Metropolitan Opera’da Julie Taymor’un Mozart’ın “Sihirli Flüt” adlı eğlenceli prodüksiyonunun derinliklerindeydi. Karanlık çökmüştü sahneye; kahraman Prens Tamino ve arsız kuş avcısı Papageno kayboldu.
Cuma günü Met’te tatil sezonunu açan kısaltılmış, İngilizce, aile dostu “Flüt”te Tamino’yu söyleyen “Papageno”, Matthew Polenzani, yakın zamanda yapılan bir provada seslendi. “Hala benimle misin?”
Sabit bir parça üzerinde dönerken, Papageno’nun limon yeşili paçalı donu ve ters beyzbol şapkası giyen tenor Rolando Villazón aksanlı bir İngilizceyle cevap verdi: “Tam buradayım. ”
Villazón’dan gelirken, Met’in güçlü sahnesinde bunu söylerken bir meydan okuma notu vardı. Bir zamanlar şirketin en parlak genç yıldızlarından biri olmasına rağmen Friday, sekiz yıl sonra oradaki ilk performansını gösteriyor. Pek çoğu – kendisi dahil – bir daha asla Met’te görünmeyeceğini varsayıyordu.
Villazón, 49, “Sihirli Flüt”ün provasında. 2000’lerin ortalarında Met’in en parlak yükselen yıldızlarından biriydi. Kredi. . . Jonathan Tichler/Met Operası
49 yaşındaki Villazón bir röportajda “Buna hız treni diyebiliriz” dedi. “Çok inişli çıkışlı bir kariyer. ”
Son 15 yılın büyük bölümünde ses sorunları ve zihinsel korkularla boğuşan Villazón, tutarlılığını ve sinirini kaybetti. Met’in genel müdürü Peter Gelb, “Onun için her şey alt üst oldu” dedi. “En azından Met’te. Bazı ses sorunları yaşadı ve radarımızdan kayboldu. ”
Villazón, kariyerinin sonuna kadar kendini uzlaştırmıştı, ancak pandemi sırasında şarkı söylemeye yeni bir yaklaşımla karşılaştı ve şimdi henüz bitirmediğine inanıyor. Met’e Papageno olarak geri dönmek, neredeyse her zaman daha düşük bir ses tarafından söylenen bir rol, hala bir zayıflığın kabulü gibi görünebilir: yüksek notalarını kaybeden ve bariton bölgesinin güvenliğine koşan bir tenor.
Çok hızlı değil.
“Ben bariton değilim” diyen Villazón, bölümü Mozart’ın ünlü bir aktör ve izlenimci olan ancak geleneksel bir opera şarkıcısından uzak olan “Flüt” libretto yazarı Emanuel Schikaneder için yazdığına dikkat çekti. “B bemol gibi bir tenor için gerçekten uygun olmayan bazı düşük notalar var. Ama çoğunlukla uyum içindedirler. Tek başına şarkı söylediğinde en düşük, çok merkezi olan bir C’dir. ”
Şirketin genel müdürü Peter Gelb, “Onun için her şey alt üst oldu” dedi. “En azından Met’te. ” Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Yine de doğru: Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin, 2018’de bir kayıt için Papageno’yu söylemesini istediğinde, Villazón ilk başta itiraz etti. “Yani, karakter açısından, karakteri seviyorum” dedi, “Ama tabii ki bariton rolü, ta ta ta. …”
Başka bir deyişle, insanlar oyuncu seçmesini ona ünlü yapan sesin kalıcı olarak geri çekilmekte olduğunun bir itirafı olarak alabilirler. Yakında üstesinden geldiği bir korkuydu.
“Dürüst olmak gerekirse,” dedi, “insanların ne düşündüğü konusunda endişelenmeyeli uzun zaman oldu. ”
Bu, 2000’lerin başında “La Bohème”, “Rigoletto”, “La Traviata” ve “L’Elisir d’ şarkılarında çocuksu ve ateşli bir lirik tenor olarak yükseldiğinde hala çok az kişinin tahmin edebileceği bir kurs. Amore” – ses tonunda her zaman bir karamsarlık olsa bile, örneğin Offenbach’ın “Les Contes d’Hoffmann’ının daha ağır baş rolünde ikna edici olmasına izin veriyor. The New York Times’daki 2005 tarihli bir profil, Villazón’un, 1999’da Villazón’un Operalia yarışmasında büyük çıkış yaptığı Plácido Domingo ile karşılaştırıldığını gözlemledi.
Times profili, “Bu erken aşamadaki ses,” dedi, “aydınlık tarafta ağır ama Bay Domingo’nunki gibi bir baritonun koyu gölgesiyle tınlıyor. ”
O yaz, o zamanlar hızla yükselen Villazón ve Anna Netrebko, Willy Decker’ın Avusturya’daki Salzburg Festivali’nde “La Traviata”nın canlı sahnelenmesinde bir sansasyon yarattı ve hızla operanın bir sonraki sahnedeki güç çifti oldular.
“O gibi görünüyordu,” dedi Gelb, “olmak 2005’in en heyecan verici tenoru, ’06. ” 2007’de Villazón ve Netrebko, Met’in Lincoln Center’daki 40. yıldönümü kutlamasının yıldızlarıydı.
Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Ancak Netrebko’nun kariyeri fırlamaya devam ederken, Villazón’u bir felaket vurdu: Bir tenorun can damarı olan bazı yüksek notaları kırmaya başladı. Netrebko ile birlikte Met’ten “Lucia di Lammermoor”un Canlı HD yayını da dahil olmak üzere iptaller birikmişti.
Sonunda ses tellerinin içinde bir kist keşfedildi; 2009’da geçirdiği hassas bir ameliyattan sonra bir süre şarkı söylemek bir yana konuşamadı. 2013’teki “Eugene Onegin”in Met çalışması da dahil olmak üzere, opera ve konser sahnelerinde temkinli bir şekilde yeniden ortaya çıktı. Times incelemesi, “ilk perdede bazen güçsüz göründüğü bazı ilk temkinliliğe rağmen” dedi, “şarkı söyledi. güven ve duruşla. ”)
Villazón, “Kendimi yeniden kurmak, tenor olarak yeniden konumlandırmak benim için çok önemliydi” dedi. Ancak uzun süren belirsizlik ve tekniğindeki ince ayarlar izlerini bırakmıştı ve kendine ve enstrümanına olan güvenini kaybetmeye başladı.
“2015, 2016 civarında, sahne korkusu geliştirmeye başladım çünkü başka bir şey almaktan korkuyordum” dedi. “10 yüksek notadan dokuzunu vuruyordum. Bu işin içindeyken ve bu seviyedeyken, 10 üzerinden 10’u vurdunuz. Hepsi güzel olmayabilir ama hepsini vurdunuz. Bu 10’dan birine vuramıyorsanız, düşünmeye başlıyorsunuz, Bu o mu? Ve sonra 10’da sekizi, 10’da yedisini vurmaya başlıyorsunuz. ”
Spor koçlarıyla çalıştı ve performanslardan önce az miktarda anti-anksiyete ilacı almayı denedi. Bu, korkusuna yardımcı oldu, ancak en iyi işini beslediğini hissettiği iç ateşi ortadan kaldırdı.
“Devam etmenin ve performans göstermenin cehennem olmasını nasıl durdurabilirim?” düşündüğünü hatırladı. Daha önce şef Emmanuelle Haïm yönetiminde yaptığı Barok repertuarını yeniden benimsedi ve tehlikeli bir şekilde güvenilmez hale gelen yüksek notalardan uzaklaştı. Sonra sesinin ortasında bile “rahatsız edici duyumlar” dediği şeyi geliştirdi.
Pandemi sırasında bir ilerleme kaydeden Villazón, kendisini rahatsız eden ses sorunlarının bazılarında ustalaştığına inanıyor. Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
2017’de, Met’in 40. yıl dönümü galasının manşetinden 10 yıl sonra, Villazón, 50. yılında görünmesinden birkaç gün önce ayrıldı. Temelde tamamlandığını hissetti: “50’ye ulaşmama izin ver ve şarkıcılığı bırakabilirim diye düşündüm. ”
Bu noktada yaptığı tek şeyin şarkı söylemek olmamasına yardımcı oldu. Bir televizyon kişiliği olarak bazı başarılar elde etti, yapımları yönetti ve Salzburg’daki Mozartwoche festivalinin sanat lideri olarak seçildi. Roman yazmaya bile başlamıştı.
Ancak performanstan tamamen vazgeçmeye henüz hazır değildi ve asit reflünün yeni sorunlarına neden olduğunu keşfetti. 2018’in sonunda bir ameliyat daha geçirdi ve yüksek notaları olmasa da ses istikrarı yavaş yavaş geri geldi.
Ardından, pandemi sırasında pratik yaparken bir nota – bir F – vurdu ve ses üretme biçiminde bir şeylerin değiştiğini hemen anladı. Antrenörlerle çalışarak, yaklaşımını sesine revize etti; daha eski, daha yüksek rollerden bazıları bile yeniden mümkün görünüyordu.
“Hissettirme şekline göre, kariyerimin en büyük anına giriyorum” dedi. “Hiçbir hevesim yok. Profesyonel olarak başka bir şey elde etmem gerekmiyor. Bunların hepsi sanatsal başarılar. ”
Dolayısıyla gelecek sezonları Mozart’ın Tito ve Idomeneo’sunu içerecek; “Lucia”da Edgardo; hatta Villazón’un pandemi atılımını yaparken üzerinde çalıştığı Wagner’in “Das Rheingold”undaki düzenbaz ateş tanrısı Loge bile.
Gelb, “Kesinlikle onunla oturup diğer rolleri tartışmayı planlıyorum,” dedi. “Bunun arabadan geçen bir görünüm olmasını istemiyorum. Ama bu ona ve neyle rahat hissettiğine bağlı. ”
O halde Papageno, umarım Villazón için sonun başlangıcı değil, keyifli bir şakadır – özür dileme gereği duymadığı ve palyaço figürüne olan hayranlığını gösterebileceği bir bölüm.
Asla kaybetmezler, asla ölmezler ve asla pes etmezler” dedi. “Palyaço devam ediyor. ”
Cuma günü Met’te tatil sezonunu açan kısaltılmış, İngilizce, aile dostu “Flüt”te Tamino’yu söyleyen “Papageno”, Matthew Polenzani, yakın zamanda yapılan bir provada seslendi. “Hala benimle misin?”
Sabit bir parça üzerinde dönerken, Papageno’nun limon yeşili paçalı donu ve ters beyzbol şapkası giyen tenor Rolando Villazón aksanlı bir İngilizceyle cevap verdi: “Tam buradayım. ”
Villazón’dan gelirken, Met’in güçlü sahnesinde bunu söylerken bir meydan okuma notu vardı. Bir zamanlar şirketin en parlak genç yıldızlarından biri olmasına rağmen Friday, sekiz yıl sonra oradaki ilk performansını gösteriyor. Pek çoğu – kendisi dahil – bir daha asla Met’te görünmeyeceğini varsayıyordu.
Villazón, 49, “Sihirli Flüt”ün provasında. 2000’lerin ortalarında Met’in en parlak yükselen yıldızlarından biriydi. Kredi. . . Jonathan Tichler/Met Operası
49 yaşındaki Villazón bir röportajda “Buna hız treni diyebiliriz” dedi. “Çok inişli çıkışlı bir kariyer. ”
Son 15 yılın büyük bölümünde ses sorunları ve zihinsel korkularla boğuşan Villazón, tutarlılığını ve sinirini kaybetti. Met’in genel müdürü Peter Gelb, “Onun için her şey alt üst oldu” dedi. “En azından Met’te. Bazı ses sorunları yaşadı ve radarımızdan kayboldu. ”
Villazón, kariyerinin sonuna kadar kendini uzlaştırmıştı, ancak pandemi sırasında şarkı söylemeye yeni bir yaklaşımla karşılaştı ve şimdi henüz bitirmediğine inanıyor. Met’e Papageno olarak geri dönmek, neredeyse her zaman daha düşük bir ses tarafından söylenen bir rol, hala bir zayıflığın kabulü gibi görünebilir: yüksek notalarını kaybeden ve bariton bölgesinin güvenliğine koşan bir tenor.
Çok hızlı değil.
“Ben bariton değilim” diyen Villazón, bölümü Mozart’ın ünlü bir aktör ve izlenimci olan ancak geleneksel bir opera şarkıcısından uzak olan “Flüt” libretto yazarı Emanuel Schikaneder için yazdığına dikkat çekti. “B bemol gibi bir tenor için gerçekten uygun olmayan bazı düşük notalar var. Ama çoğunlukla uyum içindedirler. Tek başına şarkı söylediğinde en düşük, çok merkezi olan bir C’dir. ”
Şirketin genel müdürü Peter Gelb, “Onun için her şey alt üst oldu” dedi. “En azından Met’te. ” Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Yine de doğru: Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin, 2018’de bir kayıt için Papageno’yu söylemesini istediğinde, Villazón ilk başta itiraz etti. “Yani, karakter açısından, karakteri seviyorum” dedi, “Ama tabii ki bariton rolü, ta ta ta. …”
Başka bir deyişle, insanlar oyuncu seçmesini ona ünlü yapan sesin kalıcı olarak geri çekilmekte olduğunun bir itirafı olarak alabilirler. Yakında üstesinden geldiği bir korkuydu.
“Dürüst olmak gerekirse,” dedi, “insanların ne düşündüğü konusunda endişelenmeyeli uzun zaman oldu. ”
Bu, 2000’lerin başında “La Bohème”, “Rigoletto”, “La Traviata” ve “L’Elisir d’ şarkılarında çocuksu ve ateşli bir lirik tenor olarak yükseldiğinde hala çok az kişinin tahmin edebileceği bir kurs. Amore” – ses tonunda her zaman bir karamsarlık olsa bile, örneğin Offenbach’ın “Les Contes d’Hoffmann’ının daha ağır baş rolünde ikna edici olmasına izin veriyor. The New York Times’daki 2005 tarihli bir profil, Villazón’un, 1999’da Villazón’un Operalia yarışmasında büyük çıkış yaptığı Plácido Domingo ile karşılaştırıldığını gözlemledi.
Times profili, “Bu erken aşamadaki ses,” dedi, “aydınlık tarafta ağır ama Bay Domingo’nunki gibi bir baritonun koyu gölgesiyle tınlıyor. ”
O yaz, o zamanlar hızla yükselen Villazón ve Anna Netrebko, Willy Decker’ın Avusturya’daki Salzburg Festivali’nde “La Traviata”nın canlı sahnelenmesinde bir sansasyon yarattı ve hızla operanın bir sonraki sahnedeki güç çifti oldular.
“O gibi görünüyordu,” dedi Gelb, “olmak 2005’in en heyecan verici tenoru, ’06. ” 2007’de Villazón ve Netrebko, Met’in Lincoln Center’daki 40. yıldönümü kutlamasının yıldızlarıydı.
Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Ancak Netrebko’nun kariyeri fırlamaya devam ederken, Villazón’u bir felaket vurdu: Bir tenorun can damarı olan bazı yüksek notaları kırmaya başladı. Netrebko ile birlikte Met’ten “Lucia di Lammermoor”un Canlı HD yayını da dahil olmak üzere iptaller birikmişti.
Sonunda ses tellerinin içinde bir kist keşfedildi; 2009’da geçirdiği hassas bir ameliyattan sonra bir süre şarkı söylemek bir yana konuşamadı. 2013’teki “Eugene Onegin”in Met çalışması da dahil olmak üzere, opera ve konser sahnelerinde temkinli bir şekilde yeniden ortaya çıktı. Times incelemesi, “ilk perdede bazen güçsüz göründüğü bazı ilk temkinliliğe rağmen” dedi, “şarkı söyledi. güven ve duruşla. ”)
Villazón, “Kendimi yeniden kurmak, tenor olarak yeniden konumlandırmak benim için çok önemliydi” dedi. Ancak uzun süren belirsizlik ve tekniğindeki ince ayarlar izlerini bırakmıştı ve kendine ve enstrümanına olan güvenini kaybetmeye başladı.
“2015, 2016 civarında, sahne korkusu geliştirmeye başladım çünkü başka bir şey almaktan korkuyordum” dedi. “10 yüksek notadan dokuzunu vuruyordum. Bu işin içindeyken ve bu seviyedeyken, 10 üzerinden 10’u vurdunuz. Hepsi güzel olmayabilir ama hepsini vurdunuz. Bu 10’dan birine vuramıyorsanız, düşünmeye başlıyorsunuz, Bu o mu? Ve sonra 10’da sekizi, 10’da yedisini vurmaya başlıyorsunuz. ”
Spor koçlarıyla çalıştı ve performanslardan önce az miktarda anti-anksiyete ilacı almayı denedi. Bu, korkusuna yardımcı oldu, ancak en iyi işini beslediğini hissettiği iç ateşi ortadan kaldırdı.
“Devam etmenin ve performans göstermenin cehennem olmasını nasıl durdurabilirim?” düşündüğünü hatırladı. Daha önce şef Emmanuelle Haïm yönetiminde yaptığı Barok repertuarını yeniden benimsedi ve tehlikeli bir şekilde güvenilmez hale gelen yüksek notalardan uzaklaştı. Sonra sesinin ortasında bile “rahatsız edici duyumlar” dediği şeyi geliştirdi.
Pandemi sırasında bir ilerleme kaydeden Villazón, kendisini rahatsız eden ses sorunlarının bazılarında ustalaştığına inanıyor. Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
2017’de, Met’in 40. yıl dönümü galasının manşetinden 10 yıl sonra, Villazón, 50. yılında görünmesinden birkaç gün önce ayrıldı. Temelde tamamlandığını hissetti: “50’ye ulaşmama izin ver ve şarkıcılığı bırakabilirim diye düşündüm. ”
Bu noktada yaptığı tek şeyin şarkı söylemek olmamasına yardımcı oldu. Bir televizyon kişiliği olarak bazı başarılar elde etti, yapımları yönetti ve Salzburg’daki Mozartwoche festivalinin sanat lideri olarak seçildi. Roman yazmaya bile başlamıştı.
Ancak performanstan tamamen vazgeçmeye henüz hazır değildi ve asit reflünün yeni sorunlarına neden olduğunu keşfetti. 2018’in sonunda bir ameliyat daha geçirdi ve yüksek notaları olmasa da ses istikrarı yavaş yavaş geri geldi.
Ardından, pandemi sırasında pratik yaparken bir nota – bir F – vurdu ve ses üretme biçiminde bir şeylerin değiştiğini hemen anladı. Antrenörlerle çalışarak, yaklaşımını sesine revize etti; daha eski, daha yüksek rollerden bazıları bile yeniden mümkün görünüyordu.
“Hissettirme şekline göre, kariyerimin en büyük anına giriyorum” dedi. “Hiçbir hevesim yok. Profesyonel olarak başka bir şey elde etmem gerekmiyor. Bunların hepsi sanatsal başarılar. ”
Dolayısıyla gelecek sezonları Mozart’ın Tito ve Idomeneo’sunu içerecek; “Lucia”da Edgardo; hatta Villazón’un pandemi atılımını yaparken üzerinde çalıştığı Wagner’in “Das Rheingold”undaki düzenbaz ateş tanrısı Loge bile.
Gelb, “Kesinlikle onunla oturup diğer rolleri tartışmayı planlıyorum,” dedi. “Bunun arabadan geçen bir görünüm olmasını istemiyorum. Ama bu ona ve neyle rahat hissettiğine bağlı. ”
O halde Papageno, umarım Villazón için sonun başlangıcı değil, keyifli bir şakadır – özür dileme gereği duymadığı ve palyaço figürüne olan hayranlığını gösterebileceği bir bölüm.
Asla kaybetmezler, asla ölmezler ve asla pes etmezler” dedi. “Palyaço devam ediyor. ”