“Ah, Shakespeare, Shakespeare!” Giuseppe Verdi 1872’de haykırdı. “İnsan kalbinin büyük maestrosu. ”
Yirmi beş yıl önce, genç bir adam olarak Verdi, “Macbeth”i kurmuştu ve yaşlılığının meyveleri olan gelecek son iki operası, 1887’de “Otello” ve 1893’te “Falstaff” olacaktı. 80 yaşına geldiğinde “Hamlet” ve “Kral Lear”ın ayarlarını düşündü. Almanlar bazen Mozart’ı müziğin Shakespeare’i olarak etiketlerler, ancak hiçbir besteci bu oyun yazarını Verdi’den daha fazla umursamadı. Ve şimdi stresli pandemi koşullarında sezonlarını açan İtalyan opera toplulukları, kalbin katartik sırlarını bu eserlere bakıyor.
Son zamanlarda Napoli’deki Teatro di San Carlo’da Jonas Kaufmann’ın oynadığı bir “Otello” ile ve Milano’daki Teatro alla Scala’da “Macbeth” ve Anna Netrebko ile ışıltılı açılış geceleri vardı. Floransa’da, John Eliot Gardiner yeni bir “Falstaff” prodüksiyonu yönetti ve Roma Operası, Giorgio Battistelli tarafından bestelenen “Julius Caesar”ın dünya prömiyerini yaptı. (Trend İtalya ile sınırlı değil: Avustralyalı besteci Brett Dean’in yakın tarihli bir “Hamlet” uyarlaması, Mayıs ayında Metropolitan Operası’na gelecek.)
Gardiner bir erken dönem müzik uzmanıdır ve Verdi’ye Shakespeare ve Monteverdi Rönesansı’nı göz önünde bulundurarak yaklaşır, hafifliği, netliği ve çevikliği vurgular. Bir röportajda Monteverdi’nin, arya ve beyan arasındaki farkı bulanıklaştıran, metnin altını çizmek için müziği kullanan ve – Monteverdi’nin çağdaşı Shakespeare gibi – tüm boyutları keşfeden, baştan sona bestelenmiş operalar (“Falstaff” gibi) için bir model yarattığını söyledi. insanlık durumundan.
Falstaff’ın açıklamaları bariton Nicola Alaimo tarafından muhteşem bir şekilde iletildi: İlk perdede klarnetler, fagotlar, borular ve trompet muhteşem karnını selamlarken ona katıldı. Gardiner, erken müzikten bir ipucu ile başlayan son sahnenin hassas gece tonlarına başkanlık etti: sahnede tek başına valfsiz bir korna çalan bir müzisyen.
Nicola Alaimo, ortada, Floransa’da Verdi’nin “Falstaff”ının baş rolünde, Antonio Garés, solda ve Gianluca Buratto. Kredi. . . Michele Monasta
Shakespeare’in teatral dehası genellikle oyunun içine bir oyun yerleştirir ve Verdi bunu her ikisi de Arrigo Boito’nun librettolarıyla birlikte “Otello” ve “Falstaff”ta mükemmel bir şekilde yakalar. “Falstaff”ta, çapkın şövalyenin tuzağına düşülmesi ve kandırılması, Windsor’un neşeli eşlerinden biri olan Alice Ford tarafından yönetiliyor – Floransa’da soprano Ailyn Pérez tarafından hoş bir canlılıkla söylendi.
“Otello”da, iç içe geçmiş oyun Iago tarafından -kıskançlığı aşılayan ve güçlendiren- “sahnelenir” ve birçok kişinin Kaufmann’ı eziyet çeken kahraman olarak duymaya geldiği bir gecede, genç Rus bariton Igor Golovatenko, kötü adam olarak hipnotik olarak zorlayıcıydı. (Victor Maurel, hem Iago’yu hem de Falstaff’ı yarattı ve Verdi ondan, müzikal olarak, Shakespeare tarzında – Iago’nun nihilist “Credo”sunda, Falstaff’ın onur alaycılığında olduğu gibi – ilan etmesini istedi.)
Napoli’de şef Michele Mariotti, birçok ruh hali ve renkten oluşan ince bir performansa başkanlık eden şarkıcılarıyla birlikte her kelimeyi söylüyor – ya da en azından ağızdan – görünüyordu. 2017’den beri Kaufmann, Verdi’nin en zorlu dramatik tenor rolü olan Otello’yu söylüyor ve bu ona çok yakışıyor: Wagnerci gücünden yararlanan kahramanca anlar ve sanatının her zaman özellikleri olan ıstıraplı lirizm ve modüle edilmiş dinamikler.
Görünür bir şekilde yaşlanan bir titan olan gümüşi gri saçla performans sergiledi. Desdemona, zarif bir zarafete sahip olduğu kadar dramatik bir aciliyete de sahip olan soprano Maria Agresta’ydı. Mario Martone’un çağdaş bir askeri kampta geçen prodüksiyonu, Desdemona’yı asker yorgunluğuna soktu ve hatta hayatını savunmak için kaçınılmaz olarak başarısız bir girişimde Otello’ya silah çekmesine neden oldu.
Napoli’de Jonas Kaufmann’ın oynadığı yeni bir “Otello” prodüksiyonu, çağdaş bir askeri kamptaki antik harabeler arasında kuruldu. Kredi. . . Luciano Romano
Verdi’nin Shakespeare’i İtalyan opera kültürü için o kadar önemlidir ki, Roma Operası’nın Battistelli’nin “Julius Caesar” eseriyle açılması gerçekten cüretkardı. Robert Carsen’in prodüksiyonu, Romalı devlet adamlarını modern takım elbiseler içinde sundu ve eski Senato, İtalyan Parlamentosu’na benzeyen bir oditoryum tarafından temsil edildi. İngilizce libretto (Ian Burton tarafından) Shakespeare’in sözlerini kullandı ve Battistelli bir röportajda müziği bestelemeden önce İngilizce mısraların hecelerini dikkatle dinlediğini söyledi.
Karlheinz Stockhausen ve Pierre Boulez gibi atonal bestecilerden etkilenen Battistelli, metnin bir kısmını iletmek için şarkı söyleme ve konuşma arasında asılı kalan Schoenbergian Sprechgesang’ı bile kullanıyor. Brutus ve Mark Antony’nin Caesar’ın cenazesindeki büyük konuşmaları, değişken ruh halleriyle yanıt veren koroya yönelikti: uyandırıldı, sakinleştirildi, kafası karıştı, manipüle edildi. Battistelli, operasını günümüz siyasetindeki popülist ve otoriter varlıkları anlamak için uygun gördüğünü söyledi; Roma’da seyirciler, benito Mussolini’nin 1928’de opera binasını restore etmedeki yardımını kabul eden proscenium üzerindeki bir yazıta bakar.
Battistelli, rahatsız edici bir ruh hali oluşturmak için orkestranın üzerindeki yan kutulardan birinde bulunan genişletilmiş bir perküsyon bölümünden yararlanıyor: tam-tam ve trampet, çanlar ve glockenspiel, bongolar ve marimba, ziller ve gonglar. Daniele Gatti’nin büyük bir özveriyle yönettiği müzik, sinematik müziği de çağrıştıran bir tekinsizlik ve gerilim duygusu yaratıyor. Shakespeare’den ayrılan opera, son perdede sahneye dönen Sezar’ın hayaletine büyük bir müzikal rol sunuyor – “Don Giovanni” deki Commendatore gibi – suikastçılarının intiharlarına aktif olarak katılan.
Clive Bayley, eller havaya, bugünün İtalyan Parlamentosu’nu uyandırmak için sahnelenen yeni bir “Julius Caesar”da başrol oynuyor. Kredi. . . Fabrizio Sansoni/Teatro dell’Opera di Roma
“Leydi Macbeth’i çirkin ve kötü istiyorum,” dedi Verdi, bir keresinde sesinin bile tamamen güzel olmaması gerektiğini, “sert, boğuk ve karanlık olması gerektiğini” ekledi. Ancak, La Scala’da Netrebko inkar edilemez derecede göz alıcı bir ses ve varlık sundu, alt ve orta notaları her zamankinden daha muhteşem ve üst notaları heyecan verici bir güzellikle ortaya çıktı. Bariton Luca Salsi, fısıltılı iç gözlemi ve acı dolu ünlemleri ile zorlu başlık rolünde olağanüstüydü, şef Riccardo Chailly ise Verdi’nin ilk Shakespeare başyapıtının karanlık orkestra ruh halini canlandırdı.
Salsi’den Macbeth, Duncan’ın öldürülmesini izleyen büyük düette dizlerinin üstünde şarkı söyleyerek neredeyse en başından beri ruhsal olarak acı çekerken, Netrebko ölüleri kovan “La luce langue”ın uğursuz vals ritminde en akılda kalıcıydı. Iago’nunki kadar karanlık nihilist bir ruhla.
Davide Livermore’un yapımında, Macbeth’ler, bir kentsel fantezi video oyununda yansıtılmış bir gökdelen şehre bakan dönen bir çatı katında yaşıyor. Opera, başlangıç sırasında Macbeth ve Banquo’nun bir gangster infazı gerçekleştirmesiyle başlar; daha sonra bina asansörüne (düetlerini söylerken) çıkmadan önce bir yeraltı otoparkında cadılarla karşılaşırlar. Netrebko, karanlık ruhların büyüleyici çağrısı sırasında çok geçmeden aynı asansöre biner.
Oyuncu kadrosu izleyenler tarafından beğeniyle izlendi. Ancak gecenin en büyük alkışı opera başlamadan önce, ülkenin cumhurbaşkanı Sergio Mattarella’nın kulübesine girmesiyle geldi. Seyirciler tam altı dakika boyunca, operada genellikle “tekrar etmek” anlamına gelen “bis” çığlıklarıyla tezahürat yaptılar, ancak burada başkana ikinci bir dönemi düşünmesi için bir çağrı yapıldı.
Mattarella, Şubat 2020’de İtalya’ya Avrupa’nın geri kalanından önce ulaşan ve Milano’yu sert bir şekilde vuran pandemi boyunca sevilen bir lider oldu. Geçen yıl La Scala için açılış gecesi yoktu, bu yüzden bu yıl geleceğe olan inancın bir göstergesiydi.
Son perde, Macbeth’in baskıcı yönetimine sert bir tepki olan sessiz koro “Patria baskıya” ile başladığında, son iki yılın trajedilerini düşünmemek zordu. Yeni opera sezonlarının açılmasıyla birlikte özenle maskelenmiş ve aşılanmış İtalyan halkı normal yaşama doğru belirsiz bir adım attı. “Falstaff”ın sonunda Alice Ford, işbirlikçilerine ormandaki saçmalık bittiğinde, “ci smaschereremo” – “maskeyi kaldıracağız” – bir son kutlama ruhu içinde bir araya gelmelerini söyler.
Yapıyorlar – ve biz de yapacağız. Ama henüz değil.
Larry Wolff, New York Üniversitesi’nde Avrupa tarihi profesörü ve “The Singing Turk: Ottoman Power and Operatic Emotions on the European Stage” kitabının yazarıdır. ”
Yirmi beş yıl önce, genç bir adam olarak Verdi, “Macbeth”i kurmuştu ve yaşlılığının meyveleri olan gelecek son iki operası, 1887’de “Otello” ve 1893’te “Falstaff” olacaktı. 80 yaşına geldiğinde “Hamlet” ve “Kral Lear”ın ayarlarını düşündü. Almanlar bazen Mozart’ı müziğin Shakespeare’i olarak etiketlerler, ancak hiçbir besteci bu oyun yazarını Verdi’den daha fazla umursamadı. Ve şimdi stresli pandemi koşullarında sezonlarını açan İtalyan opera toplulukları, kalbin katartik sırlarını bu eserlere bakıyor.
Son zamanlarda Napoli’deki Teatro di San Carlo’da Jonas Kaufmann’ın oynadığı bir “Otello” ile ve Milano’daki Teatro alla Scala’da “Macbeth” ve Anna Netrebko ile ışıltılı açılış geceleri vardı. Floransa’da, John Eliot Gardiner yeni bir “Falstaff” prodüksiyonu yönetti ve Roma Operası, Giorgio Battistelli tarafından bestelenen “Julius Caesar”ın dünya prömiyerini yaptı. (Trend İtalya ile sınırlı değil: Avustralyalı besteci Brett Dean’in yakın tarihli bir “Hamlet” uyarlaması, Mayıs ayında Metropolitan Operası’na gelecek.)
Gardiner bir erken dönem müzik uzmanıdır ve Verdi’ye Shakespeare ve Monteverdi Rönesansı’nı göz önünde bulundurarak yaklaşır, hafifliği, netliği ve çevikliği vurgular. Bir röportajda Monteverdi’nin, arya ve beyan arasındaki farkı bulanıklaştıran, metnin altını çizmek için müziği kullanan ve – Monteverdi’nin çağdaşı Shakespeare gibi – tüm boyutları keşfeden, baştan sona bestelenmiş operalar (“Falstaff” gibi) için bir model yarattığını söyledi. insanlık durumundan.
Falstaff’ın açıklamaları bariton Nicola Alaimo tarafından muhteşem bir şekilde iletildi: İlk perdede klarnetler, fagotlar, borular ve trompet muhteşem karnını selamlarken ona katıldı. Gardiner, erken müzikten bir ipucu ile başlayan son sahnenin hassas gece tonlarına başkanlık etti: sahnede tek başına valfsiz bir korna çalan bir müzisyen.
Nicola Alaimo, ortada, Floransa’da Verdi’nin “Falstaff”ının baş rolünde, Antonio Garés, solda ve Gianluca Buratto. Kredi. . . Michele Monasta
Shakespeare’in teatral dehası genellikle oyunun içine bir oyun yerleştirir ve Verdi bunu her ikisi de Arrigo Boito’nun librettolarıyla birlikte “Otello” ve “Falstaff”ta mükemmel bir şekilde yakalar. “Falstaff”ta, çapkın şövalyenin tuzağına düşülmesi ve kandırılması, Windsor’un neşeli eşlerinden biri olan Alice Ford tarafından yönetiliyor – Floransa’da soprano Ailyn Pérez tarafından hoş bir canlılıkla söylendi.
“Otello”da, iç içe geçmiş oyun Iago tarafından -kıskançlığı aşılayan ve güçlendiren- “sahnelenir” ve birçok kişinin Kaufmann’ı eziyet çeken kahraman olarak duymaya geldiği bir gecede, genç Rus bariton Igor Golovatenko, kötü adam olarak hipnotik olarak zorlayıcıydı. (Victor Maurel, hem Iago’yu hem de Falstaff’ı yarattı ve Verdi ondan, müzikal olarak, Shakespeare tarzında – Iago’nun nihilist “Credo”sunda, Falstaff’ın onur alaycılığında olduğu gibi – ilan etmesini istedi.)
Napoli’de şef Michele Mariotti, birçok ruh hali ve renkten oluşan ince bir performansa başkanlık eden şarkıcılarıyla birlikte her kelimeyi söylüyor – ya da en azından ağızdan – görünüyordu. 2017’den beri Kaufmann, Verdi’nin en zorlu dramatik tenor rolü olan Otello’yu söylüyor ve bu ona çok yakışıyor: Wagnerci gücünden yararlanan kahramanca anlar ve sanatının her zaman özellikleri olan ıstıraplı lirizm ve modüle edilmiş dinamikler.
Görünür bir şekilde yaşlanan bir titan olan gümüşi gri saçla performans sergiledi. Desdemona, zarif bir zarafete sahip olduğu kadar dramatik bir aciliyete de sahip olan soprano Maria Agresta’ydı. Mario Martone’un çağdaş bir askeri kampta geçen prodüksiyonu, Desdemona’yı asker yorgunluğuna soktu ve hatta hayatını savunmak için kaçınılmaz olarak başarısız bir girişimde Otello’ya silah çekmesine neden oldu.
Napoli’de Jonas Kaufmann’ın oynadığı yeni bir “Otello” prodüksiyonu, çağdaş bir askeri kamptaki antik harabeler arasında kuruldu. Kredi. . . Luciano Romano
Verdi’nin Shakespeare’i İtalyan opera kültürü için o kadar önemlidir ki, Roma Operası’nın Battistelli’nin “Julius Caesar” eseriyle açılması gerçekten cüretkardı. Robert Carsen’in prodüksiyonu, Romalı devlet adamlarını modern takım elbiseler içinde sundu ve eski Senato, İtalyan Parlamentosu’na benzeyen bir oditoryum tarafından temsil edildi. İngilizce libretto (Ian Burton tarafından) Shakespeare’in sözlerini kullandı ve Battistelli bir röportajda müziği bestelemeden önce İngilizce mısraların hecelerini dikkatle dinlediğini söyledi.
Karlheinz Stockhausen ve Pierre Boulez gibi atonal bestecilerden etkilenen Battistelli, metnin bir kısmını iletmek için şarkı söyleme ve konuşma arasında asılı kalan Schoenbergian Sprechgesang’ı bile kullanıyor. Brutus ve Mark Antony’nin Caesar’ın cenazesindeki büyük konuşmaları, değişken ruh halleriyle yanıt veren koroya yönelikti: uyandırıldı, sakinleştirildi, kafası karıştı, manipüle edildi. Battistelli, operasını günümüz siyasetindeki popülist ve otoriter varlıkları anlamak için uygun gördüğünü söyledi; Roma’da seyirciler, benito Mussolini’nin 1928’de opera binasını restore etmedeki yardımını kabul eden proscenium üzerindeki bir yazıta bakar.
Battistelli, rahatsız edici bir ruh hali oluşturmak için orkestranın üzerindeki yan kutulardan birinde bulunan genişletilmiş bir perküsyon bölümünden yararlanıyor: tam-tam ve trampet, çanlar ve glockenspiel, bongolar ve marimba, ziller ve gonglar. Daniele Gatti’nin büyük bir özveriyle yönettiği müzik, sinematik müziği de çağrıştıran bir tekinsizlik ve gerilim duygusu yaratıyor. Shakespeare’den ayrılan opera, son perdede sahneye dönen Sezar’ın hayaletine büyük bir müzikal rol sunuyor – “Don Giovanni” deki Commendatore gibi – suikastçılarının intiharlarına aktif olarak katılan.
Clive Bayley, eller havaya, bugünün İtalyan Parlamentosu’nu uyandırmak için sahnelenen yeni bir “Julius Caesar”da başrol oynuyor. Kredi. . . Fabrizio Sansoni/Teatro dell’Opera di Roma
“Leydi Macbeth’i çirkin ve kötü istiyorum,” dedi Verdi, bir keresinde sesinin bile tamamen güzel olmaması gerektiğini, “sert, boğuk ve karanlık olması gerektiğini” ekledi. Ancak, La Scala’da Netrebko inkar edilemez derecede göz alıcı bir ses ve varlık sundu, alt ve orta notaları her zamankinden daha muhteşem ve üst notaları heyecan verici bir güzellikle ortaya çıktı. Bariton Luca Salsi, fısıltılı iç gözlemi ve acı dolu ünlemleri ile zorlu başlık rolünde olağanüstüydü, şef Riccardo Chailly ise Verdi’nin ilk Shakespeare başyapıtının karanlık orkestra ruh halini canlandırdı.
Salsi’den Macbeth, Duncan’ın öldürülmesini izleyen büyük düette dizlerinin üstünde şarkı söyleyerek neredeyse en başından beri ruhsal olarak acı çekerken, Netrebko ölüleri kovan “La luce langue”ın uğursuz vals ritminde en akılda kalıcıydı. Iago’nunki kadar karanlık nihilist bir ruhla.
Davide Livermore’un yapımında, Macbeth’ler, bir kentsel fantezi video oyununda yansıtılmış bir gökdelen şehre bakan dönen bir çatı katında yaşıyor. Opera, başlangıç sırasında Macbeth ve Banquo’nun bir gangster infazı gerçekleştirmesiyle başlar; daha sonra bina asansörüne (düetlerini söylerken) çıkmadan önce bir yeraltı otoparkında cadılarla karşılaşırlar. Netrebko, karanlık ruhların büyüleyici çağrısı sırasında çok geçmeden aynı asansöre biner.
Oyuncu kadrosu izleyenler tarafından beğeniyle izlendi. Ancak gecenin en büyük alkışı opera başlamadan önce, ülkenin cumhurbaşkanı Sergio Mattarella’nın kulübesine girmesiyle geldi. Seyirciler tam altı dakika boyunca, operada genellikle “tekrar etmek” anlamına gelen “bis” çığlıklarıyla tezahürat yaptılar, ancak burada başkana ikinci bir dönemi düşünmesi için bir çağrı yapıldı.
Mattarella, Şubat 2020’de İtalya’ya Avrupa’nın geri kalanından önce ulaşan ve Milano’yu sert bir şekilde vuran pandemi boyunca sevilen bir lider oldu. Geçen yıl La Scala için açılış gecesi yoktu, bu yüzden bu yıl geleceğe olan inancın bir göstergesiydi.
Son perde, Macbeth’in baskıcı yönetimine sert bir tepki olan sessiz koro “Patria baskıya” ile başladığında, son iki yılın trajedilerini düşünmemek zordu. Yeni opera sezonlarının açılmasıyla birlikte özenle maskelenmiş ve aşılanmış İtalyan halkı normal yaşama doğru belirsiz bir adım attı. “Falstaff”ın sonunda Alice Ford, işbirlikçilerine ormandaki saçmalık bittiğinde, “ci smaschereremo” – “maskeyi kaldıracağız” – bir son kutlama ruhu içinde bir araya gelmelerini söyler.
Yapıyorlar – ve biz de yapacağız. Ama henüz değil.
Larry Wolff, New York Üniversitesi’nde Avrupa tarihi profesörü ve “The Singing Turk: Ottoman Power and Operatic Emotions on the European Stage” kitabının yazarıdır. ”