Biraz buyurganlık mı? Çok mu savurganlık? Doğaüstü bir dokunuş mu?
Bir diva tarifi bulmaya çalışabilirsiniz, ancak bir tanesini gördüğünüzde bilirsiniz. Ya da duyun: New York Times moda eleştirmeni Vanessa Friedman, bu hafta sonu André Leon Talley’in bir değerlendirmesinde, sözlerini “divaların modasının geçtiği bir zamanda söylenen bir divanın sözleri” olarak tanımladı. ”
Belki modası geçmiş, ama varoluştan değil. Aslında, bu değerlendirmeyi Pazar günü, iki yıldız sopranonun New York’un en büyük mekanlarından ikisinde mahkemede olacağı nadir bir diva uyumu gününe hazırlanırken okudum: Öğleden sonra Carnegie Hall’da Renée Fleming ve öğleden sonra Sonya Yoncheva. Akşam Metropolitan Operası.
Diva’nın – en azından klişe çeşitliliğin – ölümünün kanıtını arıyorsanız, bu doğru, görünüşte cana yakın, cömert kadınların hiçbiri buyurgan değildi. Ve incilerinizi sıkın: Fleming, aralarda önlük bile değiştirmedi.
Ama divadom hala yaşam belirtileri gösteriyor. Küçük şeylerde var, Carnegie’deki programdaki şu cümle gibi: “Ms. Fleming’in mücevheri Ann Ziff tarafından Tamsen Z için. gerçekten o ları sildiğine inanıyordu. Bazen operada bile divayı yapan jesttir.
Alçakgönüllü olma jesti olarak Fleming, konserinin en önemli kısmı için oldukça kalabalık bir sahne paylaştı: Homer’in Odysseus’unun dönmesini çok ama çok sabırla bekleyen karısının anlatıldığı “Penelope”nin New York prömiyeri Truva Savaşı’ndan.
Soprano Renée Fleming, merkez, Pazar günü Carnegie Hall’da André Previn ve Tom Stoppard’ın “Penelope”sinin New York prömiyeri için piyanist Simone Dinnerstein, Emerson String Quartet ve aktris Uma Thurman tarafından katıldı. . Kredi. . . Chris Lee
Bestecisi André Previn’in 2019’da ölümüyle yarım kalan parça, Tom Stoppard’ın metninin el yazması eskizlerinden ve taslaklarından bir araya getirildi. 40 dakikalık sonuç, bir Stoppard oyunu kadar geveze ama çok daha az parlak veya etkileyici. Tonu çoğunlukla sahte-arkaik, bu, Emerson String Quartet ve piyanist Simone Dinnerstein tarafından hafifçe desteklenen, aşırı özette bir “Odyssey”.
O kadar çok kelime var ki, çoğu konuşma süresini kısaltmak için söylenmek üzere görevlendirildi. Böylece başrol bir şarkıcı ve bir aktris arasında bölündü (üç yıl önceki galada ve burada, film yıldızı Uma Thurman).
Thurman, alt çizgilerin incecik sazları arasında tonlama konusunda doğaldır ve bazen kuru librettoya biraz tavır katmaya çalışır. Ama rolün neden bölündüğü hiçbir zaman tam olarak belli değil. Tek bir sanatçı konuşma ve şarkı söyleme arasında geçiş yapamaz mı? Çatallanma, yalnızca her iki tarafa olan ilgiyi sulandırmak için çalışır.
Fleming, lirik uçuşa geçmese bile bir oyundur: Soprano kısmı neredeyse tamamen alıntıdır – şarkılı anlatım – ve asla aryaya dönüşmez veya bize Penelope’nin karakteri veya duyguları hakkında gerçek bir fikir vermez. Previn’in şık tesisini hatırlatan şeyler var, tıpkı sessizce dönen küçük bir dörtlü ara bölümünün, modüle etmeden önce, neredeyse duyabileceğinizden daha hızlı bir şekilde, hafif bir tatmine dönüşmeden önce, “İşte Gelin Geliyor”un küçük bir fısıltısına kayması gibi. Ancak çoğunlukla müzik, Stoppard’a ayak uydurmaya çalışırken yetersiz ve bitkin görünüyor.
Arayı takip etti; Daha önce, Emerson Barber’s 1936 Quartet’i çaldı ve sahneden geçen hafta ölen muhteşem Juilliard Quartet viyolacısı Roger Tapping’e adadı. Dinnerstein, Philip Glass’ın “Mad Rush”ının kasıtlı arpejlerini ve aceleci dalgalanmalarını ortaya çıkardı ve Fleming’e “Penelope”dan tamamen daha akılda kalıcı beş şarkıdan oluşan bir sette eşlik etti. ” İlki, Grieg’in canlı “Lauf der Welt”i, bu şarkıcının yumuşak gücüne pek uymadı, ama onun “Zur Rosenzeit”i çok etkiledi.
Fleming 62 yaşında, ancak sesinin ortasında hala hatırı sayılır bir zenginlik var ve bir zamanlar sık sık eleştirildiği şuruplu kepçe olmadan, alçak notalara yaptığı dalışlar temiz bir şekilde yapıldı. “Zur Rosenzeit”in hüzünlü sessizliğinde hareket ediyordu, hatırladıkça kaybolan geçmişin dokunaklı etkisi için “meinem Garten”ın (“benim bahçem”) ikinci hecesini neredeyse buharlaştırıyordu. Fauré’nin “Les Berceaux”u ihtiyatlı, karanlık bir güce sahipti.
Kevin Puts’un Dorianne Laux şiirinin yeni ortamı olan ve Joni Mitchell havasıyla orta bölümde en çekici olan “Evening”de içtenlikle tutkuluydu: özgür ve kolay bir vokal hattı sabitleyen kasıtlı, tekrarlayan bir piyano riffi. (Fleming, Puts’un yaklaşan opera uyarlaması “The Hours”da Meryl Streep rolünü üstleniyor.)
Yoncheva’nın Met sahnesindeki solo resitali, hızla yükselerek şirketin ana sanatçılarından biri haline geldiğinin bir işaretiydi. Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Met’de Yoncheva’ya şirketin değerli bir sanatçıya verebileceği en değerli hediyelerden biri verildi: sahnede solo bir resital. Ve 40 yaşında, baş döndürücü bir hızla değer kazandı. 2013’te başlayan birkaç unutulmaz canlanma içine atlamış olsa da, 2015-16 sezonunu Verdi’nin “Otello”sunda açtığı zaman bu evde yerini sağlamlaştırdı; Şubat ayının sonunda yeni bir “Don Carlos” yapımında rol alacak. ”
Pazar günü, uçsuz bucaksız Met’i bile kapsayıcı bir ruh hali ile doldurma kolaylığı sergiledi: melankolik repertuarından bekleyeceğiniz gibi, karanlık bir nostaljik ve ölüm perili. Duygusallığı bile kara kara kara kara kara düşündürdü, zorlayıcı bir neşesizlik; Malcolm Martineau’nun piyanodaki göreceli coşkusu, hediyelerini yüksek bir rahatlama sağladı.
Sesi yumuşak ama ince. En gerçek anlamıyla bir enstrüman gibi hissettiriyor: kendi başına olağanüstü bir sesten ziyade bir ifade aracı. Düşük bir ağırlık merkezine ve bir yakınlık kalitesine sahiptir; Yoncheva, yumuşak olmadığı zamanlarda bile kendi kendine şarkı söylüyormuş hissi veriyor.
Duparc, Viardot, Chausson, Donizetti ve Delibes’in bir dizi Fransızca şarkısıyla başladığında, yüksek notaları ince ve sertti. Gerçekten de, akşam boyunca, asanın üstündeki notalar bir sorundu, çoğunlukla uzun bir müzikal çizgiyle onlara yükselmek zorunda kaldığında. Havadan bıçaklanmış, yüksek sesli olanlar şaşırtıcı bir dolgunluğa ve netliğe sahipti.
Ancak ilk sayıdan – Duparc’ın “L’Invitation au voyage” – şiirin “lüks, sakin ve zevk” vizyonunu, öbür dünyanın açık ve yasaklayıcı bir önsezisine genişlettiği için yorumlama niyetleri merak uyandırıcıydı. Yoncheva’da ayrıntılar her şeydir: Duparc’ın “Au pays où se fait la guerre”de, her dizenin sonundaki “son retour” (“dönüşü”) tekrarları, karmaşıklığı ve gerilimi ustaca artırarak farklı bir bulanık dokuya sahipti. bir sevgilinin geri döneceği yanılsaması.
Chausson’un “Le temps des lilas”ında “printemps”e gümüşi bir parlaklık, nemli bir bahar izlenimi verdi; Donizetti’nin “Depuis qu’une autre a su te plaire”inde abartısız bir ihtişam vardı. Delibes’in “Les filles de Cadix”indeki İspanyol tarzı süslemeler, gülümsemeler için atılmadı, yoğun bir şekilde söylendi ve atılmış bir numarayı olası bir yanan dramaya dönüştürdü.
İtalyan şarkılarının ikinci yarısında Yoncheva, Puccini’de rüya gibiydi, ancak sesi, epik “Canto d’anime” anlayışını doldurmak için daha büyük bir boyut ve sululık istedi. ” Martucci, Tosti ve Verdi’nin eserlerinde, cümlelerinde kendine güven ve üslup vardı, dikkatlice inşa edilmiş ama ikna edici bir doğallık çağrışımı vardı; akşam boyunca önünde bir müzik standı olmasına rağmen, odaklanarak ve kararlılıkla şarkı söyledi.
Tosti’nin “İdeale”si özellikle dikkat çekiciydi, sonunu baygınlıktan doruğa kadar inşa ediyordu. Sıcak bir şekilde karşılandı, encores için klasik aryalara geçti: “La Bohème”den canlandırıcı bir şekilde nahoş bir “Donde lieta uscì”; gerçekten seksi, ima eden bir “Carmen” Habanera; ve “Manon”dan “Adieu, notre petite table” şefkatle derin derin düşündü.
Oh, ve ilk yarısını korsajın üzerinde dalgalanan siyah bir elbise içinde ve ikincisini beyaz – baştan sona parlak saten, bir diva rüyası içinde geçirdi.
Bir diva tarifi bulmaya çalışabilirsiniz, ancak bir tanesini gördüğünüzde bilirsiniz. Ya da duyun: New York Times moda eleştirmeni Vanessa Friedman, bu hafta sonu André Leon Talley’in bir değerlendirmesinde, sözlerini “divaların modasının geçtiği bir zamanda söylenen bir divanın sözleri” olarak tanımladı. ”
Belki modası geçmiş, ama varoluştan değil. Aslında, bu değerlendirmeyi Pazar günü, iki yıldız sopranonun New York’un en büyük mekanlarından ikisinde mahkemede olacağı nadir bir diva uyumu gününe hazırlanırken okudum: Öğleden sonra Carnegie Hall’da Renée Fleming ve öğleden sonra Sonya Yoncheva. Akşam Metropolitan Operası.
Diva’nın – en azından klişe çeşitliliğin – ölümünün kanıtını arıyorsanız, bu doğru, görünüşte cana yakın, cömert kadınların hiçbiri buyurgan değildi. Ve incilerinizi sıkın: Fleming, aralarda önlük bile değiştirmedi.
Ama divadom hala yaşam belirtileri gösteriyor. Küçük şeylerde var, Carnegie’deki programdaki şu cümle gibi: “Ms. Fleming’in mücevheri Ann Ziff tarafından Tamsen Z için. gerçekten o ları sildiğine inanıyordu. Bazen operada bile divayı yapan jesttir.
Alçakgönüllü olma jesti olarak Fleming, konserinin en önemli kısmı için oldukça kalabalık bir sahne paylaştı: Homer’in Odysseus’unun dönmesini çok ama çok sabırla bekleyen karısının anlatıldığı “Penelope”nin New York prömiyeri Truva Savaşı’ndan.
Soprano Renée Fleming, merkez, Pazar günü Carnegie Hall’da André Previn ve Tom Stoppard’ın “Penelope”sinin New York prömiyeri için piyanist Simone Dinnerstein, Emerson String Quartet ve aktris Uma Thurman tarafından katıldı. . Kredi. . . Chris Lee
Bestecisi André Previn’in 2019’da ölümüyle yarım kalan parça, Tom Stoppard’ın metninin el yazması eskizlerinden ve taslaklarından bir araya getirildi. 40 dakikalık sonuç, bir Stoppard oyunu kadar geveze ama çok daha az parlak veya etkileyici. Tonu çoğunlukla sahte-arkaik, bu, Emerson String Quartet ve piyanist Simone Dinnerstein tarafından hafifçe desteklenen, aşırı özette bir “Odyssey”.
O kadar çok kelime var ki, çoğu konuşma süresini kısaltmak için söylenmek üzere görevlendirildi. Böylece başrol bir şarkıcı ve bir aktris arasında bölündü (üç yıl önceki galada ve burada, film yıldızı Uma Thurman).
Thurman, alt çizgilerin incecik sazları arasında tonlama konusunda doğaldır ve bazen kuru librettoya biraz tavır katmaya çalışır. Ama rolün neden bölündüğü hiçbir zaman tam olarak belli değil. Tek bir sanatçı konuşma ve şarkı söyleme arasında geçiş yapamaz mı? Çatallanma, yalnızca her iki tarafa olan ilgiyi sulandırmak için çalışır.
Fleming, lirik uçuşa geçmese bile bir oyundur: Soprano kısmı neredeyse tamamen alıntıdır – şarkılı anlatım – ve asla aryaya dönüşmez veya bize Penelope’nin karakteri veya duyguları hakkında gerçek bir fikir vermez. Previn’in şık tesisini hatırlatan şeyler var, tıpkı sessizce dönen küçük bir dörtlü ara bölümünün, modüle etmeden önce, neredeyse duyabileceğinizden daha hızlı bir şekilde, hafif bir tatmine dönüşmeden önce, “İşte Gelin Geliyor”un küçük bir fısıltısına kayması gibi. Ancak çoğunlukla müzik, Stoppard’a ayak uydurmaya çalışırken yetersiz ve bitkin görünüyor.
Arayı takip etti; Daha önce, Emerson Barber’s 1936 Quartet’i çaldı ve sahneden geçen hafta ölen muhteşem Juilliard Quartet viyolacısı Roger Tapping’e adadı. Dinnerstein, Philip Glass’ın “Mad Rush”ının kasıtlı arpejlerini ve aceleci dalgalanmalarını ortaya çıkardı ve Fleming’e “Penelope”dan tamamen daha akılda kalıcı beş şarkıdan oluşan bir sette eşlik etti. ” İlki, Grieg’in canlı “Lauf der Welt”i, bu şarkıcının yumuşak gücüne pek uymadı, ama onun “Zur Rosenzeit”i çok etkiledi.
Fleming 62 yaşında, ancak sesinin ortasında hala hatırı sayılır bir zenginlik var ve bir zamanlar sık sık eleştirildiği şuruplu kepçe olmadan, alçak notalara yaptığı dalışlar temiz bir şekilde yapıldı. “Zur Rosenzeit”in hüzünlü sessizliğinde hareket ediyordu, hatırladıkça kaybolan geçmişin dokunaklı etkisi için “meinem Garten”ın (“benim bahçem”) ikinci hecesini neredeyse buharlaştırıyordu. Fauré’nin “Les Berceaux”u ihtiyatlı, karanlık bir güce sahipti.
Kevin Puts’un Dorianne Laux şiirinin yeni ortamı olan ve Joni Mitchell havasıyla orta bölümde en çekici olan “Evening”de içtenlikle tutkuluydu: özgür ve kolay bir vokal hattı sabitleyen kasıtlı, tekrarlayan bir piyano riffi. (Fleming, Puts’un yaklaşan opera uyarlaması “The Hours”da Meryl Streep rolünü üstleniyor.)
Yoncheva’nın Met sahnesindeki solo resitali, hızla yükselerek şirketin ana sanatçılarından biri haline geldiğinin bir işaretiydi. Kredi. . . Ken Howard/Met Operası
Met’de Yoncheva’ya şirketin değerli bir sanatçıya verebileceği en değerli hediyelerden biri verildi: sahnede solo bir resital. Ve 40 yaşında, baş döndürücü bir hızla değer kazandı. 2013’te başlayan birkaç unutulmaz canlanma içine atlamış olsa da, 2015-16 sezonunu Verdi’nin “Otello”sunda açtığı zaman bu evde yerini sağlamlaştırdı; Şubat ayının sonunda yeni bir “Don Carlos” yapımında rol alacak. ”
Pazar günü, uçsuz bucaksız Met’i bile kapsayıcı bir ruh hali ile doldurma kolaylığı sergiledi: melankolik repertuarından bekleyeceğiniz gibi, karanlık bir nostaljik ve ölüm perili. Duygusallığı bile kara kara kara kara kara düşündürdü, zorlayıcı bir neşesizlik; Malcolm Martineau’nun piyanodaki göreceli coşkusu, hediyelerini yüksek bir rahatlama sağladı.
Sesi yumuşak ama ince. En gerçek anlamıyla bir enstrüman gibi hissettiriyor: kendi başına olağanüstü bir sesten ziyade bir ifade aracı. Düşük bir ağırlık merkezine ve bir yakınlık kalitesine sahiptir; Yoncheva, yumuşak olmadığı zamanlarda bile kendi kendine şarkı söylüyormuş hissi veriyor.
Duparc, Viardot, Chausson, Donizetti ve Delibes’in bir dizi Fransızca şarkısıyla başladığında, yüksek notaları ince ve sertti. Gerçekten de, akşam boyunca, asanın üstündeki notalar bir sorundu, çoğunlukla uzun bir müzikal çizgiyle onlara yükselmek zorunda kaldığında. Havadan bıçaklanmış, yüksek sesli olanlar şaşırtıcı bir dolgunluğa ve netliğe sahipti.
Ancak ilk sayıdan – Duparc’ın “L’Invitation au voyage” – şiirin “lüks, sakin ve zevk” vizyonunu, öbür dünyanın açık ve yasaklayıcı bir önsezisine genişlettiği için yorumlama niyetleri merak uyandırıcıydı. Yoncheva’da ayrıntılar her şeydir: Duparc’ın “Au pays où se fait la guerre”de, her dizenin sonundaki “son retour” (“dönüşü”) tekrarları, karmaşıklığı ve gerilimi ustaca artırarak farklı bir bulanık dokuya sahipti. bir sevgilinin geri döneceği yanılsaması.
Chausson’un “Le temps des lilas”ında “printemps”e gümüşi bir parlaklık, nemli bir bahar izlenimi verdi; Donizetti’nin “Depuis qu’une autre a su te plaire”inde abartısız bir ihtişam vardı. Delibes’in “Les filles de Cadix”indeki İspanyol tarzı süslemeler, gülümsemeler için atılmadı, yoğun bir şekilde söylendi ve atılmış bir numarayı olası bir yanan dramaya dönüştürdü.
İtalyan şarkılarının ikinci yarısında Yoncheva, Puccini’de rüya gibiydi, ancak sesi, epik “Canto d’anime” anlayışını doldurmak için daha büyük bir boyut ve sululık istedi. ” Martucci, Tosti ve Verdi’nin eserlerinde, cümlelerinde kendine güven ve üslup vardı, dikkatlice inşa edilmiş ama ikna edici bir doğallık çağrışımı vardı; akşam boyunca önünde bir müzik standı olmasına rağmen, odaklanarak ve kararlılıkla şarkı söyledi.
Tosti’nin “İdeale”si özellikle dikkat çekiciydi, sonunu baygınlıktan doruğa kadar inşa ediyordu. Sıcak bir şekilde karşılandı, encores için klasik aryalara geçti: “La Bohème”den canlandırıcı bir şekilde nahoş bir “Donde lieta uscì”; gerçekten seksi, ima eden bir “Carmen” Habanera; ve “Manon”dan “Adieu, notre petite table” şefkatle derin derin düşündü.
Oh, ve ilk yarısını korsajın üzerinde dalgalanan siyah bir elbise içinde ve ikincisini beyaz – baştan sona parlak saten, bir diva rüyası içinde geçirdi.