2021’in En İyi Sanat Kitapları

Bakec

Member
Seyahatlerin azaldığı bir karantina yılında, bir sanat kitabı gibi hareketli bir ziyafet yoktu. Sanat, bazıları eleştirmenlerimiz tarafından seçilen bu ilgi çekici yayınlarla aydınlatılan birçok farklı yol boyunca, her yerde, her zaman her türden insan tarafından yapılır.

<saat/>

Hollanda Cotter’ın Favorileri

‘Ray Johnson c/o’


Mail Art’ı icadıyla sanat dünyasının hiçbir yerinde ve hiçbir yerinde olmayı başaran başına buyruk Amerikalı sanatçı Ray Johnson (1927-1995), 60 yılı aşkın bir süredir hediye ettiği uzun zamandır arkadaşı William S. Wilson’da şanslıydı. binlerce mektup, kolaj, çizim ve kupür. Wilson her son kırıntıyı kurtardı ve bunların dolu bir numunesi, Jordan Carter ile birlikte Caitlin Haskell tarafından düzenlenen ve küratörlüğünü yaptığı bu altın madenini oluşturan bir kitap. Komik, ısırıcı, marazi, kesinlikle sayfa çevirici ve 22 Mart’a kadar Chicago Sanat Enstitüsü’ndeki bir gösteriye eşlik ediyor). ( Yale University Press tarafından dağıtılan Chicago Sanat Enstitüsü )

‘Kirli Güney: Çağdaş Sanat, Maddi Kültür ve Sonik Dürtü’

Küratör Valerie Cassel Oliver tarafından düzenlenen, sezonun seçkin sergilerinden biri için hazırlanan – Virginia Güzel Sanatlar Müzesi’nden gelen, şu anda Houston’da bulunan bu katalog, müzik ve yerel dil tarafından tanımlanan Afrika kökenli Amerikalı Güney kültürünün, sanat, bugün yeni sanat üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan Amerikan kültürünün temel taşıdır. Kitap, dizinin güçlü argümanını canlı bir şekilde gösteriyor ve derinleştiriyor. ( Virginia Güzel Sanatlar Müzesi, Duke University Press tarafından dağıtılıyor )


‘Yannis Tsarouchis: Gerçek Hayatta Dans Etme’

Bu kitap, Maria Callas için setler tasarlayan ve homoerotik nü resimlerinde Yunan Klasik figüratif geleneğini canlı tutan bir Yunan modernist ressamın kariyerini sevgiyle kazıyor. Tsarouchis (1910-1989), zamanının sanat dünyası için hem fazla radikal hem de fazla muhafazakardı ve Yunanistan dışında unutulmaya yüz tuttu. Düzenleyen Niki Gripari ve Adam Szymczyk (ve sanatçının yazılarından bir seçki de dahil olmak üzere, bu hassas haraç onu geri getiriyor. ( Sternberg Basın )

Niki Gripari ve Adam Szymczyk tarafından düzenlenen “Yannis Tsarouchis: Dancing in Real Life”dan bir alıntı. Kredi. . . Yannis Tsarouchis ve Sternberg Press

‘Titian: Aşk, Arzu, Ölüm’

Bu adla Londra sergisi, Titian’ın İspanyol sarayı için ürettiği altı büyük mitolojik resmi yeniden bir araya getirdi. Bunlardan biri, “Avrupa’nın Tecavüzü”, Boston’daki Isabella Stewart Gardner Müzesi’ne ait ve şimdi “Titian: Kadınlar, Efsane ve Güç” olarak adlandırılan gösterinin son durağı (2 Ocak’a kadar) Bu resme ayrılmış Gardner tarafından yayınlanan yayın, yakışıklı Londra kataloğunun vazgeçilmez bir eşlikçisi. (Ulusal Galeri, Londra; Yale University Press tarafından yayınlandı )

Matthias Wivel’in “Titian: Love, Desire, Death” kitabının kapağı. Kredi. . . Londra Ulusal Galerisi

‘Soyutlamadaki Kadınlar’

Christine Macel ve Karolina Ziebinska-Lewandowska tarafından düzenlenen ve Centre Pompidou, Paris’teki büyük bir gösteri için hazırlanan bu kitap, 100’den fazla kadın ressam, heykeltıraş, fotoğrafçı ve sanatçının modernist soyutlama tarihine katkılarını belgeliyor ve sanatçıları dahil ediyor. Asya ve Güney Amerika’dan, soyutlamanın kendisinin her zaman küresel bir fenomen olduğunu gösterir. Pek çok değerli figürün dahil edilmemesi, yalnızca devam eden bir düzeltici sanat tarihini daha güçlü hale getirir. ( Thames ve Hudson )


‘Godzilla: Asya Amerikan Sanat Ağı 1990–2001’

Howie Chen tarafından düzenlenen bu derleme, Asyalı-Amerikalı sanatçıların çağdaş sanat dünyasından dışlanmasına dikkat çekmeyi amaçlayan bir sanatçılar ve küratörler topluluğu olan Godzilla’nın 1990 yılında New York’ta oluşumuyla ilgili arşiv belgelerini bir araya getiriyor. onların o dünyadaki varlığı. Kitapta protesto mektupları, haber bültenleri ve grup toplantılarının tutanakları yer alıyor. Sonuç, savunuculuk siyasetinde nasıl yapılır, kimlik siyasetinin karmaşıklığı üzerine bir çalışma ve değerli seslerden oluşan bir korodur. ( Birincil Bilgiler )

<saat/>

Roberta Smith’in Favorileri

‘Sophie Taeuber-Arp: Yaşayan Soyutlama’


Guggenheim’ın 2018’de Hilma af Klint’in mistik soyutlamalarını ifşa etmesinin ardından, Museum of Modern Art, Kunstmuseum Basel ve Tate Modern, Avrupa modernizminin çoğunlukla erkek olan saflarını, en büyük bilgelerinden (ve renkçilerinden) biri olan Sophie Taeuber-Arp’ı da içerecek şekilde daha da genişletiyor. Sanata ve zanaata eşitlikçi bakışı, dokuma yündeki soyutlamaların tuval üzerine yağlıboya türünü yenebileceğini kanıtladı. Anne Umland ve Walburga Krupp tarafından düzenlendi. (M Modern Sanat kullanımı /Kunstmuseum Basel)

‘Frida Kahlo: Komple Tablolar’

Son derece büyük olan bu cildin kapağındaki tablo, geçtiğimiz günlerde sanatçı için bir müzayede rekoru kırdı, ama bu sizin için mahvetmesin. Editörlüğünü Luis-Martín Lozano’nun yaptığı bu gösterişli kitap, çok sayıda çizim, hayatından kapsamlı fotoğraflar ve diğer sanatçıların ilgili eserlerinin reprodüksiyonlarıyla desteklenen, nadiren görülen birçok tabloyu içeriyor. ( Taşchen )

Nadir görülen fotoğraflar, günlük sayfaları ve mektupların yer aldığı “Frida Kahlo: Komple Tablolar”dan bir derleme. Kredi. . . TASCHEN

‘Gerçekten Özgür: Nellie Mae Rowe’un Radikal Sanatı’

Küratör Katherine Jentleson’ın önde gelen bir makalesi ile bu katalog, High Museum of Art’taki büyük vizyoner Nellie Mae Rowe (1900-1982), ressam, heykeltıraş, oyuncak bebek yapımcısı, çevre inşaatçısı ve Christian’ın en büyük gösterisine eşlik ediyor. Atlanta’da (9 Ocak’a kadar). Çizimlerinden bazıları, kalın, renkli, bitişik el yazısıyla “Tanrı Ölmedi”yi duyuruyor. Rowe, Martin Ramírez, Bill Traylor ve Joseph Yoakum’dan sonra 2007’den beri büyük bir katalog alan dördüncü büyük Amerikalı yabancı sanatçı. Trend devam etsin. ( DelMonico Kitapları — D.A.P. , New York)


“Erna Rosenstein: Bir Zamanlar”

Alison M. Gingeras tarafından düzenlenen bu küçük kitap bolluğu, Hauser & Wirth’te (23 Aralık’a kadar) müthiş Polonyalı sanatçı ve aktivist Erna Rosenstein’ın (1913-2004) ilk Amerika sergisine eşlik ediyor. Sadece Sürrealizm ve biyomorfik soyutlamanın birçok tonunu değil, aynı zamanda Fluxus, Nouveau Realism ve Art Povera ile olan yakınlıklarını da gösteren çalışmalarının çarpıcı çeşitliliğini gösteriyor. Hayatı ve çalışmaları, savaş sonrası Doğu Avrupa tarihinin canlı dokusuna karşı ayrıntılı olarak anlatılıyor – kendisi bir eğitim. ( Hauser & Wirth Yayınları )

‘Basit Zevkler: Doris Lee’nin Sanatı’

Doris Lee (1905-1983), Manhattan’da hala var olan AAA Galerileri ile resimler sergilerken, “The Rodgers and Hart Songbook”u resimleyen hem iyi hem de ticari bir sanatçı olarak çalıştı. Büyükanne Musa’yı Milton Avery’nin dokulu renk alanlarıyla birleştiren tablolar bu ikiliği neşeyle yansıtıyor. Melissa Wolfe’un bu katalogu ve Greensburg, PA’daki Westmoreland Amerikan Sanatı Müzesi’nde (9 Ocak’a kadar) bir gezici gösteri, onun belirsizliğini sona erdirmeye başlamalı. ( Westmoreland Sanat Müzesi ve Giles Ltd., Londra)

Melissa Wolfe tarafından yazılan ve D. Giles Ltd ve Westmoreland Museum of American Art tarafından yayınlanan “Basit Zevkler: Doris Lee Sanatı”. Kredi. . . D. Giles Ltd ve Westmoreland Amerikan Sanatı Müzesi
<saat/>

Jason Farago’nun Favorileri

‘Kuma. Komple İşler 1988 — Bugün’


Bu yılki mutsuz Tokyo Olimpiyatları en azından bir mimari miras bırakıyor: Kengo Kuma’nın yazar ve ekolojik imzasını attığı bitmemiş sedir ağacından yapılmış yalın, düşük etkili Yeni Ulusal Stadyum. Otuz yıla yayılan, 11 pound ağırlığındaki bu muazzam mimari cilt, bir kez ve her şey için sürdürülebilirlik ve stilin çelişmesi gerekmediğini ortaya koyuyor. Yeni fotoğraflar onun sakin Nezu Müzesi’ni ve kaslı V & A Dundee’yi öne çıkarıyor; New York ve Milano’da geçici deneyler; ve dünyanın en zarif Starbucks’ını çevreleyen 2.000 sedir ağacından oluşan bir Fukuoka mağazası. ( Taşchen )

‘Marcel Duchamp’

İlk olarak 1913’te bir bisiklet tekerleğini bir sanat eseri olarak ilan etti, ancak 1959’da Robert Lebel’in erken dönem resimlerinin, hazır yapıtlarının ve şifreli notlarının katalog raisonné’sinin yayınlanmasıyla birlikte New York için yaklaşık yarım yüzyıl sürdü. sanat dünyası, sağduyulu ve güler yüzlü Duchamp’ı Kral Marcel olarak taçlandıracak. Uzun süredir baskısı tükenmiş olan kitap, şimdi yeniden basıldı ve Lebel’in kitabının on yıllar boyunca etkisini gösteren bir ek ile birlikte paketlendi, hepsi güzel bir kutuya yerleştirildi. ( Hauser & Wirth Yayıncılar)


‘Chizu (Maquette Edition)’

İlk kez 1965’te Tokyo’da yayınlanan ve Japon fotoğrafçı Kikuji Kawada’nın yıpranmış bayrakları, Lucky Strike kutularını ve Hiroşima’daki Atom Bombası Kubbesi’nin duvarlarını vurduğu efsanevi “Chizu” (“Harita”) adlı mitsel statüye sahip çok az fotoğraf kitabı vardır. şişirilmiş, yüksek kontrastlı siyah-beyaz perili soyutlamalar. 1965 baskısı, geçitleri olan tek bir cilttir – ancak New York Halk Kütüphanesi’ndeki bir maket, Kawada’nın başlangıçta “Chizu”yu iki ciltlik bir proje olarak tasarladığını gösteriyor. N. Y. P. L. küratörü Joshua Chuang ve tarihçi Miyuki Hinton, bu özenli yeniden üretime nezaret ederken, yeni bir iki dilli ek, II. ( Mack)

Kikuji Kawada’nın “Chizu (Maquette Edition)” kitabından Kredi. . . Kikuji Kawada, New York Halk Kütüphanesi ve MACK

‘Torlonia Mermerleri: Başyapıtları Toplama’
‘Villa Albani Torlonia: Neoklasizmin Beşiği’


Heykeller de ölür; bazıları ikinci bir hayata kavuşur. Roma’daki Capitoline Müzeleri’nde düzenlenen yılın en güzel sergisi, dünyanın en iyi özel Yunan ve Roma heykellerini halkın gözüne sundu ve arkeologlar Salvatore Settis ve Carlo Gasparri tarafından düzenlenen kataloğu, öğrenildiği kadar yakışıklı. Ama peşinde olduğunuz şey Roma ihtişamıysa, Massimo Listri’nin aristokrat ailenin Neoklasik malikanesini, dönümlerce trompe l’oeil mermeri ve altının karşısında duran yontulmuş tanrıçalarını ve paslı kahramanlarını fotoğrafladığı yemyeşil sehpa kitabı “Villa Albani Torlonia”yı edinin. Yaprak. ( Her ikisi de, Rizzoli)

‘Özel Hayatlar: Nabis Sanatında Ev ve Aile, Paris, 1889-1900,’

İzlenimciler operada, kafede, deniz kenarındaki sosyal hayatın pençesindeydiler; Nabiler, yirmi yıl sonra, evlerinde de aynı modernliği gördüler. Cleveland Sanat Müzesi ve Portland Sanat Müzesi’nde (23 Ocak’a kadar) bir serginin yer aldığı bu katalog, Maurice Denis, Félix Vallotton, Pierre Bonnard ve – hepsinden önemlisi – yoğun, Yatak odasında ya da mutfak masasında çapraz taralı sahneler, bir eleştirmenin “sıradan varoluşun günlük trajedisi ve gizemi ve şeylerin gizli şiiri” dediği şeyi yakaladı. Küratörler Mary Weaver Chapin, Heather Lemonedes Brown ve diğer katkıda bulunanlar, Fin-de-siècle Paris’teki yerli müzik performansları, ev bahçesi tasarımı ve hatta evcil hayvan sahipliği hakkında fikir veriyor. ( Yale Üniversite Basını)

“Antarktika Çözünürlüğü”

Yedinci kıta donmuş değil, sürekli bir akış halinde ve bizim sayemizde her zamankinden daha hızlı değişiyor. Giulia Foscari ve UNLESS tarafından düzenlenen ve bu yılki Venedik Mimarlık Bienali’nde açılışı yapılan bu dönüm noktası yayının 1.000 sayfasını inceleyin ve ıssız bir kara kütlesinde insan toplumu hakkında bilmeniz gerektiğini asla bilmediğiniz her şeyi öğreneceksiniz: Antarktika kolluk kuvvetleri, Antarktika iletişim teknolojisi, Antarktika su yönetimi. Terra Australis burada neredeyse ütopik yapılı bir çevre olarak duruyor ve kitap, en uç ortamlarda yaşamak için bir asırdan fazla çabanın vaziyet planları ve fotoğrafları ile vazgeçilmez bir “Antarktika Mimarisi Arşivi” ile sona eriyor. ( Lars Müller Yayıncılar )

Giulia Foscari ve UNLESS tarafından düzenlenen “Antarctic Resolution”ın kapağı. Kredi. . . Lars Müller Yayıncılar
<saat/>

Siddhartha Mitter’in Favorileri

‘Kara Delik, Bir Yıldızın Olmayı Özlediği Her Şeydir’


Kara Walker olağanüstü bir cilt sunuyor: 1990’lardan bu yana arşivinden yaklaşık 650 çizim, eskiz ve metin. Hepsi burada – Trump, Obama, plantasyon, cinsel talep ve aşağılama, ünlü siluet çalışmalarının ve anıtsal yerleştirmelerinin tüm Amerikan fantazmagorisi; ama aynı zamanda kupürler, not kartları, rüya günlükleri, şöhret ve ırksal beklentilerin prangalarıyla boğuşan sanatçı. Bir denemede Walker, tüm bunları neden sakladığını merak ediyor; “Bunun hakkında daha sonra konuşma dürtüsü, uygun ve üzerinde çalışılmış herhangi bir sanatçının kontrol altında tutmayı tercih edeceği radikal bir açıklığa yönelik bir dürtü” olmalı. “Bu bir hazine. ( JRP Sürümleri )

Kara Walker’ın monografisinden, “Bir Kara Delik, Bir Yıldızın Olmayı Özlediği Her Şeydir. ” Kredi. . . Kara Walker ve JRP | Sürümler

‘Yolculuk: Afrika Fotoğrafçılığında Yeni Konumlar’

Bu cilt, saygın bir küratör olan Simon Njami (ve Sean O’Toole ile birlikte bu kitabın yardımcı editörü) tarafından kurulan 2008-18 mentorluk programından mezun olan dokuz ülkeden 17 fotoğrafçıyı sergiliyor. Birkaçı tanınır hale geldi – Sammy Baloji, Lebohang Kganye – Gosette Lubondo gibi diğerleri ise tam bir belgesel ve kavramsal yaklaşım yelpazesiyle kıtanın fotoğraf öncüsü haline geliyor. Burada, eleştirmenler tarafından yazılan 13 makale, konuya “Bilgi”, “Kurgu”, “Arzu” – temaya göre yaklaşıyor ve tartışmalarını arşivin yanı sıra yeni ortaya çıkan diğer fotoğrafçıları da kapsayacak şekilde genişletiyor. Afrika fotoğrafçılığını verimli ve geniş bir kolektif araştırma alanı olarak öneren cömert bir yaklaşım. ( Kerber )

‘Yeniden Yapılanmalar: Amerika’da Mimarlık ve Siyahlık’

Bu yıl MoMA’daki bir sergide, Siyah mimarlar ve tasarımcılar, 10 Amerikan şehrinde, Siyah karşıtı planlama, politika ve mekansal şiddetin etkilerini yalnızca görünür kılmakla kalmayıp aynı zamanda onaracak müdahaleler hayal ettiler. Yoğun ve çok kısa olsa da önemli bir gösteriydi. Neyse ki, katalog (Sean Anderson ve Mabel O. Wilson tarafından düzenlendi) bu önermeleri, projeye açık bir his ve disiplinler arası bir doku veren önde gelen bilim adamları ve eleştirmenlerin metinleriyle tamamlıyor. Sergiye hazırlanırken mimarlar ve tasarımcılar, gerekli olduğunda ısrar ettikleri kendi kaderini tayin ve özgürleşme değerlerini modelleyerek Siyah Yeniden Yapılanma Kolektifi’ni oluşturdular. (MoMA)

Sean Anderson ve Mabel O. Wilson tarafından düzenlenen “Reconstructions: Architecture and Blackness in America” kataloğunun kapağı. Kredi. . . Modern Sanat Müzesi

‘Shahzia Sikander: Olağanüstü Gerçekler’

Shahzia Sikander, kompozisyon olarak genişlettiği ve feminist ve politik temalarla beslediği Hint-Pers minyatür resim geleneğinin bozulmasıyla tanınır. Denemeler ve sohbetlerle zengin (Sadia Abbas ve Jan Howard tarafından düzenlendi), bu katalog, erken kariyeri (1987-2003) üzerine enfes bir sergiye eşlik ediyor. Pakistan’daki eğitimini, 1993’te Amerika Birleşik Devletleri’ne taşınmasını ve ABD’nin sosyal ve ırksal gerçeklerinde gezinmesini takip ediyor; Teröre Karşı Savaş’ın çılgınlığı içinde ayrılıyor. Sikander’in keskin kavrayışı ve sanatsal seçimleriyle o yılları yeniden incelemek öğretici oluyor. (Dağıtılan Hirmer Yayıncılar tarafından Chicago Üniversitesi Yayınları )
 
Üst