Bu ay Metropolitan Sanat Müzesi’nde açılan “İlham Veren Walt Disney: Fransız Dekoratif Sanatlarının Animasyonu” klasik bir tatil sergisidir: aile dostu, köpüklü, fazla ağırlık gerektirmeyen. Ve tatil sezonunun kendisi gibi, vaatleri de biraz abartılı.
Sergi, 1930’ların sonunda yaklaşık 600 kişilik güçlü Disney animatörlerinin filmlerine dahil ettiği Avrupa estetik hareketlerinin farklı unsurlarının izini genellikle ayrıntılı bir şekilde izliyor: “Güzel ve Çirkin” (1991) filminde Fransız Rokoko’su; “Külkedisi”nde (1950) Gotik Uyanış mimarisi, “Uyuyan Güzel”de (1959) geç ortaçağ ve Erken Hollanda sanatı, “Pamuk Prenses”te (1937) 19. yüzyıl Germen Romantizmi. Tüm bu hikayeler Avrupa’da ortaya çıktı, bu nedenle Disney makinesinin görsel yorumunu Avrupa sanatına dayandırdığı fikri, diyelim ki Y2K döneminde Manhattan’da “Hamlet”i sahnelemek kadar büyük bir sıçrama değil.
“Uyuyan Güzel” için 1959, Eyvind Earle’ün konsept sanatı, gemide guaj, Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi. Sanatçı, Hollandalı bir usta olan Jan Van Eyck’in stilini taklit etmeyi seçti. Kredi. . . Eyvind Earle/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
Başlıktan da anlaşılacağı gibi, 18. yüzyıldan kalma çok sayıda Fransız yaldızlı yaldızlı bronz şamdanlar ve yumuşak hamurlu bisküvi porselen heykelcikler var, ancak tezde yer alan dört Disney filmi sayesinde, Alman , Hollanda ve İngiliz örnekleri de. Ve toplamda 60 ve büyük ölçüde müzenin kendi koleksiyonundan olan bu parçalar, doğrudan Disney’den ödünç alınan öğelerle ikiye birden fazla geride kaldı: 150 parça konsept sanat, kağıt üzerinde çalışmalar ve Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesinden film görüntüleri , Walt Disney Arşivleri, Walt Disney Imagineering Collection ve sergideki izleyiciyi Alice’in sponsorlu bir içerik gönderisine tavşan deliğinden aşağı düşmesi gibi hissettirebilecek Walt Disney Aile Müzesi. (Met, serginin Disney tarafından imzalanmadığını söylüyor, bu da bu düzeyde onaylanmış kurumsal capriccio’yu daha iyi veya daha kötü hale getirdiğinden emin değilim).
Orijinal “Güzel ve Çirkin”, Fransız romancı Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve tarafından yazılmış ve daha sonra Jeanne-Marie Leprince de Beaumont tarafından popüler hale getirilmiş bir Rokoko dönemi peri masalıdır. (Jean Cocteau, 1946’da popüler bir film versiyonu da yaptı). Bu üç uygulamanın hiçbiri, Disney’in zaferi olarak anlaşılan, anlaşılmaz İngiliz aksanlı, insansı Boulle saatleri ve çaydanlıklar içermiyordu. Bununla birlikte sergi, 1742 tarihli “The Sofa, A Moral Tale” adlı romanıyla, ruhunun gerçek bir gerçekliğe tanık olana kadar kanepelerde oturmaya mahkum edilerek cezalandırılan bir adamın hikayesini anlatan 1742 tarihli “The Sofa, A Moral Tale” adlı romanı Prosper Jolyot de Crébillon’a atıfta bulunuyor. sevgi beyanı.
“Güzel ve Çirkin,” 1991; Peter J. Hall’un suluboya, keçeli kalem ve kağıt üzerinde grafit konsept sanatı, Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi. Rokoko’nun ayrıntılı süslerinin animasyon için yumuşatılması gerekiyordu. Kredi. . . Peter J. Hall/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
1690 Fransız zanaatkarlarının muhteşem ihtişamını sergileyen Met’in koleksiyonundan. André Charles Boulle’ye (1642–732) atfedilen bir vaka; saat Jacques III Thuret (1669-1738) veya daha büyük olasılıkla babası Isaac II Thuret (1630-1706), kaideli. Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
“Güzel ve Çirkin,” 1991. Chris Sanders konsept sanatı, Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi. Animatörler, Fransız Rokoko çaydanlık tasarımlarının renkleri olan beyaz, altın ve pembe tonlarını ödünç aldı. Kredi. . . Chris Sanders/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
Meissen Fabrikası, kapaklı çaydanlık, yakl. 1719–30 Metropolitan Sanat Müzesi’nde. Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Sergi, bu atanın Disney’in animatörleri tarafından bilinmediğini açıklıyor ve şirketin icadını şans eseri olarak nitelendiriyor. Met, bu bölümü tatlı bir kırmızı kadife kanepe ile topraklamaya çalışıyor ( osmanlı perdesi), Rokoko köklerini göstermek için yaklaşık 1760 tarihli.
Burada da görüldüğü gibi, muhteşem bir kanepeye veya zengin bir şekilde süslenmiş ve mucizevi bir şekilde tamamlanmış Sevr yemek servisine bakmak için kötü bir mazeret olmasa da, burada da görüldüğü gibi, Bayan Potts’un Disney’in “Güzel ve Çirkin” bulaşık ikilisi ile ima edilen yakınlığı ( bir çaydanlığa dönüştü) ve oğlu Chip (bir çay fincanı) kendini solgun ve çelişkili hissediyor. Aslında, Disney’in animatörlerinin, Rokoko’nun kıvrımlı çizgilerini tercüme etmeyi imkansız bulduğunu, bunun yerine kısırlaştırılmış bir üslup ifadesi üzerinde anlaştıklarını öğreniyoruz. Bu, en çok hayal kırıklığı yaratan bir şekilde burada, çizgi filmlerin erkek karakterlerinin kostümlerinde görülüyor: Rokoko’nun gösterişliliği, Amerikan erkeklik kavramlarını yabancılaştırmamak için yapıldı. Tarihsel olarak doğru bir Gaston, tek süslemesi dalgalı dekoltesi olan düz renkli bir V yaka yerine, gösterişli işlemeli bir yelek ve fırfırlı bir jabottan memnun olurdu.
Görsellerin ötesinde, Disney’in kitlesel eğlence hedefi ile Rokoko’nun gösteride keşfedilmemiş yüzeysel zevk ifadesi arasında daha sıkı bir paralellik var (sergi, Met’in yardımcı küratörü Wolf Burchard tarafından organize ediliyor). Her iki okul da aşırı süslemeleri, pastel renk paleti ve gençliği ve erotizmi çağrıştıran kıvrımlı şekilleri ile yapımcıları Rococo’nun miyop iyimserliğini yansıtıyor; İyi ve kötü ve düzenli sonlar hakkında düzleştirilmiş fikirleriyle Disney. Bu iyimserlik Disney için, aristokrat çöküşü Fransız Devrimi’ni kışkırtmaya yardımcı olan Rokoko’dan daha iyi sonuç verdi.
Sergi, Alexandre François Desportes’in (1661-1743) bir büfenin dalgalı natürmortunun “Be Our Guest”in dans eden şamdanlı koro dizesini andırdığı ve tabloya başkanlık eden satirin, bayram’ın Lumière ile bir akrabalığı vardır.
Disney’in en açık ve en kalıcı etkilerinden biri, Richard Wagner’in onuruna inşa edilmiş 19. yüzyıldan kalma bir tarihselci şekerleme olan Bavyera’daki Neuschwanstein Şatosu’dur. Bu, Disney’in dünya çapındaki tema parklarının ana parçalarının doğrudan modeli ve logosunun birden çok tekrarı, bu nedenle Neuschwanstein’ın serginin sonuna doğru kısa bir süre görünmesi şaşırtıcı. Adil olmakla birlikte, “İlham Veren Walt Disney, The Animation of the Burgenromantik” dilden o kadar kolay kaçmıyor.
Disney’in Met’in kendi uygun tekniklerine ilişkin analizine itiraz edeceğini düşünürdünüz, ancak sergi “A” kelimesini kullanmamaya özen gösteriyor (geniş katalog bu fikre daha tam olarak değiniyor). Disney’in filmleri, Avrupa sanatının toptan yükselişinden ziyade, Avrupa sanatından “etkilenir” ve “ilham alır”. Ancak, Disney’in yapıtını, sanat tarihini canlandıran hafif örtülü hırsızlığın sürekliliği içinde konumlandırmak, sergiye daha iyi hizmet edebilir. Rubens’in üst kattaki Titian kopyalarının onayladığı gibi, hırsızlık yapmakta utanılacak bir şey yok.
Disney Studio Artists tarafından “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler”den (yaklaşık 1937) selüloit üzerine guaj “Akbabalar”, 1938’de Met’e bir hediyeydi. Ustalar kanonuna girdiğinde, bir Met küratörü Disney’i “Amerikan sanatının gelişiminde büyük bir tarihsel figür. ” Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Bunun yerine, sergi, özellikle Amerika’nın Avrupa fikirlerini alıp onları biraz daha kötüleştirme (kafe kültürü, ekmek, demokrasi) ve bu fikirleri daha da kötüleştirmeye yönelik kurumsal zorlamanın kasıtsız da olsa büyüleyici bir analizini sunuyor.
Disney tarafından sağlanan eserlerin en ilginç olanı, ünlü animatörlerinin konsept sanatının panelleridir – Mary Blair’in canlı renkli, neredeyse soyut guajları; Eyvind Earle’ün çok katmanlı arka plan resimleri; Mel Shaw’ın çağrıştıran yumuşak pastelleri; ve Kay Nielsen’in, sergiye göre Disney’in mat yüzey gerçekçiliğine büyük ölçüde hurdaya ayrılmış veya düzleştirilmiş olan görkemli hazırlık eskizleri. Nihai meslektaşlarına tamamen yabancı görünüyorlar ve insan, sanatçılarının vizyonuna sadık kalsalardı, bu filmlerin ne kadar zengin olabileceğini hayal etmekten kendini alamıyor.
“Külkedisi”nden, 1950, Mary Blair’in konsept sanatı. Kataloga göre tasarımlar “III. Napolyon rejiminin sanat ve mimarisinin titiz bir çalışmasının sonucudur”. Ancak lirik tuhaflık savaş sonrası topluma hitap etti. Kredi. . . Mary Blair/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
Disney’in çıktı sanatı mı? Aslında sergiyi rahatsız eden bir soru değil, ama serginin her halükarda büyük harflerle basmakta ısrar ettiği bir soru, muhtemelen eleştirileri önlemek için. 1938’de, gösteride öğrendiğimiz gibi, Met Disney’in “Pamuk Prenses”ten bir animasyon filmi hediyesini koleksiyonuna kabul ettiğinde, Walt Disney, katıldığı eski ustaların birçoğunun iyi çalışanlar olacağını önermişti. tartışmasız ülkenin en büyük patronuydu (“Pekala, da Vinci’yi ele alalım. Deneyler için harika bir eldi. Kalbinin içeriğini bizim için çalışarak kurcalayabilirdi… Ama bana sanat hakkında hiçbir şey sorma . Bu konuda hiçbir şey bilmiyorum. ”).
O zamanlar olduğu gibi, Met, Disney’in mevcut katılımını, sanki Disney dünyanın en büyük eğlence şirketi I.P.
Özbilinç gerekli değildir; Disney, yüksek-düşük tartışmasını uzun zaman önce aştı. Daha iyi bir soru, programlarını milyarlarca dolarlık bir şirket devine adayan büyük bir sanat kurumunun izleyicilere en iyi şekilde hizmet edip etmediğidir (Met, Condé Nast’ın bunu Kostüm Enstitüsü Galası ile de yılda bir kez yapmasına izin verir).
Kurulum, “İlham Veren Walt Disney: Fransız Dekoratif Sanatlarının Animasyonu”, Disney konsept sanatıyla birlikte yaklaşık 1760 tarihli kırmızı kadife bir Osmanlı peçe içerir. Kredi. . . Disney; Paul Lachenauer, Metropolitan Museum of Art, New York aracılığıyla
Petrie Avrupa Heykel Mahkemesi’ne tükürdüğünüz zaman, bunların kime ait olduğunu söylemek zor. Dekoratif sanatlara ilgi duyanlar, ticari bir kesinti olmaksızın, çoğu müzenin başka yerlerinde sergilenen biçimin seyreltilmesine muhtemelen engel olacaklardır; ve bağlılıklarında kudurmuş olabilecek Disney tamamlayıcılarının kalplerinde Rokoko şeklinde bir delik olduğu şüpheli.
Cocteau’nun “Beauty and the Beast” kitabının önsözü, “Çocuklar onlara söylediklerinize inanır ve onları sorgulamazlar” diye devam eder. ” Kesinlikle saflık burada da yardımcı olur. Tül tutu giymiş küçük bir kızın, Johann Joachim Kändler’in Meissen porselen heykelciklerinden oluşan bir vitrini ölçeklendirmeye çalışmasını izledim, özellikle bir grup, bir tilkinin klavsen üzerinde bir şarkıcıya eşlik etmesiyle büyülendi. Harika vakit geçiriyordu.
Johann Joachim Kändler, Meissen Fabrikası, “Faustina Bordoni ve Fox”, yakl. 1743. Gösterinin kataloğuna göre, “Tıpkı Disney’in ilk animatörleri gibi, Kändler de moda toplumunun anlık görüntüleri için karikatür ve abartı retoriğine güvendi. ” Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
<saat/>
İlham Veren Walt Disney: Fransız Dekoratif Sanatlarının Animasyonu
6 Mart’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave. , (212) 535-7710, metmuseum. org.
Sergi, 1930’ların sonunda yaklaşık 600 kişilik güçlü Disney animatörlerinin filmlerine dahil ettiği Avrupa estetik hareketlerinin farklı unsurlarının izini genellikle ayrıntılı bir şekilde izliyor: “Güzel ve Çirkin” (1991) filminde Fransız Rokoko’su; “Külkedisi”nde (1950) Gotik Uyanış mimarisi, “Uyuyan Güzel”de (1959) geç ortaçağ ve Erken Hollanda sanatı, “Pamuk Prenses”te (1937) 19. yüzyıl Germen Romantizmi. Tüm bu hikayeler Avrupa’da ortaya çıktı, bu nedenle Disney makinesinin görsel yorumunu Avrupa sanatına dayandırdığı fikri, diyelim ki Y2K döneminde Manhattan’da “Hamlet”i sahnelemek kadar büyük bir sıçrama değil.
“Uyuyan Güzel” için 1959, Eyvind Earle’ün konsept sanatı, gemide guaj, Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi. Sanatçı, Hollandalı bir usta olan Jan Van Eyck’in stilini taklit etmeyi seçti. Kredi. . . Eyvind Earle/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
Başlıktan da anlaşılacağı gibi, 18. yüzyıldan kalma çok sayıda Fransız yaldızlı yaldızlı bronz şamdanlar ve yumuşak hamurlu bisküvi porselen heykelcikler var, ancak tezde yer alan dört Disney filmi sayesinde, Alman , Hollanda ve İngiliz örnekleri de. Ve toplamda 60 ve büyük ölçüde müzenin kendi koleksiyonundan olan bu parçalar, doğrudan Disney’den ödünç alınan öğelerle ikiye birden fazla geride kaldı: 150 parça konsept sanat, kağıt üzerinde çalışmalar ve Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesinden film görüntüleri , Walt Disney Arşivleri, Walt Disney Imagineering Collection ve sergideki izleyiciyi Alice’in sponsorlu bir içerik gönderisine tavşan deliğinden aşağı düşmesi gibi hissettirebilecek Walt Disney Aile Müzesi. (Met, serginin Disney tarafından imzalanmadığını söylüyor, bu da bu düzeyde onaylanmış kurumsal capriccio’yu daha iyi veya daha kötü hale getirdiğinden emin değilim).
Orijinal “Güzel ve Çirkin”, Fransız romancı Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve tarafından yazılmış ve daha sonra Jeanne-Marie Leprince de Beaumont tarafından popüler hale getirilmiş bir Rokoko dönemi peri masalıdır. (Jean Cocteau, 1946’da popüler bir film versiyonu da yaptı). Bu üç uygulamanın hiçbiri, Disney’in zaferi olarak anlaşılan, anlaşılmaz İngiliz aksanlı, insansı Boulle saatleri ve çaydanlıklar içermiyordu. Bununla birlikte sergi, 1742 tarihli “The Sofa, A Moral Tale” adlı romanıyla, ruhunun gerçek bir gerçekliğe tanık olana kadar kanepelerde oturmaya mahkum edilerek cezalandırılan bir adamın hikayesini anlatan 1742 tarihli “The Sofa, A Moral Tale” adlı romanı Prosper Jolyot de Crébillon’a atıfta bulunuyor. sevgi beyanı.
“Güzel ve Çirkin,” 1991; Peter J. Hall’un suluboya, keçeli kalem ve kağıt üzerinde grafit konsept sanatı, Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi. Rokoko’nun ayrıntılı süslerinin animasyon için yumuşatılması gerekiyordu. Kredi. . . Peter J. Hall/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
1690 Fransız zanaatkarlarının muhteşem ihtişamını sergileyen Met’in koleksiyonundan. André Charles Boulle’ye (1642–732) atfedilen bir vaka; saat Jacques III Thuret (1669-1738) veya daha büyük olasılıkla babası Isaac II Thuret (1630-1706), kaideli. Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
“Güzel ve Çirkin,” 1991. Chris Sanders konsept sanatı, Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi. Animatörler, Fransız Rokoko çaydanlık tasarımlarının renkleri olan beyaz, altın ve pembe tonlarını ödünç aldı. Kredi. . . Chris Sanders/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
Meissen Fabrikası, kapaklı çaydanlık, yakl. 1719–30 Metropolitan Sanat Müzesi’nde. Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Sergi, bu atanın Disney’in animatörleri tarafından bilinmediğini açıklıyor ve şirketin icadını şans eseri olarak nitelendiriyor. Met, bu bölümü tatlı bir kırmızı kadife kanepe ile topraklamaya çalışıyor ( osmanlı perdesi), Rokoko köklerini göstermek için yaklaşık 1760 tarihli.
Burada da görüldüğü gibi, muhteşem bir kanepeye veya zengin bir şekilde süslenmiş ve mucizevi bir şekilde tamamlanmış Sevr yemek servisine bakmak için kötü bir mazeret olmasa da, burada da görüldüğü gibi, Bayan Potts’un Disney’in “Güzel ve Çirkin” bulaşık ikilisi ile ima edilen yakınlığı ( bir çaydanlığa dönüştü) ve oğlu Chip (bir çay fincanı) kendini solgun ve çelişkili hissediyor. Aslında, Disney’in animatörlerinin, Rokoko’nun kıvrımlı çizgilerini tercüme etmeyi imkansız bulduğunu, bunun yerine kısırlaştırılmış bir üslup ifadesi üzerinde anlaştıklarını öğreniyoruz. Bu, en çok hayal kırıklığı yaratan bir şekilde burada, çizgi filmlerin erkek karakterlerinin kostümlerinde görülüyor: Rokoko’nun gösterişliliği, Amerikan erkeklik kavramlarını yabancılaştırmamak için yapıldı. Tarihsel olarak doğru bir Gaston, tek süslemesi dalgalı dekoltesi olan düz renkli bir V yaka yerine, gösterişli işlemeli bir yelek ve fırfırlı bir jabottan memnun olurdu.
Görsellerin ötesinde, Disney’in kitlesel eğlence hedefi ile Rokoko’nun gösteride keşfedilmemiş yüzeysel zevk ifadesi arasında daha sıkı bir paralellik var (sergi, Met’in yardımcı küratörü Wolf Burchard tarafından organize ediliyor). Her iki okul da aşırı süslemeleri, pastel renk paleti ve gençliği ve erotizmi çağrıştıran kıvrımlı şekilleri ile yapımcıları Rococo’nun miyop iyimserliğini yansıtıyor; İyi ve kötü ve düzenli sonlar hakkında düzleştirilmiş fikirleriyle Disney. Bu iyimserlik Disney için, aristokrat çöküşü Fransız Devrimi’ni kışkırtmaya yardımcı olan Rokoko’dan daha iyi sonuç verdi.
Sergi, Alexandre François Desportes’in (1661-1743) bir büfenin dalgalı natürmortunun “Be Our Guest”in dans eden şamdanlı koro dizesini andırdığı ve tabloya başkanlık eden satirin, bayram’ın Lumière ile bir akrabalığı vardır.
Disney’in en açık ve en kalıcı etkilerinden biri, Richard Wagner’in onuruna inşa edilmiş 19. yüzyıldan kalma bir tarihselci şekerleme olan Bavyera’daki Neuschwanstein Şatosu’dur. Bu, Disney’in dünya çapındaki tema parklarının ana parçalarının doğrudan modeli ve logosunun birden çok tekrarı, bu nedenle Neuschwanstein’ın serginin sonuna doğru kısa bir süre görünmesi şaşırtıcı. Adil olmakla birlikte, “İlham Veren Walt Disney, The Animation of the Burgenromantik” dilden o kadar kolay kaçmıyor.
Disney’in Met’in kendi uygun tekniklerine ilişkin analizine itiraz edeceğini düşünürdünüz, ancak sergi “A” kelimesini kullanmamaya özen gösteriyor (geniş katalog bu fikre daha tam olarak değiniyor). Disney’in filmleri, Avrupa sanatının toptan yükselişinden ziyade, Avrupa sanatından “etkilenir” ve “ilham alır”. Ancak, Disney’in yapıtını, sanat tarihini canlandıran hafif örtülü hırsızlığın sürekliliği içinde konumlandırmak, sergiye daha iyi hizmet edebilir. Rubens’in üst kattaki Titian kopyalarının onayladığı gibi, hırsızlık yapmakta utanılacak bir şey yok.
Disney Studio Artists tarafından “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler”den (yaklaşık 1937) selüloit üzerine guaj “Akbabalar”, 1938’de Met’e bir hediyeydi. Ustalar kanonuna girdiğinde, bir Met küratörü Disney’i “Amerikan sanatının gelişiminde büyük bir tarihsel figür. ” Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Bunun yerine, sergi, özellikle Amerika’nın Avrupa fikirlerini alıp onları biraz daha kötüleştirme (kafe kültürü, ekmek, demokrasi) ve bu fikirleri daha da kötüleştirmeye yönelik kurumsal zorlamanın kasıtsız da olsa büyüleyici bir analizini sunuyor.
Disney tarafından sağlanan eserlerin en ilginç olanı, ünlü animatörlerinin konsept sanatının panelleridir – Mary Blair’in canlı renkli, neredeyse soyut guajları; Eyvind Earle’ün çok katmanlı arka plan resimleri; Mel Shaw’ın çağrıştıran yumuşak pastelleri; ve Kay Nielsen’in, sergiye göre Disney’in mat yüzey gerçekçiliğine büyük ölçüde hurdaya ayrılmış veya düzleştirilmiş olan görkemli hazırlık eskizleri. Nihai meslektaşlarına tamamen yabancı görünüyorlar ve insan, sanatçılarının vizyonuna sadık kalsalardı, bu filmlerin ne kadar zengin olabileceğini hayal etmekten kendini alamıyor.
“Külkedisi”nden, 1950, Mary Blair’in konsept sanatı. Kataloga göre tasarımlar “III. Napolyon rejiminin sanat ve mimarisinin titiz bir çalışmasının sonucudur”. Ancak lirik tuhaflık savaş sonrası topluma hitap etti. Kredi. . . Mary Blair/Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi, Disney
Disney’in çıktı sanatı mı? Aslında sergiyi rahatsız eden bir soru değil, ama serginin her halükarda büyük harflerle basmakta ısrar ettiği bir soru, muhtemelen eleştirileri önlemek için. 1938’de, gösteride öğrendiğimiz gibi, Met Disney’in “Pamuk Prenses”ten bir animasyon filmi hediyesini koleksiyonuna kabul ettiğinde, Walt Disney, katıldığı eski ustaların birçoğunun iyi çalışanlar olacağını önermişti. tartışmasız ülkenin en büyük patronuydu (“Pekala, da Vinci’yi ele alalım. Deneyler için harika bir eldi. Kalbinin içeriğini bizim için çalışarak kurcalayabilirdi… Ama bana sanat hakkında hiçbir şey sorma . Bu konuda hiçbir şey bilmiyorum. ”).
O zamanlar olduğu gibi, Met, Disney’in mevcut katılımını, sanki Disney dünyanın en büyük eğlence şirketi I.P.
Özbilinç gerekli değildir; Disney, yüksek-düşük tartışmasını uzun zaman önce aştı. Daha iyi bir soru, programlarını milyarlarca dolarlık bir şirket devine adayan büyük bir sanat kurumunun izleyicilere en iyi şekilde hizmet edip etmediğidir (Met, Condé Nast’ın bunu Kostüm Enstitüsü Galası ile de yılda bir kez yapmasına izin verir).
Kurulum, “İlham Veren Walt Disney: Fransız Dekoratif Sanatlarının Animasyonu”, Disney konsept sanatıyla birlikte yaklaşık 1760 tarihli kırmızı kadife bir Osmanlı peçe içerir. Kredi. . . Disney; Paul Lachenauer, Metropolitan Museum of Art, New York aracılığıyla
Petrie Avrupa Heykel Mahkemesi’ne tükürdüğünüz zaman, bunların kime ait olduğunu söylemek zor. Dekoratif sanatlara ilgi duyanlar, ticari bir kesinti olmaksızın, çoğu müzenin başka yerlerinde sergilenen biçimin seyreltilmesine muhtemelen engel olacaklardır; ve bağlılıklarında kudurmuş olabilecek Disney tamamlayıcılarının kalplerinde Rokoko şeklinde bir delik olduğu şüpheli.
Cocteau’nun “Beauty and the Beast” kitabının önsözü, “Çocuklar onlara söylediklerinize inanır ve onları sorgulamazlar” diye devam eder. ” Kesinlikle saflık burada da yardımcı olur. Tül tutu giymiş küçük bir kızın, Johann Joachim Kändler’in Meissen porselen heykelciklerinden oluşan bir vitrini ölçeklendirmeye çalışmasını izledim, özellikle bir grup, bir tilkinin klavsen üzerinde bir şarkıcıya eşlik etmesiyle büyülendi. Harika vakit geçiriyordu.
Johann Joachim Kändler, Meissen Fabrikası, “Faustina Bordoni ve Fox”, yakl. 1743. Gösterinin kataloğuna göre, “Tıpkı Disney’in ilk animatörleri gibi, Kändler de moda toplumunun anlık görüntüleri için karikatür ve abartı retoriğine güvendi. ” Kredi. . . Metropolitan Sanat Müzesi, New York
<saat/>
İlham Veren Walt Disney: Fransız Dekoratif Sanatlarının Animasyonu
6 Mart’a kadar Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave. , (212) 535-7710, metmuseum. org.