Pasifik Kuzeybatı Balesi’nin “Fındıkkıran”ında bu yıl Tatlılar Ülkesi’nde yeni bir karakter yer alıyor: Çin kültürünün klişelerine karşı koymayı amaçlayan yaylı, süper kahraman benzeri bir figür olan Green Tea Cricket.
Asyalıların modası geçmiş tasvirlerini ortadan kaldırmayı uman Tulsa Bale, üretimini Çin doğumlu bir dansçı tarafından koreografisi yapılan dövüş sanatları unsurlarıyla besliyor.
Ve Boston Balesi yeni bir gösteri düzenliyor: geleneksel Çin kurdele dansından ilham alan bir pas de deux.
Klasik tatil balesi “Fındıkkıran”, uzun süren pandemi kapanışından sonra geri döndü. Ancak birçok dans şirketi, kısmen pandemi sırasında yoğunlaşan Asya karşıtı nefret dalgasına ve ırk ayrımcılığına ilişkin daha geniş bir hesaplaşmaya yanıt olarak bu yıl gösteriyi yeniden çalışıyor.
Kurdele dansının koreografisini yapan Boston Balesi sanat yönetmeni Mikko Nissinen, “Bu yıl herkes çok şey öğrendi ve Çin kültürüne hakaret olarak kabul edilebilecek hiçbir şey olmadığından emin olmak istiyorum” dedi. “Her şeye çeşitlilik, eşitlik ve kapsayıcılık merceğinden bakıyoruz. Geleceğin yolu budur. ”
Ao Wang, Mikko Nissinen’in Boston Balesi’nin “Fındıkkıran”ına eklediği kurdele dansını icra ediyor. ” Kredi. . . Liza Voll, Boston Balesi aracılığıyla
Sanatsal liderler, dansçıların Çin’den çay tanıtan kısa bir rutin gerçekleştirdikleri ikinci perdede Çay sahnesi olarak adlandırılan sahnede sıklıkla sergilenen bambu şapkalar ve sivri parmak hareketleri gibi öğeleri fırlatıp atarlar. (İspanya’dan Sıcak Çikolata ve Arabistan’dan Kahve de dahil olmak üzere bir dizi ulusal danstan biridir.)
En az bir şirket, Berlin Devlet Balesi, Asyalıların ırkçı tasvirlerine ilişkin artan endişeler nedeniyle bu yıl “Fındıkkıran”dan tamamen vazgeçmeye karar verdi. Şirket geçen hafta yaptığı açıklamada, baleyi “yeniden bağlamsallaştırmanın” yollarını düşündüğünü ve sonunda onu geri getireceğini söyledi.
Değişiklikler, sanatçıların ve aktivistlerin “Fındıkkıran”daki Asya klişelerine dikkat çekmek için yıllarca süren çabalarının sonucudur. New York Şehri Balesi ve Londra’daki Kraliyet Balesi de dahil olmak üzere bazı ünlü gruplar, birkaç yıl önce Çay sahnesinde ayarlamalar yaparak erkek dansçılar için Fu Mançu tipi bıyık gibi unsurları ortadan kaldırdı.
Pandemi sırasında Asya karşıtı nefret suçları raporlarındaki keskin artışın yanı sıra son zamanlarda dans, opera ve klasik müzikte ayrımcılığın mirasına odaklanılması, çabalara yeni bir aciliyet getirdi.
Sanatçılar ve aktivistler, kültür kurumlarına Asyalı şarkıcıları, dansçıları, koreografları ve bestecileri daha belirgin bir şekilde yer vermeleri çağrısında bulundu. Bazı opera toplulukları, ırkçı karikatürlerin yer aldığı “Madama Butterfly” ve “Turandot” gibi repertuarın temel taşlarını yeniden inceliyor. Boston Lyric Opera gibi diğerleri, eserler ve onların klişeleri hakkında halka açık tartışmalara ev sahipliği yapıyor.
“Fındıkkıran”ı yeniden düşünmeye iten sanat yöneticisi ve eski dansçı Phil Chan, “İnsanlar nihayet sahneye koyduğumuz şeyin sahne dışındaki insanlar üzerinde bir etkisi olduğu fikri arasındaki noktaları birleştiriyor” dedi. ”
Chan, 2018’de balede modası geçmiş ve rahatsız edici klişeleri ortadan kaldırma çağrısında bulunan “Sarı Yüz için Son Yay” başlıklı bir sözü dağıtmaya başladı. Dansçılar, koreograflar, eğitimciler ve yöneticilerden yaklaşık 1000 imza topladı.
Özellikle Avrupa’da dansta ırkçı unsurların çıkarılmasına yönelik hareket tartışmasız olmamıştır.
Annie Au, merkez, geleneksel Çin dans uzmanı, soldan Alice Kawalek ve İskoç Balesi’nin prodüksiyonu için Kayla-Maree Tarantolo ile birlikte çalışıyor. Kredi. . . Andy Ross
İskoç Balesi bu yıl kafa sallama ve at kuyruğu gibi karikatürleri “Fındıkkıran” programından çıkardı. ” Yapım ayrıca hem erkek hem de kadın dansçıların sihirbaz Drosselmeyer rolünü oynamasıyla gelenekten kopuyor.
İskoç Balesi’nin sanat yönetmeni Christopher Hampson, “Sahneye koyduğumuz şeyi savunmaya çalışmak yerine kutlayabileceğimiz bir yere geldik” dedi.
Ancak bazı gözlemciler mutlu değildi.
“Bir kültürün en tanınabilir özelliklerini tasvir etmek ne şekilde ırkçılık olur?” Rus devlet televizyonunda Kasım ayında yayınlanan yeni yapım hakkında bir yorum yaptı. “2021’de bale bile P.C. polisinden güvende değil. ”
Berlin Devlet Balesi’nin bu yıl “Fındıkkıran”ı atlama kararı, ifade özgürlüğüyle ilgili endişeleri dile getiren bazı kültür eleştirmenlerini kızdırdı.
Bir Alman gazetesi olan Die Welt’in eski editörü Roger Köppel bir e-postada “İnsanlar aptal değil” dedi. “Kendileri için düşünebilirler ve dünya görüşlerini hepimize dayatmak isteyen insanlar tarafından politik olarak yanlış ilan edilen sanattan korunmak ve korunmak zorunda değiller. ”
Bahisler yüksek. Birçok bale şirketi için, “Fındıkkıran” yılın en büyük gösterisi – yıllık bilet satışlarının büyük bir yüzdesini oluşturan bir finansal yaşam çizgisi.
Dansçılar ve sanatsal liderler, “Fındıkkıran”ı yeniden tasarlamanın farklı izleyicileri çekmek için gerekli olduğunu söylediler. Ancak bazıları hala iyileştirme için yer olduğunu söyledi.
Şükran Günü’nün ertesi günü açılan bu yılki “Fındıkkıran”ın Çay sahnesinde rol alan Şehir Balesi KJ Takahashi, değişiklikleri memnuniyetle karşıladığını söyledi. Japon-Amerikalı olan Takahashi, revizyonların kendisini daha dahil hissetmesini sağladığını söyledi. Yine de, yapılabilecek daha çok şey olduğunu söyledi ve kostümleri eski ve gerçek dışı bulduğunu belirtti.
“Küçük şeyler büyük bir fark yaratır,” dedi. “Doğruluk konusunda daha da derine inebiliriz. ”
Colorado Balesi, bu ay Çay sahnesi de dahil olmak üzere yeni kostümlerle bir “Fındıkkıran” sahneledi. Dansçılar geleneksel kırmızı ve altın kıyafetleri yerine çeşitli renklerde giyinirler. Sahnede görünen bir ejderha, Asya sokak yemeklerinin görüntüleriyle kaplıdır.
Bazı şirketler Çay sahnesini tamamen elden geçiriyor ve modern izleyicilerde yankı uyandırmak için daha fazlasının yapılabileceğine inanıyor.
Seattle’daki Pacific Northwest Ballet’in sanat yönetmeni Peter Boal, 2015’ten bu yana “Fındıkkıran”da Asya klişelerini yumuşatmanın yollarını deniyor. Ancak Boal, bu yıl Asya karşıtı nefretin yükselişini gördüğünde, daha fazlasını yapmak için yola çıktı. 26 Kasım’daki açılış gecesi için saat değişiklikleri.
Uzun zamandır Çin’de iyi şansın sembolü olan bir cırcır böceğini “Fındıkkıran”a eklemek istiyordu. Birkaç hafta önce şirketin gerçekleştirdiği versiyonun haklarına sahip olan Balanchine Trust’tan izin aldı. (Güven, eski eskizleri fazla böcek gibi bulmuştu, dedi Boal. )
Land of Sweets ziyareti sırasında, cırcır böceği şimdi sahnede yuvarlanan bir kutudan çıkıyor ve bir dizi akrobatik hareket yapıyor, orijinal filmdeki koreografiye çok benziyor, burada kalıplaşmış Çin kıyafetleri giymiş bir adam kutudan çıkıyor.
“Değişimin önemi bu yıl gerçekten ortaya çıktı,” dedi Boal, Asya karşıtı nefretin yayılmasına dikkat çekerek. “Bugünkü duyarlılıklarımıza ve diğer insanlara, izleyicilere ve topluluğa duyduğumuz saygıya uygun bir yapım istediğini söyledi. ”
Daha küçük dans grupları da değişiklikler yapıyor.
Indianapolis’teki Butler Üniversitesi’nde profesörler ve öğrenciler, kültürlerin karikatürlere indirgendiğini hissettikleri ulusal danslardan giderek daha fazla rahatsızlık duydular. Bu yıl, Çay sahnesinin adını favori bir Çin tatlısının ardından “Dragon Beard Candy” olarak değiştirdiler. Sahnenin koreografisi kısmen klasik Çin edebiyatında efsanevi bir hayvan savaşçısı olan Maymun Kral’dan esinlenmiştir.
Butler’da prodüksiyon bölümlerinin koreografisini yapan yardımcı doçent Ramon Flowers, “Bu sorunlarla ilgilenmeme ihtimaliniz olabilir çünkü olmak zorunda değilsiniz” dedi. “Ancak bunu mümkün olduğunca sık vurgulayıp ortaya koyarak değişime ilham verebiliriz. ”
Asya kökenli dansçılar ve koreograflar, “Fındıkkıran”daki revizyonların çok geç kaldığını söylüyorlar.
Tulsa Balesi’nin yerleşik koreografı Ma Cong, abartılı makyaj ve basmakalıp kostümler içeren “Fındıkkıran” yapımlarını ilk gördüğünde kafasının karıştığını söyledi. Çin’de büyüyen Ma, “Bu Çinli değil. ”
Tulsa Bale, koreografisini Ma ve Val Caniparoli’nin üstlendiği “Fındıkkıran”ın ilk prodüksiyonunu 10 Aralık’ta yapacak. Çay sahnesi için Ma, tai chi ve klasik Çin dansının unsurlarını birleştiriyor.
Ma, Asya karşıtı şiddetin artmasının ve “Çin virüsü” gibi terimlerin yayılmasının kendisini üretime Çin kültürünün daha fazla unsurunu getirmeye teşvik ettiğini söyledi.
“Basit bir kelime: saygı” dedi. “Tüm kültürlere saygı duymak ve mümkün olduğunca özgün olmak gerçekten önemli. ”
Asyalıların modası geçmiş tasvirlerini ortadan kaldırmayı uman Tulsa Bale, üretimini Çin doğumlu bir dansçı tarafından koreografisi yapılan dövüş sanatları unsurlarıyla besliyor.
Ve Boston Balesi yeni bir gösteri düzenliyor: geleneksel Çin kurdele dansından ilham alan bir pas de deux.
Klasik tatil balesi “Fındıkkıran”, uzun süren pandemi kapanışından sonra geri döndü. Ancak birçok dans şirketi, kısmen pandemi sırasında yoğunlaşan Asya karşıtı nefret dalgasına ve ırk ayrımcılığına ilişkin daha geniş bir hesaplaşmaya yanıt olarak bu yıl gösteriyi yeniden çalışıyor.
Kurdele dansının koreografisini yapan Boston Balesi sanat yönetmeni Mikko Nissinen, “Bu yıl herkes çok şey öğrendi ve Çin kültürüne hakaret olarak kabul edilebilecek hiçbir şey olmadığından emin olmak istiyorum” dedi. “Her şeye çeşitlilik, eşitlik ve kapsayıcılık merceğinden bakıyoruz. Geleceğin yolu budur. ”
Ao Wang, Mikko Nissinen’in Boston Balesi’nin “Fındıkkıran”ına eklediği kurdele dansını icra ediyor. ” Kredi. . . Liza Voll, Boston Balesi aracılığıyla
Sanatsal liderler, dansçıların Çin’den çay tanıtan kısa bir rutin gerçekleştirdikleri ikinci perdede Çay sahnesi olarak adlandırılan sahnede sıklıkla sergilenen bambu şapkalar ve sivri parmak hareketleri gibi öğeleri fırlatıp atarlar. (İspanya’dan Sıcak Çikolata ve Arabistan’dan Kahve de dahil olmak üzere bir dizi ulusal danstan biridir.)
En az bir şirket, Berlin Devlet Balesi, Asyalıların ırkçı tasvirlerine ilişkin artan endişeler nedeniyle bu yıl “Fındıkkıran”dan tamamen vazgeçmeye karar verdi. Şirket geçen hafta yaptığı açıklamada, baleyi “yeniden bağlamsallaştırmanın” yollarını düşündüğünü ve sonunda onu geri getireceğini söyledi.
Değişiklikler, sanatçıların ve aktivistlerin “Fındıkkıran”daki Asya klişelerine dikkat çekmek için yıllarca süren çabalarının sonucudur. New York Şehri Balesi ve Londra’daki Kraliyet Balesi de dahil olmak üzere bazı ünlü gruplar, birkaç yıl önce Çay sahnesinde ayarlamalar yaparak erkek dansçılar için Fu Mançu tipi bıyık gibi unsurları ortadan kaldırdı.
Pandemi sırasında Asya karşıtı nefret suçları raporlarındaki keskin artışın yanı sıra son zamanlarda dans, opera ve klasik müzikte ayrımcılığın mirasına odaklanılması, çabalara yeni bir aciliyet getirdi.
Sanatçılar ve aktivistler, kültür kurumlarına Asyalı şarkıcıları, dansçıları, koreografları ve bestecileri daha belirgin bir şekilde yer vermeleri çağrısında bulundu. Bazı opera toplulukları, ırkçı karikatürlerin yer aldığı “Madama Butterfly” ve “Turandot” gibi repertuarın temel taşlarını yeniden inceliyor. Boston Lyric Opera gibi diğerleri, eserler ve onların klişeleri hakkında halka açık tartışmalara ev sahipliği yapıyor.
“Fındıkkıran”ı yeniden düşünmeye iten sanat yöneticisi ve eski dansçı Phil Chan, “İnsanlar nihayet sahneye koyduğumuz şeyin sahne dışındaki insanlar üzerinde bir etkisi olduğu fikri arasındaki noktaları birleştiriyor” dedi. ”
Chan, 2018’de balede modası geçmiş ve rahatsız edici klişeleri ortadan kaldırma çağrısında bulunan “Sarı Yüz için Son Yay” başlıklı bir sözü dağıtmaya başladı. Dansçılar, koreograflar, eğitimciler ve yöneticilerden yaklaşık 1000 imza topladı.
Özellikle Avrupa’da dansta ırkçı unsurların çıkarılmasına yönelik hareket tartışmasız olmamıştır.
Annie Au, merkez, geleneksel Çin dans uzmanı, soldan Alice Kawalek ve İskoç Balesi’nin prodüksiyonu için Kayla-Maree Tarantolo ile birlikte çalışıyor. Kredi. . . Andy Ross
İskoç Balesi bu yıl kafa sallama ve at kuyruğu gibi karikatürleri “Fındıkkıran” programından çıkardı. ” Yapım ayrıca hem erkek hem de kadın dansçıların sihirbaz Drosselmeyer rolünü oynamasıyla gelenekten kopuyor.
İskoç Balesi’nin sanat yönetmeni Christopher Hampson, “Sahneye koyduğumuz şeyi savunmaya çalışmak yerine kutlayabileceğimiz bir yere geldik” dedi.
Ancak bazı gözlemciler mutlu değildi.
“Bir kültürün en tanınabilir özelliklerini tasvir etmek ne şekilde ırkçılık olur?” Rus devlet televizyonunda Kasım ayında yayınlanan yeni yapım hakkında bir yorum yaptı. “2021’de bale bile P.C. polisinden güvende değil. ”
Berlin Devlet Balesi’nin bu yıl “Fındıkkıran”ı atlama kararı, ifade özgürlüğüyle ilgili endişeleri dile getiren bazı kültür eleştirmenlerini kızdırdı.
Bir Alman gazetesi olan Die Welt’in eski editörü Roger Köppel bir e-postada “İnsanlar aptal değil” dedi. “Kendileri için düşünebilirler ve dünya görüşlerini hepimize dayatmak isteyen insanlar tarafından politik olarak yanlış ilan edilen sanattan korunmak ve korunmak zorunda değiller. ”
Bahisler yüksek. Birçok bale şirketi için, “Fındıkkıran” yılın en büyük gösterisi – yıllık bilet satışlarının büyük bir yüzdesini oluşturan bir finansal yaşam çizgisi.
Dansçılar ve sanatsal liderler, “Fındıkkıran”ı yeniden tasarlamanın farklı izleyicileri çekmek için gerekli olduğunu söylediler. Ancak bazıları hala iyileştirme için yer olduğunu söyledi.
Şükran Günü’nün ertesi günü açılan bu yılki “Fındıkkıran”ın Çay sahnesinde rol alan Şehir Balesi KJ Takahashi, değişiklikleri memnuniyetle karşıladığını söyledi. Japon-Amerikalı olan Takahashi, revizyonların kendisini daha dahil hissetmesini sağladığını söyledi. Yine de, yapılabilecek daha çok şey olduğunu söyledi ve kostümleri eski ve gerçek dışı bulduğunu belirtti.
“Küçük şeyler büyük bir fark yaratır,” dedi. “Doğruluk konusunda daha da derine inebiliriz. ”
Colorado Balesi, bu ay Çay sahnesi de dahil olmak üzere yeni kostümlerle bir “Fındıkkıran” sahneledi. Dansçılar geleneksel kırmızı ve altın kıyafetleri yerine çeşitli renklerde giyinirler. Sahnede görünen bir ejderha, Asya sokak yemeklerinin görüntüleriyle kaplıdır.
Bazı şirketler Çay sahnesini tamamen elden geçiriyor ve modern izleyicilerde yankı uyandırmak için daha fazlasının yapılabileceğine inanıyor.
Seattle’daki Pacific Northwest Ballet’in sanat yönetmeni Peter Boal, 2015’ten bu yana “Fındıkkıran”da Asya klişelerini yumuşatmanın yollarını deniyor. Ancak Boal, bu yıl Asya karşıtı nefretin yükselişini gördüğünde, daha fazlasını yapmak için yola çıktı. 26 Kasım’daki açılış gecesi için saat değişiklikleri.
Uzun zamandır Çin’de iyi şansın sembolü olan bir cırcır böceğini “Fındıkkıran”a eklemek istiyordu. Birkaç hafta önce şirketin gerçekleştirdiği versiyonun haklarına sahip olan Balanchine Trust’tan izin aldı. (Güven, eski eskizleri fazla böcek gibi bulmuştu, dedi Boal. )
Land of Sweets ziyareti sırasında, cırcır böceği şimdi sahnede yuvarlanan bir kutudan çıkıyor ve bir dizi akrobatik hareket yapıyor, orijinal filmdeki koreografiye çok benziyor, burada kalıplaşmış Çin kıyafetleri giymiş bir adam kutudan çıkıyor.
“Değişimin önemi bu yıl gerçekten ortaya çıktı,” dedi Boal, Asya karşıtı nefretin yayılmasına dikkat çekerek. “Bugünkü duyarlılıklarımıza ve diğer insanlara, izleyicilere ve topluluğa duyduğumuz saygıya uygun bir yapım istediğini söyledi. ”
Daha küçük dans grupları da değişiklikler yapıyor.
Indianapolis’teki Butler Üniversitesi’nde profesörler ve öğrenciler, kültürlerin karikatürlere indirgendiğini hissettikleri ulusal danslardan giderek daha fazla rahatsızlık duydular. Bu yıl, Çay sahnesinin adını favori bir Çin tatlısının ardından “Dragon Beard Candy” olarak değiştirdiler. Sahnenin koreografisi kısmen klasik Çin edebiyatında efsanevi bir hayvan savaşçısı olan Maymun Kral’dan esinlenmiştir.
Butler’da prodüksiyon bölümlerinin koreografisini yapan yardımcı doçent Ramon Flowers, “Bu sorunlarla ilgilenmeme ihtimaliniz olabilir çünkü olmak zorunda değilsiniz” dedi. “Ancak bunu mümkün olduğunca sık vurgulayıp ortaya koyarak değişime ilham verebiliriz. ”
Asya kökenli dansçılar ve koreograflar, “Fındıkkıran”daki revizyonların çok geç kaldığını söylüyorlar.
Tulsa Balesi’nin yerleşik koreografı Ma Cong, abartılı makyaj ve basmakalıp kostümler içeren “Fındıkkıran” yapımlarını ilk gördüğünde kafasının karıştığını söyledi. Çin’de büyüyen Ma, “Bu Çinli değil. ”
Tulsa Bale, koreografisini Ma ve Val Caniparoli’nin üstlendiği “Fındıkkıran”ın ilk prodüksiyonunu 10 Aralık’ta yapacak. Çay sahnesi için Ma, tai chi ve klasik Çin dansının unsurlarını birleştiriyor.
Ma, Asya karşıtı şiddetin artmasının ve “Çin virüsü” gibi terimlerin yayılmasının kendisini üretime Çin kültürünün daha fazla unsurunu getirmeye teşvik ettiğini söyledi.
“Basit bir kelime: saygı” dedi. “Tüm kültürlere saygı duymak ve mümkün olduğunca özgün olmak gerçekten önemli. ”