Encores! New York City Center’daki dizi, yeni sezon için bir programda, yaklaşık otuz yıldır “Broadway kanonundan nadiren görülen müzikallerin bir hafta boyunca yeniden canlandırılmasını sahneledi” yazıyor. O kadar harika bir iş çıkarıyor ki, bir canlanma rayları Broadway’e geri döndürebilir: “Chicago”nun şu anki koşusu bir Encores olarak başladı! canlanma ve yaklaşık çeyrek asırdır devam ediyor (pandemi molası hariç). Üç Encores! gösteriler her yıl birçok New York tiyatro seyircisi için bir tür ritüel haline geldi ve çekiciliği açık: Arada sırada eski bir gösterinin tozunu almak ve ona bir kez daha bakmak hem eğlenceli hem de öğretici.
Ancak pandemiden kısa bir süre önce bu role atanan Encores!’un sanat yönetmeni Lear deBessonet’in aklında biraz farklı bir şey var gibi görünüyor. Programda alıntılanan Encores!:
Dediğimden emin değilim.
Ne de yapımcı yaratıcı yönetmen Clint Ramos’un söylemek zorunda olduğu şey: “Bir sosyal adalet yaklaşımının yanı sıra bir uygulayıcının bakış açısını da getirmekten heyecan duyuyorum” ve ekliyor: “Tarih güçlüler tarafından yazılır, yani sadece geriye bakmakla ilgili değil, geriye nasıl baktığımızla da ilgili. Bu sezonun ilk prodüksiyonu olan ‘The Tap Dance Kid’ ile “gizli mücevher tanımını genişletiyoruz.” Yönetmeni Kenny Leon, “Bugün koltuklarda oturan izleyicilerle konuşmalısınız” çünkü “müze parçaları yaratmıyoruz” diye ekledi.
Sanki bir müze eseri doğası gereği bir hatadır. Müze parçaları hemen hemen ne Encores olsa da! bunca yıldır atasözü sandıklarından çıkıyor – gerçekten de, “müze parçaları”, “encores!” ima eder. Ancak deBessonet’e göre, “Görevin bir sonraki evrim aşamasına doğru büyüyeceğini biliyorduk.” Başka bir deyişle, görünüşe göre, Encores! yeterince uyanmamıştır ve iş bu sözde kusuru düzeltmektir.
Louise Fitzhugh’un “Nobody’s Family Is Going to Change” adlı romanından uyarlanan ve 1983’te Broadway’de sahnelenen “The Tap Dance Kid”de, üst orta sınıf bir Siyah aile hakkında, başrollerden biri avukat olmak isteyen inek ve kilolu genç kızı. Emma’nın boyundan dolayı karşılaştığı sorunlar olay örgüsüne içkindi ve şarkılarının sözlerine işledi. “Four Strikes Against Me”de şöyle söylüyor: “Dört vuruş bana/Neden gözlerini açmıyorlar?/Cinsiyetime, rengime, yaşıma ve bedenime umutsuzca takılıp kalmak en kötü şanssızlık.” Onun meydan okumaları benim büyürken yaşadıklarımla aynı değil, ama romanın Emma’sı benim de inek, beceriksiz bir Siyah genç olarak sahip olduğum en yakın edebi analojiydi. 1970’lerde ve 80’lerde Siyah çocukların lejyonları ilişki kurabilirdi.
Ama Encore! daha ince bir oyuncu seçti. Bu kararı vermelerinin nedenlerini düşünebilirim ve bir dereceye kadar anlaşılabilir olabilir, ancak bu, karakterin varlık nedenini kısmen sulandırır ve orijinalde sunulan sorunlardan birini es geçer (ve başka bir oyuncuyu reddedebilirdi). rolü oynama fırsatı). Neden gerekirse senaryoyu biraz gözden geçirip, aksi halde rolü olduğu gibi bırakmıyorsunuz?
Bir başka örnek, 1980’lerde, Broadway’de çok uzun zaman önce değil, 1997’de çıkan Times Meydanı seks işçileriyle ilgili “The Life”. Encores! “Pose” ve “Kinky Boots” şöhretiyle Billy Porter’ı gelecek ay vizyona girecek olan “The Life”ın yeniden canlanmasını uyarlamak ve yönlendirmek için getirdi. Gösteri kitabının bölümlerini yaratıcı bir şekilde yeniden yazma hakkına sahip olma konusundaki ısrarı ve özellikle “radikal empati yaratıyorsa” Porter şunları söyledi:
Ama bu gösteri, neden layık olmak için? Bir Encores’un! Reprise, David Simon’ın HBO dizisinin bu ayarı “The Deuce”un edebi seviyesinde mi çalışmak zorundasın? 25 yıl önce Broadway seyircisinin beğendiği senaryoya göre sahnelenen gösteriyi seyretmek bize nasıl bir zarar verir? Belki de programdaki bir sorumluluk reddi ile Encores! ekip daha önceki zamanların belirli tutumlarını desteklemiyor, ancak yeniden canlandırılan parçanın orijinaline mümkün olduğunca yakın bir şekilde yeniden canlandırılmaya değer olduğunu düşünüyor mu?
Görünüşe göre bu artık yeterli değil. Amaç, bu eski gösterileri günümüzün tiyatro izleyicilerinin endişeleri ve varsayımlarıyla bağlantı kuracak şekilde uyarlamaya doğru ilerliyor gibi görünüyor. Ama Encores! kusurlar da dahil olmak üzere sanatsal geçmişin yönlerine, faydalarına veya çağdaşlıklarına bakmaksızın fiilen bakmakla ilgili olmalı ve bu görevden vazgeçilirse, ben şahsen pişman olacağım.
Özellikle revizyonların yol gösterici ışığı, baskın anlatıları altüst etmeye yönelik özel bir taahhüt olacağı için; beden ayrımcılığıyla mücadele etmek veya birinin seks işçisi olmasına yol açabilecek yapısal eşitsizliklerin altını çizmek. Bunlar önemli endişeler ve New York olması gerektiği gibi baskın anlatılara karşı çıkan tiyatrolarla dolup taşıyor. Ancak bu, aynı zamanda, Amerikan müzikal tiyatrosunun eski, belki de unutulmuş ama değerli eserlerinin birden fazla tam ölçekli sunumunu her yıl düzenleyecek kaynaklara sahip ender şirketlerden birinin misyonu da olmalı mı?
Jed Perl’in “Otorite ve Özgürlük: Sanatın Savunması” başlıklı makalesi, sosyal adaletin ciddi sanatın alabileceği pek çok biçimden biri olarak değil de doğasında var olduğu düşüncesiyle ilgili sorunları göstermekte faydalıdır. Sanatçının açıkladığı gibi, sanatsal çalışmalar tam anlamıyla “toplumsal, ekonomik ve politik yaşamımızın çoğundan ayrı duran bir sürecin ürünleri” çünkü “bizi hayatımızda başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde harekete geçiriyor ve heyecanlandırıyorlar”. Onlara muhafazakar, LGBT, Siyah veya feminist olarak yaklaşırsak, “onların bağımsız değerlerini hesaba katmayı başaramadık” diyor.
Ve her durumda, Encores! şimdiye kadar tamamen uyanmamıştı. Playbill’in 1999’da bildirdiği gibi, 1937’deki “Babes in Arms”ın yeniden canlandırılması, “’All Dark People’ adlı bir şarkının lirik olarak gözden geçirilmiş bir versiyonunu” içeriyordu, şimdi ‘Light on Our Feet’ olarak listeleniyordu. “’Bütün karanlık insanların ayakları üzerinde hafiftir’” repliği. Bir müze bile entelektüel ve ahlaki gelişimdeki tartışılmaz ilerlemelere ayak uydurmak zorundadır. Ama Encores yapar! eski müzikalleri günümüzün ilerici duyarlılıklarına uygun hale getirmek için elden geçirilmesi mi gerekiyor?
Elbette, benim gibi New Yorklular Encore’larını alamazlarsa dünya dönmeye devam edecek! Yılda birkaç kez düzeltme — Eski müzikallerin reprodüksiyonlarının aksine yeniden incelemelerine katılmayacağım. Ancak bu rejim değişikliği, son yıllarda sanatta giderek daha fazla satın alınan bir şeyin belirtisidir. Yaklaşık 10 dakikadan daha uzun bir süre önce yaratılan hemen hemen her şeyi, kapsayıcı olmayan bir geçmişin şüpheli bir simgesi olarak gören büyüyen bir ruh hali var.
Siyasi sağda, kitap yasaklamayla bir dereceye kadar rahatlamış gibi görünmesi yeterince kötü. İyi sanatın sosyal adaleti araması gerektiğine dair soldan gelen bir fikir, bana geçmişi silmek için tamamen farklı olmayan bir arayış gibi geliyor.
Bazıları aşırı tepki verdiğimi düşünebilir, ancak bu bir kalıptır: Eski müzikaller sorunluysa, Avrupa müzik teorisinin mekaniği özünde beyaz olarak etiketlenmişse, birkaç Dr. Seuss kitabının geri çekilmesi gerekiyorsa. Beyaz hegemonyasının sorgulanmadığı bir toplumu yansıtması açısından, örneğin 1960’tan önceki hemen hemen her filmi reddetmeye teşvik edilmemiz ne kadar sürecek?
Sanatı estetik değerinden çok gücün suistimallerini sorgulamadaki etkinliği açısından değerlendirmek için bundan kısa bir adım var. Kendi içinde bir tür sanatsal güzellik olarak heteroseksüel beyaz erkek gücüne meydan okuma fikrine -belki de şimdiden tutunmuş- bile. Geçmişin geri kalmışlıklarını kabul ederken hala değerli olan şeylerle meşgul olduğumuz fikrinin modası geçiyor. Giderek artan bir şekilde, akıllıca yaklaşımın çağdaşlıkla konuşmayanları çöpe atmak olduğu söylendi.
Yine de bu çok basit ve bize geçmişin günahlarına ve içindeki birçok insana rağmen değerli kalan çok şeyi görmezden gelmeyi öğretiyor. Toplumun önyargılarını ve yapısal eşitsizliklerini sorgulamak aydınlanır. Bu sorgulamayı sanatsal çabanın ana odak noktası haline getirmek göz açıp kapayıncaya kadar – şüphe uyandıracak kadar kolay olduğundan bahsetmiyorum bile, onları meşgul etmeden veya onlar hakkında düşünmeden işleri sallamak için nedenler sunuyor. İnsanlık, iktidardaki orantısızlıklardan ve yol açabilecekleri hastalıklardan çok daha zengin ve çok daha zorludur. Dar gitmek bizi küçültür.
Geri bildiriminiz var mı? [email protected] adresine bir not gönderin.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı.
Ancak pandemiden kısa bir süre önce bu role atanan Encores!’un sanat yönetmeni Lear deBessonet’in aklında biraz farklı bir şey var gibi görünüyor. Programda alıntılanan Encores!:
Dediğimden emin değilim.
Ne de yapımcı yaratıcı yönetmen Clint Ramos’un söylemek zorunda olduğu şey: “Bir sosyal adalet yaklaşımının yanı sıra bir uygulayıcının bakış açısını da getirmekten heyecan duyuyorum” ve ekliyor: “Tarih güçlüler tarafından yazılır, yani sadece geriye bakmakla ilgili değil, geriye nasıl baktığımızla da ilgili. Bu sezonun ilk prodüksiyonu olan ‘The Tap Dance Kid’ ile “gizli mücevher tanımını genişletiyoruz.” Yönetmeni Kenny Leon, “Bugün koltuklarda oturan izleyicilerle konuşmalısınız” çünkü “müze parçaları yaratmıyoruz” diye ekledi.
Sanki bir müze eseri doğası gereği bir hatadır. Müze parçaları hemen hemen ne Encores olsa da! bunca yıldır atasözü sandıklarından çıkıyor – gerçekten de, “müze parçaları”, “encores!” ima eder. Ancak deBessonet’e göre, “Görevin bir sonraki evrim aşamasına doğru büyüyeceğini biliyorduk.” Başka bir deyişle, görünüşe göre, Encores! yeterince uyanmamıştır ve iş bu sözde kusuru düzeltmektir.
Louise Fitzhugh’un “Nobody’s Family Is Going to Change” adlı romanından uyarlanan ve 1983’te Broadway’de sahnelenen “The Tap Dance Kid”de, üst orta sınıf bir Siyah aile hakkında, başrollerden biri avukat olmak isteyen inek ve kilolu genç kızı. Emma’nın boyundan dolayı karşılaştığı sorunlar olay örgüsüne içkindi ve şarkılarının sözlerine işledi. “Four Strikes Against Me”de şöyle söylüyor: “Dört vuruş bana/Neden gözlerini açmıyorlar?/Cinsiyetime, rengime, yaşıma ve bedenime umutsuzca takılıp kalmak en kötü şanssızlık.” Onun meydan okumaları benim büyürken yaşadıklarımla aynı değil, ama romanın Emma’sı benim de inek, beceriksiz bir Siyah genç olarak sahip olduğum en yakın edebi analojiydi. 1970’lerde ve 80’lerde Siyah çocukların lejyonları ilişki kurabilirdi.
Ama Encore! daha ince bir oyuncu seçti. Bu kararı vermelerinin nedenlerini düşünebilirim ve bir dereceye kadar anlaşılabilir olabilir, ancak bu, karakterin varlık nedenini kısmen sulandırır ve orijinalde sunulan sorunlardan birini es geçer (ve başka bir oyuncuyu reddedebilirdi). rolü oynama fırsatı). Neden gerekirse senaryoyu biraz gözden geçirip, aksi halde rolü olduğu gibi bırakmıyorsunuz?
Bir başka örnek, 1980’lerde, Broadway’de çok uzun zaman önce değil, 1997’de çıkan Times Meydanı seks işçileriyle ilgili “The Life”. Encores! “Pose” ve “Kinky Boots” şöhretiyle Billy Porter’ı gelecek ay vizyona girecek olan “The Life”ın yeniden canlanmasını uyarlamak ve yönlendirmek için getirdi. Gösteri kitabının bölümlerini yaratıcı bir şekilde yeniden yazma hakkına sahip olma konusundaki ısrarı ve özellikle “radikal empati yaratıyorsa” Porter şunları söyledi:
Ama bu gösteri, neden layık olmak için? Bir Encores’un! Reprise, David Simon’ın HBO dizisinin bu ayarı “The Deuce”un edebi seviyesinde mi çalışmak zorundasın? 25 yıl önce Broadway seyircisinin beğendiği senaryoya göre sahnelenen gösteriyi seyretmek bize nasıl bir zarar verir? Belki de programdaki bir sorumluluk reddi ile Encores! ekip daha önceki zamanların belirli tutumlarını desteklemiyor, ancak yeniden canlandırılan parçanın orijinaline mümkün olduğunca yakın bir şekilde yeniden canlandırılmaya değer olduğunu düşünüyor mu?
Görünüşe göre bu artık yeterli değil. Amaç, bu eski gösterileri günümüzün tiyatro izleyicilerinin endişeleri ve varsayımlarıyla bağlantı kuracak şekilde uyarlamaya doğru ilerliyor gibi görünüyor. Ama Encores! kusurlar da dahil olmak üzere sanatsal geçmişin yönlerine, faydalarına veya çağdaşlıklarına bakmaksızın fiilen bakmakla ilgili olmalı ve bu görevden vazgeçilirse, ben şahsen pişman olacağım.
Özellikle revizyonların yol gösterici ışığı, baskın anlatıları altüst etmeye yönelik özel bir taahhüt olacağı için; beden ayrımcılığıyla mücadele etmek veya birinin seks işçisi olmasına yol açabilecek yapısal eşitsizliklerin altını çizmek. Bunlar önemli endişeler ve New York olması gerektiği gibi baskın anlatılara karşı çıkan tiyatrolarla dolup taşıyor. Ancak bu, aynı zamanda, Amerikan müzikal tiyatrosunun eski, belki de unutulmuş ama değerli eserlerinin birden fazla tam ölçekli sunumunu her yıl düzenleyecek kaynaklara sahip ender şirketlerden birinin misyonu da olmalı mı?
Jed Perl’in “Otorite ve Özgürlük: Sanatın Savunması” başlıklı makalesi, sosyal adaletin ciddi sanatın alabileceği pek çok biçimden biri olarak değil de doğasında var olduğu düşüncesiyle ilgili sorunları göstermekte faydalıdır. Sanatçının açıkladığı gibi, sanatsal çalışmalar tam anlamıyla “toplumsal, ekonomik ve politik yaşamımızın çoğundan ayrı duran bir sürecin ürünleri” çünkü “bizi hayatımızda başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde harekete geçiriyor ve heyecanlandırıyorlar”. Onlara muhafazakar, LGBT, Siyah veya feminist olarak yaklaşırsak, “onların bağımsız değerlerini hesaba katmayı başaramadık” diyor.
Ve her durumda, Encores! şimdiye kadar tamamen uyanmamıştı. Playbill’in 1999’da bildirdiği gibi, 1937’deki “Babes in Arms”ın yeniden canlandırılması, “’All Dark People’ adlı bir şarkının lirik olarak gözden geçirilmiş bir versiyonunu” içeriyordu, şimdi ‘Light on Our Feet’ olarak listeleniyordu. “’Bütün karanlık insanların ayakları üzerinde hafiftir’” repliği. Bir müze bile entelektüel ve ahlaki gelişimdeki tartışılmaz ilerlemelere ayak uydurmak zorundadır. Ama Encores yapar! eski müzikalleri günümüzün ilerici duyarlılıklarına uygun hale getirmek için elden geçirilmesi mi gerekiyor?
Elbette, benim gibi New Yorklular Encore’larını alamazlarsa dünya dönmeye devam edecek! Yılda birkaç kez düzeltme — Eski müzikallerin reprodüksiyonlarının aksine yeniden incelemelerine katılmayacağım. Ancak bu rejim değişikliği, son yıllarda sanatta giderek daha fazla satın alınan bir şeyin belirtisidir. Yaklaşık 10 dakikadan daha uzun bir süre önce yaratılan hemen hemen her şeyi, kapsayıcı olmayan bir geçmişin şüpheli bir simgesi olarak gören büyüyen bir ruh hali var.
Siyasi sağda, kitap yasaklamayla bir dereceye kadar rahatlamış gibi görünmesi yeterince kötü. İyi sanatın sosyal adaleti araması gerektiğine dair soldan gelen bir fikir, bana geçmişi silmek için tamamen farklı olmayan bir arayış gibi geliyor.
Bazıları aşırı tepki verdiğimi düşünebilir, ancak bu bir kalıptır: Eski müzikaller sorunluysa, Avrupa müzik teorisinin mekaniği özünde beyaz olarak etiketlenmişse, birkaç Dr. Seuss kitabının geri çekilmesi gerekiyorsa. Beyaz hegemonyasının sorgulanmadığı bir toplumu yansıtması açısından, örneğin 1960’tan önceki hemen hemen her filmi reddetmeye teşvik edilmemiz ne kadar sürecek?
Sanatı estetik değerinden çok gücün suistimallerini sorgulamadaki etkinliği açısından değerlendirmek için bundan kısa bir adım var. Kendi içinde bir tür sanatsal güzellik olarak heteroseksüel beyaz erkek gücüne meydan okuma fikrine -belki de şimdiden tutunmuş- bile. Geçmişin geri kalmışlıklarını kabul ederken hala değerli olan şeylerle meşgul olduğumuz fikrinin modası geçiyor. Giderek artan bir şekilde, akıllıca yaklaşımın çağdaşlıkla konuşmayanları çöpe atmak olduğu söylendi.
Yine de bu çok basit ve bize geçmişin günahlarına ve içindeki birçok insana rağmen değerli kalan çok şeyi görmezden gelmeyi öğretiyor. Toplumun önyargılarını ve yapısal eşitsizliklerini sorgulamak aydınlanır. Bu sorgulamayı sanatsal çabanın ana odak noktası haline getirmek göz açıp kapayıncaya kadar – şüphe uyandıracak kadar kolay olduğundan bahsetmiyorum bile, onları meşgul etmeden veya onlar hakkında düşünmeden işleri sallamak için nedenler sunuyor. İnsanlık, iktidardaki orantısızlıklardan ve yol açabilecekleri hastalıklardan çok daha zengin ve çok daha zorludur. Dar gitmek bizi küçültür.
Geri bildiriminiz var mı? [email protected] adresine bir not gönderin.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı.