1951’de NAACP, “Amos ‘n’ Andy”nin televizyonda yayınlanan versiyonunu yeterince görmüştü – beyaz ozanların sözde Siyah karakterleri seslendirdiği popüler radyo programının görsel uyarlaması. O yıl, Robin R. Means Coleman’ın “African American Viewers and the Black Situation Comedy: Situating Irk Mizahı”na göre, NAACP bülteninde “Neden ‘Amos ‘n’ Andy’ TV Şovu Olmalı? Be Taken Off the Air”, gösterinin “bilgisiz ve önyargılı insanlar arasında Zencilerin aşağı, tembel, aptal ve sahtekâr olduğu sonucunu güçlendirme eğiliminde” olduğunu belirterek ve gösterinin tasvirlerini şu şekilde katalogluyor: “Her karakter” “ya bir palyaço veya dolandırıcı”; “Zenci doktorlar şarlatan ve hırsız olarak gösteriliyor”; “Zenci avukatlar kaygan korkaklar olarak gösteriliyor”; “Zenci kadınlar kıkırdayan, çığlık atan fareler olarak gösteriliyor”; “Bütün Zenciler her türden kaçma işi olarak gösteriliyor”; ve “Milyonlarca beyaz Amerikalı, zencilerin bu ‘Amos ‘n’ Andy’ resmini görüyor ve tüm ırkın aynı olduğunu düşünüyor.”
NAACP haklıydı: “Amos ‘n’ Andy” utanç verici bir şekilde izleyicilere Siyah Amerikalıların zümrüt ahmaklar olarak tasvir edilmesini teklif etti. Ve NAACP bunu söylemekte haklıydı. Ancak bugün bizim bakış açımıza göre, iddianamede özellikle eksik görünen şey, gösterinin Siyah insanların tarihsel olarak ve o sırada maruz kaldığı sayısız adaletsizliğe dikkat çekmediği yönündeki herhangi bir şikayet. Eleştirilerini sıralayan NAACP, “Amos ‘n’ Andy”nin ırkçılık gerçeğini görmezden gelmesinden şikayet etmedi. Ya da, örneğin, polis memurları tarafından istismar edilen karakterlere veya can çekişen Siyah mahallelerinin dışında barınma sağlayamadıklarına odaklanmadı.
Bu yaklaşım -Siyah mücadelelerinin daha fazla incelenmesini istemek yerine, Siyah yaşamının olumlu tasvirlerine yönelik talebi vurgulayan- o zamanlar Siyah taleplerinin nasıl ifade edildiğinin tipik bir örneğiydi. Birkaç yıl sonra, sunuculuğunu Edward R. Murrow’un yaptığı “See It Now” adlı TV haber programının bir bölümü, Siyah opera virtüözü Marian Anderson’ın Asya turuna ışık tuttu. Aralık 1957’de yayınlanan ve Anderson’ın istisnai kültürel diplomasisini belgeleyen bölüm (her şey izlemeye değer), ayrımcıların Little Rock, Ark. “The Little Rock Nine” olarak tanınan Siyah öğrenciler tarafından. Turunda, röportajcılar Anderson’a Amerikan ırk ilişkileri hakkında sorular sordu ve o, Amerika’nın ırkçılıkla içeriden savaştığını kabul ederken, onun ötesine geçeceğimize dair bir iyimserliği koruyarak, devlet adamlığına özgü bir soğukkanlılıkla cevap verdi. Bununla birlikte, Allan Keiler’in “Marian Anderson: A Singer’s Journey”de anlattığı gibi, muhtemelen Siyah olan bir izleyici, bölümün hala çok karamsar olduğundan şikayet eden bir mektup yazdı ve “ırkımızın çoğu zirvede” ifadesini ihmal etti.
O zamanlar, Anderson’ınki de dahil olmak üzere medeni haklar mesajları, sadece bizi nasıl geride tuttuğuna değil, Siyahların ırkçılığı nasıl alt ettiğine odaklanıyordu. Ancak bu tür bir mesaj, on yıl sonra durum komedisi “Julia”nın eleştirilerine yol açtı.
1968’den başlayarak üç sezon boyunca devam eden “Julia”, Diahann Carroll’ın kendine özgü soğukkanlı tarzında oynadığı Siyah kayıtlı bir hemşire hakkındaydı. Karakteri profesyonel bir kadındı, sevimli bir oğlunun bekar bir annesi ve ara sıra önyargıyla karşılaştığı beyaz bir dünyayı müzakere eden ve onu keskin bir işten çıkaran bir Vietnam Savaşı gazisi dul eşiydi. (Gerçi, not edilmelidir ki, pek çok bölüm tamamen başka konularla ilgiliydi.) 1950’lerin sonlarındaki NAACP’ye göre, “Julia”, finansal olarak bağımsız, kendine güvenen bir Siyah her kadını tasvir eden sadece bir bilet olurdu.
Ancak Donald Bogle’ın “Primetime Blues: African Americans on Network Television”da belgelediği gibi, Carroll, aktör ve sivil haklar aktivisti Harry Belafonte’nin “’Julia’ya’ geniş çaplı bir saldırı başlattığını ve sonra sorduğunu hatırladı. yapmamam için.” Bogle, The Saturday Review için bir TV eleştirmeni olan Robert Lewis Shayon’un sitcom’un orta sınıf ortamının “Amerika’nın patlama potansiyelinin çukuru olan şehir gettosundaki zenci yaşamının acı gerçeklerinden çok çok uzak” olduğunu yazdığını belirtiyor. Carroll, Shayon’un eleştirisine, birçokları için tipik bir deneme gününün sonunda televizyon izlemenin bir kaçış yolu olabileceğini belirterek yanıt verdikten sonra, Shayon daha sonra şovun şunları yazdı:
Shayon beyazdı ve onun orta sınıf Siyah memnuniyet gösterisi, şimdi uyanmış diyebileceğimiz şeydi, bazı açılardan birçokları için NAACP’nin “Amos ‘n’ Andy”ye verdiği yanıttan daha sezgiseldi.
Bu da beni yeni HBO Max şovu “The Gilded Age”de yarışın işlenme biçimine getiriyor. The New York Times’tan Dave Itzkoff’un bildirdiği gibi, dizinin yaratıcısı Julian Fellowes (“Downton Abbey”in ün sahibi), dizinin ana Siyah kadın karakteri olan, Denée Benton tarafından canlandırılan Peggy Scott’ın diğer karakterlerle hizmetçi olarak tanıtılmasını düşündü. Bu, 1882’de zengin beyaz New Yorklular arasında bazı Siyahların istasyonunun dürüst bir tasviri olabilirdi, ancak eksikti. Benton, yaratıcılardan karakterinin farklı bir anlayışını düşünmelerini istedi ve yaptılar – Peggy, Christine Baranski’nin oynadığı sosyete matronu Agnes Van Rhijn’in kişisel sekreteri olarak başlıyor. Ve gösteri ilerledikçe, yazar olmak isteyen Peggy için, ailesinin onun için istediği hazır yoldan kaçındığı için sekreterlik pozisyonunun bir adım aşağı olduğunu öğreniyoruz: babasının eczanesini ve reçete edilen yerini devralmak. Siyah toplumda.
Mucizeler Mucizesi, “Gilded Age” (en azından gösterinin en son yayınlanan bölümü boyunca) Brooklyn’in dönemin Siyah burjuvazisini ve tarihinin bir kısmını canlı renklerle tasvir ediyor. Yani, Beşinci Cadde’deki Siyah bir yetimhanenin ateşe verilmesini de içeren 1863 Taslak İsyanları ve açıkça bağnaz bir Manhattan’daki Siyah insanlar için genel olarak baskıcı koşullar tarafından terörize edilen birçok Siyah New Yorklu, East River’ı geçerek Brooklyn’e taşındı. müreffeh Siyah ailelerden oluşan bir topluluğun tutulduğu yer. Audra McDonald ve John Douglas Thompson gibi aktörlerin oynadığı karakterlerle bu zengin Black Brooklyn’i yüksek çözünürlükte göreceğimizi kim bilebilirdi? (Ayrıca, dizinin baş yapımcılarından biri olan ve bu sezon dört “Gilded Age” bölümünü yöneten “Antwone Fisher” gibi filmlerdeki oyunculuk rolleriyle tanınan Salli Richardson-Whitfield.)
Buradaki zafer, “Julia” eleştirmenleri daha şüpheci olsa bile, “Amos ‘n’ Andy” eleştirmenlerinin selamlayacağı türden bir zaferdir. Yani, “Gilded Age”, en azından şimdiye kadar, şehir merkezindeki boğucu derecede kalabalık Five Points mahallesinde (Martin Scorsese tarafından “Çeteler”de unutulmaz bir şekilde tasvir edilmiştir) yollarını arayan 19. yüzyıl Siyah New Yorklularını hesaba katmamaktadır. New York’ta”). Veya “West Side Story”nin geçtiği Yukarı Batı Yakası’ndaki San Juan Tepesi’ndeki sıkışık apartmanlarda, daha sonra Lincoln Center’a yer açmak için yıkılan bir mahalle. Yine de bir sahnede, “Gilded Age”, sınıfa bakılmaksızın, zamanın ırksal katmanlaşmasına başını sallıyor: Peggy ve babası bir kaldırımda dururken, beyaz yayalar geçiyor ve o ve babası, onlardan beklenenin olduğunu biliyorlar. kenara çekilin ve yol açın ve onlar da – ikinci sınıf vatandaş muamelesinden muaf olmayan paralı statüleri ve zarif duruşları.
Bu çağın tasvirini beğendim ve bir umudum var: onu ve diğerlerinin onu, görev gereği yerine getirmek yerine bir kazanım olarak kabul etmemizi. Bu gösteriye (ve diğerlerine) kamerasını Siyah sefaletine doğrultmadığı için itiraz etme ve kusur bulma alıştırması. Şimdiye kadar The Times, The Washington Post ve The Los Angeles Times’daki makalelerin hepsinin bunu memnuniyetle karşılanan bir gelişme olarak bildirdiğini görmek beni yüreklendirdi.
Ancak, yıllardır “The Cosby Show”un üst orta bölümüyle tartışılıp tartışılmadığını düşünürsek, dizi ilerledikçe böyle bir itirazın ortaya çıktığını hayal etmek hayal değil. Brooklynite Black ailesi, Amerika’daki Siyah yaşamının gerçekçi bir tasviriydi. Ya da “Bizim Türümüz: Amerika’nın Siyah Üst Sınıfının İçinde” (geçen yılın aynı adlı Fox serisinin ilham kaynağı) 1999’da yayınlandığında ve yazarı Lawrence Otis Graham, kendisini Siyah seçkinlerin saf bir tarihçisi olarak tanımlandığında buldu. Veya genel zeitgeist bize beyazın gücüne ve ayrıcalığına içerlemenin bazı insanların onları nasıl geride bıraktıklarını incelemekten daha ilginç olduğunu öğrettiğinde.
Ancak Siyah mücadelesinin bugünlerde sinema ve tiyatroda oldukça zengin bir şekilde resmedildiği göz önüne alındığında, “Altın Çağ”, müze sergilerinin ve dergi makalelerinin ötesinde, Siyah insanların başka bir çağdaki tüm zorluklara rağmen zafer kazanabileceğini göstermeye hizmet ediyor. engeller. Birçok Siyah gerçeğinden birine ekran yaşamı getiriyor ve göstermeyi seçtiği gerçek gururlu insanların inkar edilmemesi gereken türden.
Geri bildiriminiz var mı? [email protected] adresine bir not gönderin.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı.
NAACP haklıydı: “Amos ‘n’ Andy” utanç verici bir şekilde izleyicilere Siyah Amerikalıların zümrüt ahmaklar olarak tasvir edilmesini teklif etti. Ve NAACP bunu söylemekte haklıydı. Ancak bugün bizim bakış açımıza göre, iddianamede özellikle eksik görünen şey, gösterinin Siyah insanların tarihsel olarak ve o sırada maruz kaldığı sayısız adaletsizliğe dikkat çekmediği yönündeki herhangi bir şikayet. Eleştirilerini sıralayan NAACP, “Amos ‘n’ Andy”nin ırkçılık gerçeğini görmezden gelmesinden şikayet etmedi. Ya da, örneğin, polis memurları tarafından istismar edilen karakterlere veya can çekişen Siyah mahallelerinin dışında barınma sağlayamadıklarına odaklanmadı.
Bu yaklaşım -Siyah mücadelelerinin daha fazla incelenmesini istemek yerine, Siyah yaşamının olumlu tasvirlerine yönelik talebi vurgulayan- o zamanlar Siyah taleplerinin nasıl ifade edildiğinin tipik bir örneğiydi. Birkaç yıl sonra, sunuculuğunu Edward R. Murrow’un yaptığı “See It Now” adlı TV haber programının bir bölümü, Siyah opera virtüözü Marian Anderson’ın Asya turuna ışık tuttu. Aralık 1957’de yayınlanan ve Anderson’ın istisnai kültürel diplomasisini belgeleyen bölüm (her şey izlemeye değer), ayrımcıların Little Rock, Ark. “The Little Rock Nine” olarak tanınan Siyah öğrenciler tarafından. Turunda, röportajcılar Anderson’a Amerikan ırk ilişkileri hakkında sorular sordu ve o, Amerika’nın ırkçılıkla içeriden savaştığını kabul ederken, onun ötesine geçeceğimize dair bir iyimserliği koruyarak, devlet adamlığına özgü bir soğukkanlılıkla cevap verdi. Bununla birlikte, Allan Keiler’in “Marian Anderson: A Singer’s Journey”de anlattığı gibi, muhtemelen Siyah olan bir izleyici, bölümün hala çok karamsar olduğundan şikayet eden bir mektup yazdı ve “ırkımızın çoğu zirvede” ifadesini ihmal etti.
O zamanlar, Anderson’ınki de dahil olmak üzere medeni haklar mesajları, sadece bizi nasıl geride tuttuğuna değil, Siyahların ırkçılığı nasıl alt ettiğine odaklanıyordu. Ancak bu tür bir mesaj, on yıl sonra durum komedisi “Julia”nın eleştirilerine yol açtı.
1968’den başlayarak üç sezon boyunca devam eden “Julia”, Diahann Carroll’ın kendine özgü soğukkanlı tarzında oynadığı Siyah kayıtlı bir hemşire hakkındaydı. Karakteri profesyonel bir kadındı, sevimli bir oğlunun bekar bir annesi ve ara sıra önyargıyla karşılaştığı beyaz bir dünyayı müzakere eden ve onu keskin bir işten çıkaran bir Vietnam Savaşı gazisi dul eşiydi. (Gerçi, not edilmelidir ki, pek çok bölüm tamamen başka konularla ilgiliydi.) 1950’lerin sonlarındaki NAACP’ye göre, “Julia”, finansal olarak bağımsız, kendine güvenen bir Siyah her kadını tasvir eden sadece bir bilet olurdu.
Ancak Donald Bogle’ın “Primetime Blues: African Americans on Network Television”da belgelediği gibi, Carroll, aktör ve sivil haklar aktivisti Harry Belafonte’nin “’Julia’ya’ geniş çaplı bir saldırı başlattığını ve sonra sorduğunu hatırladı. yapmamam için.” Bogle, The Saturday Review için bir TV eleştirmeni olan Robert Lewis Shayon’un sitcom’un orta sınıf ortamının “Amerika’nın patlama potansiyelinin çukuru olan şehir gettosundaki zenci yaşamının acı gerçeklerinden çok çok uzak” olduğunu yazdığını belirtiyor. Carroll, Shayon’un eleştirisine, birçokları için tipik bir deneme gününün sonunda televizyon izlemenin bir kaçış yolu olabileceğini belirterek yanıt verdikten sonra, Shayon daha sonra şovun şunları yazdı:
Shayon beyazdı ve onun orta sınıf Siyah memnuniyet gösterisi, şimdi uyanmış diyebileceğimiz şeydi, bazı açılardan birçokları için NAACP’nin “Amos ‘n’ Andy”ye verdiği yanıttan daha sezgiseldi.
Bu da beni yeni HBO Max şovu “The Gilded Age”de yarışın işlenme biçimine getiriyor. The New York Times’tan Dave Itzkoff’un bildirdiği gibi, dizinin yaratıcısı Julian Fellowes (“Downton Abbey”in ün sahibi), dizinin ana Siyah kadın karakteri olan, Denée Benton tarafından canlandırılan Peggy Scott’ın diğer karakterlerle hizmetçi olarak tanıtılmasını düşündü. Bu, 1882’de zengin beyaz New Yorklular arasında bazı Siyahların istasyonunun dürüst bir tasviri olabilirdi, ancak eksikti. Benton, yaratıcılardan karakterinin farklı bir anlayışını düşünmelerini istedi ve yaptılar – Peggy, Christine Baranski’nin oynadığı sosyete matronu Agnes Van Rhijn’in kişisel sekreteri olarak başlıyor. Ve gösteri ilerledikçe, yazar olmak isteyen Peggy için, ailesinin onun için istediği hazır yoldan kaçındığı için sekreterlik pozisyonunun bir adım aşağı olduğunu öğreniyoruz: babasının eczanesini ve reçete edilen yerini devralmak. Siyah toplumda.
Mucizeler Mucizesi, “Gilded Age” (en azından gösterinin en son yayınlanan bölümü boyunca) Brooklyn’in dönemin Siyah burjuvazisini ve tarihinin bir kısmını canlı renklerle tasvir ediyor. Yani, Beşinci Cadde’deki Siyah bir yetimhanenin ateşe verilmesini de içeren 1863 Taslak İsyanları ve açıkça bağnaz bir Manhattan’daki Siyah insanlar için genel olarak baskıcı koşullar tarafından terörize edilen birçok Siyah New Yorklu, East River’ı geçerek Brooklyn’e taşındı. müreffeh Siyah ailelerden oluşan bir topluluğun tutulduğu yer. Audra McDonald ve John Douglas Thompson gibi aktörlerin oynadığı karakterlerle bu zengin Black Brooklyn’i yüksek çözünürlükte göreceğimizi kim bilebilirdi? (Ayrıca, dizinin baş yapımcılarından biri olan ve bu sezon dört “Gilded Age” bölümünü yöneten “Antwone Fisher” gibi filmlerdeki oyunculuk rolleriyle tanınan Salli Richardson-Whitfield.)
Buradaki zafer, “Julia” eleştirmenleri daha şüpheci olsa bile, “Amos ‘n’ Andy” eleştirmenlerinin selamlayacağı türden bir zaferdir. Yani, “Gilded Age”, en azından şimdiye kadar, şehir merkezindeki boğucu derecede kalabalık Five Points mahallesinde (Martin Scorsese tarafından “Çeteler”de unutulmaz bir şekilde tasvir edilmiştir) yollarını arayan 19. yüzyıl Siyah New Yorklularını hesaba katmamaktadır. New York’ta”). Veya “West Side Story”nin geçtiği Yukarı Batı Yakası’ndaki San Juan Tepesi’ndeki sıkışık apartmanlarda, daha sonra Lincoln Center’a yer açmak için yıkılan bir mahalle. Yine de bir sahnede, “Gilded Age”, sınıfa bakılmaksızın, zamanın ırksal katmanlaşmasına başını sallıyor: Peggy ve babası bir kaldırımda dururken, beyaz yayalar geçiyor ve o ve babası, onlardan beklenenin olduğunu biliyorlar. kenara çekilin ve yol açın ve onlar da – ikinci sınıf vatandaş muamelesinden muaf olmayan paralı statüleri ve zarif duruşları.
Bu çağın tasvirini beğendim ve bir umudum var: onu ve diğerlerinin onu, görev gereği yerine getirmek yerine bir kazanım olarak kabul etmemizi. Bu gösteriye (ve diğerlerine) kamerasını Siyah sefaletine doğrultmadığı için itiraz etme ve kusur bulma alıştırması. Şimdiye kadar The Times, The Washington Post ve The Los Angeles Times’daki makalelerin hepsinin bunu memnuniyetle karşılanan bir gelişme olarak bildirdiğini görmek beni yüreklendirdi.
Ancak, yıllardır “The Cosby Show”un üst orta bölümüyle tartışılıp tartışılmadığını düşünürsek, dizi ilerledikçe böyle bir itirazın ortaya çıktığını hayal etmek hayal değil. Brooklynite Black ailesi, Amerika’daki Siyah yaşamının gerçekçi bir tasviriydi. Ya da “Bizim Türümüz: Amerika’nın Siyah Üst Sınıfının İçinde” (geçen yılın aynı adlı Fox serisinin ilham kaynağı) 1999’da yayınlandığında ve yazarı Lawrence Otis Graham, kendisini Siyah seçkinlerin saf bir tarihçisi olarak tanımlandığında buldu. Veya genel zeitgeist bize beyazın gücüne ve ayrıcalığına içerlemenin bazı insanların onları nasıl geride bıraktıklarını incelemekten daha ilginç olduğunu öğrettiğinde.
Ancak Siyah mücadelesinin bugünlerde sinema ve tiyatroda oldukça zengin bir şekilde resmedildiği göz önüne alındığında, “Altın Çağ”, müze sergilerinin ve dergi makalelerinin ötesinde, Siyah insanların başka bir çağdaki tüm zorluklara rağmen zafer kazanabileceğini göstermeye hizmet ediyor. engeller. Birçok Siyah gerçeğinden birine ekran yaşamı getiriyor ve göstermeyi seçtiği gerçek gururlu insanların inkar edilmemesi gereken türden.
Geri bildiriminiz var mı? [email protected] adresine bir not gönderin.
John McWhorter (@JohnHMcWhorter) Columbia Üniversitesi’nde dilbilim alanında doçenttir. “Lexicon Valley” adlı podcast’e ev sahipliği yapıyor ve en son “Woke Irkçılık: How a New Religion Has Betrayed Black America”nın yazarı.