayaller” dir.)
Etrafta bir şeylerin olmasını bekleyen, en çok arzuladıkları ve değer verdikleri şeyleri tartışan iki arkadaşın kurgusu, ünlü bir şekilde Godot adında bir adamı bekleyen iki yaşlı keçinin hikayesini – ya da daha yakın zamanda “Pass Over” oyununu hatırlatır. ” Ancak burada her ikisinin de lirik maharetinden ve katmanlı anlamlarından yoksundur.
“Hip-hop triptik” olarak nitelendirilen gösterinin uzun ikinci bölümünde, söz verilen müziği bir konser biçiminde duyuyoruz, ancak şarkılar bu orta bölümle sınırlı. Elmaslar ve altın zincirler içinde damlayan Tambo ve Bones, bir stadyumun sert ışıkları ve iskelesi ile çevrili bir platforma çıkıyor; Onlar artık şarkı sözlerini, Tambo more Nas veya Chance the Rapper’ı Bones’s 50 Cent’e çeviren çağdaş rapçiler. Ancak farklı rap tarzları, ikisinin karşı karşıya gelmesinin tek yolu değil: Bones, beyaz akranlarıyla aynı miktarda servet elde etmek için sistemi oynamak istiyor, Tambo ise sistemin bozulduğunu ve tamamen yıkılması gerektiğini düşünüyor. .
Üçüncü bölümü mahvetmeyeceğim, ancak Tambo ve Bones hikayesinin tarihin hayati bir parçası haline geldiği değişen bir toplumda geleceğe atlıyor.
Oyunun ikinci bölümünde Fauntleroy solda ve Davis rapçi rollerini üstleniyor. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Harris’in konsepti umut verici. Akıllara âşıklık ve kurumsal ırkçılığın etkileri gibi konularda keskin bir hiciv sunmak için müzik, oyunlar ve sürükleyici sanat enstalasyonlarının kullanıldığı “Yeraltı Demiryolu Oyunu”, “3/Beşinciler” ve “Kara Tarih Müzesi” gibi oyunları getiriyor. Ancak “Tambo & Bones” iki karakterini -aslında daha çok arketipler gibi (Siyah eylemci, Siyah işadamı)- oyunun sözde hiciv dünyasına bırakır ve ana temaların çok az gelişmesi ve ana temanın ilerlemesi ile onları karıştırır. fikirler.
Yönetmen Taylor Reynolds, Harris’in sığ senaryosunu netleştirmeye veya aydınlatmaya yardımcı olmuyor, varsayılan olarak yalnızca bir moda geçiyor: yüksek sesle ve vurgulu. Ve bölümler arasındaki geçişler, büyük bir tezin hizmetindeki parçaları birbirine bağlamak için çok az şey yapar. Bir hiciv, bir konser ve bir off-road spekülatif kurguya dönüşür: “Tambo & Bones” pek çok şeydir, ancak ince ayrıntılar bunlardan biri değildir.
Harris, oyununun duruşu söz konusu olduğunda, bazı yaratıcıların, yapımcıların ve izleyicilerin Siyah travmasından nasıl yararlandıklarını eleştirirken, kendisinin de bu pratiğin bir parçası olduğunu bilinçli olarak kabul ederek, her iki yöne de sahip olmaya çalışıyor. (Programdaki bir denemede, Harris, şiir çarpması dünyasında travma performanslarının genellikle nasıl ödüllendirildiğini yazıyor.) Özellikle bir sahnede, karakterleri onu açıkça seslendiriyor: Sanki konuyu doğrudan ele alıyormuş gibi, kendini bundan kurtarabilir.
En azından, kostümler (Dominique Fawn Hill tarafından) ve ışıklandırma (Amith Chandrashaker ve Mexly Couzin tarafından) net bir uygulama ve amaca sahip, çünkü şov, âşık ortamının etkilenen güneşliliğinden agresif kırmızılara ve dolaşan spot ışıklarına geçiyor. konser. Ancak Stephanie Osin Cohen’in doğal tasarımı, incelikten daha işlevsel hissediyor; İlk bölümün pastoral ortamı, Madison Square Garden tarzı arena için hızla değiştirildi ve hoş olmayan turuncu paneller, son bölüm için derme çatma bir duvar oluşturmak üzere üst üste yuvarlandı ve sıralandı.
90 dakikalık gösteri seyirci için her zaman eğlenceli olmasa da en azından oyuncular eğleniyor. Davis, prodüksiyonun ani dönüşlerine ayak uydurur, ancak dikkat çekmeyen bir karaktere takılıp kalır. Fauntleroy, daha ilginç Bones olarak, prodüksiyona bulaşıcı bir oyun duygusu getiriyor; aslında onun neşeli performansı, Fauntleroy’un coşkusunun bile yükseltemediği malzemeye göre eşsiz hissediyor.
“Tambo & Bones” aniden bitiyor, yay yok. Bu bir mikrofon düşürme girişimidir, ancak arkasında hiçbir güç yoktur, Bones’un aradığı çeyrekler veya dolarlar için değil, herhangi bir sahnenin en büyük para birimi, ozan ya da başka bir şey için etkisiz bir kapma: seyircinin dikkati.
Tambo ve Kemikler
27 Şubat’a kadar Playwrights Horizons, Manhattan’da; playwrightshorizons.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.
Bu performans bir kâr sağlıyorsa – peki, bu sizin için kapitalizm, değil mi? Yeni bir Off Broadway prodüksiyonuna sahip genç bir oyun yazarı bile bu tuzağa düşebilir ve o bunu biliyor.
Kapitalizmin bu belası – köleliğin motoru olarak, Siyah sanatının ve kimliğinin şekillendiricisi olarak – “Tambo & Bones”daki iki karakterin boğuşması gereken şey budur. Pazartesi günü Playwrights Horizons’da Center Theatre Group ile ortak yapımla açılan oyun, özellikle para söz konusu olduğunda – her zaman olduğu gibi – zenginlik ülkemizde olduğu gibi, ırk ve performansın kesişimi hakkında keskin bir hiciv olmayı hedefliyor. ve fırsat.
Şair ve oyun yazarı Dave Harris tarafından yazılan “Tambo & Bones” bizi iki ozan karakteri, Tambo (W. Tré Davis) ve Bones (Tyler Fauntleroy) ile tanıştırarak başlıyor. Yıpranmış dönem kıyafetleri içinde, bir çocuk masal kitabından kesilmiş kağıtlar gibi tasarlanmış sahte ağaçlar ve çimenlerin yanında yapay bir pastoral sahnede gezinirler. Tambo, sadece karton ağacının altında kestirmek istiyor ve Bones, birkaç yeri toparlamak için elinden geleni yapıyor. (Sonuçta, başarıya giden boru hattı “çeyrek dolarlar ve hayaller” dir.)
Etrafta bir şeylerin olmasını bekleyen, en çok arzuladıkları ve değer verdikleri şeyleri tartışan iki arkadaşın kurgusu, ünlü bir şekilde Godot adında bir adamı bekleyen iki yaşlı keçinin hikayesini – ya da daha yakın zamanda “Pass Over” oyununu hatırlatır. ” Ancak burada her ikisinin de lirik maharetinden ve katmanlı anlamlarından yoksundur.
“Hip-hop triptik” olarak nitelendirilen gösterinin uzun ikinci bölümünde, söz verilen müziği bir konser biçiminde duyuyoruz, ancak şarkılar bu orta bölümle sınırlı. Elmaslar ve altın zincirler içinde damlayan Tambo ve Bones, bir stadyumun sert ışıkları ve iskelesi ile çevrili bir platforma çıkıyor; Onlar artık şarkı sözlerini, Tambo more Nas veya Chance the Rapper’ı Bones’s 50 Cent’e çeviren çağdaş rapçiler. Ancak farklı rap tarzları, ikisinin karşı karşıya gelmesinin tek yolu değil: Bones, beyaz akranlarıyla aynı miktarda servet elde etmek için sistemi oynamak istiyor, Tambo ise sistemin bozulduğunu ve tamamen yıkılması gerektiğini düşünüyor. .
Üçüncü bölümü mahvetmeyeceğim, ancak Tambo ve Bones hikayesinin tarihin hayati bir parçası haline geldiği değişen bir toplumda geleceğe atlıyor.
Oyunun ikinci bölümünde Fauntleroy solda ve Davis rapçi rollerini üstleniyor. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Harris’in konsepti umut verici. Akıllara âşıklık ve kurumsal ırkçılığın etkileri gibi konularda keskin bir hiciv sunmak için müzik, oyunlar ve sürükleyici sanat enstalasyonlarının kullanıldığı “Yeraltı Demiryolu Oyunu”, “3/Beşinciler” ve “Kara Tarih Müzesi” gibi oyunları getiriyor. Ancak “Tambo & Bones” iki karakterini -aslında daha çok arketipler gibi (Siyah eylemci, Siyah işadamı)- oyunun sözde hiciv dünyasına bırakır ve ana temaların çok az gelişmesi ve ana temanın ilerlemesi ile onları karıştırır. fikirler.
Yönetmen Taylor Reynolds, Harris’in sığ senaryosunu netleştirmeye veya aydınlatmaya yardımcı olmuyor, varsayılan olarak yalnızca bir moda geçiyor: yüksek sesle ve vurgulu. Ve bölümler arasındaki geçişler, büyük bir tezin hizmetindeki parçaları birbirine bağlamak için çok az şey yapar. Bir hiciv, bir konser ve bir off-road spekülatif kurguya dönüşür: “Tambo & Bones” pek çok şeydir, ancak ince ayrıntılar bunlardan biri değildir.
Harris, oyununun duruşu söz konusu olduğunda, bazı yaratıcıların, yapımcıların ve izleyicilerin Siyah travmasından nasıl yararlandıklarını eleştirirken, kendisinin de bu pratiğin bir parçası olduğunu bilinçli olarak kabul ederek, her iki yöne de sahip olmaya çalışıyor. (Programdaki bir denemede, Harris, şiir çarpması dünyasında travma performanslarının genellikle nasıl ödüllendirildiğini yazıyor.) Özellikle bir sahnede, karakterleri onu açıkça seslendiriyor: Sanki konuyu doğrudan ele alıyormuş gibi, kendini bundan kurtarabilir.
En azından, kostümler (Dominique Fawn Hill tarafından) ve ışıklandırma (Amith Chandrashaker ve Mexly Couzin tarafından) net bir uygulama ve amaca sahip, çünkü şov, âşık ortamının etkilenen güneşliliğinden agresif kırmızılara ve dolaşan spot ışıklarına geçiyor. konser. Ancak Stephanie Osin Cohen’in doğal tasarımı, incelikten daha işlevsel hissediyor; İlk bölümün pastoral ortamı, Madison Square Garden tarzı arena için hızla değiştirildi ve hoş olmayan turuncu paneller, son bölüm için derme çatma bir duvar oluşturmak üzere üst üste yuvarlandı ve sıralandı.
90 dakikalık gösteri seyirci için her zaman eğlenceli olmasa da en azından oyuncular eğleniyor. Davis, prodüksiyonun ani dönüşlerine ayak uydurur, ancak dikkat çekmeyen bir karaktere takılıp kalır. Fauntleroy, daha ilginç Bones olarak, prodüksiyona bulaşıcı bir oyun duygusu getiriyor; aslında onun neşeli performansı, Fauntleroy’un coşkusunun bile yükseltemediği malzemeye göre eşsiz hissediyor.
“Tambo & Bones” aniden bitiyor, yay yok. Bu bir mikrofon düşürme girişimidir, ancak arkasında hiçbir güç yoktur, Bones’un aradığı çeyrekler veya dolarlar için değil, herhangi bir sahnenin en büyük para birimi, ozan ya da başka bir şey için etkisiz bir kapma: seyircinin dikkati.
Tambo ve Kemikler
27 Şubat’a kadar Playwrights Horizons, Manhattan’da; playwrightshorizons.org. Çalışma süresi: 1 saat 30 dakika.