Rodgers ve Hammerstein’ın 1943 tarihli müzikali “Oklahoma”dan “People Will Say We’re In Love”, Lou Harrison’ın aynı yıl tamamladığı parıldayan Cembalo için Altı Sonata’ya söyleyecek bir şeyi var mı? Edgard Varèse’nin dalgın “Octandre”si, Scott Joplin’in “Maple Leaf Rag” ile birlikte kulağa nasıl geliyor?
Bunlar, çoğu izleyicinin düşünmesi istendiği sorular değil. Ancak cevaplar, 20. yüzyılın ilk yarısında, bu ülkenin kendi ses markasını ihraç etmeye başladığı bir dönemde, Amerikan müziğinin geniş yelpazesinin daha iyi anlaşılmasına izin verebilir.
Juilliard School’da bu yılki Focus festivali Pazar günü bir haftalık performanslar için açılan “The Making of an American Music, 1899-1948”de alışılmadık ama etkileyici yan yanalıklar bolca var. Her yıl Focus, modern müzikte belirli bir konuya odaklanır; 2022 yinelemesi, tarih kitaplarında veya konser programlarında genellikle bir araya gelmeyen dünyaları bir araya getiriyor ve bunlar arasındaki önemli örtüşmeyi gösteriyor: ragtime, caz, Broadway, Americana, küresel müzik, dans ve Avrupa’nın soyundan gelen avangard.
Festivalin organizatörü ve Juilliard’ın uzun süredir yeni müziğin duayeni olan Joel Sachs, 2021 festivali için beyin fırtınasından “The Making of an American Music”in ortaya çıktığını söyledi. O zaman başgösteren bir başkanlık açılışı ile 1921’i, Warren G. Harding’in görev süresinin başlangıcını ve bunun uluslararası ilişkiler üzerindeki etkilerini düşündü.
Sachs, geçtiğimiz günlerde telefonda, Birinci Dünya Savaşı’nın sonundan İkinci Dünya Savaşı’nın arifesine kadar geçen yirmi yıla odaklanan bir haftayla, temanın “Sorun zamanlarında müzik” olacağını söyledi. Charles Ives, Stefan Wolpe ve Hanns Eisler gibi isimler tarafından. Ancak Sachs, pandemi nedeniyle festival iptal edilmeden önce kaba planlarını aşamamıştı.
“Sonra 2021 geldi,” dedi ve “işler daha iyi görünmeye başladı ve bu durumdan çıkacağımız hissi, pek doğru olmadığı ortaya çıktı. Ama bunun çok kasvetli bir konu olduğunu düşünmeye başladım. ”
Dikkatini özellikle Amerikan repertuarına çevirdi ve muazzam New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü’nü kullanarak, 20. yüzyılın ilk 50 yılında tüm bestecileri yazdı; 300’e yakın isim vardı. O ve Juilliard’ın müzik bölümünün yeni dekanı ve yöneticisi David Ludwig, daha sonra bağımsız olarak 15 “zorunluluk” ve 15 “belki” listeleri için bunu çizdiler. ” (Olduğu gibi, en üst seviyeleri neredeyse aynıydı.)
Mei-Ann Chen, festivalin kapanış gecesinde çalacakları Ives’in 2 No’lu Senfonisinde Juilliard Orkestrası’nın provasını yapıyor. Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
“Bir tür canavara dönüştü,” dedi Sachs kıkırdayarak. “Program kitabı 88 sayfadır. Ama gerçekten ilginç bir dönem. ”
Pazar akşamı başlayan altı Odak programı şunlardır:
Pazar
Joplin’in paçavraları – “Maple Leaf Rag” için olağanüstü popüler notalar, Amerikan müziğinin dünya haritasına yerleştirilmesine yardımcı oldu – doğrudan Ives’in Sachs’ın New Juilliard Ensemble tarafından gerçekleştirilen hareketli, değişken Ragtime Danslarına götürür. Dansların hızla değişen ruh halleri, küçük bir grup rüzgar ve pirinç için yazılmış ve parlak bir çığlıkla biten benzer şekilde gergin “Octandre” için yeni bir bağlam sunacak. Yerli bir Fransız olan Varèse, yaşamının son 50 yılını Amerika’da geçirdi ve buradaki etkisi onu bu Focus için doğal hale getirdi.
Sachs, Varèse ile deneysel besteciler çemberinin bir parçası olan ve Sinfonietta’yı “Octandre. ” Ruth Crawford da grubun bir parçasıydı ve program, Ives’in Üçüncü Senfonisi, “Kamp Buluşması” ile kapanıştan önce açısal “Carl Sandburg’dan Şiirlere Üç Şarkı” içeriyor ve Avrupa stillerinin ve 19. yüzyılın tipik bir Ives patlaması olan “Kamp Buluşması”. amerikan.
Pazartesi
Bu dönemde Avrupa’da önemli bir Amerikan varlığı olan John Philip Sousa’nın askeri marşları, Milton Babbitt ve Leon Kirchner gibi modernistlerin yanında nadiren duyulur ve Amy Beach’in Yaylı Çalgılar Dörtlüsü nadiren duyulur. Dvorak’ın modelinden sonra Kızılderili melodileri “Summer Song”, “Playing at Ball” ve “Ititaujang’s Song”u bünyesinde barındıran Beach’in sıcak, yoğun kromatik, son derece zarif tek hareket dörtlüsü hem geriye hem de ileriye bakıyor.
Babbitt, Kirchner, Conlon Nancarrow (en çok vahşi piyano çalışmalarıyla tanınır) ve Virgil Thomson’ın dörtlü ve oda çalışmaları, beklenmedik bir şekilde, Vladimir Horowitz’in virtüözleriyle temsil edilen Sousa’nın “The Stars and Stripes Forever”ına ve bu şirket, gerçekten ilerici bir sese sahip — piyano aranjmanı.
Salı
Haftanın en ilgi çekici keşifleri arasında, 1937’de İspanya İç Savaşı sırasında ilk kez bir cri de coeur olarak dans ettiği Martha Graham solosu “Deep Song” yer alıyor. Cowell’ın bestesi kayboldu, bu yüzden dans 1980’lerde yeniden canlandırıldığında, başka bir Cowell parçasıyla birlikteydi.
Terese Capucilli, 1988’de Martha Graham’ın solo “Deep Song” dansını yapıyor. Bu yılki Focus’un bir parçası olarak Capucilli, orijinal Henry Cowell müziğiyle dansı yeniden canlandırmaya yardımcı oluyor. Kredi. . . Nan Melville
Koreografın modüler cümleleri gerektiği gibi yeniden düzenlemesine izin veren yenilikçi bir teknik kullanılarak yaratılan doğru müzik, 2000’lerin başında yeniden keşfedildi. Bu nedenle, Juilliard’da ders veren Graham uzmanı Terese Capucilli ile yapılan bu işbirliği, John Cage, Walter Piston, Roger Sessions ve Aaron Copland’ın oda çalışmalarıyla birlikte geçen, orijinalin önemli ölçüde yeniden yaratılmasının modern prömiyeri olacak.
Çarşamba
Eubie Blake, Mary Lou Williams, James P. Johnson ve Duke Ellington’ın eserleri de dahil olmak üzere, ragtime’dan caza geçişin çok kısa bir tarihi, Gian Carlo Menotti’nin popüler operası “The Medium”dan bir arya da içeren bir programın doruk noktasıdır. ”, William Grant Still’in obua ve piyano için etkileyici “Büyü ve Dans”ı ve Vincent Persichetti, Wolpe ve Elliott Carter’ın eserleri.
Perşembe
Colin McPhee’nin (Bali ezgilerine dayanarak) ve Alan Hovhaness’in (kanun üzerine, bir Ermeni kanunu) diğer kültürlerin yansımaları, Carl Ruggles’ın “Organum”unun iki piyano düzenlemesine ve Samuel Barber’ın Op. Daha sonra Yaylılar için ünlü Adagio olarak düzenlediği 11 Yaylı Yaylılar Dörtlüsü.
Ives’in Yale’deki öğretmeni Horatio Parker’ın org için “Festival Prelüdü”, Ives’in “Amerika”daki kendi çatlak org varyasyonlarıyla nefis bir şekilde eşleştirilmiştir; Harrison’ın cembalo sonatları; ve Gershwin’in “I Got Rhythm. ”
Cuma
Doruğa ulaşan etkinlik, her zamanki gibi, okulun ana senfonik topluluğu olan Juilliard Orkestrası’nı içeriyor; Chicago Sinfonietta’nın müzik direktörü Mei-Ann Chen yönetiyor. Joplin, ilk kez 1972’de sahnelenen ve ölümünden sonra Pulitzer Ödülü’ne layık görülen 1910 operası “Treemonisha”nın canlı uvertürüyle programda bir kez daha yer alıyor.
Uzun zamandır gözden kaçan bir diğer besteci olan Florence Price, Timothy Chooi’nin solist olduğu lirik Keman Konçertosu No. 1 ile temsil ediliyor. Ve türlerin büyük ustası Ives, bu tür ezici festivali baştan sona Amerikan şarkılarını ve ilahilerini ören büyük tutkulu İkinci Senfonisi ile kapatıyor.
Bunlar, çoğu izleyicinin düşünmesi istendiği sorular değil. Ancak cevaplar, 20. yüzyılın ilk yarısında, bu ülkenin kendi ses markasını ihraç etmeye başladığı bir dönemde, Amerikan müziğinin geniş yelpazesinin daha iyi anlaşılmasına izin verebilir.
Juilliard School’da bu yılki Focus festivali Pazar günü bir haftalık performanslar için açılan “The Making of an American Music, 1899-1948”de alışılmadık ama etkileyici yan yanalıklar bolca var. Her yıl Focus, modern müzikte belirli bir konuya odaklanır; 2022 yinelemesi, tarih kitaplarında veya konser programlarında genellikle bir araya gelmeyen dünyaları bir araya getiriyor ve bunlar arasındaki önemli örtüşmeyi gösteriyor: ragtime, caz, Broadway, Americana, küresel müzik, dans ve Avrupa’nın soyundan gelen avangard.
Festivalin organizatörü ve Juilliard’ın uzun süredir yeni müziğin duayeni olan Joel Sachs, 2021 festivali için beyin fırtınasından “The Making of an American Music”in ortaya çıktığını söyledi. O zaman başgösteren bir başkanlık açılışı ile 1921’i, Warren G. Harding’in görev süresinin başlangıcını ve bunun uluslararası ilişkiler üzerindeki etkilerini düşündü.
Sachs, geçtiğimiz günlerde telefonda, Birinci Dünya Savaşı’nın sonundan İkinci Dünya Savaşı’nın arifesine kadar geçen yirmi yıla odaklanan bir haftayla, temanın “Sorun zamanlarında müzik” olacağını söyledi. Charles Ives, Stefan Wolpe ve Hanns Eisler gibi isimler tarafından. Ancak Sachs, pandemi nedeniyle festival iptal edilmeden önce kaba planlarını aşamamıştı.
“Sonra 2021 geldi,” dedi ve “işler daha iyi görünmeye başladı ve bu durumdan çıkacağımız hissi, pek doğru olmadığı ortaya çıktı. Ama bunun çok kasvetli bir konu olduğunu düşünmeye başladım. ”
Dikkatini özellikle Amerikan repertuarına çevirdi ve muazzam New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü’nü kullanarak, 20. yüzyılın ilk 50 yılında tüm bestecileri yazdı; 300’e yakın isim vardı. O ve Juilliard’ın müzik bölümünün yeni dekanı ve yöneticisi David Ludwig, daha sonra bağımsız olarak 15 “zorunluluk” ve 15 “belki” listeleri için bunu çizdiler. ” (Olduğu gibi, en üst seviyeleri neredeyse aynıydı.)
Mei-Ann Chen, festivalin kapanış gecesinde çalacakları Ives’in 2 No’lu Senfonisinde Juilliard Orkestrası’nın provasını yapıyor. Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
“Bir tür canavara dönüştü,” dedi Sachs kıkırdayarak. “Program kitabı 88 sayfadır. Ama gerçekten ilginç bir dönem. ”
Pazar akşamı başlayan altı Odak programı şunlardır:
Pazar
Joplin’in paçavraları – “Maple Leaf Rag” için olağanüstü popüler notalar, Amerikan müziğinin dünya haritasına yerleştirilmesine yardımcı oldu – doğrudan Ives’in Sachs’ın New Juilliard Ensemble tarafından gerçekleştirilen hareketli, değişken Ragtime Danslarına götürür. Dansların hızla değişen ruh halleri, küçük bir grup rüzgar ve pirinç için yazılmış ve parlak bir çığlıkla biten benzer şekilde gergin “Octandre” için yeni bir bağlam sunacak. Yerli bir Fransız olan Varèse, yaşamının son 50 yılını Amerika’da geçirdi ve buradaki etkisi onu bu Focus için doğal hale getirdi.
Sachs, Varèse ile deneysel besteciler çemberinin bir parçası olan ve Sinfonietta’yı “Octandre. ” Ruth Crawford da grubun bir parçasıydı ve program, Ives’in Üçüncü Senfonisi, “Kamp Buluşması” ile kapanıştan önce açısal “Carl Sandburg’dan Şiirlere Üç Şarkı” içeriyor ve Avrupa stillerinin ve 19. yüzyılın tipik bir Ives patlaması olan “Kamp Buluşması”. amerikan.
Pazartesi
Bu dönemde Avrupa’da önemli bir Amerikan varlığı olan John Philip Sousa’nın askeri marşları, Milton Babbitt ve Leon Kirchner gibi modernistlerin yanında nadiren duyulur ve Amy Beach’in Yaylı Çalgılar Dörtlüsü nadiren duyulur. Dvorak’ın modelinden sonra Kızılderili melodileri “Summer Song”, “Playing at Ball” ve “Ititaujang’s Song”u bünyesinde barındıran Beach’in sıcak, yoğun kromatik, son derece zarif tek hareket dörtlüsü hem geriye hem de ileriye bakıyor.
Babbitt, Kirchner, Conlon Nancarrow (en çok vahşi piyano çalışmalarıyla tanınır) ve Virgil Thomson’ın dörtlü ve oda çalışmaları, beklenmedik bir şekilde, Vladimir Horowitz’in virtüözleriyle temsil edilen Sousa’nın “The Stars and Stripes Forever”ına ve bu şirket, gerçekten ilerici bir sese sahip — piyano aranjmanı.
Salı
Haftanın en ilgi çekici keşifleri arasında, 1937’de İspanya İç Savaşı sırasında ilk kez bir cri de coeur olarak dans ettiği Martha Graham solosu “Deep Song” yer alıyor. Cowell’ın bestesi kayboldu, bu yüzden dans 1980’lerde yeniden canlandırıldığında, başka bir Cowell parçasıyla birlikteydi.
Terese Capucilli, 1988’de Martha Graham’ın solo “Deep Song” dansını yapıyor. Bu yılki Focus’un bir parçası olarak Capucilli, orijinal Henry Cowell müziğiyle dansı yeniden canlandırmaya yardımcı oluyor. Kredi. . . Nan Melville
Koreografın modüler cümleleri gerektiği gibi yeniden düzenlemesine izin veren yenilikçi bir teknik kullanılarak yaratılan doğru müzik, 2000’lerin başında yeniden keşfedildi. Bu nedenle, Juilliard’da ders veren Graham uzmanı Terese Capucilli ile yapılan bu işbirliği, John Cage, Walter Piston, Roger Sessions ve Aaron Copland’ın oda çalışmalarıyla birlikte geçen, orijinalin önemli ölçüde yeniden yaratılmasının modern prömiyeri olacak.
Çarşamba
Eubie Blake, Mary Lou Williams, James P. Johnson ve Duke Ellington’ın eserleri de dahil olmak üzere, ragtime’dan caza geçişin çok kısa bir tarihi, Gian Carlo Menotti’nin popüler operası “The Medium”dan bir arya da içeren bir programın doruk noktasıdır. ”, William Grant Still’in obua ve piyano için etkileyici “Büyü ve Dans”ı ve Vincent Persichetti, Wolpe ve Elliott Carter’ın eserleri.
Perşembe
Colin McPhee’nin (Bali ezgilerine dayanarak) ve Alan Hovhaness’in (kanun üzerine, bir Ermeni kanunu) diğer kültürlerin yansımaları, Carl Ruggles’ın “Organum”unun iki piyano düzenlemesine ve Samuel Barber’ın Op. Daha sonra Yaylılar için ünlü Adagio olarak düzenlediği 11 Yaylı Yaylılar Dörtlüsü.
Ives’in Yale’deki öğretmeni Horatio Parker’ın org için “Festival Prelüdü”, Ives’in “Amerika”daki kendi çatlak org varyasyonlarıyla nefis bir şekilde eşleştirilmiştir; Harrison’ın cembalo sonatları; ve Gershwin’in “I Got Rhythm. ”
Cuma
Doruğa ulaşan etkinlik, her zamanki gibi, okulun ana senfonik topluluğu olan Juilliard Orkestrası’nı içeriyor; Chicago Sinfonietta’nın müzik direktörü Mei-Ann Chen yönetiyor. Joplin, ilk kez 1972’de sahnelenen ve ölümünden sonra Pulitzer Ödülü’ne layık görülen 1910 operası “Treemonisha”nın canlı uvertürüyle programda bir kez daha yer alıyor.
Uzun zamandır gözden kaçan bir diğer besteci olan Florence Price, Timothy Chooi’nin solist olduğu lirik Keman Konçertosu No. 1 ile temsil ediliyor. Ve türlerin büyük ustası Ives, bu tür ezici festivali baştan sona Amerikan şarkılarını ve ilahilerini ören büyük tutkulu İkinci Senfonisi ile kapatıyor.