Kalıcı bir kare için, hiçbir şey başka bir kişinin yüksek olması kadar gizemli değildir. Ya da ben, üniversitede, kimyasal olarak tetiklenen içsel yolculukların en parlak döneminde ve geçen gece yine Vivian Beaumont Tiyatrosu’nda öyle öğrendim. Bazen büyüleyici olsa da, Pazartesi günü orada açılan LSD ile ilgili yeni müzikal “Flying Over Sunset”, çoğunlukla şaşırtıcı ve aşkınlığın paylaşılamayacağının bir başka kanıtı.
Bir senaryoda (James Lapine tarafından) hiçbir zaman birlikte uçamayan üç ünlü arayıcıyı içine alan yapısında bu kadarını kabul ediyor. Filozof ve romancı Aldous Huxley’den (Harry Hadden-Paton) başlayarak, 1950’lerin sonlarında bir Hollywood eczanesinde tökezleyerek onlarla ayrı ayrı tanışıyoruz. Ardından, tüm erkek film yıldızlarının en büyüğü olan Cary Grant (Tony Yazbeck) gelir ve ikinci karısının psikiyatristinden o zamanlar yasal olan ilacı talep eder. Sonunda oyun yazarı ve diplomat Clare Boothe Luce’a (Carmen Cusack) uğradık ve Brezilya’ya büyükelçi olarak atandıktan kısa bir süre sonra “safir bir yusufçuk” halüsinasyonu gördük.
Bunların çoğu doğrudur – vizyonların ayrıntıları değilse, o zaman ayarlar ve durumlar. Ancak hikayeyi bunun ötesine taşımak için Lapine, Jungian imgelerinden esinlenen “On İki Rüya” adlı oyununda ve “Sunday” adlı müzikal için yazdığı kitabında daha önce büyük bir etki için kullandığı bir müzikal tiyatro halüsinojeni olan spekülatif kurgusal olmayan kurguya dalmak zorundadır. Georges ile Parkta”, ressam Georges Seurat hakkında. Belki de Seurat’nın noktacı tekniğini hatırlatarak, “Flying Over Sunset”in önsözünde senaryosunun bilinen tarihin “noktalarını birleştirdiğini” yazar.
Hollywood’daki Brown Derby restoranında şampanya konusundaki ortak çıkarlarını tartışmak için I. Perde’nin sonunda onları karşı olgusal olarak bir araya getirerek büyük oyuncuları kesinlikle birbirine bağlar. II. Perde’de, filozof Gerald Heard’ın (Robert Sella) “rehberleri” olduğu bu ilgiyi Luce’un Malibu malikanesinde birlikte şımartıyorlar.
Onların gezileri belki de gösterinin üçte ikisini – ve Tom Kitt ve Michael Korie’nin şarkılarının yüzde 100’ünü kapsıyor. Bir kavram olarak, bu, yalnızca müziğin tartışmasız sanat biçimlerinin en aşkın olduğu için değil (ve burada genellikle güzel olduğu için) değil, aynı zamanda Lapine’in sunduğu gibi karakterlerin tamamen canlı olması için görünüşte yüksek olması gerektiği için anlamlıdır.
Aşağıdan yukarıya: Soldan, Sella, Hadden-Paton, Cusack ve Yazbeck eşzamanlı LSD gezilerine başlamaya hazırlanıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Kişisel deneyime dayanarak onunla tartışmak zor; Yakın zamanda The Times’a söylediği gibi, lisansüstü okuldayken LSD’yi sık sık kullandı. Ancak Huxley, Grant ve Luce’un gerçek yaşamları, ayık olduklarında insanlığın zengin karmaşıklığından yoksun oldukları fikrini desteklemez.
Bu sorunu düzeltmek için, aynı zamanda gösteriyi yöneten Lapine, “Flying Over Sunset” filmini çok garip ve nihayetinde yorucu yönlere yönlendiriyor. İlk olarak, her karaktere çözülmesi gereken gömülü bir duygusal problem atar. Huxley, karısının ölümünün yasını tutuyor. Bir zamanlar olduğu gibi dehşete düşmüş çocukla soğukkanlı kamusal kişiliğini hiçbir zaman tam olarak uzlaştıramayan Grant’in kadınlarla sorunları var. Ve Luce bir şekilde annesinin ve kızının, ilgisi olmadığı araba kazalarında ölümlerinden dolayı suçluluk duyuyor.
Bu kurulumda aşırı programlı bir kalite var, özellikle de Lapine’in tercih ettiği son derece düz diyalogda sunulduğu gibi. (“Bence ilginç olan,” diyor Heard, “her birinizin yaşamınızda bir dönüm noktasında olmanız. Gösteri, iki saat 40 dakika sürdükçe, giderek daha fazla büyüyerek dünyadaki dramatik gelişme.
Bu gezilerden ilki, en azından Hadden-Paton’un her şeyi bilen aptal bir inek olarak betimlediği Huxley’i karakterize etmede etkilidir. Eczanede bir Botticelli monografisini fark ederek, “Judith’in Bethulia’ya Dönüşü” tablosundaki karakterlerin, Kitt ve Korie’nin bazı güzel bel canto pastiche suşlarına kadar, çevresinde rastgele canlandığını hayal ediyor. Burada ve başka yerlerde “Sunday in the Park”, tematik disiplini olmasa da tablo canlıları ve parıldayan orkestral efektleriyle size hatırlatılabilir.
Ve Grant’in, genç benliği (Atticus Ware) ve şiddetli babası (Nehal Joshi) ile aksi halde düz ayaklı bir karşılaşmayı içeren ilk gezisi, “Komik Para” adlı bir müzik salonuna gösterişli bir dans rutini sağlar. Musluk fenomeni Michelle Dorrance’ın Yazbeck ve Ware için hazırladığı koreografi, şarkının psikopatça öncülüyle ilgili tüm endişeleri neredeyse ortadan kaldırıyor.
Ancak Lapine’in kişisel imgelerine yatırım yapmayan bir izleyici için, kesintisiz LSD sekanslarıyla ikinci perde hızla yokuş aşağı gidiyor. Grant’in 1958 yapımı “Houseboat” filmindeki başrol oyuncusu Sophia Loren’in onu bir kadın egemenliği alegorisi içinde tokatladığı “Liderlik Etmeyi Seviyorum” adlı bir sayı tutarsız. Grant’in kendisini dünyayı felaketten kurtarmak için “gizli bir görevde” “dev bir penis roket gemisi” olarak hayal ettiği bir diğeri, sadece küçük düşürücü. Luce’un annesini ve kızını görmek için cennete yaptığı ziyaret, “An Ilginç Bir Yer” adlı bir şarkıda bu başlık kadar banal.
1958 filmi “Houseboat. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
En azından Lincoln Center Theatre prodüksiyonunun tipik muhteşem teknik sihirbazlığında telafiler var. Beowulf Boritt’in dönen daire setindeki aydınlatma (Bradley King tarafından) ve projeksiyonlar (59 Productions tarafından) – Dan Moses Schreier’in sürükleyici psychedelic sesiyle birlikte – bizi eriyen bilinç hissine senaryonun şimdiye kadar başaramadığı kadar yaklaştırıyor. Bazen kostümler bile (Toni-Leslie James tarafından) takılıp kalıyor. Ve Dorrance’ın gösterinin açılışı için, oyuncu kadrosunun değişen ayak seslerini ritmik kontrpuanla düzenleyerek koreografisi muhteşem.
Bunlar, Lapine’in zihin değiştiren ilaçların yaşamı zenginleştiren olasılıkları olarak gördüğü şeyi dramatize etmedeki başarısızlığından daha ağır basmak için yeterli değil. Eğer bu olasılıklar mevcutsa, “Flying Over Sunset” tarafından önerildiği gibi, semptomlar ve tedavilerin doğrudan bağlantısında kesinlikle bulunmazlar. ” Botticelli daldırma sırasında Huxley, çocukluk hastalığından ciddi şekilde zarar gören sağ gözünün yeniden “çalışmaya” başladığını iddia ediyor. Bitmemiş duygusal bir iş ile karşı karşıya kalan Grant ve Luce, seyahatlerinden tazelenmiş ve devam etmeye hazır olarak çıkarlar.
Ancak LSD, kendi başına başka yollarla psikanaliz değildir. Ve eğer ilaç, insanların bağlantı kurmasına yardımcı olabilecek ortak bir bilince erişim sağlıyorsa, ne gösteri ne de gerçek hayattaki karakterlerinin sonraki yaşamları bunu göstermiyor. Cusack’in zekice yorumlanmasında kırılgan bir büyücü olan Luce, politik olarak her zaman sağa doğru sürüklendi; Grant üç kez daha evlendi.
Huxley’e gelince, güya gelişmiş görme yeteneğine rağmen, genel sağlığı hızla bozuldu. 1963’te ölüm döşeğinde kendisine 100 mikrogram LSD enjekte edilmesini istedi. Hâlâ bir inanandı – ama neye? Bazı gizemler, aralarındaki bu müzikal, anlaşılamayacak kadar içseldir.
Gün Batımında Uçmak
6 Şubat’a kadar Manhattan’daki Lincoln Center Tiyatrosu’nda; gün batımında uçmak. com. Çalışma süresi: 2 saat 40 dakika.
Bir senaryoda (James Lapine tarafından) hiçbir zaman birlikte uçamayan üç ünlü arayıcıyı içine alan yapısında bu kadarını kabul ediyor. Filozof ve romancı Aldous Huxley’den (Harry Hadden-Paton) başlayarak, 1950’lerin sonlarında bir Hollywood eczanesinde tökezleyerek onlarla ayrı ayrı tanışıyoruz. Ardından, tüm erkek film yıldızlarının en büyüğü olan Cary Grant (Tony Yazbeck) gelir ve ikinci karısının psikiyatristinden o zamanlar yasal olan ilacı talep eder. Sonunda oyun yazarı ve diplomat Clare Boothe Luce’a (Carmen Cusack) uğradık ve Brezilya’ya büyükelçi olarak atandıktan kısa bir süre sonra “safir bir yusufçuk” halüsinasyonu gördük.
Bunların çoğu doğrudur – vizyonların ayrıntıları değilse, o zaman ayarlar ve durumlar. Ancak hikayeyi bunun ötesine taşımak için Lapine, Jungian imgelerinden esinlenen “On İki Rüya” adlı oyununda ve “Sunday” adlı müzikal için yazdığı kitabında daha önce büyük bir etki için kullandığı bir müzikal tiyatro halüsinojeni olan spekülatif kurgusal olmayan kurguya dalmak zorundadır. Georges ile Parkta”, ressam Georges Seurat hakkında. Belki de Seurat’nın noktacı tekniğini hatırlatarak, “Flying Over Sunset”in önsözünde senaryosunun bilinen tarihin “noktalarını birleştirdiğini” yazar.
Hollywood’daki Brown Derby restoranında şampanya konusundaki ortak çıkarlarını tartışmak için I. Perde’nin sonunda onları karşı olgusal olarak bir araya getirerek büyük oyuncuları kesinlikle birbirine bağlar. II. Perde’de, filozof Gerald Heard’ın (Robert Sella) “rehberleri” olduğu bu ilgiyi Luce’un Malibu malikanesinde birlikte şımartıyorlar.
Onların gezileri belki de gösterinin üçte ikisini – ve Tom Kitt ve Michael Korie’nin şarkılarının yüzde 100’ünü kapsıyor. Bir kavram olarak, bu, yalnızca müziğin tartışmasız sanat biçimlerinin en aşkın olduğu için değil (ve burada genellikle güzel olduğu için) değil, aynı zamanda Lapine’in sunduğu gibi karakterlerin tamamen canlı olması için görünüşte yüksek olması gerektiği için anlamlıdır.
Aşağıdan yukarıya: Soldan, Sella, Hadden-Paton, Cusack ve Yazbeck eşzamanlı LSD gezilerine başlamaya hazırlanıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Kişisel deneyime dayanarak onunla tartışmak zor; Yakın zamanda The Times’a söylediği gibi, lisansüstü okuldayken LSD’yi sık sık kullandı. Ancak Huxley, Grant ve Luce’un gerçek yaşamları, ayık olduklarında insanlığın zengin karmaşıklığından yoksun oldukları fikrini desteklemez.
Bu sorunu düzeltmek için, aynı zamanda gösteriyi yöneten Lapine, “Flying Over Sunset” filmini çok garip ve nihayetinde yorucu yönlere yönlendiriyor. İlk olarak, her karaktere çözülmesi gereken gömülü bir duygusal problem atar. Huxley, karısının ölümünün yasını tutuyor. Bir zamanlar olduğu gibi dehşete düşmüş çocukla soğukkanlı kamusal kişiliğini hiçbir zaman tam olarak uzlaştıramayan Grant’in kadınlarla sorunları var. Ve Luce bir şekilde annesinin ve kızının, ilgisi olmadığı araba kazalarında ölümlerinden dolayı suçluluk duyuyor.
Bu kurulumda aşırı programlı bir kalite var, özellikle de Lapine’in tercih ettiği son derece düz diyalogda sunulduğu gibi. (“Bence ilginç olan,” diyor Heard, “her birinizin yaşamınızda bir dönüm noktasında olmanız. Gösteri, iki saat 40 dakika sürdükçe, giderek daha fazla büyüyerek dünyadaki dramatik gelişme.
Bu gezilerden ilki, en azından Hadden-Paton’un her şeyi bilen aptal bir inek olarak betimlediği Huxley’i karakterize etmede etkilidir. Eczanede bir Botticelli monografisini fark ederek, “Judith’in Bethulia’ya Dönüşü” tablosundaki karakterlerin, Kitt ve Korie’nin bazı güzel bel canto pastiche suşlarına kadar, çevresinde rastgele canlandığını hayal ediyor. Burada ve başka yerlerde “Sunday in the Park”, tematik disiplini olmasa da tablo canlıları ve parıldayan orkestral efektleriyle size hatırlatılabilir.
Ve Grant’in, genç benliği (Atticus Ware) ve şiddetli babası (Nehal Joshi) ile aksi halde düz ayaklı bir karşılaşmayı içeren ilk gezisi, “Komik Para” adlı bir müzik salonuna gösterişli bir dans rutini sağlar. Musluk fenomeni Michelle Dorrance’ın Yazbeck ve Ware için hazırladığı koreografi, şarkının psikopatça öncülüyle ilgili tüm endişeleri neredeyse ortadan kaldırıyor.
Ancak Lapine’in kişisel imgelerine yatırım yapmayan bir izleyici için, kesintisiz LSD sekanslarıyla ikinci perde hızla yokuş aşağı gidiyor. Grant’in 1958 yapımı “Houseboat” filmindeki başrol oyuncusu Sophia Loren’in onu bir kadın egemenliği alegorisi içinde tokatladığı “Liderlik Etmeyi Seviyorum” adlı bir sayı tutarsız. Grant’in kendisini dünyayı felaketten kurtarmak için “gizli bir görevde” “dev bir penis roket gemisi” olarak hayal ettiği bir diğeri, sadece küçük düşürücü. Luce’un annesini ve kızını görmek için cennete yaptığı ziyaret, “An Ilginç Bir Yer” adlı bir şarkıda bu başlık kadar banal.
1958 filmi “Houseboat. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
En azından Lincoln Center Theatre prodüksiyonunun tipik muhteşem teknik sihirbazlığında telafiler var. Beowulf Boritt’in dönen daire setindeki aydınlatma (Bradley King tarafından) ve projeksiyonlar (59 Productions tarafından) – Dan Moses Schreier’in sürükleyici psychedelic sesiyle birlikte – bizi eriyen bilinç hissine senaryonun şimdiye kadar başaramadığı kadar yaklaştırıyor. Bazen kostümler bile (Toni-Leslie James tarafından) takılıp kalıyor. Ve Dorrance’ın gösterinin açılışı için, oyuncu kadrosunun değişen ayak seslerini ritmik kontrpuanla düzenleyerek koreografisi muhteşem.
Bunlar, Lapine’in zihin değiştiren ilaçların yaşamı zenginleştiren olasılıkları olarak gördüğü şeyi dramatize etmedeki başarısızlığından daha ağır basmak için yeterli değil. Eğer bu olasılıklar mevcutsa, “Flying Over Sunset” tarafından önerildiği gibi, semptomlar ve tedavilerin doğrudan bağlantısında kesinlikle bulunmazlar. ” Botticelli daldırma sırasında Huxley, çocukluk hastalığından ciddi şekilde zarar gören sağ gözünün yeniden “çalışmaya” başladığını iddia ediyor. Bitmemiş duygusal bir iş ile karşı karşıya kalan Grant ve Luce, seyahatlerinden tazelenmiş ve devam etmeye hazır olarak çıkarlar.
Ancak LSD, kendi başına başka yollarla psikanaliz değildir. Ve eğer ilaç, insanların bağlantı kurmasına yardımcı olabilecek ortak bir bilince erişim sağlıyorsa, ne gösteri ne de gerçek hayattaki karakterlerinin sonraki yaşamları bunu göstermiyor. Cusack’in zekice yorumlanmasında kırılgan bir büyücü olan Luce, politik olarak her zaman sağa doğru sürüklendi; Grant üç kez daha evlendi.
Huxley’e gelince, güya gelişmiş görme yeteneğine rağmen, genel sağlığı hızla bozuldu. 1963’te ölüm döşeğinde kendisine 100 mikrogram LSD enjekte edilmesini istedi. Hâlâ bir inanandı – ama neye? Bazı gizemler, aralarındaki bu müzikal, anlaşılamayacak kadar içseldir.
Gün Batımında Uçmak
6 Şubat’a kadar Manhattan’daki Lincoln Center Tiyatrosu’nda; gün batımında uçmak. com. Çalışma süresi: 2 saat 40 dakika.