Kemancı ve multimedya sanatçısı Laura Ortman, bu ayın başlarında, kolunun altında fiyonklu mücevher işlemeli şal desenli bir ceketle Stone’da sahnede duruyordu. Kalabalığı ilgili bir gülümsemeyle karşıladı ve o akşamki müziğin “mesafeye adanmış” olacağını açıkladı. Setten sonra tekrar konuştu ve set boyunca “asla yeterince yakın olamama” hissi üzerine meditasyon yaptığını söyledi. ”
İlk 20 dakika sadece pedallı çelik gitaristi Susan Alcorn ile düet halinde oynandı ve muhtemelen en etkileyici kısım onlardı. Müzisyenler setin teması konusunda sert değildi, ancak yaklaşık 15 dakika sonra, yoğun bir sessizliğin ardından Ortman kemanda birkaç keskin, eğlenceli kıvrım çaldı ve Alcorn alt perdede tutulan huzursuz bir nota ile karşılık verdi. Yaklaşık bir dakika boyunca böyle devam ettiler ve gerilim aşağıdan fark edilebilirdi: aynı anda birden fazla spektrumun karşıt uçlarına sıkışmış iki iletişimci – melodi/drone, yüksek/düşük, ritmik/sabit olmayan – yönlendirmek ve takip etmek için bir yol buluyorlardı. aynı zamanda.
2021 boyunca, müzisyenlerin sadece işbirliği yaptıklarını değil, doğrudan sohbet ettiklerini de duymamı sağlayan ikililer tarafından yapılan kayıtlardan genellikle en iyi şekilde yararlandım. Muhtemelen beni oraya getiren ya da bu yıl çok sayıda harika düet kaydına yol açan sadece pandemi değildi: Diğer şeylerin yanı sıra yeniden düzenlenen dijital bir varlığı kucaklayarak, uzun süredir karşılıklı güvence altına alınmış izolasyona doğru tünel açıyoruz. , birbirimizle nasıl konuştuğumuz ve nasıl müzik yaptığımız.
Saksofoncu Sam Gendel ve basçı Sam Wilkes tarafından yayınlanan elektromanyetik, neredeyse şehvetli albüm çifti, bu an ile samimi bir sohbet ediyor gibi görünüyor. 2018’de piyasaya sürülen “Music for Saxofone & Bass Guitar”ı kaydettiler ve bu yıl çıkan devamı “Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs”, Los Angeles’taki restoranların dışındaki bir dizi gündelik performans sırasında canlı olarak kasete kaydedildi. , her müzisyen bir döngüler, efektler ve diğer manipülatörler kurulumunu yönetiyor. Kulağa canlı albümler gibi gelmiyorlar ama stüdyo kayıtları da değiller.
Sam Wilkes, solda ve Sam Gendel, Los Angeles’taki restoranların dışındaki bir dizi performans sırasında canlı kayıt için iki albüm kaydetti. Kredi. . . Yapımları
Geçen hafta Wilkes ile yaptığı bir video röportajında Gendel, “Dürüst olmak gerekirse, bu bazı şeylerle takılmanın ve bağlantı kurmanın ve ardından ‘Oh, hadi sıkışalım’ demenin bir uzantısıdır” dedi. “Sonra sıkıştıktan sonra, ‘Ah, hadi reçeli sokağa taşıyalım ve bazı insanların önünde, alçak anahtar, sadece habersiz oynayalım. ‘” Doğaçlama izleyicilerinin bazı üyeleri şaşkına döndü; diğerleri, dediler, yemeye ve sohbete devam ettiler.
İşe yarıyor: Gendel ve Wilkes birbirlerine o kadar odaklanmış görünüyorlar ki seyirciye ihtiyaçları olmayabilir. Ancak yarattıkları alana dokunursanız, kulaklarınız için bolca yer var.
Hall of Fame özgeçmişlerine sahip bir çift hip-hop yapımcısı olan Adrian Younge ve Ali Shaheed Muhammad, birkaç yıl önce ortak bir hedefle bir araya geldi: sadece yapımcılar olarak değil, enstrümantalist olarak da başarılarını bir adım öteye taşımak için kendilerine meydan okumak.
“Özlem bu oldu – sadece örneklemenin ötesine geçmek, gerçekten anlamak için, Man, bunu çalarken ne düşündüklerini?” Muhammed bir video röportajında, A Tribe Called Quest’in bir üyesi olarak ve sonrasında kayıtlarını bu kadar yoğun olarak örneklediği caz müzisyenlerine atıfta bulunarak söyledi.
Younge ve Muhammed, 70’lerin caz kahramanlarından bazılarını – Roy Ayers, Brian Jackson, Gary Bartz – stüdyoya davet etti ve ağır doğaçlama bir süreçle bir dizi kısa albüm kaydetti. Pandemi boyunca bu kayıtları kendi plak şirketleri Jazz Is Dead üzerinden yayınlıyorlar. Gevşek, yerel ve hürmet dolu bu LP’ler, 50 yıl öncesi ile bugün arasında hava sahasında bir yerde yakalanmış, hiç olmamış bir kayıt seansından bir stüdyo çıkışının ortam hissine sahiptir.
Piyanist Jason Moran, 2019 yılında Big Ears Festivali’nde davulcu Milford Graves ile verdiği bir düet performansını yayınladı. Kredi. . . Tony Cox, Big Ears Festivali aracılığıyla
Nesiller arası işbirliklerinin bu yıl da caz dünyasının diğer alanlarında zengin meyve vermesi olası değil. İlkbaharda, piyanist Jason Moran, 2019’da Big Ears Festivali’nde davulcu ve bilge Milford Graves ile birlikte verdiği dikkat çekici bir düet performansını yayınladı. Genç vokalist Nick Hakim ve yaşlı saksafoncu Roy Nathanson, 2020’nin başlarında Nathanson’ın bodrumunda yumuşak ve eğlenceli bir albüm olan “Small Things”i yarattı. Ünlü caz saksofoncusu Pharoah Sanders, elektronik müzisyeni ve besteci Floating Points, né Sam Shepherd ile bir araya geldi. , her müzisyenin doğal estetiğini hem genişleten hem de soğutan “Promises”ı kaydetmek için. Benimki de dahil olmak üzere birçok eleştirmenin 2021’in en iyileri listesinin zirvesine çıktı.
Düet, cazda uzun ve verimli bir tarihe sahiptir, ancak bir sanatçının kariyeri boyunca genellikle bir ana yol olarak değil, bir dolambaçlı yol olarak görülür. Cazın ilk büyük solisti Louis Armstrong bile en iyi erken kayıtlarından bazılarını piyanist Earl Hines ile düet yaparak yaptı; O zamandan beri, format dinleyicilere cazın büyük doğaçlamacılarının hem çalınmasına hem de dinlemesine yakın bir bakış açısı sundu. Ve 1960’lardan itibaren, serbest biçimli doğaçlamanın gerçekten daha küçük bir biçimi ödüllendirebileceği avangardda tercih edilen bir biçim olmuştur. Bu yıl ölen Graves, 20’li yaşlarındayken ve çoktan Promethean kariyerine başladığında, piyano devi Don Pullen ile yaptığı düet, sanatsal yenilik, ekonomik kendi kaderini tayin hakkı (işbirlikçi etiketi aracılığıyla) ve politik vizyon için bir araç haline geldi.
Sylvie Courvoisier ve Mary Halvorson, soyutlamaya iki farklı açıdan yaklaşan çağdaş doğaçlamacılardır: serbest caz ve Avrupa klasik müziği arasındaki köprüde bir piyanist olarak Courvoisier ve (daha iyi bir terim olmadığı için) güçlü bir şekilde bağlı olan yapıbozumcu bir gitar doğaçlamacısı olarak Halvorson. Brooklyn caz sahnesi. İkinci ikili albümleri “Searching for the Disappeared Hour”, caz kanonunu ilham almak ve şakacı bir şekilde birbirlerinin tarzını bozmanın yollarını bulmak için bir şanstı.
Gitarist Jim Hall ve piyanist Bill Evans’ın ünlü düet albümü “Undercurrent”ı yeniden dinlediler ve benzer nitelikte özenli gizeme sahip bir şey yaratmaya çalıştılar. Courvoisier ve Halvorson, “Disappeared Hour”daki bestelerin yaklaşık yarısına katkıda bulundular ve her biri diğer oyuncuyu düşünerek yazdı. Sonra, parçalar yazıldıktan sonra, diğer müzisyen içeri girdi ve onları kurcaladı.
Courvoisier bir röportajda “Onun melodilerini seviyorum: Bu tipik Mary sesine sahip, çok benzersiz bir yazma şekli” dedi. “Bazen ona ‘Bunu yeniden uyumlu hale getirebilir miyim?’ diye sorardım, ‘Tabii’ dedi. ‘” Bu her iki yönde de işe yaradı. Courvoisier, “Şarkılarımla aynı şeyi yapıyor” dedi. “Beni duyacak ve ‘Şu notayı bükebilir miyim?’ diyecek, ben de ‘Harika’ diyeceğim. ‘”
Doğaçlama müzik, kendi müziklerinin çoğu zaman yaptığı gibi, vahşi ve özgür hale geldiğinde, bazı dinleyiciler yön kaybeder. Ancak birisi bu tür müzikle nasıl ilgileneceğini bilmediğini söylediğinde, onu bir grup strateji veya dilsel kısım olarak değil, sadece bir duygu olarak dinlemenizi öneririm. İkili senaryolarda, bu şekilde dinlemek özellikle kolaydır, çünkü çoğunlukla her oyuncu diğerini bu şekilde duyar: hissederek.
Sara Schoenbeck, soyağacındaki birkaç doğaçlama fagotçudan biridir, ancak nadiren lider olarak müzik yapar. Birkaç yıl önce kendi adıyla bir albüm yapmaya karar verdiğinde düet formatı mantıklı geldi: Onunki sessiz, hantal bir enstrüman; Bir röportajda, ikili olarak oynamak, “amplifikasyon kullanma konusunda stres yaşamama veya doğal olarak oynamak isteyeceğim yolu değiştirmeme gerekmemesine” izin veriyor.
Geçen ay yayınladığı kendi adını taşıyan albüm, her biri farklı bir müzik partneri olan dokuz düetten oluşuyor; orijinal besteler, açık uçlu doğaçlamalar ve slowcore grubu Low’un bir melodisinin bir yorumu dahil, her parça farklı bir şekilde tutuklanıyor. En sessiz ve dikkatli dinlemeyi en çok ödüllendirenlerden biri, saksafoncu ve avangard seçkin Roscoe Mitchell’e sahiptir. Onunla oynamak, dedi Schoenbeck, ona sabır hakkında düşündürdü. Birine onları duyduğunu göstermenin yolunun her zaman cevap vermek olmadığını hatırlattı.
Kendine şu soruyla meydan okuduğunu söyledi: “Küçük bir fikirden ne kadar başlayabilir ve çok hızlı hareket edemezsin?” Ve Mitchell, dedi, “bu konuda bir tür usta. ”
“Performans yaparken endorfinleriniz değişir; zaman ve mekan fikriniz değişiyor ve çok hızlı hareket etmek gerçekten çok kolay,” diye ekledi Schoenbeck. “Yani bu geri döndüğüm bir şey: Nasıl çok hızlı hareket etmezsin, nasıl bir boşlukta kalırsın, nasıl yavaş yavaş olan dili değiştirmek mi istiyorsunuz? Zor. ”
İlk 20 dakika sadece pedallı çelik gitaristi Susan Alcorn ile düet halinde oynandı ve muhtemelen en etkileyici kısım onlardı. Müzisyenler setin teması konusunda sert değildi, ancak yaklaşık 15 dakika sonra, yoğun bir sessizliğin ardından Ortman kemanda birkaç keskin, eğlenceli kıvrım çaldı ve Alcorn alt perdede tutulan huzursuz bir nota ile karşılık verdi. Yaklaşık bir dakika boyunca böyle devam ettiler ve gerilim aşağıdan fark edilebilirdi: aynı anda birden fazla spektrumun karşıt uçlarına sıkışmış iki iletişimci – melodi/drone, yüksek/düşük, ritmik/sabit olmayan – yönlendirmek ve takip etmek için bir yol buluyorlardı. aynı zamanda.
2021 boyunca, müzisyenlerin sadece işbirliği yaptıklarını değil, doğrudan sohbet ettiklerini de duymamı sağlayan ikililer tarafından yapılan kayıtlardan genellikle en iyi şekilde yararlandım. Muhtemelen beni oraya getiren ya da bu yıl çok sayıda harika düet kaydına yol açan sadece pandemi değildi: Diğer şeylerin yanı sıra yeniden düzenlenen dijital bir varlığı kucaklayarak, uzun süredir karşılıklı güvence altına alınmış izolasyona doğru tünel açıyoruz. , birbirimizle nasıl konuştuğumuz ve nasıl müzik yaptığımız.
Saksofoncu Sam Gendel ve basçı Sam Wilkes tarafından yayınlanan elektromanyetik, neredeyse şehvetli albüm çifti, bu an ile samimi bir sohbet ediyor gibi görünüyor. 2018’de piyasaya sürülen “Music for Saxofone & Bass Guitar”ı kaydettiler ve bu yıl çıkan devamı “Music for Saxofone & Bass Guitar More Songs”, Los Angeles’taki restoranların dışındaki bir dizi gündelik performans sırasında canlı olarak kasete kaydedildi. , her müzisyen bir döngüler, efektler ve diğer manipülatörler kurulumunu yönetiyor. Kulağa canlı albümler gibi gelmiyorlar ama stüdyo kayıtları da değiller.
Sam Wilkes, solda ve Sam Gendel, Los Angeles’taki restoranların dışındaki bir dizi performans sırasında canlı kayıt için iki albüm kaydetti. Kredi. . . Yapımları
Geçen hafta Wilkes ile yaptığı bir video röportajında Gendel, “Dürüst olmak gerekirse, bu bazı şeylerle takılmanın ve bağlantı kurmanın ve ardından ‘Oh, hadi sıkışalım’ demenin bir uzantısıdır” dedi. “Sonra sıkıştıktan sonra, ‘Ah, hadi reçeli sokağa taşıyalım ve bazı insanların önünde, alçak anahtar, sadece habersiz oynayalım. ‘” Doğaçlama izleyicilerinin bazı üyeleri şaşkına döndü; diğerleri, dediler, yemeye ve sohbete devam ettiler.
İşe yarıyor: Gendel ve Wilkes birbirlerine o kadar odaklanmış görünüyorlar ki seyirciye ihtiyaçları olmayabilir. Ancak yarattıkları alana dokunursanız, kulaklarınız için bolca yer var.
Hall of Fame özgeçmişlerine sahip bir çift hip-hop yapımcısı olan Adrian Younge ve Ali Shaheed Muhammad, birkaç yıl önce ortak bir hedefle bir araya geldi: sadece yapımcılar olarak değil, enstrümantalist olarak da başarılarını bir adım öteye taşımak için kendilerine meydan okumak.
“Özlem bu oldu – sadece örneklemenin ötesine geçmek, gerçekten anlamak için, Man, bunu çalarken ne düşündüklerini?” Muhammed bir video röportajında, A Tribe Called Quest’in bir üyesi olarak ve sonrasında kayıtlarını bu kadar yoğun olarak örneklediği caz müzisyenlerine atıfta bulunarak söyledi.
Younge ve Muhammed, 70’lerin caz kahramanlarından bazılarını – Roy Ayers, Brian Jackson, Gary Bartz – stüdyoya davet etti ve ağır doğaçlama bir süreçle bir dizi kısa albüm kaydetti. Pandemi boyunca bu kayıtları kendi plak şirketleri Jazz Is Dead üzerinden yayınlıyorlar. Gevşek, yerel ve hürmet dolu bu LP’ler, 50 yıl öncesi ile bugün arasında hava sahasında bir yerde yakalanmış, hiç olmamış bir kayıt seansından bir stüdyo çıkışının ortam hissine sahiptir.
Piyanist Jason Moran, 2019 yılında Big Ears Festivali’nde davulcu Milford Graves ile verdiği bir düet performansını yayınladı. Kredi. . . Tony Cox, Big Ears Festivali aracılığıyla
Nesiller arası işbirliklerinin bu yıl da caz dünyasının diğer alanlarında zengin meyve vermesi olası değil. İlkbaharda, piyanist Jason Moran, 2019’da Big Ears Festivali’nde davulcu ve bilge Milford Graves ile birlikte verdiği dikkat çekici bir düet performansını yayınladı. Genç vokalist Nick Hakim ve yaşlı saksafoncu Roy Nathanson, 2020’nin başlarında Nathanson’ın bodrumunda yumuşak ve eğlenceli bir albüm olan “Small Things”i yarattı. Ünlü caz saksofoncusu Pharoah Sanders, elektronik müzisyeni ve besteci Floating Points, né Sam Shepherd ile bir araya geldi. , her müzisyenin doğal estetiğini hem genişleten hem de soğutan “Promises”ı kaydetmek için. Benimki de dahil olmak üzere birçok eleştirmenin 2021’in en iyileri listesinin zirvesine çıktı.
Düet, cazda uzun ve verimli bir tarihe sahiptir, ancak bir sanatçının kariyeri boyunca genellikle bir ana yol olarak değil, bir dolambaçlı yol olarak görülür. Cazın ilk büyük solisti Louis Armstrong bile en iyi erken kayıtlarından bazılarını piyanist Earl Hines ile düet yaparak yaptı; O zamandan beri, format dinleyicilere cazın büyük doğaçlamacılarının hem çalınmasına hem de dinlemesine yakın bir bakış açısı sundu. Ve 1960’lardan itibaren, serbest biçimli doğaçlamanın gerçekten daha küçük bir biçimi ödüllendirebileceği avangardda tercih edilen bir biçim olmuştur. Bu yıl ölen Graves, 20’li yaşlarındayken ve çoktan Promethean kariyerine başladığında, piyano devi Don Pullen ile yaptığı düet, sanatsal yenilik, ekonomik kendi kaderini tayin hakkı (işbirlikçi etiketi aracılığıyla) ve politik vizyon için bir araç haline geldi.
Sylvie Courvoisier ve Mary Halvorson, soyutlamaya iki farklı açıdan yaklaşan çağdaş doğaçlamacılardır: serbest caz ve Avrupa klasik müziği arasındaki köprüde bir piyanist olarak Courvoisier ve (daha iyi bir terim olmadığı için) güçlü bir şekilde bağlı olan yapıbozumcu bir gitar doğaçlamacısı olarak Halvorson. Brooklyn caz sahnesi. İkinci ikili albümleri “Searching for the Disappeared Hour”, caz kanonunu ilham almak ve şakacı bir şekilde birbirlerinin tarzını bozmanın yollarını bulmak için bir şanstı.
Gitarist Jim Hall ve piyanist Bill Evans’ın ünlü düet albümü “Undercurrent”ı yeniden dinlediler ve benzer nitelikte özenli gizeme sahip bir şey yaratmaya çalıştılar. Courvoisier ve Halvorson, “Disappeared Hour”daki bestelerin yaklaşık yarısına katkıda bulundular ve her biri diğer oyuncuyu düşünerek yazdı. Sonra, parçalar yazıldıktan sonra, diğer müzisyen içeri girdi ve onları kurcaladı.
Courvoisier bir röportajda “Onun melodilerini seviyorum: Bu tipik Mary sesine sahip, çok benzersiz bir yazma şekli” dedi. “Bazen ona ‘Bunu yeniden uyumlu hale getirebilir miyim?’ diye sorardım, ‘Tabii’ dedi. ‘” Bu her iki yönde de işe yaradı. Courvoisier, “Şarkılarımla aynı şeyi yapıyor” dedi. “Beni duyacak ve ‘Şu notayı bükebilir miyim?’ diyecek, ben de ‘Harika’ diyeceğim. ‘”
Doğaçlama müzik, kendi müziklerinin çoğu zaman yaptığı gibi, vahşi ve özgür hale geldiğinde, bazı dinleyiciler yön kaybeder. Ancak birisi bu tür müzikle nasıl ilgileneceğini bilmediğini söylediğinde, onu bir grup strateji veya dilsel kısım olarak değil, sadece bir duygu olarak dinlemenizi öneririm. İkili senaryolarda, bu şekilde dinlemek özellikle kolaydır, çünkü çoğunlukla her oyuncu diğerini bu şekilde duyar: hissederek.
Sara Schoenbeck, soyağacındaki birkaç doğaçlama fagotçudan biridir, ancak nadiren lider olarak müzik yapar. Birkaç yıl önce kendi adıyla bir albüm yapmaya karar verdiğinde düet formatı mantıklı geldi: Onunki sessiz, hantal bir enstrüman; Bir röportajda, ikili olarak oynamak, “amplifikasyon kullanma konusunda stres yaşamama veya doğal olarak oynamak isteyeceğim yolu değiştirmeme gerekmemesine” izin veriyor.
Geçen ay yayınladığı kendi adını taşıyan albüm, her biri farklı bir müzik partneri olan dokuz düetten oluşuyor; orijinal besteler, açık uçlu doğaçlamalar ve slowcore grubu Low’un bir melodisinin bir yorumu dahil, her parça farklı bir şekilde tutuklanıyor. En sessiz ve dikkatli dinlemeyi en çok ödüllendirenlerden biri, saksafoncu ve avangard seçkin Roscoe Mitchell’e sahiptir. Onunla oynamak, dedi Schoenbeck, ona sabır hakkında düşündürdü. Birine onları duyduğunu göstermenin yolunun her zaman cevap vermek olmadığını hatırlattı.
Kendine şu soruyla meydan okuduğunu söyledi: “Küçük bir fikirden ne kadar başlayabilir ve çok hızlı hareket edemezsin?” Ve Mitchell, dedi, “bu konuda bir tür usta. ”
“Performans yaparken endorfinleriniz değişir; zaman ve mekan fikriniz değişiyor ve çok hızlı hareket etmek gerçekten çok kolay,” diye ekledi Schoenbeck. “Yani bu geri döndüğüm bir şey: Nasıl çok hızlı hareket etmezsin, nasıl bir boşlukta kalırsın, nasıl yavaş yavaş olan dili değiştirmek mi istiyorsunuz? Zor. ”