LONDRA – İlk bakışta, Eddie Redmayne’in başrolde olduğu “Cabaret”in sinir bozucu canlanmasının geçen hafta sonu açıldığı, Londra’nın yenilenmiş mekanı Kit Kat Club’da bir parti varmış gibi görünüyor.
Bir zamanlar Playhouse Theatre’ın bir yan kapısından girdiğinizde, genellikle halka açık olmayan koridorlar boyunca ve dansçıların ve içeceklerin labirenti andıran bir şeytanına doğru yol alırsınız: keyifsiz bir Weimar dönemi Berlin gece kulübünün rekreasyonu. Oditoryum, gösteri öncesi yemek için ön tarafta lambayla aydınlatılmış masalarla tamamlanmış, sürükleyici, konforlu bir şekilde döşenmiş bir alana dönüşürken 200 koltuk kaybetti. Gösterinin iri afişinde, parlak tasarımcı Tom Scutt, mekana “tuhaf bir saygısızlık” getirmeye çalıştığını söylüyor; bu, burada bir altın sıçraması ve orada bir art-nouveau süslemesi gibi detayların yakından incelenmesini ödüllendiriyor.
Yine de yönetmen Rebecca Frecknall, izleyicilere içki vermekten çok onları rahatsız etmekle ilgileniyor. Chekhov ve Tennessee Williams’ın övgüye değer yapımlarından sonra müzikal tiyatroya dikkat çekici bir giriş yapan Frecknall, bizi hedonist bir ortama çekiyor, ancak yaklaşık üç saat sonra hayatın dehşetini hatırlatan bizi dışarı gönderiyor.
John Kander (müzik), Fred Ebb (şarkı sözleri) ve Joe Masteroff’un (kitap) “dünyanın sonu” hakkındaki bu 1966 müzikaline, Amerikalı Cliff’in (Omari Douglas) son bir gözleminden alıntı yapmak için verilmesi gerektiği gibi. 1930’ların Almanya’sında, Nazilerin yükselişinin tehlikesini sezen gösterinin başlıcaları arasında yalnız olan yazar. Frecknall’ın havayı karartmadaki ana suç ortağı, Oscar ve Tony ödüllü başrol oyuncusu Redmayne, on yıldan sonra ilk kez Londra sahnesine geri dönüyor. Ve alışılmadık derecede vahşi bir Sally Bowles olan İrlandalı aktris-şarkıcı Jessie Buckley’den daha fazla yardım var.
Redmayne’in Emcee’si, yenilenmesi zor olabilecek bir role kendi belirgin şekilde şekil değiştiren, kıvrımlı kalitesini getiriyor: Çoğu kişi bunu hâlâ, rolü sahnede ilk kez sahneye çıkaran ve 1972 Bob’da Oscar kazanan yassı suratlı Joel Grey ile ilişkilendiriyor. Fos filmi. Döngüsel sahnede topallayarak ya da çömelerek, seğirmiş bir Redmayne başlangıçta aklına çılgın bir kuklayı çağırır, ağzı da psişesi kadar biçimsizdir.
İlk önce bir ışık patlamasıyla ortaya çıkıyor, vücudu eğik kafasının yanına yapışan bir parti şapkası olan “Willkommen” adlı şaşırtıcı açılış numarası sırasında buruştu. “Hayat güzeldir,” diyor ama sert sesi ve parlak gülümsemesiyle ilgili bir şeyler aksini gösteriyor. Kısa bir süre sonra “Two Ladies” manik numarasında çıplak göğüslü görünen Redmayne’den Emcee, gerçek karakteri “If You Could See Her”in antisemitik bitişinde şarkının acımasız vuruşu olarak kötü bir bulamaç geldiğinde ortaya çıkan bir sefahat düşkünü. .
Kabare’den bir dans numarası. ” Kredi. . . Marc Brenner
Redmayne’nin lirik tenoru, sözlerini kavrayana kadar kulağa yeterince hoş gelen melodik Nazi marşı “Yarın Bana Ait”e çok yakışıyor. Şarkı, Emcee’nin ikinci perdelik solosu “I Don’t Care Much”da en düşük noktasına ulaşan ahlaki bir düşüşün habercisi. ” Orijinal üretimden kesilen ancak çeşitli canlanmalar için eski haline getirilen bu numarayla, Emcee’nin Üçüncü Reich’a asimilasyonu tamamlandı.
Frecknall, bu tür dönüşümlerin birçok izleyiciyi geçtiğini veya henüz zaman varken harekete geçmek konusunda isteksiz olduklarını gösteriyor. Ev sahibesi Fraulein Schneider (zengin ve etkileyici bir sesle muhteşem Liza Sadovy) ile Yahudi bakkal Herr Schultz (hoş bir Elliot Levey) arasındaki ilişki özellikle bu cephede anlatıyor. Fraulein Schneider, “Ne Yaparsınız?” yaklaşmakta olduğunu gördüğü “fırtınaya” karşı koyamayacak kadar yaşlı ve yorgun olduğunu; Bu arada Bay Schultz, Alman vatandaşlığının kendisini kurtaracağına inanıyor. Ancak sunucu çifte şampanya flütünü kaldırdığında Kristallnacht’ın kakofonik cam kırılmasını duyuyoruz.
Sally Bowles kendi kendini kandıran bir sınıfta yaşıyor: Berlin’de “Mayfair’in kadehi” olarak müjdelenen bir İngiliz göçmeni, ancak Buckley’nin bakış açısına göre bazen korkmuş ve öfkeli bir çocuk gibi görünüyor. Doğrudan Cliff’e “Maybe This Time” şarkısını söylüyor, kazanmayla ilgili sözleri sanki Sally hayatının bir başarısızlık olduğunu kendi kendine itiraf ediyormuş gibi sessizce iletildi. Ve “Don’t Tell Mama” ile ilk ortaya çıktığında başparmak emen bir Shirley Temple havası verse de, gösterinin öfke ve acıyla dolu doruk noktasında başlık numarasını kükredi. “Parti bitti,” diyor Cliff: Şenlikler bir vedaya dönüştü ve bir dünya çökmek üzere.
Kabare
Açık uçlu bir koşu için Londra’daki Kit Kat Club’da; oyun evi tiyatro. ortak İngiltere.
Bir zamanlar Playhouse Theatre’ın bir yan kapısından girdiğinizde, genellikle halka açık olmayan koridorlar boyunca ve dansçıların ve içeceklerin labirenti andıran bir şeytanına doğru yol alırsınız: keyifsiz bir Weimar dönemi Berlin gece kulübünün rekreasyonu. Oditoryum, gösteri öncesi yemek için ön tarafta lambayla aydınlatılmış masalarla tamamlanmış, sürükleyici, konforlu bir şekilde döşenmiş bir alana dönüşürken 200 koltuk kaybetti. Gösterinin iri afişinde, parlak tasarımcı Tom Scutt, mekana “tuhaf bir saygısızlık” getirmeye çalıştığını söylüyor; bu, burada bir altın sıçraması ve orada bir art-nouveau süslemesi gibi detayların yakından incelenmesini ödüllendiriyor.
Yine de yönetmen Rebecca Frecknall, izleyicilere içki vermekten çok onları rahatsız etmekle ilgileniyor. Chekhov ve Tennessee Williams’ın övgüye değer yapımlarından sonra müzikal tiyatroya dikkat çekici bir giriş yapan Frecknall, bizi hedonist bir ortama çekiyor, ancak yaklaşık üç saat sonra hayatın dehşetini hatırlatan bizi dışarı gönderiyor.
John Kander (müzik), Fred Ebb (şarkı sözleri) ve Joe Masteroff’un (kitap) “dünyanın sonu” hakkındaki bu 1966 müzikaline, Amerikalı Cliff’in (Omari Douglas) son bir gözleminden alıntı yapmak için verilmesi gerektiği gibi. 1930’ların Almanya’sında, Nazilerin yükselişinin tehlikesini sezen gösterinin başlıcaları arasında yalnız olan yazar. Frecknall’ın havayı karartmadaki ana suç ortağı, Oscar ve Tony ödüllü başrol oyuncusu Redmayne, on yıldan sonra ilk kez Londra sahnesine geri dönüyor. Ve alışılmadık derecede vahşi bir Sally Bowles olan İrlandalı aktris-şarkıcı Jessie Buckley’den daha fazla yardım var.
Redmayne’in Emcee’si, yenilenmesi zor olabilecek bir role kendi belirgin şekilde şekil değiştiren, kıvrımlı kalitesini getiriyor: Çoğu kişi bunu hâlâ, rolü sahnede ilk kez sahneye çıkaran ve 1972 Bob’da Oscar kazanan yassı suratlı Joel Grey ile ilişkilendiriyor. Fos filmi. Döngüsel sahnede topallayarak ya da çömelerek, seğirmiş bir Redmayne başlangıçta aklına çılgın bir kuklayı çağırır, ağzı da psişesi kadar biçimsizdir.
İlk önce bir ışık patlamasıyla ortaya çıkıyor, vücudu eğik kafasının yanına yapışan bir parti şapkası olan “Willkommen” adlı şaşırtıcı açılış numarası sırasında buruştu. “Hayat güzeldir,” diyor ama sert sesi ve parlak gülümsemesiyle ilgili bir şeyler aksini gösteriyor. Kısa bir süre sonra “Two Ladies” manik numarasında çıplak göğüslü görünen Redmayne’den Emcee, gerçek karakteri “If You Could See Her”in antisemitik bitişinde şarkının acımasız vuruşu olarak kötü bir bulamaç geldiğinde ortaya çıkan bir sefahat düşkünü. .
Kabare’den bir dans numarası. ” Kredi. . . Marc Brenner
Redmayne’nin lirik tenoru, sözlerini kavrayana kadar kulağa yeterince hoş gelen melodik Nazi marşı “Yarın Bana Ait”e çok yakışıyor. Şarkı, Emcee’nin ikinci perdelik solosu “I Don’t Care Much”da en düşük noktasına ulaşan ahlaki bir düşüşün habercisi. ” Orijinal üretimden kesilen ancak çeşitli canlanmalar için eski haline getirilen bu numarayla, Emcee’nin Üçüncü Reich’a asimilasyonu tamamlandı.
Frecknall, bu tür dönüşümlerin birçok izleyiciyi geçtiğini veya henüz zaman varken harekete geçmek konusunda isteksiz olduklarını gösteriyor. Ev sahibesi Fraulein Schneider (zengin ve etkileyici bir sesle muhteşem Liza Sadovy) ile Yahudi bakkal Herr Schultz (hoş bir Elliot Levey) arasındaki ilişki özellikle bu cephede anlatıyor. Fraulein Schneider, “Ne Yaparsınız?” yaklaşmakta olduğunu gördüğü “fırtınaya” karşı koyamayacak kadar yaşlı ve yorgun olduğunu; Bu arada Bay Schultz, Alman vatandaşlığının kendisini kurtaracağına inanıyor. Ancak sunucu çifte şampanya flütünü kaldırdığında Kristallnacht’ın kakofonik cam kırılmasını duyuyoruz.
Sally Bowles kendi kendini kandıran bir sınıfta yaşıyor: Berlin’de “Mayfair’in kadehi” olarak müjdelenen bir İngiliz göçmeni, ancak Buckley’nin bakış açısına göre bazen korkmuş ve öfkeli bir çocuk gibi görünüyor. Doğrudan Cliff’e “Maybe This Time” şarkısını söylüyor, kazanmayla ilgili sözleri sanki Sally hayatının bir başarısızlık olduğunu kendi kendine itiraf ediyormuş gibi sessizce iletildi. Ve “Don’t Tell Mama” ile ilk ortaya çıktığında başparmak emen bir Shirley Temple havası verse de, gösterinin öfke ve acıyla dolu doruk noktasında başlık numarasını kükredi. “Parti bitti,” diyor Cliff: Şenlikler bir vedaya dönüştü ve bir dünya çökmek üzere.
Kabare
Açık uçlu bir koşu için Londra’daki Kit Kat Club’da; oyun evi tiyatro. ortak İngiltere.