Emma Amos, Jasper Johns (iki müzede) ve Alice Neel tarafından sunulan 2021’in olağanüstü sanat gösterileri. Kredi. . . Soldan ayrıntılar: Emma Amos ve Ryan Lee Gallery; The New York Times için Artists Rights Society (ARS), NY, Charlie Rubin’de Jasper Johns/VAGA; Alice Neel’in Malikanesi
hollanda kamalı
2021’in En Unutulmaz Sanat ve Görüntü Yapıcıları
2021 yılı, karantinadan yavaş, kısmi, belirsiz, devam eden bir toparlanma dönemiydi. Yaz boyunca, müzeler ve galeriler yeniden açıldı, ancak yerinde maskeleme ve mesafe vardı. Bir yıllık sosyal izolasyondan sonra, kolay beğenilen figür resmine yönelik bir pazar eğilimi, her yerde portre gösterileri ile doğal bir çekiciliğe sahipti. (New York’ta Medicis ve Alice Neel vardı; Hans Holbein ve Obama’lar şu anda Los Angeles’ta mahkemeye sahipler) Ama benim için en unutulmaz olayların çoğu ya iki kıyı merkezlerinin dışında ya da onların içindeki olağandışı yerler ve biçimlerdeydi.
Afrikalı Amerikalı Güney
Yılın en iddialı müzelerinden bazıları Mason-Dixon hattının altındaki şehirlerdeydi. Valerie Cassel Oliver tarafından Valerie Cassel Oliver tarafından Richmond, Va.’daki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi’nde düzenlenen 120 Siyah sanatçının çalışmalarının sürükleyici bir araştırması olan “The Dirty South: Contemporary Art, Material Culture ve Sonic Impulse”, özellikle zengin bir sanat damarı çıkardı. bölgesel konusu, müziğe odaklanarak: gospel, blues, free-caz, soul, hip-hop, Mardi Gras marşları, hepsi muhteşem görsellerde vücut buluyor. Sergi (şu anda Houston, Çağdaş Sanatlar Müzesi’nde), bir zamanlar Jim Crow döneminden kalma Konfederasyon kahramanlarının heykelleriyle dolu bir yerleşim caddesi olan Richmond’s Monument Avenue’den sadece birkaç blok ötede kuruldu. Eylül ayında, Robert E. Lee’nin bir heykeli vinçle kaldırıldı ve kamyonla götürüldü.
Okla, Tulsa’da yeni, gerçeği söyleyen bir anıtın açılışı yapıldı. Greenwood Rising adlı, üç iç içe anlatıyı belgelemeye adanmış bir müze ve kültür merkezidir: Amerika Birleşik Devletleri’ndeki uzun süredir devam eden ırkçı şiddet kaydı; bir şehirde bir zamanlar gelişen Afro-Amerikan mahallesinin kısa tarihi, bir süreliğine bu şiddetten kaçmayı başardı; ve o şiddet en sonunda vurduğunda olanların patlayıcı hikayesi. 1921 baharında birbirini izleyen iki gün boyunca, “Black Wall Street” olarak bilinen Greenwood mahallesi, Amerika Birleşik Devletleri’nde şimdiye kadar kaydedilen en büyük ve en ölümcül beyazlar üzerine siyah terör olaylarından birine sahne oldu. Greenwood Rising sizi o ana ve yere geri götürüyor ve kendi travmaları olan bir şimdiki zamana götürüyor. (İncelemelerimizi okuyun “Kirli Güney” ve Yeşil Ağaç Yükseliyor . )
Tulsa, Okla’daki topluluğun tarihini yansıtan bir müze olan Greenwood Rising’de, 1921 dolaylarında bir berber dükkanı, holografik berberleri ve ekonomik başarı umutlarını hayata geçiriyor. Kredi. . . The New York Times için Joshua Rashaad McFadden
Müzelerde Olağandışı İşler
Geçen yılın zorunlu kapanışları sırasında, müzeler geleceği düşünmek ve gördükleriyle ilgili endişelenmek zorundaydılar, buna halkın ilgisinin azalması ihtimali de dahildi. Bazıları çözümün Covid öncesi rutine dönüşte değil, değişimde olduğunu anladı. Louisville, Ky.’daki Speed Art Museum, Mart ayında polis memurları tarafından öldürülen Louisville yerlisi Breonna Taylor’ın anısına adanmış büyük, etkileyici bir grup kredisi gösterisi olan “Promise, Witness, Remembrance” ile bu yönde bir adım attı. 2020. Küratörü Allison Glenn’in yönetimindeki sergi, müze zamanındaki warp hızıyla dört ayda bir araya getirildi ve olduğu gibi tarihe kurumsal tepkiler için bir prototip oluşturdu.
New York’taki Guggenheim Müzesi farklı bir model sergiledi. Hızlı izlenen bir yaz şovları paketi ile Modernist bir monoliti alternatif bir mekanın eşdeğerine dönüştürdü. Pandemi kaynaklı belirsizlik atmosferinde, genç küratörler müzenin merkezi sarmalını sıra dışı harikalarla doldurdu: Ruanda doğumlu Hollandalı sanatçı Christian Nyampeta’nın Manhattan’daki ilk ses ve video çalışması; trans şarkıcı ve söz yazarı Beverly-Glenn Copeland’ın Wu Tsang imzalı olağanüstü bir boydan boya videosu; ve Temmuz ayında dört değerli gün için İzlandalı sanatçı Ragnar Kjartansson tarafından tasarlanan “Ataerkilliğin Romantik Şarkıları” adlı sosyal mesafeli bir performans.
(İncelemelerimizi okuyun “Söz, Tanık, Anma” ; Wu Tsang ve Ragnar Kjartansson Guggenheim’da ve bizim Allison Glenn ile röportaj . )
İklim Vicdanı
Bu, halkın çevre katliamı konusundaki farkındalığının en azından turuncu alarm seviyesine ulaştığı yıldı. Müzelerden ve galerilerden gelen doğrudan yanıtlar sessiz kaldı, dikkate değer istisnalar arasında Washington’daki Amerikan Üniversitesi Katzen Sanat Merkezi’nde sergilenen kişisel bir resim sergisi olan “Diane Burko: İklim Değişikliğini Görmek” (12 Aralık’a kadar); ve ekofeminist sanatçı Betsy Damon’ın Manhattan’daki La MaMa Galleria’daki erken dönem çalışmaları üzerine bir araştırma. New York’ta, şimdiki ve gelecekteki felaket temasına ilişkin ana açıklama, uygun bir şekilde, açık havada, Maya Lin’in “Hayalet Ormanı”nın, ölü ve kurtarılmış Atlantik beyaz sedir ağaçlarının koruduğu, tümü çevresel zararın kurbanları olduğu Madison Square Park’ta gerçekleşti. , geçen Bahar kuruldu. Parkın gür yeşillikleriyle çevrili cansız ağaçlar, son derece görkemli bir uyarıcı tablo, arboreal bir “Calais Burghers” için yapılmış. (Sonunda aşağı indiklerinde, tekne yapmayı öğrenen gençler onlara yeni bir hayat verdiler. )
( İncelememizi okuyun “Hayalet Ormanı” ve bizim Maya Lin ile röportaj . )
Maya Lin’in Madison Square Park’taki “Hayalet Ormanı”, uyarıcı bir tablo. Kredi. . . The New York Times için Madeline Cass
Üstün Sololar
Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ile Philadelphia Sanat Müzesi arasında ikiye bölünmüş bir retrospektif olan “Jasper Johns: Mind/Mirror”, sezonun en çok beklenen gişe rekorları kıran filmlerinden biriydi. Beklentileri karşıladığını söylemek yeterli. (Her iki mekanda da 13 Şubat’a kadar devam ediyor. ) Aynı şey, Boston’daki Isabella Stewart Gardner Müzesi’ndeki “Titian: Kadınlar, Mit ve Güç” için de geçerliydi ve bu Venedikli sanatçının geç dönemde ürettiği mitolojik sahneler üzerine altı anıtsal tablodan oluşan bir döngüyü içeriyordu. kariyer. Sadece bu fotoğrafları tek bir çatı altında toplamak, yakın zamanda başka bir yerde tekrarlanması pek olası olmayan, sarsıcı bir kurumsal darbeyi temsil ediyordu. (Gösteri 2 Ocak’a kadar izlenebilir)
Çağdaş cephede, “Lorraine O’Grady: İkisi/Ve”, Brooklyn Müzesi’ne süper zeki bir Amerikan kavramsal sanatçısı ve yazarının uzun süredir gecikmiş bir kariyer araştırmasını getirdi. (Yazılarından oluşan bir kitap olan “Lorraine O’Grady: Writing in Space 1973-2019”, gösterinin hayati bir tamamlayıcısıydı. ) Aşağı Doğu Yakası’ndaki bir galeri olan Company, “Barbara Hammer: Tell” ile yeni bir mekanın açılışını yaptı. bana sonsuza dek bir lezbiyen var…” sanatçı Tiona Nekkia McClodden tarafından düzenlenen, büyük film yapımcısının kağıt üzerindeki erken dönem çalışmalarının müzeye hazır bir seçkisi. Ve “Amerika” adlı güçlü bir soloda. 50. yılını kutlayan Bronx Sanat Müzesi’nde – İyiyse Tanrı Seni Korusun – Wardell Milan, beyaz üstünlükçü kabusların ustaca çizimlerini gösterdi ve trans sanatçı Zachary Tye Richardson ve heykeltıraş Billy Ray Morgan ile bir tiyatro oyununda işbirliği yaptı. . (İncelemelerimizi okuyun Jasper Johns ve Titian ve röportajımız Lorraine O’Grady . )
13 Şubat’a kadar Whitney Sanat Müzesi’nde Jasper Johns tarafından “Üç Bayrak” (1958). Johns, her darbeyi gösteren sıcak mum içinde süspanse edilmiş bir pigment karışımı olan enkaustik kullandı. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Latin/Latin/Latinx
New York’ta Latin sanatı, çeşitli takma adları ve anlamları ile görünürlük kazanmaya devam etti. Chicana sanatçısı Laura Aguilar’ın retrospektifi, geçen baharda Los Angeles’tan Manhattan’daki Leslie-Lohman Sanat Müzesi’ne dört yıl gecikti ve çok erken değil. Kimlik karıştıran çağdaş bir anket, “Estamos Bien: La Trienal 20/21”, yeniden canlanan El Museo del Barrio’yu doldurdu. Americas Society, “Burası Olmalı: New York’ta Latin Amerikalı Sanatçılar, 1965-1975” (14 Mayıs’a kadar) adlı iki bölümden oluşan çok değerli bir tarihi gösteriyi bir araya getirdi. Ve dahası vardı, çok. Her zaman olacak.
(İncelememizi okuyun Laura Aguilar . )
Spekülasyon Sınıfı
Covid krizi devam ederken, sanat dünyasının bazı unsurları, pandemi öncesi normalin pompalanmış bir versiyonunda çalışıyor. Özel paranın varlığından bahsediyorum. Yıl, müzeleri ve galerileri (sanatçıları boşverin) karıştırarak bırakmış olabilir, ancak koleksiyoncu, spekülasyon sınıfı hayal edilemeyecek kadar zenginleşti ve sanat dünyasının tepesindeki VIP salonu nakit parayla dolup taşıyor. Sonbahar müzayedelerinin muzaffer görüntüsünde ve yokuş aşağı inerken, zaten kendi başına bir viral salgın gibi görünmeye başlayan NFT’lerdeki altına hücum dalgalanmasında buna bir göz attık. (En son açık artırmalarla ilgili haberimizi okuyun. Macklowe malikanesi ve bir Frida Kahlo boyama. )
Frida Kahlo, “Diego y yo (Diego ve ben),”, 1949’dan Sotheby’s’de. Kredi. . . Sotheby’s
Yerdeki Fotomuhabirler
Yine de, 2021’in gerçekten harika ve çoğu zaman asgari düzeyde ödüllendirilen bazı görüntü yapımcılarını selamlayarak, yüksek bir notla bitireceğim: bu yıl her yerde sahada çalışan profesyonel ya da başka türlü foto muhabirleri – her birini yakalayanlar. Giderek gezegenimizin manzarasını oluşturan ateşli fırına doğruca yürüyen ve Afganistan’daki iç burkan kaosu son çıkış uçaklarının havalandığı ana kadar ve sonrasında kaydeden Washington’daki sağcı ayaklanmanın tuhaf bir dönüşü, ve Ahmaud Arbery kararı geldiğinde toplu sevinci kim yakaladı. Hiçbir sanatçı daha önemli eser üretmedi.
<saat/>
roberta smith
2021’in En İyi Sanat Gösterileri Galerilerdeydi
Bu sonbahar Manhattan’ın bazı semtlerinde, yani ticari sanat galerilerinin yoğun olduğu mahallelerde bir sevinç havası hissediliyordu. İnsanlar, galeri sahnesinin alışılmadık derecede yüksek kalitesi hakkında, sanki sanat simsarları kendilerini yeniden göreve adamışlar ve sokağa çıkma yasağının getirdiği mahrumiyetleri telafi etmeye kararlılarmış gibi şaşkınlıkla yorumladılar. Birkaç adamın etkileyici şovları vardı – Philip Guston, Beauford Delaney (23 Aralık’a kadar), David Salle ve Alvaro Barrington aklıma geldi. Ama beni en çok etkileyen şey, kadınların sanat eserlerinin olağanüstü sıklıkta sergilenmesiydi – hepsini görebilsem bile burada bahsedebileceğimden daha fazla. Gösteriler, sanatsal gelişimin tüm aşamalarına – erken, orta, geç – değindi ve kümülatif mesaj uzun ömürle ilgiliydi: kadınlar her zaman buradaydı ve hayatlarını sanata adadılar.
(İncelemelerimizi okuyun Philip Guston , Beauford Delaney , David Salle ve Alvaro Barrington . )
1. Bazı Etkileyici Başlangıçlar: Rachel Eulena Williams, Garrett Bradley, Cathy Lebowitz, Nicole Storm
Yılın en başında, mükemmel çıkışların yaklaşmakta olabileceğine dair işaretler getirdi. Kanada, Rachel Eulena Williams’ın, atılan kağıt ve plastik parçalarını ip kullanarak birleştiren ve serbest bırakılan kolajlar haline getirdiği renkli, düzensiz duvar parçalarını tanıttı (öncekileri arasında: Elizabeth Murray’in şekilli resimleri, Senga Nengudi’nin zayıflatılmış kum ve kumaş heykelleri) ve yabancı sanatçı David Butler’ın kesme kalıpları). Film yapımcısı Garrett Bradley, Museum of Modern Art’ta Studio Museum ile işbirliği içinde, bir galerinin ortasında asılı duran kesişen iki ekran olan “Amerika”yı sundu ve bunların üzerine buluntu ve yapılmış görüntülerin kombinasyonlarını yansıttı ve bir Afro-Amerikan kültürünün ve tarihinin görkemli yeniden tasavvuru. Bir başka göze çarpan ve biraz da uyuyan, Cathy Lebowitz’in Skoto Galerisi’ndeki ilk çalışmasıydı. Art in America’da yirmi yıl editörlük yapan sanatçı, daha önce de harikulade çizimlerini kendine saklamıştı. Renkli kurşun kalemle uygulandıklarında mütevazı, tamamen perçinleyici ve son derece dengesizdirler. Yüzeyleri, Gorki ve garip bir şekilde Morandi’nin etkisini yansıtan birbirine kenetlenmiş şekiller ve dokularla doludur. Sürekli olarak farklı olasılıkları ima ederek okunabilirlik içinde birleşmeyi reddediyorlar: soyutlama, aşırı büyümüş bahçe, dağınık stüdyo, bir doğa bilimcinin antika dolabı.
Nicole Storm’un White Columns’daki 2021 kişisel sergisinin kurulum görünümü. Çizimleri ve kolajları, floresan rengine ve siyah mürekkeple birçok otomatik çizim çeşidine sahiptir. Kredi. . . Nicole Storm, Beyaz Sütunlar ve Yaratıcı Büyüme; Marc Tatti
White Columns sonbahara, California, Oakland’daki Creative Growth Art Center’da yetiştirilen başka bir yetenek olan Nicole Storm’u (Judith Scott ve Dan Miller ile birlikte) tanıtarak başladı. Storm’un çizimleri ve kolajları, floresan rengine ve siyah mürekkeple birçok otomatik çizim çeşidine sahiptir. White Columns’da, çabalarıyla küçük bir galeriyi kaplayarak, genellikle aralarındaki beyaz duvar boşluklarını boyayarak, canlı bir enstalasyon düzenledi. Son olarak, Somali doğumlu sanatçı Uman’ın Fierman’da renk ve mistik varlıklarla canlı yeni resimleri, oradaki ilk sergisinin çok ötesine sıçradı ve bir ilk gibi hissettiriyor.
Cathy Lebowitz’in renkli kurşun kalemle yaptığı “Delibration – Orange” 2020. Kredi. . . Cathy Lebowitz ve Skoto Galerisi
2. Sondan Görülen Başlangıçlar: Alice Neel, Maria Lassnig
Bazen sanatçılar yüksek bir seviyede başlar ve gelişir. Alice Neel’in Zwirner’de 1930’lu ve 40’lı yıllardaki ilk resimlerinin örnek bir sergisi, Metropolitan Sanat Müzesi’nde beğeni toplayan retrospektifinin detaylandırılmasıyla bu noktaya değinildi. Ve bazen sanatçılar bitirdiklerinden daha iyi başlarlar. Bir başka benzersiz sergi, Avusturyalı ressamın Petzel’deki (17 Aralık’a kadar) erken kariyerine değerli bir bakış olan “Maria Lassnig: Paris Yılları, 1960-1968” idi. Lassnig’in olgun figüratif resimlerini her zaman eski ve tekrarlayıcı bulmuşumdur. Olgunluğa tırmanışı, animasyon ve mizahla aşılanmış, çizgi ve rengin keyifli bir keşfiydi. Bu erken dönem çalışmaları, bence, sonrakilerden daha iyi.
(İncelememizi okuyun Alice Neel’in ilk resimleri . )
Alice Neel’in 1952 tarihli “Mercedes Arroyo” tablosu. Kredi. . . Alice Neel’in Malikanesi
3. Orta Kariyer Öne Çıkanlar: Huma Bhabha, Anya Kielar, Mira Dancy
Kariyer ortası sanatçıların daha önceki çalışmaları üzerine inşa ettikleri ilham verici örnekler arasında: Salon 94, büyük bir katı Huma Bhabha’nın en son bronz kadın figürlerine ayırarak şehir dışındaki gösterişli binasını ortaya çıkardı; bazıları neredeyse mimari boyuttayken, diğerleri güçlerini daha küçük ölçekte korudu. Anya Kielar, Rachel Uffner’da 2012’den beri (8 Ocak’a kadar) ilk New York galeri sergisini yapıyor; oymalı strafordan yapılmış ve desenli kumaşla kaplanmış kadın gölge kutuları, her zamankinden daha iyi ve genç kadın ressamlar arasında kadınların hayatlarını tasvir etme konusundaki güncel ilgi için bir emsal. Chapter NY’deki dördüncü solosunda Mira Dancy, Kübo-Fütürist figürlerini -parlak neon rengi parçalar halinde işlenmiş- erken modernizmi kitsch’e karşı ustaca karşı karşıya getiren, her zamankinden daha sıkı sarılmış kompozisyonlar haline getirmeye devam etti (18 Aralık’a kadar).
( Bir röportajı okuyun Huma yenge. )
Anya Kielar’ın “The Look” (2019), boya, keten kumaş, köpük, su reçinesi, ahşap ve pleksiglas. Kredi. . . Anya Kielar ve Rachel Uffner Galeri
4. Uzun Süreli Kariyerler: Jaune Quick-to-See Smith, Lois Dodd, Erna Rosenstein, Anne Chu
Uzun süredir devam eden kariyerlere adanmış sonbahar şovlarının birçoğu unutulmazdı. Garth Greenan’da Jaune Quick-To-See Smith, Amerikan bayrağını keskin bir şekilde manipüle etmeye devam etti, yana doğru çevirdi, Kızılderili dokumalarından ve sepetlerinden desenlerle süsledi ve dikenli yorumlarla süsledi (18 Aralık’a kadar). 94 yaşındaki Lois Dodd, Alexandre’da, iddiasız, hatta hantal boya işleme ve tanımlayıcı doğruluğunun kombinasyonu hiçbir zaman taze olandan daha az olmayan 50 yıllık açık hava resimlerini (çoğunlukla ağaçlar, çiçekler ve binalar) gösterdi. Cesur Alison M. Gingeras tarafından Hauser & Wirth’te (23 Aralık’a kadar) düzenlenen çok yönlü Polonyalı sanatçı Erna Rosenstein’ı (1913-2004) tanıtan müze çapındaki gösteri özellikle etkileyicidir. 1946’dan 2001’e kadar uzanan, Sürrealizm, gerçekçilik, asamblaj ve hatta peri masallarını yeni biçimlere dönüştüren 40’tan fazla eser.
Elbette, 2018’de 57 yaşında ölen parlak bir heykeltıraş olan Anne Chu’da olduğu gibi, kariyer ortası trajik bir şekilde geç kalabilir. Beyaz Sütunlar, son hastalığı sırasında daha önce sergilenmemiş işleri gösteriyor. Oyma taştan nakışa, sırlı seramiğe ve iki kadife fareye kadar her şeyi içeriyorlar – hepsi sanatçı tarafından el yapımı.
5. Müzeler Yükseliyor
Kazanan galeri gösterilerinin, özellikle Doğu Sahili’nde kadınlara adanmış olağanüstü monografik müze gösterilerinin fonunda gerçekleşmesi coşkulu havaya eklendi. Mart ayında New York, Metropolitan Müzesi’nin beklenmedik bir gişe rekorları kıran retrospektif “Alice Neel: İnsanlar Önce Gelir”in açılışını gördü. Üç gün sonra, Whitney Müzesi, Los Angeles County Sanat Müzesi ile birlikte düzenlenen Julie Mehretu’nun popüler resimlerinin kariyer ortası araştırmasını başlattı. Bu sonbahar, İngiliz fotoğraf ve video sanatçısı Gillian Wearing’in Guggenheim Müzesi’nde (4 Nisan’a kadar) ve Modern’in sanat ortamlarının büyük dengeleyicisi Sophie Taeuber-Arp’ın (12 Mart’a kadar) geniş retrospektifinde yapılan anketleri getirdi. Emma Amos’un kariyeri, Philadelphia Sanat Müzesi (17 Ocak’a kadar) ve Joan Semmel’in Philadelphia’daki Pennsylvania Sanat Akademisi tarafından (3 Nisan’a kadar) kutlanıyor. Atlanta’da, High Museum’da coşkuyla “Gerçekten Özgür: Nellie May Rowe’un Radikal Sanatı” başlıklı bir retrospektif, kendi kendini yetiştirmiş sanatçının (9 Ocak’a kadar) olağanüstü çalışmasını onurlandırıyor.
(İncelemelerimizi okuyun Alice Neel , Julie Mehretu , Gillian Giyen ve Emma Amos ve röportajımız Mehretu . )
Emma Amos’un “To Sit (With Pochoir),” 1981, gravür ve şablon boyama ile su boyama (17 Ocak’a kadar görülebilir). Kredi. . . Emma Amos ve Ryan Lee Galerisi; Philadelphia Sanat Müzesi
<saat/>
hollanda kamalı
2021’in En Unutulmaz Sanat ve Görüntü Yapıcıları
2021 yılı, karantinadan yavaş, kısmi, belirsiz, devam eden bir toparlanma dönemiydi. Yaz boyunca, müzeler ve galeriler yeniden açıldı, ancak yerinde maskeleme ve mesafe vardı. Bir yıllık sosyal izolasyondan sonra, kolay beğenilen figür resmine yönelik bir pazar eğilimi, her yerde portre gösterileri ile doğal bir çekiciliğe sahipti. (New York’ta Medicis ve Alice Neel vardı; Hans Holbein ve Obama’lar şu anda Los Angeles’ta mahkemeye sahipler) Ama benim için en unutulmaz olayların çoğu ya iki kıyı merkezlerinin dışında ya da onların içindeki olağandışı yerler ve biçimlerdeydi.
Afrikalı Amerikalı Güney
Yılın en iddialı müzelerinden bazıları Mason-Dixon hattının altındaki şehirlerdeydi. Valerie Cassel Oliver tarafından Valerie Cassel Oliver tarafından Richmond, Va.’daki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi’nde düzenlenen 120 Siyah sanatçının çalışmalarının sürükleyici bir araştırması olan “The Dirty South: Contemporary Art, Material Culture ve Sonic Impulse”, özellikle zengin bir sanat damarı çıkardı. bölgesel konusu, müziğe odaklanarak: gospel, blues, free-caz, soul, hip-hop, Mardi Gras marşları, hepsi muhteşem görsellerde vücut buluyor. Sergi (şu anda Houston, Çağdaş Sanatlar Müzesi’nde), bir zamanlar Jim Crow döneminden kalma Konfederasyon kahramanlarının heykelleriyle dolu bir yerleşim caddesi olan Richmond’s Monument Avenue’den sadece birkaç blok ötede kuruldu. Eylül ayında, Robert E. Lee’nin bir heykeli vinçle kaldırıldı ve kamyonla götürüldü.
Okla, Tulsa’da yeni, gerçeği söyleyen bir anıtın açılışı yapıldı. Greenwood Rising adlı, üç iç içe anlatıyı belgelemeye adanmış bir müze ve kültür merkezidir: Amerika Birleşik Devletleri’ndeki uzun süredir devam eden ırkçı şiddet kaydı; bir şehirde bir zamanlar gelişen Afro-Amerikan mahallesinin kısa tarihi, bir süreliğine bu şiddetten kaçmayı başardı; ve o şiddet en sonunda vurduğunda olanların patlayıcı hikayesi. 1921 baharında birbirini izleyen iki gün boyunca, “Black Wall Street” olarak bilinen Greenwood mahallesi, Amerika Birleşik Devletleri’nde şimdiye kadar kaydedilen en büyük ve en ölümcül beyazlar üzerine siyah terör olaylarından birine sahne oldu. Greenwood Rising sizi o ana ve yere geri götürüyor ve kendi travmaları olan bir şimdiki zamana götürüyor. (İncelemelerimizi okuyun “Kirli Güney” ve Yeşil Ağaç Yükseliyor . )
Tulsa, Okla’daki topluluğun tarihini yansıtan bir müze olan Greenwood Rising’de, 1921 dolaylarında bir berber dükkanı, holografik berberleri ve ekonomik başarı umutlarını hayata geçiriyor. Kredi. . . The New York Times için Joshua Rashaad McFadden
Müzelerde Olağandışı İşler
Geçen yılın zorunlu kapanışları sırasında, müzeler geleceği düşünmek ve gördükleriyle ilgili endişelenmek zorundaydılar, buna halkın ilgisinin azalması ihtimali de dahildi. Bazıları çözümün Covid öncesi rutine dönüşte değil, değişimde olduğunu anladı. Louisville, Ky.’daki Speed Art Museum, Mart ayında polis memurları tarafından öldürülen Louisville yerlisi Breonna Taylor’ın anısına adanmış büyük, etkileyici bir grup kredisi gösterisi olan “Promise, Witness, Remembrance” ile bu yönde bir adım attı. 2020. Küratörü Allison Glenn’in yönetimindeki sergi, müze zamanındaki warp hızıyla dört ayda bir araya getirildi ve olduğu gibi tarihe kurumsal tepkiler için bir prototip oluşturdu.
New York’taki Guggenheim Müzesi farklı bir model sergiledi. Hızlı izlenen bir yaz şovları paketi ile Modernist bir monoliti alternatif bir mekanın eşdeğerine dönüştürdü. Pandemi kaynaklı belirsizlik atmosferinde, genç küratörler müzenin merkezi sarmalını sıra dışı harikalarla doldurdu: Ruanda doğumlu Hollandalı sanatçı Christian Nyampeta’nın Manhattan’daki ilk ses ve video çalışması; trans şarkıcı ve söz yazarı Beverly-Glenn Copeland’ın Wu Tsang imzalı olağanüstü bir boydan boya videosu; ve Temmuz ayında dört değerli gün için İzlandalı sanatçı Ragnar Kjartansson tarafından tasarlanan “Ataerkilliğin Romantik Şarkıları” adlı sosyal mesafeli bir performans.
(İncelemelerimizi okuyun “Söz, Tanık, Anma” ; Wu Tsang ve Ragnar Kjartansson Guggenheim’da ve bizim Allison Glenn ile röportaj . )
İklim Vicdanı
Bu, halkın çevre katliamı konusundaki farkındalığının en azından turuncu alarm seviyesine ulaştığı yıldı. Müzelerden ve galerilerden gelen doğrudan yanıtlar sessiz kaldı, dikkate değer istisnalar arasında Washington’daki Amerikan Üniversitesi Katzen Sanat Merkezi’nde sergilenen kişisel bir resim sergisi olan “Diane Burko: İklim Değişikliğini Görmek” (12 Aralık’a kadar); ve ekofeminist sanatçı Betsy Damon’ın Manhattan’daki La MaMa Galleria’daki erken dönem çalışmaları üzerine bir araştırma. New York’ta, şimdiki ve gelecekteki felaket temasına ilişkin ana açıklama, uygun bir şekilde, açık havada, Maya Lin’in “Hayalet Ormanı”nın, ölü ve kurtarılmış Atlantik beyaz sedir ağaçlarının koruduğu, tümü çevresel zararın kurbanları olduğu Madison Square Park’ta gerçekleşti. , geçen Bahar kuruldu. Parkın gür yeşillikleriyle çevrili cansız ağaçlar, son derece görkemli bir uyarıcı tablo, arboreal bir “Calais Burghers” için yapılmış. (Sonunda aşağı indiklerinde, tekne yapmayı öğrenen gençler onlara yeni bir hayat verdiler. )
( İncelememizi okuyun “Hayalet Ormanı” ve bizim Maya Lin ile röportaj . )
Maya Lin’in Madison Square Park’taki “Hayalet Ormanı”, uyarıcı bir tablo. Kredi. . . The New York Times için Madeline Cass
Üstün Sololar
Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ile Philadelphia Sanat Müzesi arasında ikiye bölünmüş bir retrospektif olan “Jasper Johns: Mind/Mirror”, sezonun en çok beklenen gişe rekorları kıran filmlerinden biriydi. Beklentileri karşıladığını söylemek yeterli. (Her iki mekanda da 13 Şubat’a kadar devam ediyor. ) Aynı şey, Boston’daki Isabella Stewart Gardner Müzesi’ndeki “Titian: Kadınlar, Mit ve Güç” için de geçerliydi ve bu Venedikli sanatçının geç dönemde ürettiği mitolojik sahneler üzerine altı anıtsal tablodan oluşan bir döngüyü içeriyordu. kariyer. Sadece bu fotoğrafları tek bir çatı altında toplamak, yakın zamanda başka bir yerde tekrarlanması pek olası olmayan, sarsıcı bir kurumsal darbeyi temsil ediyordu. (Gösteri 2 Ocak’a kadar izlenebilir)
Çağdaş cephede, “Lorraine O’Grady: İkisi/Ve”, Brooklyn Müzesi’ne süper zeki bir Amerikan kavramsal sanatçısı ve yazarının uzun süredir gecikmiş bir kariyer araştırmasını getirdi. (Yazılarından oluşan bir kitap olan “Lorraine O’Grady: Writing in Space 1973-2019”, gösterinin hayati bir tamamlayıcısıydı. ) Aşağı Doğu Yakası’ndaki bir galeri olan Company, “Barbara Hammer: Tell” ile yeni bir mekanın açılışını yaptı. bana sonsuza dek bir lezbiyen var…” sanatçı Tiona Nekkia McClodden tarafından düzenlenen, büyük film yapımcısının kağıt üzerindeki erken dönem çalışmalarının müzeye hazır bir seçkisi. Ve “Amerika” adlı güçlü bir soloda. 50. yılını kutlayan Bronx Sanat Müzesi’nde – İyiyse Tanrı Seni Korusun – Wardell Milan, beyaz üstünlükçü kabusların ustaca çizimlerini gösterdi ve trans sanatçı Zachary Tye Richardson ve heykeltıraş Billy Ray Morgan ile bir tiyatro oyununda işbirliği yaptı. . (İncelemelerimizi okuyun Jasper Johns ve Titian ve röportajımız Lorraine O’Grady . )
13 Şubat’a kadar Whitney Sanat Müzesi’nde Jasper Johns tarafından “Üç Bayrak” (1958). Johns, her darbeyi gösteren sıcak mum içinde süspanse edilmiş bir pigment karışımı olan enkaustik kullandı. Kredi. . . The New York Times için Charlie Rubin
Latin/Latin/Latinx
New York’ta Latin sanatı, çeşitli takma adları ve anlamları ile görünürlük kazanmaya devam etti. Chicana sanatçısı Laura Aguilar’ın retrospektifi, geçen baharda Los Angeles’tan Manhattan’daki Leslie-Lohman Sanat Müzesi’ne dört yıl gecikti ve çok erken değil. Kimlik karıştıran çağdaş bir anket, “Estamos Bien: La Trienal 20/21”, yeniden canlanan El Museo del Barrio’yu doldurdu. Americas Society, “Burası Olmalı: New York’ta Latin Amerikalı Sanatçılar, 1965-1975” (14 Mayıs’a kadar) adlı iki bölümden oluşan çok değerli bir tarihi gösteriyi bir araya getirdi. Ve dahası vardı, çok. Her zaman olacak.
(İncelememizi okuyun Laura Aguilar . )
Spekülasyon Sınıfı
Covid krizi devam ederken, sanat dünyasının bazı unsurları, pandemi öncesi normalin pompalanmış bir versiyonunda çalışıyor. Özel paranın varlığından bahsediyorum. Yıl, müzeleri ve galerileri (sanatçıları boşverin) karıştırarak bırakmış olabilir, ancak koleksiyoncu, spekülasyon sınıfı hayal edilemeyecek kadar zenginleşti ve sanat dünyasının tepesindeki VIP salonu nakit parayla dolup taşıyor. Sonbahar müzayedelerinin muzaffer görüntüsünde ve yokuş aşağı inerken, zaten kendi başına bir viral salgın gibi görünmeye başlayan NFT’lerdeki altına hücum dalgalanmasında buna bir göz attık. (En son açık artırmalarla ilgili haberimizi okuyun. Macklowe malikanesi ve bir Frida Kahlo boyama. )
Frida Kahlo, “Diego y yo (Diego ve ben),”, 1949’dan Sotheby’s’de. Kredi. . . Sotheby’s
Yerdeki Fotomuhabirler
Yine de, 2021’in gerçekten harika ve çoğu zaman asgari düzeyde ödüllendirilen bazı görüntü yapımcılarını selamlayarak, yüksek bir notla bitireceğim: bu yıl her yerde sahada çalışan profesyonel ya da başka türlü foto muhabirleri – her birini yakalayanlar. Giderek gezegenimizin manzarasını oluşturan ateşli fırına doğruca yürüyen ve Afganistan’daki iç burkan kaosu son çıkış uçaklarının havalandığı ana kadar ve sonrasında kaydeden Washington’daki sağcı ayaklanmanın tuhaf bir dönüşü, ve Ahmaud Arbery kararı geldiğinde toplu sevinci kim yakaladı. Hiçbir sanatçı daha önemli eser üretmedi.
<saat/>
roberta smith
2021’in En İyi Sanat Gösterileri Galerilerdeydi
Bu sonbahar Manhattan’ın bazı semtlerinde, yani ticari sanat galerilerinin yoğun olduğu mahallelerde bir sevinç havası hissediliyordu. İnsanlar, galeri sahnesinin alışılmadık derecede yüksek kalitesi hakkında, sanki sanat simsarları kendilerini yeniden göreve adamışlar ve sokağa çıkma yasağının getirdiği mahrumiyetleri telafi etmeye kararlılarmış gibi şaşkınlıkla yorumladılar. Birkaç adamın etkileyici şovları vardı – Philip Guston, Beauford Delaney (23 Aralık’a kadar), David Salle ve Alvaro Barrington aklıma geldi. Ama beni en çok etkileyen şey, kadınların sanat eserlerinin olağanüstü sıklıkta sergilenmesiydi – hepsini görebilsem bile burada bahsedebileceğimden daha fazla. Gösteriler, sanatsal gelişimin tüm aşamalarına – erken, orta, geç – değindi ve kümülatif mesaj uzun ömürle ilgiliydi: kadınlar her zaman buradaydı ve hayatlarını sanata adadılar.
(İncelemelerimizi okuyun Philip Guston , Beauford Delaney , David Salle ve Alvaro Barrington . )
1. Bazı Etkileyici Başlangıçlar: Rachel Eulena Williams, Garrett Bradley, Cathy Lebowitz, Nicole Storm
Yılın en başında, mükemmel çıkışların yaklaşmakta olabileceğine dair işaretler getirdi. Kanada, Rachel Eulena Williams’ın, atılan kağıt ve plastik parçalarını ip kullanarak birleştiren ve serbest bırakılan kolajlar haline getirdiği renkli, düzensiz duvar parçalarını tanıttı (öncekileri arasında: Elizabeth Murray’in şekilli resimleri, Senga Nengudi’nin zayıflatılmış kum ve kumaş heykelleri) ve yabancı sanatçı David Butler’ın kesme kalıpları). Film yapımcısı Garrett Bradley, Museum of Modern Art’ta Studio Museum ile işbirliği içinde, bir galerinin ortasında asılı duran kesişen iki ekran olan “Amerika”yı sundu ve bunların üzerine buluntu ve yapılmış görüntülerin kombinasyonlarını yansıttı ve bir Afro-Amerikan kültürünün ve tarihinin görkemli yeniden tasavvuru. Bir başka göze çarpan ve biraz da uyuyan, Cathy Lebowitz’in Skoto Galerisi’ndeki ilk çalışmasıydı. Art in America’da yirmi yıl editörlük yapan sanatçı, daha önce de harikulade çizimlerini kendine saklamıştı. Renkli kurşun kalemle uygulandıklarında mütevazı, tamamen perçinleyici ve son derece dengesizdirler. Yüzeyleri, Gorki ve garip bir şekilde Morandi’nin etkisini yansıtan birbirine kenetlenmiş şekiller ve dokularla doludur. Sürekli olarak farklı olasılıkları ima ederek okunabilirlik içinde birleşmeyi reddediyorlar: soyutlama, aşırı büyümüş bahçe, dağınık stüdyo, bir doğa bilimcinin antika dolabı.
Nicole Storm’un White Columns’daki 2021 kişisel sergisinin kurulum görünümü. Çizimleri ve kolajları, floresan rengine ve siyah mürekkeple birçok otomatik çizim çeşidine sahiptir. Kredi. . . Nicole Storm, Beyaz Sütunlar ve Yaratıcı Büyüme; Marc Tatti
White Columns sonbahara, California, Oakland’daki Creative Growth Art Center’da yetiştirilen başka bir yetenek olan Nicole Storm’u (Judith Scott ve Dan Miller ile birlikte) tanıtarak başladı. Storm’un çizimleri ve kolajları, floresan rengine ve siyah mürekkeple birçok otomatik çizim çeşidine sahiptir. White Columns’da, çabalarıyla küçük bir galeriyi kaplayarak, genellikle aralarındaki beyaz duvar boşluklarını boyayarak, canlı bir enstalasyon düzenledi. Son olarak, Somali doğumlu sanatçı Uman’ın Fierman’da renk ve mistik varlıklarla canlı yeni resimleri, oradaki ilk sergisinin çok ötesine sıçradı ve bir ilk gibi hissettiriyor.
Cathy Lebowitz’in renkli kurşun kalemle yaptığı “Delibration – Orange” 2020. Kredi. . . Cathy Lebowitz ve Skoto Galerisi
2. Sondan Görülen Başlangıçlar: Alice Neel, Maria Lassnig
Bazen sanatçılar yüksek bir seviyede başlar ve gelişir. Alice Neel’in Zwirner’de 1930’lu ve 40’lı yıllardaki ilk resimlerinin örnek bir sergisi, Metropolitan Sanat Müzesi’nde beğeni toplayan retrospektifinin detaylandırılmasıyla bu noktaya değinildi. Ve bazen sanatçılar bitirdiklerinden daha iyi başlarlar. Bir başka benzersiz sergi, Avusturyalı ressamın Petzel’deki (17 Aralık’a kadar) erken kariyerine değerli bir bakış olan “Maria Lassnig: Paris Yılları, 1960-1968” idi. Lassnig’in olgun figüratif resimlerini her zaman eski ve tekrarlayıcı bulmuşumdur. Olgunluğa tırmanışı, animasyon ve mizahla aşılanmış, çizgi ve rengin keyifli bir keşfiydi. Bu erken dönem çalışmaları, bence, sonrakilerden daha iyi.
(İncelememizi okuyun Alice Neel’in ilk resimleri . )
Alice Neel’in 1952 tarihli “Mercedes Arroyo” tablosu. Kredi. . . Alice Neel’in Malikanesi
3. Orta Kariyer Öne Çıkanlar: Huma Bhabha, Anya Kielar, Mira Dancy
Kariyer ortası sanatçıların daha önceki çalışmaları üzerine inşa ettikleri ilham verici örnekler arasında: Salon 94, büyük bir katı Huma Bhabha’nın en son bronz kadın figürlerine ayırarak şehir dışındaki gösterişli binasını ortaya çıkardı; bazıları neredeyse mimari boyuttayken, diğerleri güçlerini daha küçük ölçekte korudu. Anya Kielar, Rachel Uffner’da 2012’den beri (8 Ocak’a kadar) ilk New York galeri sergisini yapıyor; oymalı strafordan yapılmış ve desenli kumaşla kaplanmış kadın gölge kutuları, her zamankinden daha iyi ve genç kadın ressamlar arasında kadınların hayatlarını tasvir etme konusundaki güncel ilgi için bir emsal. Chapter NY’deki dördüncü solosunda Mira Dancy, Kübo-Fütürist figürlerini -parlak neon rengi parçalar halinde işlenmiş- erken modernizmi kitsch’e karşı ustaca karşı karşıya getiren, her zamankinden daha sıkı sarılmış kompozisyonlar haline getirmeye devam etti (18 Aralık’a kadar).
( Bir röportajı okuyun Huma yenge. )
Anya Kielar’ın “The Look” (2019), boya, keten kumaş, köpük, su reçinesi, ahşap ve pleksiglas. Kredi. . . Anya Kielar ve Rachel Uffner Galeri
4. Uzun Süreli Kariyerler: Jaune Quick-to-See Smith, Lois Dodd, Erna Rosenstein, Anne Chu
Uzun süredir devam eden kariyerlere adanmış sonbahar şovlarının birçoğu unutulmazdı. Garth Greenan’da Jaune Quick-To-See Smith, Amerikan bayrağını keskin bir şekilde manipüle etmeye devam etti, yana doğru çevirdi, Kızılderili dokumalarından ve sepetlerinden desenlerle süsledi ve dikenli yorumlarla süsledi (18 Aralık’a kadar). 94 yaşındaki Lois Dodd, Alexandre’da, iddiasız, hatta hantal boya işleme ve tanımlayıcı doğruluğunun kombinasyonu hiçbir zaman taze olandan daha az olmayan 50 yıllık açık hava resimlerini (çoğunlukla ağaçlar, çiçekler ve binalar) gösterdi. Cesur Alison M. Gingeras tarafından Hauser & Wirth’te (23 Aralık’a kadar) düzenlenen çok yönlü Polonyalı sanatçı Erna Rosenstein’ı (1913-2004) tanıtan müze çapındaki gösteri özellikle etkileyicidir. 1946’dan 2001’e kadar uzanan, Sürrealizm, gerçekçilik, asamblaj ve hatta peri masallarını yeni biçimlere dönüştüren 40’tan fazla eser.
Elbette, 2018’de 57 yaşında ölen parlak bir heykeltıraş olan Anne Chu’da olduğu gibi, kariyer ortası trajik bir şekilde geç kalabilir. Beyaz Sütunlar, son hastalığı sırasında daha önce sergilenmemiş işleri gösteriyor. Oyma taştan nakışa, sırlı seramiğe ve iki kadife fareye kadar her şeyi içeriyorlar – hepsi sanatçı tarafından el yapımı.
5. Müzeler Yükseliyor
Kazanan galeri gösterilerinin, özellikle Doğu Sahili’nde kadınlara adanmış olağanüstü monografik müze gösterilerinin fonunda gerçekleşmesi coşkulu havaya eklendi. Mart ayında New York, Metropolitan Müzesi’nin beklenmedik bir gişe rekorları kıran retrospektif “Alice Neel: İnsanlar Önce Gelir”in açılışını gördü. Üç gün sonra, Whitney Müzesi, Los Angeles County Sanat Müzesi ile birlikte düzenlenen Julie Mehretu’nun popüler resimlerinin kariyer ortası araştırmasını başlattı. Bu sonbahar, İngiliz fotoğraf ve video sanatçısı Gillian Wearing’in Guggenheim Müzesi’nde (4 Nisan’a kadar) ve Modern’in sanat ortamlarının büyük dengeleyicisi Sophie Taeuber-Arp’ın (12 Mart’a kadar) geniş retrospektifinde yapılan anketleri getirdi. Emma Amos’un kariyeri, Philadelphia Sanat Müzesi (17 Ocak’a kadar) ve Joan Semmel’in Philadelphia’daki Pennsylvania Sanat Akademisi tarafından (3 Nisan’a kadar) kutlanıyor. Atlanta’da, High Museum’da coşkuyla “Gerçekten Özgür: Nellie May Rowe’un Radikal Sanatı” başlıklı bir retrospektif, kendi kendini yetiştirmiş sanatçının (9 Ocak’a kadar) olağanüstü çalışmasını onurlandırıyor.
(İncelemelerimizi okuyun Alice Neel , Julie Mehretu , Gillian Giyen ve Emma Amos ve röportajımız Mehretu . )
Emma Amos’un “To Sit (With Pochoir),” 1981, gravür ve şablon boyama ile su boyama (17 Ocak’a kadar görülebilir). Kredi. . . Emma Amos ve Ryan Lee Galerisi; Philadelphia Sanat Müzesi
<saat/>