Soldan, “Caroline, or Change”de Sharon D Clarke, “Six”te Adrianna Hicks ve “Dana H”de Deirdre O’Connell. Gösterileri yılın en iyileri arasında. Kredi. . . Fotoğraflar Sara Krulwich/The New York Times
2021’in En İyi Tiyatrosu | Favori Anlar
<saat/>
jesse yeşili
Aylarca Yayın, Sonra Canlı Tiyatro Keyfi
Pandemi olana kadar ayakkabılarımı çıkaran bir oyun görmemiştim. Ayrıca bir ikona tıklayarak dünyanın her yerinden bu kadar çok kişiyi görememiştim. Ancak 2021’in başında bu yeniliklerden bıktım. Gösterileri tek başıma, masamda izlemek – ya da daha sık olarak, bir kanepede uzanmak – artık özgürleştirici değil, tam tersi görünüyordu. Kendi deneyimimin içinde hapsolmuş hissetmeye başladım, ilk başta tiyatroya yönelmemin sebeplerinden biri olan bir duygu.
Yılın başlarında birkaç ürkek geziye rağmen, 2021’in üçte ikisi, canlı tiyatro zevkini tekrar tam olarak hissetmeden önce geçecekti. Ağustostan başlayarak ve yılın geri kalanında hızlanarak, dünya yeniden açıldı, yoksa dünyalar mı demeliyim: sadece ortak hikaye anlatımına adanmış tuhaf binalar değil, aynı zamanda içlerinde anlatılan hikayeler. Bazı durumlarda sadece aylarca değil, yıllarca bastırılan acil fikirler şimdi serbest bırakıldı ve sonbahar mevsimini bir çocuğun ilk havai fişekleri kadar heyecanlı hale getirdi.
Geriye dönüp baktığımda, canlı yayın yapan tiyatronun hayatta kalmasını ummak için birçok neden buluyorum ve 2021’de bu ortamda yaşadığım en iyi 10 prodüksiyona şapkamı çıkarıyorum. Ama bunun dışında listemi daha sonra gelen 10 canlı etkinlikle dolduruyorum. Onları görmek ayakkabı giymek anlamına gelse de (ve gözlüklerimi buğulandıran bir dizi kaşınan maske), akışın önemli anlarından sonra kronolojik olarak sıralanan sekiz oyun ve iki müzikal, rahatsızlıktan çok daha fazlasıydı. Tiyatronun televizyon ve filmden farklı bir önemi varsa, bunun nedeni sadece onun bir parçası olmak için evinizden ayrılmanız değil, aynı zamanda başka birininkine girmek zorunda olmanızdır.
10 Öne Çıkan Akış
“ İlahi,” Lolita Chakrabarti’nin (Almeida Tiyatrosu) Siyah İngiliz erkekliğine bir bakış; “ Mitler ve İlahiler,” Adam Guettel şarkı döngüsü, MasterVoices için trippily olarak yeniden tasarlandı; Jason Robert Brown’ın iki elli “ Son Beş Yıl,” Siyah eller tarafından güzelce işlenmiş; “ Ya Sadece Olsaydı,” Ma-Yi Theatre Company tarafından mükemmel bir şekilde sahnelenen, vazgeçilmez Caryl Churchill’in yeni oyunu; “ Dürüstçe Samimi,”, Liza Birkenmeier’in Karantina muamelesinde dolapta oyun tiyatrosunu alan tatlı bir ergen komedisi; kökten kısaltılmış bir ” Romeo ve Juliet”, Josh O’Connor ve Jessie Buckley’nin kimyasal olarak patlayıcı kombinasyonunun başrol oynadığı Britanya Ulusal Tiyatrosu için; “ Yağlı Jambon,” James Ijames’in Philadelphia’daki Wilma Tiyatrosu tarafından çekilen Güney barbeküsü “Hamlet”; Wallace Shawn’ın iki distopik eleştirisi (“ Belirlenmiş Yas Sahibi” ve “ Bin Rengin Otları”) yalnızca kulak için yeniden ayarlandı; ve ” Tracy Letts’ten Üç Kısa Çalma.
Joshua William Gelb, Liza Birkenmeier’in yalnızca bir dolaptan değil aynı zamanda bir dolapta geçen “Dürüstçe Samimi” filminde genç bir kız olarak. Kredi. . . Katie Rose McLaughlin, Karantinadaki Tiyatro aracılığıyla
Jocelyn Bioh tarafından “Mutlu Eşler”
Ağustos ayının başlarında, Central Park’taki Delacorte Tiyatrosu’nda son toplanmamızdan iki yıl sonra, Saheem Ali’nin Halk Tiyatrosu için yönettiği, Shakespeare’in “The Merry Wives of Windsor”unun Bioh uyarlaması neşeli bir karşılama sesiyle açıldı. Harlem’deki bir Afrika diasporik topluluğunda geçen komedi, kendi evlerimizden bildiğimiz ya da başkalarından bilmek istediğimiz aptallık ve bağışlayıcılık gibi insani niteliklerin altını çizdi. Ne de olsa Gana’dan, Zimbabwe’den, Harlem’den ya da Stratford-upon-Avon’dan olsun, yeterince geriye bakarsanız, hepimiz bir Afrika diasporik topluluğuyuz. (Okuyun “Mutlu Eşler” hakkındaki incelememiz ve Bioh ve Ali ile röportajımız . )
Antoinette Chinonye Nwandu tarafından “Pass Over”
Nwandu’nun Ağustos ayı sonlarında Broadway’de gösterime giren oyunu, açıkça iki genç Siyah adamın bir kentsel polis devletindeki kötü durumuna odaklanmış olsa da, tutkusu o kadar geniş kapsamlı ki, komediyi kucakladı (ve Danya Taymor’un yapımında başarılı oldu), melodram ve hatta vodvil. “Godot’yu Beklerken” ve Çıkış Kitabı gibi çeşitli kaynakları bir araya getiren ve kökeninin Amerikan ırkçılığındaki kaynağını asla unutmadan, yalnızca Siyah erkeklerin neden korku içinde yaşaması gerektiğini değil, aynı zamanda tüm insanların neden her yaşta ve yer. (Okuyun “Pass Over” incelememiz ve dinleyin bizim prodüksiyon hakkında podcast . )
Namir Smallwood, solda ve Jon Michael Hill, Antoinette Chinonye Nwandu’nun “Pass Over. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
‘Ne Oldu?: The Michaels Abroad’, Richard Nelson
Nelson’ın “Rhinebeck Panorama”daki, New York şehrinin 100 mil kuzeyindeki bir kasabada mücadele eden üç aileyi konu alan 12. ve son oyunu, en minimal malzemelerin hala harika bir drama yapıp yapamayacağını test eden on yıllık bir deneyi sonuçlandırdı. Yazarın yönettiği bu Avcı Tiyatro Projesi prodüksiyonunun bir kez daha kanıtladığı gibi cevap, evet çıktı. Nelson’ın hikaye yerine karaktere olan inancını ya da ders vermek yerine neşe ve teselli sağlayan sanatı tercih etmesini paylaşmasanız bile, Maryann Plunkett’in performansları ve bir grup parlak tanıdıklar, kavramın tartışılmaz kanıtıydı. (Okuyun “Ne Oldu?” hakkındaki incelememiz ve bizim Rhinebeck Panoraması’na genel bakış . )
“Sığınak Şehri”, Martyna Majok
Her ikisi de belgesiz göçmen olan iki Newark genci, iki tür karşılıksız aşkla mücadele eder: birbirlerine hissettikleri tür ve ülkeleri için hissettikleri tür. Ancak politik ve kişisel hikayeler yavaş yavaş birleşirken, Majok’un New York Tiyatro Atölyesi için Rebecca Frecknall tarafından son derece hızlı yönetilen oyunu, çılgınlığa daha fazla komplikasyon atmaya devam ediyor. Sonuç, dış güçlerin gerçek insanların iç yaşamlarını nasıl bozduğuna dair gördüğüm en yürek burkan gösterilerden biriydi. (Okuyun “Sığınak Şehri” incelememiz ve bizim Majok ile röportaj . )
Sharlene Cruz, sağda, Jasai Chase-Owens’la birlikte, Martyna Majok’un tavizsiz Off Broadway oyunu “Sanctuary City. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Toby Marlow ve Lucy Moss tarafından ‘Altı’
Bazen, işler kasvetli göründüğünde, sadece bir patlama istersiniz. Ekim ayında, Mart 2020’den bu yana Broadway’de açılan ilk müzikal olan “Six”, bu patlamanın, Henry VIII’in eşleri olan altı şımarık diva arasında bir Tudors Got Talent kuşağı biçiminde olması şartıyla. İşe yaramamalıydı, ancak konseptin zekası ve Moss ve yardımcı yönetmeni Jamie Armitage’ın (pardon) uygulamasının katıksız eğlencesi, “Altı”yı ticari tiyatronun bizi tekrar karşılaması için ideal bir yol haline getirdi. marka yaratan, para toplayan, konfeti fırlatan kollarına. (Okuyun “Altı” hakkındaki incelememiz ve bizim kraliçeler için rehber . )
Tina Satter’dan “Bu Bir Oda mı”
3 Haziran 2017’de Reality Winner adında bir kadın cumartesi günkü işlerinden döndüğünde F.B.I. ajanlarının zar zor döşenmiş evinin önünde beklediğini gördü. Gelmişlerdi, içlerinden biri ona, “gizli bilgilerin olası yanlış kullanımı hakkında. Bunu izleyen 65 dakikalık banal sorgulama, kelimesi kelimesine icra edildi, oyunu tasarlayan ve yöneten Satter’ın, hükümetin sınırlarını aştığının dışavurumcu bir portresini yaratmasına ve Emily Davis’in yürek burkan bir performansla, sözcükleri bir dünyanın pencerelerine dönüştürmesine izin verdi. iç terör. (Okuyun “Bu Bir Oda mı” incelememiz ve bizim Satter ve Davis ile röportaj . )
Soldan, Will Cobbs, Emily Davis ve Pete Simpson, “Bu Bir Oda mı. Davis, hükümet sırlarını sızdıran bir Ulusal Güvenlik Ajansı yüklenicisi olarak yürek burkan bir performans sergiledi. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
‘Dana H.’, Lucas Hnath
Şehir merkezindeki Vineyard Theatre’da başarılı bir koşunun ardından Broadway’de “Bu Bir Oda mı”nın gelişi, bayağı eski sokağın kendini yeniden düşünmeye başladığının sinyalini vermek için yeterli değilse, yine Vineyard’dan “Dana H.”, ve Lyceum Tiyatrosu’nda onunla dönüşümlü olarak devam eden değişimin hayalini kurmamayı imkansız hale getirdi. Başka bir “belgesel” oyun, oyun yazarının annesinin kaçırılmasının korkunç hikayesini anlattığı kayıtlı konuşmalardan alınan bu, Deirdre O’Connell’in mümkün olduğunca çok insan tarafından görülmesi gereken dudak uyumlu çarpıcı bir performansına sahipti. (Okuyun “Dana H. ” hakkındaki incelememiz ve bizim O’Connell hakkında makale . )
Tony Kushner ve Jeanine Tesori’den “Caroline, or Change”
Tony Kushner, muazzam güçleri bir araya getirerek ve onları doğrudan birbirlerine hedefleyerek drama yaratan bir maksimalisttir. 1963’te Yahudi bir aile için çalışan Siyah bir kadın hakkındaki bu 2003 müzikalinde, güçler neredeyse aynı olduğu gösterilen ırkçılık ve ekonomidir. Yine de, Jeanine Tesori’nin bir radyo kadranı şarkı yelpazesine sahip müzikal, bir okul dersi değildir; Çatışma yoluyla değişimin nasıl yapıldığının heyecan verici bir gösterimi. Ve Michael Longhurst tarafından yönetilen Roundabout Theatre Company’nin yeniden canlandırılmasında, Sharon D Clarke bu fikri kaynağına geri götürerek hizmetçiyi Shakespeare’e layık bir figür haline getirdi. (Okuyun “Caroline, or Change” incelememiz ve bizim Clarke profili . )
Alice Childress tarafından “Trouble in Mind”
Siyahi bir aktris, başka bir aşağılayıcı role atandığında ve beyaz yönetmeni ondan karakterini “haklı çıkarmasını” istediğinde, aktris kendisi, kendisi ve tiyatro hakkında beklenmedik bir şey öğrenir. Bu haber gibi geliyorsa, değil; Akıllıca bir sahne arkası komedisi olarak gizlenen bu yetenek ziyan trajedisi ilk kez 1955’te çekildi. Broadway’deki ilk çıkışını bu Kasım’a kadar, LaChanze’nin oynadığı ve Charles Randolph-Wright’ın yönettiği bir Roundabout prodüksiyonunda yapmamış olması size nasıl olduğunu anlatıyor. Childress, sahne arkasındaki sistematik güç dengesizliğinin ırkçılıktan ayırt edilmesinin zor olduğu ve kökünden sökülmesinin de bir o kadar zor olduğu bir dünyayı anladı. (” ile ilgili incelememizi okuyun Akılda Sorun ” ve bizim tarihi hakkında makale . )
LaChanze ve Chuck Cooper, Alice Childress’in 1955’te sahne arkası görgü kuralları, yarış ve çok daha fazlasını içeren komedisi “Trouble in Mind”da. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
‘Clyde’s’ Lynn Nottage tarafından
İlk 10 listem genellikle sadece birkaç Broadway prodüksiyonunu içerir. Bu yılki özellikler altı – harika bir işaret, ancak yine de bunların ekonomi tarafından yapılan tek seferlik olacağından endişeleniyorum. Kasım ayı sonlarında bu soruna olası bir çözümle gelen, Nottage ve yönetmen Kate Whoriskey’in kurnazca kemiklerinde gerçek etli bir kahkaha isyanı (çıngıraklı Uzo Aduba’nın oynadığı) sunduğu bir işyeri komedisi kılığında bu güçlendirme alegorisiydi. Bazen kelimenin tam anlamıyla; “Clyde’s” cehenneme giden bir antre olabilecek bir sandviç dükkanında geçiyor. Soru şu: Orada çalışan daha önce hapsedilmiş aşçılar, dünyanın onlara koyduğu sınırlamalardan kurtulmanın bir yolunu hayal edebilir mi? Ve: Hepimiz yapabilir miyiz? (Okuyun “Clyde’s” incelememiz ve bizim Nottage profili . )
<saat/>
20 Unutulmaz Deneyimler
Heyecanlı ikililer. Soğuk monologlar. Ve bizi şaşırtan, iyileştiren ve dans ettiren başlangıçlar ve sonlar. İşte bu yıl editörlerimiz ve eleştirmenlerimiz üzerinde iz bırakan teatral olaylar ve deneylerden bazıları.
Görünmez dönüşüm
Deirdre O’Connell, ruhu derinlere gömen sessiz bir performansla “Dana H.”deki baş karakteri tek kelime konuşmadan oynadı. Oyun yazarı Lucas Hnath, dramayı eski bir hasta tarafından gaddarca dövülen psikiyatrik bir papaz olan Dana Higginbotham ile yapılan röportajlardan derlenmiş alıntılardan bir araya getirdi. (Higginbotham aynı zamanda oyun yazarının annesidir. ) Seyirci, O’Connell dudak senkronizasyonu ile birlikte baştan sona duyduğu onun sesidir. Oyunun ilk anlarında, O’Connell kendisi olarak girdi ve sahnenin ortasına oturdu. Kulaklıklarını taktı ve Higginbotham’ın sesi kafasının içinde yankılanırken ürkütücü ve mutlak bir dönüşüm gerçekleştirerek duyduğumuz kadın oldu. ALEXIS SOLOSKI ( İncelememizi okuyun . )
Güven egzersizi
600 Highwaymen’in deneysel, seyircisiz bir parçası olan “A Thousand Ways (İkinci Kısım): An Encounter”, iki yabancıyı bir odada yalnız bırakıyor. Bir saatlik etkileşimlerine rehberlik edecek bir senaryo ile, bir başkasının insanlığını algılamak için güçlü bir etkili egzersizdir. Sonlara doğru, bir kişiden ilk adını bir karta yazması istendi – “ya da istersen” senaryoda “bir tane yap. ” Halk Tiyatrosu’ndaki yabancım titiz bir el ile “Karl”ı heceledi, adının çok büyük miktarlara çıkacağına bahse girerim. Ama şaşırtıcı bir şekilde iyi hissettirdi. Güven zaman alır; biz sadece biraz vardı. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun . )
Bir klasikte bahislerin hatırlatılması
Eylül öğleden sonra, Londra’daki Shakespeare’s Globe’da “Romeo ve Juliet”i izlediğimde hava o kadar sıcak ve güneşliydi ki en az iki oyuncu gösterinin ortasında çöktü ve yardım edilmesi gerekti. Ola İnce’nin neşeli, romantik, zekice analitik yapımında kaçırdıkları şey, iki genç aşık ve onların yetişkin suç ortakları olan Hemşire ve Rahip Laurence’ın her düşüncesiz dürtüsünü tamamen inandırıcı kılarak neredeyse imkansızı başaran bir “Romeo ve Juliet”ti. Bilinen son geldiğinde, intiharlara yürek burkan bir duyguyla tanık olduk: Bir kez olsun, bu klişe hikaye gerçekten bir trajedi gibi geldi. LAURA COLLINS-HUGHES
Alfred Enoch ve Rebekah Murrell, “Romeo ve Juliet. ” Kredi. . . Marc Brenner
Genç performans
Philip Ridley’in bir zamanlar dahi olarak görülen, hayata küsmüş genç bir sanatçıyı anlatan bir monolog olan “The Poltergeist”, benim için yeni bir aktör olan Joseph Potter’ın yürek burkan bir performansını sergiledi. Londra’daki Southwark Playhouse’dan yayınlanan oyun, Potter’ı hınç dolu, sıkıntılı bir zihinle hızlı bir gezintiye çıkardı. Okuldan sadece birkaç yıl sonra, Potter’ın kariyeri hâlâ önündeydi; Daha fazlasını görmek için heyecanlıyım. MAYA PHILLIPS ( İncelememizi okuyun . )
Eskimeyen performans
Ian McKellen’i Britanya’daki Theatre Royal Windsor’da kapüşonlu bir Hamlet olarak izlerken, performansını gerçek değerinden alabilirdiniz: üniversiteden dönmüş genç bir prensi oynayan sekiz yaşında bir genç. Yine de kaleydoskopu biraz değiştirin ve bu “Hamlet”, gri saçlı baş karakterin hayatının en kötü anlarını yeniden yaşadığı, geçmişimizin bize eziyet eden parçalarını tekrar oynama şeklimizle bir tür hafıza oyunu haline geldi. Canlı, taze ve fiziksel olarak etkileyici olan McKellen, bir noktada setin ikinci katına üst kata çıkarken repliklerini tüm gücüyle verdi. Bunu 82 yaşında kim yapıyor? LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
Ian McKellen “Hamlet. ” Kredi. . . Marc Brenner
Seni özledik performansı
“Spring Awakening”in orijinal Broadway kadrosunun tamamı, Kasım ayında yağmurlu bir Pazartesi gecesi bir yardım konseri için bir araya geldi ve 15 yıl sonra bile Jonathan Groff, John Gallagher Jr. ve bu hormonal uyumsuzlukların geri kalanı hala cızırdadı. En iyi karşılama, müzikalin yayınlanmasından bu yana Hollywood’a büyük ölçüde ayrılan Lea Michele’di. “Mama Who Bore Me”den itibaren sesi muhteşem görünüyordu; Groff ile “The Word of Your Body”da düet yapmak tüyleri diken diken etti. Elbette, Fanny Brice için konuşuluyor, ancak onu geri getirebilecek başka hangi roller var? SCOTT HELLER
Sevimli çocuk
Efsanevi yatırım bankası Lehman Brothers’ı kuran aileyi konu alan Stefano Massini-Ben Power destanı “Lehman Üçlemesi”nde sevilecek çok fazla karakter yok. Ama sayısız roller arasında şekil değiştiren Adrian Lester bize kayıtsız şartsız değer vermemiz için birini veriyor: önce babasının dizine parmağını emen sessiz bir 3 yaşındaki genç Herbert Lehman, sonra 9 yaşındaki küstah ve itiraz eden 9 yaşındaki genç Herbert Lehman. İbrani okulunda İncil’deki tüm belalara. Üç saatten fazla süren bir yapımda, çocuk Herbert zar zor bir kamera hücresi alıyor, ancak Lester’ın oynadığı bütün bir şovu görüyorum. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
Adrian Lester, “Lehman Üçlemesi. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Dinamik ikili No. 1
Yevgeny Mironov ve Chulpan Khamatova’nın Alvis Hermanis’in biyografisi “Gorbachev”de Mikhail ve Raisa Gorbaçov’u canlandırmak, arka planda ortaya çıkan gerçek olaylar kadar sürükleyiciydi. Oyuncular hayatlarının büyük bir bölümünde yalnızca simbiyotik bir çiftin güçlü bir tasvirini yapmakla kalmadılar, kostümlerini değiştirdiler ve izleyicinin tam gözü önünde kendi yaşlanma makyajlarını yaptılar – uzak bir tanesi de dahil, filmin bir parçası olarak bir yakalamayı izlerken. Rus tiyatrosunun çevrimiçi Altın Maske festivali. Yapay zekayı ortaya çıkarmak, onu daha inandırıcı kılmaktan başka bir işe yaramadı. ELISABETH VINCENTELLI
Yevgeny Mironov, Mihail Gorbaçov olarak ayrıldı ve Chulpan Khamatova, karısı Raisa olarak “Gorbaçov. ” Kredi. . . Ira Polyarnaya, Uluslar Tiyatrosu aracılığıyla, Moskova
Dinamik ikili No. 2
Anton Çehov, “O ve O” adlı hikayeyi 1882’de yazdı, ancak Symphony Space’de birlikte okuyan evli aktörler Claire Danes ve Hugh Dancy’nin ellerinde, daha çağdaş hissettiremezdi – kemerli, dikenli, lezzetli. Tiyatro temalı Selected Shorts akşamında, sanatçılar sahnenin görkemli kadını ile spot ışığına girip çıkan koca arasındaki her lezzetli yaylım ateşiyle ziyafet çektiler. SCOTT HELLER
Claire Danes ve Hugh Dancy, Symphony Space’de “O ve O”nun okunması sırasında. Kredi. . . Kevin Yatarola
Dinamik ikili No. 3
Devasa Hollandalı aktörler Hans Kesting ve Marieke Heebink, Robert Icke’nin gerilim benzeri “Oedipus” uyarlamasında (Amsterdam Internationaal Theatre tarafından canlı olarak yayınlanan) baş karakter ve eşi olarak karşı karşıya geldikleri süre boyunca kanepemin kenarındaydım. Kesting, güçlerini kötülük için kullanan erkekleri betimlemede rahatsız edici derecede iyi – ne de olsa “Angels in America”da Roy Cohn’u ve “A Little Life”ta canavarca sübyancı Kardeş Luke’u canlandırdı. Ama Heebink, Jocasta olarak yerini korudu, eğildi ama kırılmadı. Gerilim baskıcıydı. ELISABETH VINCENTELLI
Dinamik ikili No. 4
Alt-kabare sanatçısı Justin Vivian Bond ve kontrtenor Anthony Roth Costanzo’nun St. Ann’s Warehouse’da sahnelenen konseri “Only an Octave Apart”, yaşam ve müzikteki beklenmedik bağlantıların eğlenceli, akıllı ve beklenmedik şekilde dokunaklı bir çağrışımıydı. Aynı zamanda, Bond’un asidik bon motlarını açarken, tabiri caizse, Costanzo’nun genellikle heteroseksüel adamı oynamasıyla da oldukça komikti. Senaryoya geri dönme ve bir sonraki sayıya geçme girişimlerine tanık olmak, klasik bir komedi ikilisini iş başında izlemek gibiydi. ELISABETH VINCENTLI ( İncelememizi okuyun . )
Şaşırtıcı sahne değişikliği
Andrew Lloyd Webber ve Emerald Fennell’in Londra West End’deki “Cinderella”sı, kasabasının Prince Charming takıntısının hiçbir parçası olmak istemeyen ve “Bad Cinderella” şarkısının tekrar tekrar çalması garanti olan bir baş karakter de dahil olmak üzere birçok nedenden dolayı eğlencelidir. Kafanın içinde. Ardından, balo sahnesi sırasında seyircinin tüm ön bölümünün mekanik olarak oditoryumun diğer tarafına geçtiği ve sahnenin geri kalanımıza daha yakın olduğu bir an var. Aniden turun içinde, çok daha samimi bir alandayız. Bu bir makine, biliyorum ama aynı zamanda sihir. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
Yeni müzikal “Cinderella. ” Kredi. . . Tristram Kenton
Harika yolculuk (iç mekan)
Pandemi sırasındaki ilk kişisel tiyatro deneyimlerimden biri olan “Bir Düzine Rüya”, Brookfield Place’in parlak avlusunda, lüks mağazaların bir koleksiyonunun ortasında başladı ve bitti. Ancak (En Garde Arts’tan) bu tiyatro olarak yerleştirme parçasının heyecan verici sürprizi hemen başladı: kamusal alandan, birbirine bağlı odalardan oluşan bir labirentin içine açılan bir arka koridora götürülmek. Her biri farklı modlarda karmaşık bir şekilde tasarlandı ve rüyalarını anlatan kadın oyun yazarlarını kulaklıklar üzerinden dinlerken incelememiz için bol bol seçenek sunuyordu. MAYA PHILLIPS ( İncelememizi okuyun . )
Oyun yazarı Martyna Majok, katılımcıların “Bir Düzine Düşler”de ziyaret edebileceği birçok odadan biri olan bu odaya ilham verdi. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Harika yolculuk (açık havada)
Bir tiyatronun içine adım atarken kendimi rahat hissetmeden aylar önce, ara sıra sihirbazlık içeren bir yürüyüş turu olan Bizarre Brooklyn, beklenmedik bir hediye verdi – tekrar canlı bir seyircinin parçası olma zevki. Yaklaşık 20 kişilik bir grupla Brooklyn Heights mahallesinde dolaşırken, orada burada tarihi bir gerçeği özümseyerek, konserde uhladım ve hep bir ağızdan güldüm ve turun illüzyonist ev sahibi Alexander Boyce’un komutasında, turdakilerle birmiş gibi döndü. grup. Canlı performansın zevklerini ve toplulukta bu performansın keyfini çıkarmanın mutluluğunu teselli eden bir hatırlatmaydı. ALEXIS SOLOSKI
Sürükle ekstravaganza
Pixel the Drag Jester’ın La MaMa için düzenlenen “Love Cabaret” bağış toplama etkinliğinde “Moo” için Doja Cat videosunun yeniden canlandırılması, mümkün olan en iyi şekilde biraz dağınık oldu. Neyse ki, travesti Sasha Velour’un ev sahipliği yaptığı etkinlik bizzat gerçekleşti – sıçrama bölgeleri akışta tercüme edilmez. Ayrıca abartılı kırışıklık çizgileri ve protez kollarla ürkütücü vodvil erkekliğine bürünen drag kralı Sweaty Eddie’ye de vurulmuştum. On yıllardır formun ustalarını ağırlayan bir East Village mekanında yeni nesli yeniden hayal eden yeni bir nesile hayran olmak ne kadar heyecan verici. ELISABETH VINCENTELLI
Sasha Velor, LaMaMa için “Love Cabaret” bağış toplama etkinliğine ev sahipliği yapıyor. Kredi. . . Eli Schmidt
Yeni ses, eski müzik
Bard SummerScape, Michael Mwenso ve Jono Gasparro tarafından 20 müzisyen ve vokal için yeniden tasarlanan “The Sound of (Black) Music”te Rodgers ve Hammerstein’a müjdeyi, ruhu ve Afrobeat’i getirerek, yılımın en eğlenceli müzikal gecelerinden birini gerçekleştirdi. Ardından, festivalde biraz sonra, Daniel Fish’in Frank Loesser’in “The Most Happy Fella”sını yeniden düşündüğü konseri geldi, burada “En Mutlu. ” Tatlı müzik düzenlemeleri ve Tina Fabrique, Mary Testa ve Jules Latimer gibi yüce şarkıcılar sayesinde kesinlikle öyleydim. SCOTT HELLER
Gerekli son anlar
Aleshea Harris’in “What to Send Up When It Goes Down”, bir Siyah tiyatro izleyicisi olarak bana temizlik hissi verdi. Ancak, Harris’in Siyah insanlar için bir sanat biçiminde ve genellikle bizi hiçe sayan bir ülkede güvenli bir alan yaratma konusundaki kararlılığını gerçekten gösteren, prodüksiyonun son jesti – Siyahi olmayan izleyici üyelerine yapılan davetti – oldu. Siyahi oyun yazarlarının Siyah yaşamıyla ilgili oyunlarında bile, çoğu zaman seyirciler arasındaki tek Siyah ben oluyorum. “Ne Göndermeli” hoş bir değişiklikti. MAYA PHILLIPS
En neşeli perde çağrısı
Yeterli olurdu. Aylarca süren planlama, provalar, Covid-19 testi ve en az bir ciddi yaralanmadan sonra, Jocelyn Bioh’un “The Merry Wives of Windsor”un ışıltılı uyarlaması “Merry Wives” sonunda Shakespeare in the Park’ta gösterime girdi. Böylece sıradan yaylar bile seyirciyi ayağa kaldırırdı. Bunun yerine, yönetmen Saheem Ali ve koreograf Darrell Grand Moultrie, Batı Afrika düğünü olarak yeniden tasarlanan bir perde çağrısı, iki genç kadın arasındaki birlikteliği – hayal edilebilecek en az ciddi şekilde – kutlayan ve aynı zamanda her oyuncuyu kutlayan kendinden geçmiş bir dans partisi sundu. işi hayata geçirmişti. ALEXIS SOLOSKI ( İncelememizi okuyun . )
“Merry Wives”ın oyuncuları, Afrika düğününe dönüşen bir dans partisi için yeni kostümlerle perde çağrılarını alıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
En uygun gösteri sonrası “eğlence”
Hudson Valley Shakespeare Festivali’nde James Ijames’in “The Most Spectacularly Lamentable Trial of Miz Martha Washington” adlı kısır hicivini gördükten sonra, neredeyse eve dönüş yolunda mahsur kaldım. Bir noktada Martha Washington’u müzayede bloğunda, eski köleleri tarafından dürtülüp dürtüklenen oyundan sonra trene bindiğimde, arabamdaki iki yolcu arasındaki yarış ve tazminatlar hakkında çıldırtan bir tartışmaya kulak misafiri oldum. Amerika’nın ırkçılık ve baskı tarihinin dokunaklı bir suçlaması olan oyun, beni Ijames’in öfkesine davet etti; O trende, kendi üsse dokundum. MAYA PHILLIPS ( İncelememizi okuyun . )
En uygun nihai tablo
Simon Stephens’ın “Körlük” filmi, izleyicileri oniks kadar karanlık bir karanlığa sürükledi, ancak geçen baharda, aşının piyasaya sürülmesinin başlarında korktuğumuz şey bu değildi. Biz tiyatroseverler olarak bizleri taşa çeviren şey, bu yüksek tasarımlı sesli oyunu deneyimlemek için gereken cesaretti: Off Broadway Daryl Roth Tiyatrosu’nda diğer gerçek insanlar arasında oturmak, kulaklarımızı tıkamak, Juliet Stevenson’ın bir bulaşıcılık hikayesi konuşmasını dinlemek. New York o zamanlar çok zayıf hissediyordu. Yine de, gösterinin son tablosuyla yürekleri yakan bir umut geldi – Union Square’in dışarıdaki, parlak ve güzel, hayata geri dönen mükemmel çerçeveli bir görüntüsü. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
2021’in En İyi Tiyatrosu | Favori Anlar
<saat/>
jesse yeşili
Aylarca Yayın, Sonra Canlı Tiyatro Keyfi
Pandemi olana kadar ayakkabılarımı çıkaran bir oyun görmemiştim. Ayrıca bir ikona tıklayarak dünyanın her yerinden bu kadar çok kişiyi görememiştim. Ancak 2021’in başında bu yeniliklerden bıktım. Gösterileri tek başıma, masamda izlemek – ya da daha sık olarak, bir kanepede uzanmak – artık özgürleştirici değil, tam tersi görünüyordu. Kendi deneyimimin içinde hapsolmuş hissetmeye başladım, ilk başta tiyatroya yönelmemin sebeplerinden biri olan bir duygu.
Yılın başlarında birkaç ürkek geziye rağmen, 2021’in üçte ikisi, canlı tiyatro zevkini tekrar tam olarak hissetmeden önce geçecekti. Ağustostan başlayarak ve yılın geri kalanında hızlanarak, dünya yeniden açıldı, yoksa dünyalar mı demeliyim: sadece ortak hikaye anlatımına adanmış tuhaf binalar değil, aynı zamanda içlerinde anlatılan hikayeler. Bazı durumlarda sadece aylarca değil, yıllarca bastırılan acil fikirler şimdi serbest bırakıldı ve sonbahar mevsimini bir çocuğun ilk havai fişekleri kadar heyecanlı hale getirdi.
Geriye dönüp baktığımda, canlı yayın yapan tiyatronun hayatta kalmasını ummak için birçok neden buluyorum ve 2021’de bu ortamda yaşadığım en iyi 10 prodüksiyona şapkamı çıkarıyorum. Ama bunun dışında listemi daha sonra gelen 10 canlı etkinlikle dolduruyorum. Onları görmek ayakkabı giymek anlamına gelse de (ve gözlüklerimi buğulandıran bir dizi kaşınan maske), akışın önemli anlarından sonra kronolojik olarak sıralanan sekiz oyun ve iki müzikal, rahatsızlıktan çok daha fazlasıydı. Tiyatronun televizyon ve filmden farklı bir önemi varsa, bunun nedeni sadece onun bir parçası olmak için evinizden ayrılmanız değil, aynı zamanda başka birininkine girmek zorunda olmanızdır.
10 Öne Çıkan Akış
“ İlahi,” Lolita Chakrabarti’nin (Almeida Tiyatrosu) Siyah İngiliz erkekliğine bir bakış; “ Mitler ve İlahiler,” Adam Guettel şarkı döngüsü, MasterVoices için trippily olarak yeniden tasarlandı; Jason Robert Brown’ın iki elli “ Son Beş Yıl,” Siyah eller tarafından güzelce işlenmiş; “ Ya Sadece Olsaydı,” Ma-Yi Theatre Company tarafından mükemmel bir şekilde sahnelenen, vazgeçilmez Caryl Churchill’in yeni oyunu; “ Dürüstçe Samimi,”, Liza Birkenmeier’in Karantina muamelesinde dolapta oyun tiyatrosunu alan tatlı bir ergen komedisi; kökten kısaltılmış bir ” Romeo ve Juliet”, Josh O’Connor ve Jessie Buckley’nin kimyasal olarak patlayıcı kombinasyonunun başrol oynadığı Britanya Ulusal Tiyatrosu için; “ Yağlı Jambon,” James Ijames’in Philadelphia’daki Wilma Tiyatrosu tarafından çekilen Güney barbeküsü “Hamlet”; Wallace Shawn’ın iki distopik eleştirisi (“ Belirlenmiş Yas Sahibi” ve “ Bin Rengin Otları”) yalnızca kulak için yeniden ayarlandı; ve ” Tracy Letts’ten Üç Kısa Çalma.
Joshua William Gelb, Liza Birkenmeier’in yalnızca bir dolaptan değil aynı zamanda bir dolapta geçen “Dürüstçe Samimi” filminde genç bir kız olarak. Kredi. . . Katie Rose McLaughlin, Karantinadaki Tiyatro aracılığıyla
Jocelyn Bioh tarafından “Mutlu Eşler”
Ağustos ayının başlarında, Central Park’taki Delacorte Tiyatrosu’nda son toplanmamızdan iki yıl sonra, Saheem Ali’nin Halk Tiyatrosu için yönettiği, Shakespeare’in “The Merry Wives of Windsor”unun Bioh uyarlaması neşeli bir karşılama sesiyle açıldı. Harlem’deki bir Afrika diasporik topluluğunda geçen komedi, kendi evlerimizden bildiğimiz ya da başkalarından bilmek istediğimiz aptallık ve bağışlayıcılık gibi insani niteliklerin altını çizdi. Ne de olsa Gana’dan, Zimbabwe’den, Harlem’den ya da Stratford-upon-Avon’dan olsun, yeterince geriye bakarsanız, hepimiz bir Afrika diasporik topluluğuyuz. (Okuyun “Mutlu Eşler” hakkındaki incelememiz ve Bioh ve Ali ile röportajımız . )
Antoinette Chinonye Nwandu tarafından “Pass Over”
Nwandu’nun Ağustos ayı sonlarında Broadway’de gösterime giren oyunu, açıkça iki genç Siyah adamın bir kentsel polis devletindeki kötü durumuna odaklanmış olsa da, tutkusu o kadar geniş kapsamlı ki, komediyi kucakladı (ve Danya Taymor’un yapımında başarılı oldu), melodram ve hatta vodvil. “Godot’yu Beklerken” ve Çıkış Kitabı gibi çeşitli kaynakları bir araya getiren ve kökeninin Amerikan ırkçılığındaki kaynağını asla unutmadan, yalnızca Siyah erkeklerin neden korku içinde yaşaması gerektiğini değil, aynı zamanda tüm insanların neden her yaşta ve yer. (Okuyun “Pass Over” incelememiz ve dinleyin bizim prodüksiyon hakkında podcast . )
Namir Smallwood, solda ve Jon Michael Hill, Antoinette Chinonye Nwandu’nun “Pass Over. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
‘Ne Oldu?: The Michaels Abroad’, Richard Nelson
Nelson’ın “Rhinebeck Panorama”daki, New York şehrinin 100 mil kuzeyindeki bir kasabada mücadele eden üç aileyi konu alan 12. ve son oyunu, en minimal malzemelerin hala harika bir drama yapıp yapamayacağını test eden on yıllık bir deneyi sonuçlandırdı. Yazarın yönettiği bu Avcı Tiyatro Projesi prodüksiyonunun bir kez daha kanıtladığı gibi cevap, evet çıktı. Nelson’ın hikaye yerine karaktere olan inancını ya da ders vermek yerine neşe ve teselli sağlayan sanatı tercih etmesini paylaşmasanız bile, Maryann Plunkett’in performansları ve bir grup parlak tanıdıklar, kavramın tartışılmaz kanıtıydı. (Okuyun “Ne Oldu?” hakkındaki incelememiz ve bizim Rhinebeck Panoraması’na genel bakış . )
“Sığınak Şehri”, Martyna Majok
Her ikisi de belgesiz göçmen olan iki Newark genci, iki tür karşılıksız aşkla mücadele eder: birbirlerine hissettikleri tür ve ülkeleri için hissettikleri tür. Ancak politik ve kişisel hikayeler yavaş yavaş birleşirken, Majok’un New York Tiyatro Atölyesi için Rebecca Frecknall tarafından son derece hızlı yönetilen oyunu, çılgınlığa daha fazla komplikasyon atmaya devam ediyor. Sonuç, dış güçlerin gerçek insanların iç yaşamlarını nasıl bozduğuna dair gördüğüm en yürek burkan gösterilerden biriydi. (Okuyun “Sığınak Şehri” incelememiz ve bizim Majok ile röportaj . )
Sharlene Cruz, sağda, Jasai Chase-Owens’la birlikte, Martyna Majok’un tavizsiz Off Broadway oyunu “Sanctuary City. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Toby Marlow ve Lucy Moss tarafından ‘Altı’
Bazen, işler kasvetli göründüğünde, sadece bir patlama istersiniz. Ekim ayında, Mart 2020’den bu yana Broadway’de açılan ilk müzikal olan “Six”, bu patlamanın, Henry VIII’in eşleri olan altı şımarık diva arasında bir Tudors Got Talent kuşağı biçiminde olması şartıyla. İşe yaramamalıydı, ancak konseptin zekası ve Moss ve yardımcı yönetmeni Jamie Armitage’ın (pardon) uygulamasının katıksız eğlencesi, “Altı”yı ticari tiyatronun bizi tekrar karşılaması için ideal bir yol haline getirdi. marka yaratan, para toplayan, konfeti fırlatan kollarına. (Okuyun “Altı” hakkındaki incelememiz ve bizim kraliçeler için rehber . )
Tina Satter’dan “Bu Bir Oda mı”
3 Haziran 2017’de Reality Winner adında bir kadın cumartesi günkü işlerinden döndüğünde F.B.I. ajanlarının zar zor döşenmiş evinin önünde beklediğini gördü. Gelmişlerdi, içlerinden biri ona, “gizli bilgilerin olası yanlış kullanımı hakkında. Bunu izleyen 65 dakikalık banal sorgulama, kelimesi kelimesine icra edildi, oyunu tasarlayan ve yöneten Satter’ın, hükümetin sınırlarını aştığının dışavurumcu bir portresini yaratmasına ve Emily Davis’in yürek burkan bir performansla, sözcükleri bir dünyanın pencerelerine dönüştürmesine izin verdi. iç terör. (Okuyun “Bu Bir Oda mı” incelememiz ve bizim Satter ve Davis ile röportaj . )
Soldan, Will Cobbs, Emily Davis ve Pete Simpson, “Bu Bir Oda mı. Davis, hükümet sırlarını sızdıran bir Ulusal Güvenlik Ajansı yüklenicisi olarak yürek burkan bir performans sergiledi. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
‘Dana H.’, Lucas Hnath
Şehir merkezindeki Vineyard Theatre’da başarılı bir koşunun ardından Broadway’de “Bu Bir Oda mı”nın gelişi, bayağı eski sokağın kendini yeniden düşünmeye başladığının sinyalini vermek için yeterli değilse, yine Vineyard’dan “Dana H.”, ve Lyceum Tiyatrosu’nda onunla dönüşümlü olarak devam eden değişimin hayalini kurmamayı imkansız hale getirdi. Başka bir “belgesel” oyun, oyun yazarının annesinin kaçırılmasının korkunç hikayesini anlattığı kayıtlı konuşmalardan alınan bu, Deirdre O’Connell’in mümkün olduğunca çok insan tarafından görülmesi gereken dudak uyumlu çarpıcı bir performansına sahipti. (Okuyun “Dana H. ” hakkındaki incelememiz ve bizim O’Connell hakkında makale . )
Tony Kushner ve Jeanine Tesori’den “Caroline, or Change”
Tony Kushner, muazzam güçleri bir araya getirerek ve onları doğrudan birbirlerine hedefleyerek drama yaratan bir maksimalisttir. 1963’te Yahudi bir aile için çalışan Siyah bir kadın hakkındaki bu 2003 müzikalinde, güçler neredeyse aynı olduğu gösterilen ırkçılık ve ekonomidir. Yine de, Jeanine Tesori’nin bir radyo kadranı şarkı yelpazesine sahip müzikal, bir okul dersi değildir; Çatışma yoluyla değişimin nasıl yapıldığının heyecan verici bir gösterimi. Ve Michael Longhurst tarafından yönetilen Roundabout Theatre Company’nin yeniden canlandırılmasında, Sharon D Clarke bu fikri kaynağına geri götürerek hizmetçiyi Shakespeare’e layık bir figür haline getirdi. (Okuyun “Caroline, or Change” incelememiz ve bizim Clarke profili . )
Alice Childress tarafından “Trouble in Mind”
Siyahi bir aktris, başka bir aşağılayıcı role atandığında ve beyaz yönetmeni ondan karakterini “haklı çıkarmasını” istediğinde, aktris kendisi, kendisi ve tiyatro hakkında beklenmedik bir şey öğrenir. Bu haber gibi geliyorsa, değil; Akıllıca bir sahne arkası komedisi olarak gizlenen bu yetenek ziyan trajedisi ilk kez 1955’te çekildi. Broadway’deki ilk çıkışını bu Kasım’a kadar, LaChanze’nin oynadığı ve Charles Randolph-Wright’ın yönettiği bir Roundabout prodüksiyonunda yapmamış olması size nasıl olduğunu anlatıyor. Childress, sahne arkasındaki sistematik güç dengesizliğinin ırkçılıktan ayırt edilmesinin zor olduğu ve kökünden sökülmesinin de bir o kadar zor olduğu bir dünyayı anladı. (” ile ilgili incelememizi okuyun Akılda Sorun ” ve bizim tarihi hakkında makale . )
LaChanze ve Chuck Cooper, Alice Childress’in 1955’te sahne arkası görgü kuralları, yarış ve çok daha fazlasını içeren komedisi “Trouble in Mind”da. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
‘Clyde’s’ Lynn Nottage tarafından
İlk 10 listem genellikle sadece birkaç Broadway prodüksiyonunu içerir. Bu yılki özellikler altı – harika bir işaret, ancak yine de bunların ekonomi tarafından yapılan tek seferlik olacağından endişeleniyorum. Kasım ayı sonlarında bu soruna olası bir çözümle gelen, Nottage ve yönetmen Kate Whoriskey’in kurnazca kemiklerinde gerçek etli bir kahkaha isyanı (çıngıraklı Uzo Aduba’nın oynadığı) sunduğu bir işyeri komedisi kılığında bu güçlendirme alegorisiydi. Bazen kelimenin tam anlamıyla; “Clyde’s” cehenneme giden bir antre olabilecek bir sandviç dükkanında geçiyor. Soru şu: Orada çalışan daha önce hapsedilmiş aşçılar, dünyanın onlara koyduğu sınırlamalardan kurtulmanın bir yolunu hayal edebilir mi? Ve: Hepimiz yapabilir miyiz? (Okuyun “Clyde’s” incelememiz ve bizim Nottage profili . )
<saat/>
20 Unutulmaz Deneyimler
Heyecanlı ikililer. Soğuk monologlar. Ve bizi şaşırtan, iyileştiren ve dans ettiren başlangıçlar ve sonlar. İşte bu yıl editörlerimiz ve eleştirmenlerimiz üzerinde iz bırakan teatral olaylar ve deneylerden bazıları.
Görünmez dönüşüm
Deirdre O’Connell, ruhu derinlere gömen sessiz bir performansla “Dana H.”deki baş karakteri tek kelime konuşmadan oynadı. Oyun yazarı Lucas Hnath, dramayı eski bir hasta tarafından gaddarca dövülen psikiyatrik bir papaz olan Dana Higginbotham ile yapılan röportajlardan derlenmiş alıntılardan bir araya getirdi. (Higginbotham aynı zamanda oyun yazarının annesidir. ) Seyirci, O’Connell dudak senkronizasyonu ile birlikte baştan sona duyduğu onun sesidir. Oyunun ilk anlarında, O’Connell kendisi olarak girdi ve sahnenin ortasına oturdu. Kulaklıklarını taktı ve Higginbotham’ın sesi kafasının içinde yankılanırken ürkütücü ve mutlak bir dönüşüm gerçekleştirerek duyduğumuz kadın oldu. ALEXIS SOLOSKI ( İncelememizi okuyun . )
Güven egzersizi
600 Highwaymen’in deneysel, seyircisiz bir parçası olan “A Thousand Ways (İkinci Kısım): An Encounter”, iki yabancıyı bir odada yalnız bırakıyor. Bir saatlik etkileşimlerine rehberlik edecek bir senaryo ile, bir başkasının insanlığını algılamak için güçlü bir etkili egzersizdir. Sonlara doğru, bir kişiden ilk adını bir karta yazması istendi – “ya da istersen” senaryoda “bir tane yap. ” Halk Tiyatrosu’ndaki yabancım titiz bir el ile “Karl”ı heceledi, adının çok büyük miktarlara çıkacağına bahse girerim. Ama şaşırtıcı bir şekilde iyi hissettirdi. Güven zaman alır; biz sadece biraz vardı. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun . )
Bir klasikte bahislerin hatırlatılması
Eylül öğleden sonra, Londra’daki Shakespeare’s Globe’da “Romeo ve Juliet”i izlediğimde hava o kadar sıcak ve güneşliydi ki en az iki oyuncu gösterinin ortasında çöktü ve yardım edilmesi gerekti. Ola İnce’nin neşeli, romantik, zekice analitik yapımında kaçırdıkları şey, iki genç aşık ve onların yetişkin suç ortakları olan Hemşire ve Rahip Laurence’ın her düşüncesiz dürtüsünü tamamen inandırıcı kılarak neredeyse imkansızı başaran bir “Romeo ve Juliet”ti. Bilinen son geldiğinde, intiharlara yürek burkan bir duyguyla tanık olduk: Bir kez olsun, bu klişe hikaye gerçekten bir trajedi gibi geldi. LAURA COLLINS-HUGHES
Alfred Enoch ve Rebekah Murrell, “Romeo ve Juliet. ” Kredi. . . Marc Brenner
Genç performans
Philip Ridley’in bir zamanlar dahi olarak görülen, hayata küsmüş genç bir sanatçıyı anlatan bir monolog olan “The Poltergeist”, benim için yeni bir aktör olan Joseph Potter’ın yürek burkan bir performansını sergiledi. Londra’daki Southwark Playhouse’dan yayınlanan oyun, Potter’ı hınç dolu, sıkıntılı bir zihinle hızlı bir gezintiye çıkardı. Okuldan sadece birkaç yıl sonra, Potter’ın kariyeri hâlâ önündeydi; Daha fazlasını görmek için heyecanlıyım. MAYA PHILLIPS ( İncelememizi okuyun . )
Eskimeyen performans
Ian McKellen’i Britanya’daki Theatre Royal Windsor’da kapüşonlu bir Hamlet olarak izlerken, performansını gerçek değerinden alabilirdiniz: üniversiteden dönmüş genç bir prensi oynayan sekiz yaşında bir genç. Yine de kaleydoskopu biraz değiştirin ve bu “Hamlet”, gri saçlı baş karakterin hayatının en kötü anlarını yeniden yaşadığı, geçmişimizin bize eziyet eden parçalarını tekrar oynama şeklimizle bir tür hafıza oyunu haline geldi. Canlı, taze ve fiziksel olarak etkileyici olan McKellen, bir noktada setin ikinci katına üst kata çıkarken repliklerini tüm gücüyle verdi. Bunu 82 yaşında kim yapıyor? LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
Ian McKellen “Hamlet. ” Kredi. . . Marc Brenner
Seni özledik performansı
“Spring Awakening”in orijinal Broadway kadrosunun tamamı, Kasım ayında yağmurlu bir Pazartesi gecesi bir yardım konseri için bir araya geldi ve 15 yıl sonra bile Jonathan Groff, John Gallagher Jr. ve bu hormonal uyumsuzlukların geri kalanı hala cızırdadı. En iyi karşılama, müzikalin yayınlanmasından bu yana Hollywood’a büyük ölçüde ayrılan Lea Michele’di. “Mama Who Bore Me”den itibaren sesi muhteşem görünüyordu; Groff ile “The Word of Your Body”da düet yapmak tüyleri diken diken etti. Elbette, Fanny Brice için konuşuluyor, ancak onu geri getirebilecek başka hangi roller var? SCOTT HELLER
Sevimli çocuk
Efsanevi yatırım bankası Lehman Brothers’ı kuran aileyi konu alan Stefano Massini-Ben Power destanı “Lehman Üçlemesi”nde sevilecek çok fazla karakter yok. Ama sayısız roller arasında şekil değiştiren Adrian Lester bize kayıtsız şartsız değer vermemiz için birini veriyor: önce babasının dizine parmağını emen sessiz bir 3 yaşındaki genç Herbert Lehman, sonra 9 yaşındaki küstah ve itiraz eden 9 yaşındaki genç Herbert Lehman. İbrani okulunda İncil’deki tüm belalara. Üç saatten fazla süren bir yapımda, çocuk Herbert zar zor bir kamera hücresi alıyor, ancak Lester’ın oynadığı bütün bir şovu görüyorum. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
Adrian Lester, “Lehman Üçlemesi. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Dinamik ikili No. 1
Yevgeny Mironov ve Chulpan Khamatova’nın Alvis Hermanis’in biyografisi “Gorbachev”de Mikhail ve Raisa Gorbaçov’u canlandırmak, arka planda ortaya çıkan gerçek olaylar kadar sürükleyiciydi. Oyuncular hayatlarının büyük bir bölümünde yalnızca simbiyotik bir çiftin güçlü bir tasvirini yapmakla kalmadılar, kostümlerini değiştirdiler ve izleyicinin tam gözü önünde kendi yaşlanma makyajlarını yaptılar – uzak bir tanesi de dahil, filmin bir parçası olarak bir yakalamayı izlerken. Rus tiyatrosunun çevrimiçi Altın Maske festivali. Yapay zekayı ortaya çıkarmak, onu daha inandırıcı kılmaktan başka bir işe yaramadı. ELISABETH VINCENTELLI
Yevgeny Mironov, Mihail Gorbaçov olarak ayrıldı ve Chulpan Khamatova, karısı Raisa olarak “Gorbaçov. ” Kredi. . . Ira Polyarnaya, Uluslar Tiyatrosu aracılığıyla, Moskova
Dinamik ikili No. 2
Anton Çehov, “O ve O” adlı hikayeyi 1882’de yazdı, ancak Symphony Space’de birlikte okuyan evli aktörler Claire Danes ve Hugh Dancy’nin ellerinde, daha çağdaş hissettiremezdi – kemerli, dikenli, lezzetli. Tiyatro temalı Selected Shorts akşamında, sanatçılar sahnenin görkemli kadını ile spot ışığına girip çıkan koca arasındaki her lezzetli yaylım ateşiyle ziyafet çektiler. SCOTT HELLER
Claire Danes ve Hugh Dancy, Symphony Space’de “O ve O”nun okunması sırasında. Kredi. . . Kevin Yatarola
Dinamik ikili No. 3
Devasa Hollandalı aktörler Hans Kesting ve Marieke Heebink, Robert Icke’nin gerilim benzeri “Oedipus” uyarlamasında (Amsterdam Internationaal Theatre tarafından canlı olarak yayınlanan) baş karakter ve eşi olarak karşı karşıya geldikleri süre boyunca kanepemin kenarındaydım. Kesting, güçlerini kötülük için kullanan erkekleri betimlemede rahatsız edici derecede iyi – ne de olsa “Angels in America”da Roy Cohn’u ve “A Little Life”ta canavarca sübyancı Kardeş Luke’u canlandırdı. Ama Heebink, Jocasta olarak yerini korudu, eğildi ama kırılmadı. Gerilim baskıcıydı. ELISABETH VINCENTELLI
Dinamik ikili No. 4
Alt-kabare sanatçısı Justin Vivian Bond ve kontrtenor Anthony Roth Costanzo’nun St. Ann’s Warehouse’da sahnelenen konseri “Only an Octave Apart”, yaşam ve müzikteki beklenmedik bağlantıların eğlenceli, akıllı ve beklenmedik şekilde dokunaklı bir çağrışımıydı. Aynı zamanda, Bond’un asidik bon motlarını açarken, tabiri caizse, Costanzo’nun genellikle heteroseksüel adamı oynamasıyla da oldukça komikti. Senaryoya geri dönme ve bir sonraki sayıya geçme girişimlerine tanık olmak, klasik bir komedi ikilisini iş başında izlemek gibiydi. ELISABETH VINCENTLI ( İncelememizi okuyun . )
Şaşırtıcı sahne değişikliği
Andrew Lloyd Webber ve Emerald Fennell’in Londra West End’deki “Cinderella”sı, kasabasının Prince Charming takıntısının hiçbir parçası olmak istemeyen ve “Bad Cinderella” şarkısının tekrar tekrar çalması garanti olan bir baş karakter de dahil olmak üzere birçok nedenden dolayı eğlencelidir. Kafanın içinde. Ardından, balo sahnesi sırasında seyircinin tüm ön bölümünün mekanik olarak oditoryumun diğer tarafına geçtiği ve sahnenin geri kalanımıza daha yakın olduğu bir an var. Aniden turun içinde, çok daha samimi bir alandayız. Bu bir makine, biliyorum ama aynı zamanda sihir. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )
Yeni müzikal “Cinderella. ” Kredi. . . Tristram Kenton
Harika yolculuk (iç mekan)
Pandemi sırasındaki ilk kişisel tiyatro deneyimlerimden biri olan “Bir Düzine Rüya”, Brookfield Place’in parlak avlusunda, lüks mağazaların bir koleksiyonunun ortasında başladı ve bitti. Ancak (En Garde Arts’tan) bu tiyatro olarak yerleştirme parçasının heyecan verici sürprizi hemen başladı: kamusal alandan, birbirine bağlı odalardan oluşan bir labirentin içine açılan bir arka koridora götürülmek. Her biri farklı modlarda karmaşık bir şekilde tasarlandı ve rüyalarını anlatan kadın oyun yazarlarını kulaklıklar üzerinden dinlerken incelememiz için bol bol seçenek sunuyordu. MAYA PHILLIPS ( İncelememizi okuyun . )
Oyun yazarı Martyna Majok, katılımcıların “Bir Düzine Düşler”de ziyaret edebileceği birçok odadan biri olan bu odaya ilham verdi. ” Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Harika yolculuk (açık havada)
Bir tiyatronun içine adım atarken kendimi rahat hissetmeden aylar önce, ara sıra sihirbazlık içeren bir yürüyüş turu olan Bizarre Brooklyn, beklenmedik bir hediye verdi – tekrar canlı bir seyircinin parçası olma zevki. Yaklaşık 20 kişilik bir grupla Brooklyn Heights mahallesinde dolaşırken, orada burada tarihi bir gerçeği özümseyerek, konserde uhladım ve hep bir ağızdan güldüm ve turun illüzyonist ev sahibi Alexander Boyce’un komutasında, turdakilerle birmiş gibi döndü. grup. Canlı performansın zevklerini ve toplulukta bu performansın keyfini çıkarmanın mutluluğunu teselli eden bir hatırlatmaydı. ALEXIS SOLOSKI
Sürükle ekstravaganza
Pixel the Drag Jester’ın La MaMa için düzenlenen “Love Cabaret” bağış toplama etkinliğinde “Moo” için Doja Cat videosunun yeniden canlandırılması, mümkün olan en iyi şekilde biraz dağınık oldu. Neyse ki, travesti Sasha Velour’un ev sahipliği yaptığı etkinlik bizzat gerçekleşti – sıçrama bölgeleri akışta tercüme edilmez. Ayrıca abartılı kırışıklık çizgileri ve protez kollarla ürkütücü vodvil erkekliğine bürünen drag kralı Sweaty Eddie’ye de vurulmuştum. On yıllardır formun ustalarını ağırlayan bir East Village mekanında yeni nesli yeniden hayal eden yeni bir nesile hayran olmak ne kadar heyecan verici. ELISABETH VINCENTELLI
Sasha Velor, LaMaMa için “Love Cabaret” bağış toplama etkinliğine ev sahipliği yapıyor. Kredi. . . Eli Schmidt
Yeni ses, eski müzik
Bard SummerScape, Michael Mwenso ve Jono Gasparro tarafından 20 müzisyen ve vokal için yeniden tasarlanan “The Sound of (Black) Music”te Rodgers ve Hammerstein’a müjdeyi, ruhu ve Afrobeat’i getirerek, yılımın en eğlenceli müzikal gecelerinden birini gerçekleştirdi. Ardından, festivalde biraz sonra, Daniel Fish’in Frank Loesser’in “The Most Happy Fella”sını yeniden düşündüğü konseri geldi, burada “En Mutlu. ” Tatlı müzik düzenlemeleri ve Tina Fabrique, Mary Testa ve Jules Latimer gibi yüce şarkıcılar sayesinde kesinlikle öyleydim. SCOTT HELLER
Gerekli son anlar
Aleshea Harris’in “What to Send Up When It Goes Down”, bir Siyah tiyatro izleyicisi olarak bana temizlik hissi verdi. Ancak, Harris’in Siyah insanlar için bir sanat biçiminde ve genellikle bizi hiçe sayan bir ülkede güvenli bir alan yaratma konusundaki kararlılığını gerçekten gösteren, prodüksiyonun son jesti – Siyahi olmayan izleyici üyelerine yapılan davetti – oldu. Siyahi oyun yazarlarının Siyah yaşamıyla ilgili oyunlarında bile, çoğu zaman seyirciler arasındaki tek Siyah ben oluyorum. “Ne Göndermeli” hoş bir değişiklikti. MAYA PHILLIPS
En neşeli perde çağrısı
Yeterli olurdu. Aylarca süren planlama, provalar, Covid-19 testi ve en az bir ciddi yaralanmadan sonra, Jocelyn Bioh’un “The Merry Wives of Windsor”un ışıltılı uyarlaması “Merry Wives” sonunda Shakespeare in the Park’ta gösterime girdi. Böylece sıradan yaylar bile seyirciyi ayağa kaldırırdı. Bunun yerine, yönetmen Saheem Ali ve koreograf Darrell Grand Moultrie, Batı Afrika düğünü olarak yeniden tasarlanan bir perde çağrısı, iki genç kadın arasındaki birlikteliği – hayal edilebilecek en az ciddi şekilde – kutlayan ve aynı zamanda her oyuncuyu kutlayan kendinden geçmiş bir dans partisi sundu. işi hayata geçirmişti. ALEXIS SOLOSKI ( İncelememizi okuyun . )
“Merry Wives”ın oyuncuları, Afrika düğününe dönüşen bir dans partisi için yeni kostümlerle perde çağrılarını alıyor. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
En uygun gösteri sonrası “eğlence”
Hudson Valley Shakespeare Festivali’nde James Ijames’in “The Most Spectacularly Lamentable Trial of Miz Martha Washington” adlı kısır hicivini gördükten sonra, neredeyse eve dönüş yolunda mahsur kaldım. Bir noktada Martha Washington’u müzayede bloğunda, eski köleleri tarafından dürtülüp dürtüklenen oyundan sonra trene bindiğimde, arabamdaki iki yolcu arasındaki yarış ve tazminatlar hakkında çıldırtan bir tartışmaya kulak misafiri oldum. Amerika’nın ırkçılık ve baskı tarihinin dokunaklı bir suçlaması olan oyun, beni Ijames’in öfkesine davet etti; O trende, kendi üsse dokundum. MAYA PHILLIPS ( İncelememizi okuyun . )
En uygun nihai tablo
Simon Stephens’ın “Körlük” filmi, izleyicileri oniks kadar karanlık bir karanlığa sürükledi, ancak geçen baharda, aşının piyasaya sürülmesinin başlarında korktuğumuz şey bu değildi. Biz tiyatroseverler olarak bizleri taşa çeviren şey, bu yüksek tasarımlı sesli oyunu deneyimlemek için gereken cesaretti: Off Broadway Daryl Roth Tiyatrosu’nda diğer gerçek insanlar arasında oturmak, kulaklarımızı tıkamak, Juliet Stevenson’ın bir bulaşıcılık hikayesi konuşmasını dinlemek. New York o zamanlar çok zayıf hissediyordu. Yine de, gösterinin son tablosuyla yürekleri yakan bir umut geldi – Union Square’in dışarıdaki, parlak ve güzel, hayata geri dönen mükemmel çerçeveli bir görüntüsü. LAURA COLLINS-HUGHES ( İncelememizi okuyun. )