Normal zamanlarda bile Whitney Bienali’ni düzenlemek çok riskli bir projedir. Gösteri bir barometredir – Amerikan sanatındaki eğilimlerin ve bunların kamusal alaka düzeyinin önerdiği resim için beklenen ve tartışılan bir şeydir. Katılım, bir sanatçının kariyerini hızlandırabilir. Sergi bazen siyasi tartışmalar için bir paratoner haline geliyor.
6 Nisan’da başlayacak olan bienalin yükü bu sefer, 2019’daki son sayısından bu yana pandemiden toplumsal protestolara ve siyasi çatışmalara kadar uzanan kriz atmosferine yanıt verme yüküne sahip.
Bu sayının Adrienne Edwards ile birlikte organizatörü David Breslin, “Bu son birkaç yıl çok yoğun bir andı” dedi; ikisi de müzede kıdemli küratörler. Umudumuz, bu gösterinin bir değerlendirmeye, belki de sonunda değil, ortasında olduğumuzu ve sanatın zamanımızı anlamlandırmaya nasıl yardımcı olabileceğini görmenin bir yolunu bulmasına izin vermesidir. ”
Salı günü müze, Breslin ve Edwards’ın gösteri için seçtikleri 63 sanatçı ve kolektifin yanı sıra, ona verdikleri başlık – “Sakin Olduğu Kadar Sessiz” – ve sergiye yaklaşımlarını açıkladı.
Andrew Roberts’ın “KARGO: Belirli bir kıyamet” 2020. Kredi. . . Andrew Roberts ve Pequod Co., Mexico City; Sergio Lopez
Kadro, son iki baskı gibi çeşitlidir, ancak daha eskidir. 40 yaşın altındaki 23 sanatçı ve 1990’larda doğan sekiz sanatçı ile gösteri, nesiller arası bir karışımdan çok bilinmeyenleri açığa vuruyor. Kavramsal ve disiplinler arası çalışmaya yönelik açık bir eğilim vardır. Film ve performans, ayrı programlara değil, ana sergiye entegre edilecek.
Gösterinin 1947 doğumlu duayeni, Porto Rikolu sanatçı ve koreograf Awilda Sterling-Duprey; En küçüğü 1995 doğumlu, Tijuana ve Mexico City’de yaşayan, film, animasyon ve yerleştirme alanlarında çalışan Meksikalı bir sanatçı olan Andrew Roberts.
Tanınmış isimler arasında Yto Barrada, Nayland Blake, Coco Fusco, Ellen Gallagher, Renée Green ve Adam Pendleton yer alıyor. Aralarında 1982’de öldürülen yazar ve kavramsalcı Theresa Hak Kyung Cha’nın da bulunduğu beş sanatçı hayatını kaybetti.
Müzenin baş küratörü Scott Rothkopf’a göre, sergide geçmiş bir bienalde yer almış veya halihazırda Whitney koleksiyonunda yer alan her zamankinden daha fazla sanatçı var. Yine de, birçok keşif olacağını ekledi.
ABD-Meksika sınırı, Tijuana ve Ciudad Juárez’den sanatçıların bulunduğu bir odak alanıdır. Kanada’daki First Nations’a uzanan ve Rebecca Belmore, Raven Chacon, Duane Linklater ve Dyani White Hawk dahil olmak üzere Yerli sanatçılara da bir vurgu var.
Adrienne Edwards ve David Breslin, bienalin bu sayısının ortak düzenleyicileridir. Kredi. . . Bryan Derballa
Bir telefon röportajında, Breslin ve Edwards, gösterinin “şüphesiz” bir pozisyon aldığını söyledi – bugün sanat dünyasında sosyal kimliğin ve kişisel deneyimin sergilenme ve değer verilme yollarını karmaşıklaştırmaya çalışıyor. Edwards, “Belli bir okunabilirlik konusunda çok fazla talep oldu” dedi. “Arkamıza dönüp şunu söylemek istedik ki, bu şeyleri soyutlama veya kavramsal sanat yoluyla farklı şekilde yapan sanatçılar var. ”
En başından beri nesiller arası bir sergi hayal ettiler. Breslin, “Dolaşan hissettiğimiz bazı fikirler aracılığıyla bir sinir, bir şecere göstermek istedik” dedi. “Fikirlerin nasıl derinleştiğini, dönüştürüldüğünü ve yeniden ele alındığını görmek için bir fırsat. ”
Sahneleme, bir ana katta geniş manzaralara sahip neredeyse açık plan bir “açıklık” ve diğeri ise karanlık, labirent benzeri bir “koruma alanı” ile yenilikçi olacak. Breslin, “Belirsiz bir zamanda spekülatif bir gösteri” dedi. “Nasıl ortaya konduğu ve hissettirdiği her şey kadar önemlidir. ”
Pandemi, kavramsal zorluklardan daha fazlasını ortaya çıkardı. Breslin ve Edwards, Mart 2020’de seyahat kapandığında stüdyolarında ve topluluklarında sanatçılarla tanışmak için iddialı bir seyahat programına henüz başlamamışlardı – sürecin en organik, samimi kısmı -. Sonunda büyük ölçüde Zoom üzerinden küratörlük yaptılar. Gösteri, 2021’deki ilk tarihlerinden bu yıla ertelendi.
Coco Fusco’nun Hart Adası hakkındaki filminden bir sahne, “Your Eyes Will Be an Empty Word,” 2021. Kredi. . . Coco Fusco ve Alexander Gray Associates
Telefon röportajlarında, bienalde yer alan birçok sanatçı, sergileyecekleri çalışmaları ve olağandışı koşullarda hazırlık deneyimlerini anlattı.
Bazı çalışmalar en azından kısmen pandemi tarafından teşvik edildi. 1993 ve 2008 bienallerinin emektarı Fusco, New York şehrinin sahipsiz ölülerinin gömüldüğü Hart Adası hakkında bir film gösteriyor. 2020 yazında dronları kullanarak bir tekneden çekim yaptı – adaya erişim kısıtlandı. “Ben de mezarlar ve ölüler hakkında bir parça yaptım” dedi.
Meksikalı sanatçı Roberts, iki kez Covid-19’a yakalandı – ilk kez ciddi bir vakaydı ve aylarca odaklanamadı. Sonunda bir dizi şiir yazdı; video yerleştirmesinde bunlar, “gelecekte şirketler için çalışacak, sınıf bilinci oluşturacak ve vücutlarına uygulanan şiddetin farkına varacak” dediği aktörler tarafından seslendirilen zombi avatarları tarafından okunuyor. ”
Oakland’da yaşayan ve büyük boy seramik ve bronz heykeller yapan Woody De Othello için, şişirilmiş ev eşyaları -telefonlar, musluklar, ısıtıcılar- karantina sadece temalarını derinleştirdi. “Evde olmanın enerjisi işimdeydi” dedi. “Yaptığım birçok nesne evsel bir alemden geliyor. Stüdyoda tek başına çalışmak, köpeğiyle yürüyüşe çıkmak, “kendiyle yüzleşmek ve niyet hakkında düşünmek” ile sonuçlandı. ”
Woody De Othello’nun “Looking Down” 2019, seramik, sır, vinil ve polyester elyaf. Kredi. . . Woody De Othello, Jessica Silverman Galerisi ve Karma
Birçok proje güncel olaylardan önce gelir. 2017 bienalinde Postcommodity kolektifinin bir üyesi olarak yer alan bir besteci olan Chacon, 20 yıllık sonik araştırmaların sonucu olan eserler getiriyor. Bunlar, icra edilecek Yerli kadın bestecilere adanmış grafik puanları ve Standing Rock protestoları sırasında Yerli kadınlar ve polis arasındaki sessiz bir soğukluğun kaydını içeriyor. Navajo, Cherokee ve Seminole topraklarında çekilen video yerleştirmesi, kadınların bu dillerde katliamların veya taşınmaların gerçekleştiği yerlerin hikayelerini – şimdi yeniden itiraz edilen alanlar, madencilik veya diğer kullanımlar için – şarkı söylemesini içeriyor.
2020’de George Floyd’un öldürülmesinin ardından bir protesto sırasında Chacon, Albuquerque, N. M.’deki bir fatih heykelini devirmek için eylemlere katıldı; arkadaşlarından biri bir milis üyesi tarafından vuruldu. “Çok şey yaşadık” diyen Chacon, zor zamanların sanatçıları “iş yaratmak için farklı taktikler denemeye” teşvik ettiğini umduğunu da sözlerine ekledi. ”
Na Mira’nın “Night Vision” 2018-19 videosundan bir sahne. Kredi. . . Na Mira ve Park Manzarası/Paul Soto
Şimdiki ve geçmişteki bu deneysel eğilim, Breslin ve Edwards’ın bir “topluluk” olarak tanımladıkları bir gösterideki ortak zemindir – yalnızca kimlik perspektifleri değil, aynı zamanda yöntemler.
Video ve holografik yerleştirmesi Kore’de şamanizm, feminizm ve aile tarihi üzerine yapılan araştırmalardan yararlanan Los Angeles merkezli sanatçı Na Mira, gösteriyi dört gözle beklediğini söyledi. Mira, “Sanatın bir epistemoloji olduğuna gerçekten inanıyorum: bu disiplin aracılığıyla başka hiçbir yerde elde edemeyeceğimiz şeyleri öğreniyoruz” dedi. “Farklılıkları, nasıl ördüklerini ve birbirlerine sürtündüklerini hissetmek ilginç olacak. ”
Rose Salane’in “64.000 Attempts at Circulation” 2021 için bir kaynak görüntüsü. Kredi. . . Rose Salane ve Carlos/Ishikawa
Kent yaşamını gündelik nesneler aracılığıyla keşfeden Queens’de yetiştirilmiş bir sanatçı olan Rose Salane, 64.000 “sümüklü böcek” – çamaşırhane jetonları, sahte madeni paralar ve M.T.A.’nın otobüs bileti makinelerinden aldığı diğer nesneleri elemeyi içeren bir proje sunuyor. Akranlarının çalışmalarını da deneyimlemeye hevesliydi. Salane, “Son iki yıl herkes üzerinde baskı yarattı” dedi. “İşin bunda ısrar ettiğini görmek oldukça zor. ”
6 Nisan’da başlayacak olan bienalin yükü bu sefer, 2019’daki son sayısından bu yana pandemiden toplumsal protestolara ve siyasi çatışmalara kadar uzanan kriz atmosferine yanıt verme yüküne sahip.
Bu sayının Adrienne Edwards ile birlikte organizatörü David Breslin, “Bu son birkaç yıl çok yoğun bir andı” dedi; ikisi de müzede kıdemli küratörler. Umudumuz, bu gösterinin bir değerlendirmeye, belki de sonunda değil, ortasında olduğumuzu ve sanatın zamanımızı anlamlandırmaya nasıl yardımcı olabileceğini görmenin bir yolunu bulmasına izin vermesidir. ”
Salı günü müze, Breslin ve Edwards’ın gösteri için seçtikleri 63 sanatçı ve kolektifin yanı sıra, ona verdikleri başlık – “Sakin Olduğu Kadar Sessiz” – ve sergiye yaklaşımlarını açıkladı.
Andrew Roberts’ın “KARGO: Belirli bir kıyamet” 2020. Kredi. . . Andrew Roberts ve Pequod Co., Mexico City; Sergio Lopez
Kadro, son iki baskı gibi çeşitlidir, ancak daha eskidir. 40 yaşın altındaki 23 sanatçı ve 1990’larda doğan sekiz sanatçı ile gösteri, nesiller arası bir karışımdan çok bilinmeyenleri açığa vuruyor. Kavramsal ve disiplinler arası çalışmaya yönelik açık bir eğilim vardır. Film ve performans, ayrı programlara değil, ana sergiye entegre edilecek.
Gösterinin 1947 doğumlu duayeni, Porto Rikolu sanatçı ve koreograf Awilda Sterling-Duprey; En küçüğü 1995 doğumlu, Tijuana ve Mexico City’de yaşayan, film, animasyon ve yerleştirme alanlarında çalışan Meksikalı bir sanatçı olan Andrew Roberts.
Tanınmış isimler arasında Yto Barrada, Nayland Blake, Coco Fusco, Ellen Gallagher, Renée Green ve Adam Pendleton yer alıyor. Aralarında 1982’de öldürülen yazar ve kavramsalcı Theresa Hak Kyung Cha’nın da bulunduğu beş sanatçı hayatını kaybetti.
Müzenin baş küratörü Scott Rothkopf’a göre, sergide geçmiş bir bienalde yer almış veya halihazırda Whitney koleksiyonunda yer alan her zamankinden daha fazla sanatçı var. Yine de, birçok keşif olacağını ekledi.
ABD-Meksika sınırı, Tijuana ve Ciudad Juárez’den sanatçıların bulunduğu bir odak alanıdır. Kanada’daki First Nations’a uzanan ve Rebecca Belmore, Raven Chacon, Duane Linklater ve Dyani White Hawk dahil olmak üzere Yerli sanatçılara da bir vurgu var.
Adrienne Edwards ve David Breslin, bienalin bu sayısının ortak düzenleyicileridir. Kredi. . . Bryan Derballa
Bir telefon röportajında, Breslin ve Edwards, gösterinin “şüphesiz” bir pozisyon aldığını söyledi – bugün sanat dünyasında sosyal kimliğin ve kişisel deneyimin sergilenme ve değer verilme yollarını karmaşıklaştırmaya çalışıyor. Edwards, “Belli bir okunabilirlik konusunda çok fazla talep oldu” dedi. “Arkamıza dönüp şunu söylemek istedik ki, bu şeyleri soyutlama veya kavramsal sanat yoluyla farklı şekilde yapan sanatçılar var. ”
En başından beri nesiller arası bir sergi hayal ettiler. Breslin, “Dolaşan hissettiğimiz bazı fikirler aracılığıyla bir sinir, bir şecere göstermek istedik” dedi. “Fikirlerin nasıl derinleştiğini, dönüştürüldüğünü ve yeniden ele alındığını görmek için bir fırsat. ”
Sahneleme, bir ana katta geniş manzaralara sahip neredeyse açık plan bir “açıklık” ve diğeri ise karanlık, labirent benzeri bir “koruma alanı” ile yenilikçi olacak. Breslin, “Belirsiz bir zamanda spekülatif bir gösteri” dedi. “Nasıl ortaya konduğu ve hissettirdiği her şey kadar önemlidir. ”
Pandemi, kavramsal zorluklardan daha fazlasını ortaya çıkardı. Breslin ve Edwards, Mart 2020’de seyahat kapandığında stüdyolarında ve topluluklarında sanatçılarla tanışmak için iddialı bir seyahat programına henüz başlamamışlardı – sürecin en organik, samimi kısmı -. Sonunda büyük ölçüde Zoom üzerinden küratörlük yaptılar. Gösteri, 2021’deki ilk tarihlerinden bu yıla ertelendi.
Coco Fusco’nun Hart Adası hakkındaki filminden bir sahne, “Your Eyes Will Be an Empty Word,” 2021. Kredi. . . Coco Fusco ve Alexander Gray Associates
Telefon röportajlarında, bienalde yer alan birçok sanatçı, sergileyecekleri çalışmaları ve olağandışı koşullarda hazırlık deneyimlerini anlattı.
Bazı çalışmalar en azından kısmen pandemi tarafından teşvik edildi. 1993 ve 2008 bienallerinin emektarı Fusco, New York şehrinin sahipsiz ölülerinin gömüldüğü Hart Adası hakkında bir film gösteriyor. 2020 yazında dronları kullanarak bir tekneden çekim yaptı – adaya erişim kısıtlandı. “Ben de mezarlar ve ölüler hakkında bir parça yaptım” dedi.
Meksikalı sanatçı Roberts, iki kez Covid-19’a yakalandı – ilk kez ciddi bir vakaydı ve aylarca odaklanamadı. Sonunda bir dizi şiir yazdı; video yerleştirmesinde bunlar, “gelecekte şirketler için çalışacak, sınıf bilinci oluşturacak ve vücutlarına uygulanan şiddetin farkına varacak” dediği aktörler tarafından seslendirilen zombi avatarları tarafından okunuyor. ”
Oakland’da yaşayan ve büyük boy seramik ve bronz heykeller yapan Woody De Othello için, şişirilmiş ev eşyaları -telefonlar, musluklar, ısıtıcılar- karantina sadece temalarını derinleştirdi. “Evde olmanın enerjisi işimdeydi” dedi. “Yaptığım birçok nesne evsel bir alemden geliyor. Stüdyoda tek başına çalışmak, köpeğiyle yürüyüşe çıkmak, “kendiyle yüzleşmek ve niyet hakkında düşünmek” ile sonuçlandı. ”
Woody De Othello’nun “Looking Down” 2019, seramik, sır, vinil ve polyester elyaf. Kredi. . . Woody De Othello, Jessica Silverman Galerisi ve Karma
Birçok proje güncel olaylardan önce gelir. 2017 bienalinde Postcommodity kolektifinin bir üyesi olarak yer alan bir besteci olan Chacon, 20 yıllık sonik araştırmaların sonucu olan eserler getiriyor. Bunlar, icra edilecek Yerli kadın bestecilere adanmış grafik puanları ve Standing Rock protestoları sırasında Yerli kadınlar ve polis arasındaki sessiz bir soğukluğun kaydını içeriyor. Navajo, Cherokee ve Seminole topraklarında çekilen video yerleştirmesi, kadınların bu dillerde katliamların veya taşınmaların gerçekleştiği yerlerin hikayelerini – şimdi yeniden itiraz edilen alanlar, madencilik veya diğer kullanımlar için – şarkı söylemesini içeriyor.
2020’de George Floyd’un öldürülmesinin ardından bir protesto sırasında Chacon, Albuquerque, N. M.’deki bir fatih heykelini devirmek için eylemlere katıldı; arkadaşlarından biri bir milis üyesi tarafından vuruldu. “Çok şey yaşadık” diyen Chacon, zor zamanların sanatçıları “iş yaratmak için farklı taktikler denemeye” teşvik ettiğini umduğunu da sözlerine ekledi. ”
Na Mira’nın “Night Vision” 2018-19 videosundan bir sahne. Kredi. . . Na Mira ve Park Manzarası/Paul Soto
Şimdiki ve geçmişteki bu deneysel eğilim, Breslin ve Edwards’ın bir “topluluk” olarak tanımladıkları bir gösterideki ortak zemindir – yalnızca kimlik perspektifleri değil, aynı zamanda yöntemler.
Video ve holografik yerleştirmesi Kore’de şamanizm, feminizm ve aile tarihi üzerine yapılan araştırmalardan yararlanan Los Angeles merkezli sanatçı Na Mira, gösteriyi dört gözle beklediğini söyledi. Mira, “Sanatın bir epistemoloji olduğuna gerçekten inanıyorum: bu disiplin aracılığıyla başka hiçbir yerde elde edemeyeceğimiz şeyleri öğreniyoruz” dedi. “Farklılıkları, nasıl ördüklerini ve birbirlerine sürtündüklerini hissetmek ilginç olacak. ”
Rose Salane’in “64.000 Attempts at Circulation” 2021 için bir kaynak görüntüsü. Kredi. . . Rose Salane ve Carlos/Ishikawa
Kent yaşamını gündelik nesneler aracılığıyla keşfeden Queens’de yetiştirilmiş bir sanatçı olan Rose Salane, 64.000 “sümüklü böcek” – çamaşırhane jetonları, sahte madeni paralar ve M.T.A.’nın otobüs bileti makinelerinden aldığı diğer nesneleri elemeyi içeren bir proje sunuyor. Akranlarının çalışmalarını da deneyimlemeye hevesliydi. Salane, “Son iki yıl herkes üzerinde baskı yarattı” dedi. “İşin bunda ısrar ettiğini görmek oldukça zor. ”