Her Cuma, The New York Times için pop eleştirmenleri haftanın en dikkat çekici yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Spotify’daki Çalma Listesini buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? bize bildirin oynatma listesi@nytimes. com ve Louder haber bültenimize kaydolun , pop müzik kapsamımızın haftada bir patlaması.
Sofia Kourtesis, “La Perla”
İlk başta, Sofia Kourtesis’in “La Perla”sı beyaz kumlu bir plajın Polaroid çekimi gibi gelişiyor. Bu ciddi, nabzı atan derin bir evdir: synth’lerin dalgalanmaları, okyanus davul döngüleri, tüy gibi hafif uğultular, piyano tuşlarının yanardöner dokunuşu. Ancak Perulu yapımcının sesi geldiğinde, parça daha az mükemmel bir şeye dönüşüyor. “Tú y yo/En soledad/Igual acá/Tratando de cambiar/Tratando de olvidar,” diye seslendiriyor. (“Sen ve Ben/Yalnızlıkta/Burada aynı/Değişmeye çalışmak/Unutmaya çalışmak. ”) Kourtesis şarkıyı su ve lösemiden ölmek üzere olan babasını düşünerek besteledi; denize bakmanın bir meditasyon şekli olduğunu söylerdi. Umut ve melankoli arasında bir yerde duran “La Perla” yas tutmayı temsil ediyor: kendi acınızla yüzleşmek ve elinizden geldiğince kısacık teselli anlarından yararlanmak için aralıklı bir çalışma. ISABELIA HERRERA
Kabza De Small ve DJ Maphorisa’nın yer aldığı Young Stunna, “Adiwele”
Güney Afrika’dan gelen bu sekiz dakikalık parça, Young Stunna’nın ilk albümü “Notumato (Beautiful Beginnings)”den şarkıcı Young Stunna ve amapiano yapımcısı Kabza De Small’ın ortak çalışmasıdır. ” İlk başta sadece elektronik bir vuruşla, sonra elektronik tonlarda gezinen ve sıra dışı vuruşlarla, ardından senkoplu vokal hecelerle yavaş ve metodik bir şekilde gerçekleşir. Sonunda Young Stunna’nın baş vokali gelir, nefes nefese ve giderek daha ısrarlı, dizelerini gergin bir şekilde ritmin dışına çıkarır. “Adiwele” kabaca “şeyler yerine oturan” anlamına gelir; şu anki başarısı hakkında minnettar bir övünme, ancak daha da iddialı hedeflere doğru koşan biri gibi teslim ediliyor. JON PARELES
BabyTron, ‘Paul Taşıyıcı’
BabyTron’un 2021’de piyasaya sürdüğü çok iyi üç albümden biri olan “Bin Reaper 2” birkaç önemli noktaya sahip. Eski bir Debbie Deb şarkısının bir örneğine dayanan “Frankenstein” ve disko benzeri “Pimp My Ride” var. ” Ama “Paul Taşıyıcı” en iyisi olabilir. BabyTron, Michigan’dan gelişigüzel konuşkan bir rapçi ve son birkaç yıldır orada filizlenen rap sahnesine uygun olarak, komik bir absürdist, heceleri ve aynı zamanda görüntüleri esnek: “Ayak parmaklarına doğrult, Yeezy’lerini Köpük’e çevir. Runners,” “Çatıda cehennem kadar yüksek, kırık bir oluk gibi damlıyor. “JON KARAMANIKA
Mabiland, “Vay canına”
Kolombiyalı sanatçı Mabiland için Siyah karşıtı şiddetin adaletsizliğiyle yaşamak o kadar gerçeküstü ki, “Tenet” ve “Oldboy” gibi bilimkurgu ve neo-noir filmlerin dünyalarını andırıyor. “Vay canına”da bu sinematik evrenlerle karşılaştırmalar yapıyor ve son yıllarda öldürülenlere ürkütücü bir yansıma sunuyor: George Floyd ve aynı zamanda Kolombiya, Cali’de vurulan bir grup genç olan Llano Verde’den beşi, 2020’de. Trap davulları ve ıssız, döngülü bir gitarla, sanatçı sesini tekrar tekrar ayarlayarak, hırıltılı ruh, tiz havlamalar, yaralı rapler ve tatlı dilli şarkı arasında geçiş yapıyor. Acısını tüm derinliğiyle yakalayan geniş bir ses manzarası yaratan, esneklik konusunda ince bir derstir. HERRERA
Remble, “Dokunulabilir”
Yılın imzası olan rap stilistlerinden biri olan Remble, sanki bir fizik dersi veriyormuş gibi, tüm kum torbası vurgusu ve zorlu iç tekerlemeler olduğunu söylüyor. Bu ay öldürülen Cetvel Drakeo’nun mirasçısı — “Ruth’s Chris Freestyle”daki işbirliklerini dinleyin — Remble net ve küstah ve en önemlisi de son derece sakin. Canlı, harika 2021 albümü “It’s Remble”dan “Touchable”, göze çarpan parçalarından biri ve tatlı bir şekilde korkunç böbürlenmelerle dolu: “K öncesi ve Lunchables yemekten uzun bir yol kat ettim/Az önce canını aldım ve bildiğiniz gibi geri ödenmez. KARAMANIKA
Morgan Wade, “Vahşi Günler”
Morgan Wade’in 2020’nin sonunda yayınladığı “Don’t Cry”, hemen kesti: “Her zaman kendimin en kötü eleştirmeni olacağım/Dünya var ve ben sadece onun içindeyim. Sevgiyle yıpranmış ilk albümü “Reckless”tan “Wilder Days”, bir insanın tamamını, hatta zamanın düzelttiği kısımları bile bilmek istemekle ilgili. Wade’in müthiş, asitli bir sesi var – sanki tarihin derinliklerinden şarkı söylüyormuş gibi. Ve bu şarkı sevdiğiniz birinin, ona sıyrıklar ve morluklar veren şeylere tutunmasını istemekle ilgili olsa da, aslında o parçanızı mümkün olduğu kadar ve sonra biraz daha uzun süre tutmakla ilgili. karamanika
Lady Blackbird, ‘Kolaj’
Los Angeles merkezli söz yazarı Marley Munroe olan Lady Blackbird’ün sesinde Nina Simone, Abbey Lincoln ve Billie Holiday’i andıran derin bir blues çığlığı var. “Black Acid Soul” albümünden “Collage”, rüzgar çanları ve Mellotron “telli” akorlarıyla sarmalanmış bir akustik bas vampiri ve modal caz armonileri kullanıyor. Renkler, döngüler ve “söyleyecek bir şarkı bulmaya çalışmak, her şey bu”, esrarengiz ve dikkat çekici bir şarkı. PARELES
Caetano Veloso, “Anjos Tronchos”
Pandemi sırasında kaydedilen “Meu Coco” (“Kafam”), kariyeri 1960’lara uzanan büyük Brezilyalı müzisyen Caetano Veloso’nun tüm şarkılarını işbirlikçisi olmadan yazdığı ilk tam albüm. “Anjos Tronchos” (“Twisted Angels”) müzikal olarak seyrek; çoğu için, Veloso’nun zarif melodisine yalnızca yalnız bir elektro ritim gitar eşlik ediyor. Ancak kapsamı geniştir; “bükülmüş melekler” Silikon Vadisi’ndendir ve internetin bağımlılık yapma, satma ve kontrol etme, aynı zamanda zevk alma ve fikirleri yayma gücü hakkında şarkı söyler. “Nöronlarım yeni bir ritimde hareket ediyor/Ve gitgide daha fazla ve daha fazla,” diye şarkısını hayranlık ve korkuyla söylüyor. PARELES
Cico P, “Tampa”
Yılın önde gelen hipnozu. Tekrar edin ve o zalim yıldan ayrılın. karamanika
Cassandra Jenkins, “Sabit Disk”
Cassandra Jenkins’in 2021 albümü “An Overview on Phenomenal Nature”a adını veren şarkı sözlerini içeren “Hard Drive”, Laurie Anderson’ın Laurel Canyon’a taşınması gibi oynuyor. Acelesiz sözler ve ara sıra melodik bir nakaratla Jenkins, güvenlik görevlisi ve muhasebeci gibi insanlardan içgörü ve şifa arar ve ona “Zihin sadece bir sabit disktir. ” Müzik, gitarlar ve piyano iç içe geçerken, bir saksafon çevrede doğaçlama yaparken ve Jenkins dinginliğe yaklaşırken, müzik birkaç akorda yatıştırıcı bir şekilde dolaşıyor. PARELES
Fatima Al Qadiri, “Zandaq”
“Zandaq”ta Fatima Al Qadiri, geleceğe dair bir bakış açısını aydınlatmak için 1400 yıl öncesine bakıyor. Cahiliye döneminden 13. yüzyıla kadar Arap kadınlarının şiirlerinden ilham alan Kuveytli yapımcı, kopuk lavta telleri, kuş seslerinin yankıları ve burgu benekleri, baş döndürücü vokaller düzenleyerek bir tür retrofütürist süit oluşturuyor. Şarkı, klasik Arap şiirinin eski melankolik özlem rezervinden yararlanıyor, yavaşlayarak ve kendini ıssızlığa kaptırarak ortaya çıkan olasılıkları göz önünde bulunduruyor. HERRERA
Nala Sinephro, ‘Space 5’
Yükselen Birleşik Krallık merkezli grup lideri Nala Sinephro, ağırlıksız seslere ve meditatif pacinglere yönelerek arp ve elektronik çalıyor, bu nedenle Alice Coltrane ile karşılaştırmalar kaçınılmaz. Ancak Sinephro’nun tamamen kendine has bir şeyi var: Bu, arp üzerinde yaptığı şehvetli, kontrollü hareket ve bir araya getirdiği grupların oyun çok yönlülüğü ile ilgili. Eylül ayında çıkan ilk albümü, “Spacs 1-8. “Space 5”te ona saksofoncu Ahnasé ve gitarist Shirley Tetteh katılıyor; sabit bir ritmin bileşenlerine sahip bir pistin mücevherli bir mozaiğidir – ancak bunlar, vücut seviyesinde asla tam olarak batmayacak kadar uzak ve nemlidir. Başınızı sallamak yerine, belki de bu müziğe tamamen hareketsiz kalarak cevap vereceksiniz. GIOVANNI RUSSONELLO
Kaitlyn Aurelia Smith, Emilio Mosseri, “Ayotu”
“Moonweed” sadece iki dakika uzunluğundadır, ancak büyük ekran bir bilimkurgu dramasının tüm hayalini ve trajedisini içerir. (Deneysel sanatçı Kaitlyn Aurelia Smith ve film bestecisi Emilio Mosseri arasındaki bir işbirliği. ) Telaşsız piyanosu ve yıldızlardan gönderilen dünya dışı bir aktarım gibi gelen galaktik sentezlerin yavaş gurultusu ile parça, hem toprak hem de astral mutluluk olarak tezahür ediyor. HERRERA
Johnathan Blake, ‘Abiyoyo’
Caz davulcusu Johnathan Blake, all-star gruplarda yan müzisyen olarak çalmaya alışkındır; kendi gruplarına liderlik ederken, aynı zamanda zorlu bir kadro kurma eğilimindedir. “Homeward Bound”da ilk Blue Note albümünde Blake’e alto saksofoncu Immanuel Wilkins, vibrafoncu Joel Ross, piyanist David Virelles ve basçı Dezron Douglas -esas olarak günümüzün kedileri- katılıyor. Blake, hem son derece güçlü hem de lüks bir şekilde ferah bir salınım hissine sahip ve bunu etkileyici orijinal melodiler içeren bir sete yayıyor. Güney Afrika halk şarkısı “Abiyoyo”da, bir elinde tokmak, diğerinde sopayla davullara yumuşak bir şekilde vururken, Virelles piyanonun tüm yelpazesini kullanarak ama asla fazla çalmayarak benzer bir dengeyi idare eder. Russonello
Ran Cap Duoi, ‘Aztek Yapıştırıcı’
Vertigo uyarısı: Vietnamlı bir elektronik grup olan Ran Cap Duoi, 2021 albümü “Ngu Ngay Ngay Ngay Tan The” (“Sleeping Through the Apocalypse”)’den “Aztec Glue”da tam bir yönelim bozukluğunu hedefliyor. Her şey parçalanıp etrafa saçıldı: sesler, ritimler, tınılar, uzamsal ipuçları. İlk dakikasında, “Aztec Glue” sabit, Minimalist bir nabız buluyor, hatta gözetleme vokal örnekleri stereo alanın her yerine sıçrarken bile. Sonra alt düşer; sallanıyor, çarpıyor, yarışıyor, seğiriyor ve ara sıra hızlanma patlamaları yaşıyor. Daha hızlı dönen, dengeye yakın yeni bir döngü bulmaya devam ediyor, ancak birkaç sürpriz daha olmadan bitmiyor. PARELES
Sofia Kourtesis, “La Perla”
İlk başta, Sofia Kourtesis’in “La Perla”sı beyaz kumlu bir plajın Polaroid çekimi gibi gelişiyor. Bu ciddi, nabzı atan derin bir evdir: synth’lerin dalgalanmaları, okyanus davul döngüleri, tüy gibi hafif uğultular, piyano tuşlarının yanardöner dokunuşu. Ancak Perulu yapımcının sesi geldiğinde, parça daha az mükemmel bir şeye dönüşüyor. “Tú y yo/En soledad/Igual acá/Tratando de cambiar/Tratando de olvidar,” diye seslendiriyor. (“Sen ve Ben/Yalnızlıkta/Burada aynı/Değişmeye çalışmak/Unutmaya çalışmak. ”) Kourtesis şarkıyı su ve lösemiden ölmek üzere olan babasını düşünerek besteledi; denize bakmanın bir meditasyon şekli olduğunu söylerdi. Umut ve melankoli arasında bir yerde duran “La Perla” yas tutmayı temsil ediyor: kendi acınızla yüzleşmek ve elinizden geldiğince kısacık teselli anlarından yararlanmak için aralıklı bir çalışma. ISABELIA HERRERA
Kabza De Small ve DJ Maphorisa’nın yer aldığı Young Stunna, “Adiwele”
Güney Afrika’dan gelen bu sekiz dakikalık parça, Young Stunna’nın ilk albümü “Notumato (Beautiful Beginnings)”den şarkıcı Young Stunna ve amapiano yapımcısı Kabza De Small’ın ortak çalışmasıdır. ” İlk başta sadece elektronik bir vuruşla, sonra elektronik tonlarda gezinen ve sıra dışı vuruşlarla, ardından senkoplu vokal hecelerle yavaş ve metodik bir şekilde gerçekleşir. Sonunda Young Stunna’nın baş vokali gelir, nefes nefese ve giderek daha ısrarlı, dizelerini gergin bir şekilde ritmin dışına çıkarır. “Adiwele” kabaca “şeyler yerine oturan” anlamına gelir; şu anki başarısı hakkında minnettar bir övünme, ancak daha da iddialı hedeflere doğru koşan biri gibi teslim ediliyor. JON PARELES
BabyTron, ‘Paul Taşıyıcı’
BabyTron’un 2021’de piyasaya sürdüğü çok iyi üç albümden biri olan “Bin Reaper 2” birkaç önemli noktaya sahip. Eski bir Debbie Deb şarkısının bir örneğine dayanan “Frankenstein” ve disko benzeri “Pimp My Ride” var. ” Ama “Paul Taşıyıcı” en iyisi olabilir. BabyTron, Michigan’dan gelişigüzel konuşkan bir rapçi ve son birkaç yıldır orada filizlenen rap sahnesine uygun olarak, komik bir absürdist, heceleri ve aynı zamanda görüntüleri esnek: “Ayak parmaklarına doğrult, Yeezy’lerini Köpük’e çevir. Runners,” “Çatıda cehennem kadar yüksek, kırık bir oluk gibi damlıyor. “JON KARAMANIKA
Mabiland, “Vay canına”
Kolombiyalı sanatçı Mabiland için Siyah karşıtı şiddetin adaletsizliğiyle yaşamak o kadar gerçeküstü ki, “Tenet” ve “Oldboy” gibi bilimkurgu ve neo-noir filmlerin dünyalarını andırıyor. “Vay canına”da bu sinematik evrenlerle karşılaştırmalar yapıyor ve son yıllarda öldürülenlere ürkütücü bir yansıma sunuyor: George Floyd ve aynı zamanda Kolombiya, Cali’de vurulan bir grup genç olan Llano Verde’den beşi, 2020’de. Trap davulları ve ıssız, döngülü bir gitarla, sanatçı sesini tekrar tekrar ayarlayarak, hırıltılı ruh, tiz havlamalar, yaralı rapler ve tatlı dilli şarkı arasında geçiş yapıyor. Acısını tüm derinliğiyle yakalayan geniş bir ses manzarası yaratan, esneklik konusunda ince bir derstir. HERRERA
Remble, “Dokunulabilir”
Yılın imzası olan rap stilistlerinden biri olan Remble, sanki bir fizik dersi veriyormuş gibi, tüm kum torbası vurgusu ve zorlu iç tekerlemeler olduğunu söylüyor. Bu ay öldürülen Cetvel Drakeo’nun mirasçısı — “Ruth’s Chris Freestyle”daki işbirliklerini dinleyin — Remble net ve küstah ve en önemlisi de son derece sakin. Canlı, harika 2021 albümü “It’s Remble”dan “Touchable”, göze çarpan parçalarından biri ve tatlı bir şekilde korkunç böbürlenmelerle dolu: “K öncesi ve Lunchables yemekten uzun bir yol kat ettim/Az önce canını aldım ve bildiğiniz gibi geri ödenmez. KARAMANIKA
Morgan Wade, “Vahşi Günler”
Morgan Wade’in 2020’nin sonunda yayınladığı “Don’t Cry”, hemen kesti: “Her zaman kendimin en kötü eleştirmeni olacağım/Dünya var ve ben sadece onun içindeyim. Sevgiyle yıpranmış ilk albümü “Reckless”tan “Wilder Days”, bir insanın tamamını, hatta zamanın düzelttiği kısımları bile bilmek istemekle ilgili. Wade’in müthiş, asitli bir sesi var – sanki tarihin derinliklerinden şarkı söylüyormuş gibi. Ve bu şarkı sevdiğiniz birinin, ona sıyrıklar ve morluklar veren şeylere tutunmasını istemekle ilgili olsa da, aslında o parçanızı mümkün olduğu kadar ve sonra biraz daha uzun süre tutmakla ilgili. karamanika
Lady Blackbird, ‘Kolaj’
Los Angeles merkezli söz yazarı Marley Munroe olan Lady Blackbird’ün sesinde Nina Simone, Abbey Lincoln ve Billie Holiday’i andıran derin bir blues çığlığı var. “Black Acid Soul” albümünden “Collage”, rüzgar çanları ve Mellotron “telli” akorlarıyla sarmalanmış bir akustik bas vampiri ve modal caz armonileri kullanıyor. Renkler, döngüler ve “söyleyecek bir şarkı bulmaya çalışmak, her şey bu”, esrarengiz ve dikkat çekici bir şarkı. PARELES
Caetano Veloso, “Anjos Tronchos”
Pandemi sırasında kaydedilen “Meu Coco” (“Kafam”), kariyeri 1960’lara uzanan büyük Brezilyalı müzisyen Caetano Veloso’nun tüm şarkılarını işbirlikçisi olmadan yazdığı ilk tam albüm. “Anjos Tronchos” (“Twisted Angels”) müzikal olarak seyrek; çoğu için, Veloso’nun zarif melodisine yalnızca yalnız bir elektro ritim gitar eşlik ediyor. Ancak kapsamı geniştir; “bükülmüş melekler” Silikon Vadisi’ndendir ve internetin bağımlılık yapma, satma ve kontrol etme, aynı zamanda zevk alma ve fikirleri yayma gücü hakkında şarkı söyler. “Nöronlarım yeni bir ritimde hareket ediyor/Ve gitgide daha fazla ve daha fazla,” diye şarkısını hayranlık ve korkuyla söylüyor. PARELES
Cico P, “Tampa”
Yılın önde gelen hipnozu. Tekrar edin ve o zalim yıldan ayrılın. karamanika
Cassandra Jenkins, “Sabit Disk”
Cassandra Jenkins’in 2021 albümü “An Overview on Phenomenal Nature”a adını veren şarkı sözlerini içeren “Hard Drive”, Laurie Anderson’ın Laurel Canyon’a taşınması gibi oynuyor. Acelesiz sözler ve ara sıra melodik bir nakaratla Jenkins, güvenlik görevlisi ve muhasebeci gibi insanlardan içgörü ve şifa arar ve ona “Zihin sadece bir sabit disktir. ” Müzik, gitarlar ve piyano iç içe geçerken, bir saksafon çevrede doğaçlama yaparken ve Jenkins dinginliğe yaklaşırken, müzik birkaç akorda yatıştırıcı bir şekilde dolaşıyor. PARELES
Fatima Al Qadiri, “Zandaq”
“Zandaq”ta Fatima Al Qadiri, geleceğe dair bir bakış açısını aydınlatmak için 1400 yıl öncesine bakıyor. Cahiliye döneminden 13. yüzyıla kadar Arap kadınlarının şiirlerinden ilham alan Kuveytli yapımcı, kopuk lavta telleri, kuş seslerinin yankıları ve burgu benekleri, baş döndürücü vokaller düzenleyerek bir tür retrofütürist süit oluşturuyor. Şarkı, klasik Arap şiirinin eski melankolik özlem rezervinden yararlanıyor, yavaşlayarak ve kendini ıssızlığa kaptırarak ortaya çıkan olasılıkları göz önünde bulunduruyor. HERRERA
Nala Sinephro, ‘Space 5’
Yükselen Birleşik Krallık merkezli grup lideri Nala Sinephro, ağırlıksız seslere ve meditatif pacinglere yönelerek arp ve elektronik çalıyor, bu nedenle Alice Coltrane ile karşılaştırmalar kaçınılmaz. Ancak Sinephro’nun tamamen kendine has bir şeyi var: Bu, arp üzerinde yaptığı şehvetli, kontrollü hareket ve bir araya getirdiği grupların oyun çok yönlülüğü ile ilgili. Eylül ayında çıkan ilk albümü, “Spacs 1-8. “Space 5”te ona saksofoncu Ahnasé ve gitarist Shirley Tetteh katılıyor; sabit bir ritmin bileşenlerine sahip bir pistin mücevherli bir mozaiğidir – ancak bunlar, vücut seviyesinde asla tam olarak batmayacak kadar uzak ve nemlidir. Başınızı sallamak yerine, belki de bu müziğe tamamen hareketsiz kalarak cevap vereceksiniz. GIOVANNI RUSSONELLO
Kaitlyn Aurelia Smith, Emilio Mosseri, “Ayotu”
“Moonweed” sadece iki dakika uzunluğundadır, ancak büyük ekran bir bilimkurgu dramasının tüm hayalini ve trajedisini içerir. (Deneysel sanatçı Kaitlyn Aurelia Smith ve film bestecisi Emilio Mosseri arasındaki bir işbirliği. ) Telaşsız piyanosu ve yıldızlardan gönderilen dünya dışı bir aktarım gibi gelen galaktik sentezlerin yavaş gurultusu ile parça, hem toprak hem de astral mutluluk olarak tezahür ediyor. HERRERA
Johnathan Blake, ‘Abiyoyo’
Caz davulcusu Johnathan Blake, all-star gruplarda yan müzisyen olarak çalmaya alışkındır; kendi gruplarına liderlik ederken, aynı zamanda zorlu bir kadro kurma eğilimindedir. “Homeward Bound”da ilk Blue Note albümünde Blake’e alto saksofoncu Immanuel Wilkins, vibrafoncu Joel Ross, piyanist David Virelles ve basçı Dezron Douglas -esas olarak günümüzün kedileri- katılıyor. Blake, hem son derece güçlü hem de lüks bir şekilde ferah bir salınım hissine sahip ve bunu etkileyici orijinal melodiler içeren bir sete yayıyor. Güney Afrika halk şarkısı “Abiyoyo”da, bir elinde tokmak, diğerinde sopayla davullara yumuşak bir şekilde vururken, Virelles piyanonun tüm yelpazesini kullanarak ama asla fazla çalmayarak benzer bir dengeyi idare eder. Russonello
Ran Cap Duoi, ‘Aztek Yapıştırıcı’
Vertigo uyarısı: Vietnamlı bir elektronik grup olan Ran Cap Duoi, 2021 albümü “Ngu Ngay Ngay Ngay Tan The” (“Sleeping Through the Apocalypse”)’den “Aztec Glue”da tam bir yönelim bozukluğunu hedefliyor. Her şey parçalanıp etrafa saçıldı: sesler, ritimler, tınılar, uzamsal ipuçları. İlk dakikasında, “Aztec Glue” sabit, Minimalist bir nabız buluyor, hatta gözetleme vokal örnekleri stereo alanın her yerine sıçrarken bile. Sonra alt düşer; sallanıyor, çarpıyor, yarışıyor, seğiriyor ve ara sıra hızlanma patlamaları yaşıyor. Daha hızlı dönen, dengeye yakın yeni bir döngü bulmaya devam ediyor, ancak birkaç sürpriz daha olmadan bitmiyor. PARELES