FLORENCE, İtalya — Uffizi Galerisi’nde Botticellis, Raphaels ve Michelangelos’un yanından geçerken Etiyopyalı sanatçı Tesfaye Urgessa ve Japon sanatçı Yayoi Kusama’nın otoportrelerine rastlamak anlaşılır bir şekilde şaşırabilir.
Dünyanın dört bir yanındaki müzelerin sanat hakkında daha kapsayıcı bir hikayeyi nasıl anlatacaklarını araştırdığı bir dönemde, Uffizi, Avrupa’nın önde gelen klasik müzelerinden biri olarak mirası ve tarihin en büyük müzesini görmeyi bekleyen turistler tarafından engellenen, yetişmek için daha yavaş olmuştur. isabetler.
Ancak 2015’te yönetmen olduğundan beri, Eike Schmidt yavaş yavaş daha çağdaş sanatı entegre etmeye, kadın sanatçıların ve renkli sanatçıların varlığını artırmaya ve daha genç, daha çeşitli bir izleyici kitlesine ulaşmaya çalışıyor.
Schmidt, müzede yakın zamanda yapılan bir röportajda, “Geçmişte Uffizi’nin çok nadiren çağdaş sanat sergileri vardı” dedi. “Bu kutsal salonlara izinsiz girmek olarak görülüyordu.”
“Benim için tozu temizlemek ve konuyla ilgili olanı göstermek çok önemliydi” diye ekledi.
Uffizi’nin avlusu. Bir müze müdürünün belirttiği gibi, diğer ülkelerde ziyaretçiler çağdaş sanattan keyif alırken, İtalya’daki insanlar “şimdiki zamandan daha geçmişle daha rahat hissettiler.” Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Diğer Floransa müzeleri, kısmen eskiyi yeniyle yan yana getirerek ve türler ve dönemler arasındaki diyaloğu teşvik etmek için tarihi sanat eserlerine modern bir mercekle bakarak erişimlerini genişletmek için benzer çabalar içindedir. Palazzo Strozzi, bir Jeff Koons sergisini yeni kapattı ve daha yeni eserlere adanmış Museo Novecento, şu anda İngiliz ressam Jenny Saville’i gösteriyor.
Palazzo Strozzi’nin direktörü Arturo Galansino, Floransa’da halkın sanat algısını değiştirmenin kolay olmadığını söyledi. “Çoğu insan çağdaş sanatı görmeyi tercih ediyor,” dedi ve “İtalya’da tam tersi oldu. İnsanlar geçmişte olduğundan daha rahat hissettiler.”
Galansino, Koons’un yaldızlı çelik heykeli “Pluto ve Proserpina”nın, Floransa’nın ortaçağ belediye binası Palazzo Vecchio’nun ortasına, Donatello ve Michelangelo’nun başyapıtlarının kopyaları arasında duran, 2015 yılında değişmeye başladığını söyledi. Floransa Uluslararası Bienali Antika Fuarı. Galansino, “Sembolik bir andı” dedi.
Koons, Floransalılar tarafından memnuniyetle karşılandığını ve şehri ideal bir yer olarak gördüğünü, “Rönesans’ın içine gömüldüğünüz, ancak çağdaş sanatla da diyalog kurabileceğiniz bir yer” olduğunu söyledi.
“Sanatın yaptığı budur,” diye ekledi. “Kendi durumlarımızdan başkalarıyla bağlantı kurar ve her şeyin nasıl iç içe geçtiğini gösterir.”
Uffizi, klasik sanatın nasıl sunulduğuna dair geleneksel beklentileri alt üst ederken, Metropolitan Sanat Müzesi ve New York’taki Frick gibi müzelere de katıldı ve her ikisi de Madison’daki Brutalist Breuer binası bağlamında eski ustaların sergisini yeniden düşündü. Manhattan’daki cadde.
Met’in direktörü Max Hollein, “Yaşayan her sanatçı Uffizi ile ilişki kurmayı çok ister,” dedi. “Bu bir cennet.”
Uffizi geçtiğimiz günlerde, doğa ve kültür arasındaki ilişkiye odaklanan, çok disiplinli bir Belçikalı sanatçı olan, yaşayan sanatçılardan biri olan Koen Vanmechelen’in bir sergisini açtı. 20 Mart’a kadar sürecek olan “Seduzione” sergisinde, hepsi Uffizi’nin kutsal salonları için özel olarak yaratılmış, devasa boynuzlu iguanalar, çömelmiş bir kırmızı kaplan ve tepesinde açık gagaları ve keskin dişleri olan yeniden tasarlanmış bir Medusa dahil olmak üzere 30 sanat eseri yer alıyor. .
Koen Vanmechelen tarafından “Kozmopolit Fosil II”. Belçikalı sanatçının 20 Mart’a kadar Uffizi’de sergilediği kişisel sergi. Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Vanmechelen’in “Temptation (Niobe)”. Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Vanmechelen’in “Siyah Medusa”sı, solunda ve “Beyaz Medusa”sı, sağında Caravaggio’nun “Medusa”sının yanında görüntüleniyor. Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Müzede yakın zamanda İngiliz heykeltıraş Antony Gormley, Arte Povera figürü Giuseppe Penone ve çalışmaları toplumsal eleştiri, ırk ve kimlik politikalarına odaklanan Urgessa gibi yaşayan sanatçıların gösterileri de yer aldı.
İlk başta Uffizi’de kendini uygunsuz hissetse de – özellikle sanatın İncil’deki içeriğin üstünlüğü göz önüne alındığında – Urgessa bir telefon görüşmesinde oradaki ziyaretçiler tarafından karşılandığını ve kurumun “eskiden gelen bir şeyden” değiştiğini söyledi. piramitler gibi geçmiş.
“Günümüzde insanlar yeni bir hikaye duymak istiyor,” diye ekledi, “hayatlarıyla ilgili bir hikaye.”
Schmidt, yılda en az iki sergiyi kadın sanatçılara adamaya kararlı olduğunu söyledi. Örneğin, geçtiğimiz Şubat ayında Uffizi, Gian Lorenzo Bernini’nin biçimsiz Costanza Piccolomini Bonarelli büstünü Ilaria Sagaria’nın fotoğraf sergisi “Acıdır” adlı fotoğraf sergisiyle birlikte sunarak kadına yönelik şiddete karşı bir duruş sergileyen “Lo Sfregio” (“Skar”) gösterisini sundu. bir ayrıcalık değil”, asit saldırılarının kurbanlarını tasvir ediyor.
Uffizi, sergilerle beyaz, erkek, Avrupa merkezli tarihinin sınırlarını da aşmaya çalışıyor. Müze, 2020’deki “On Being Present” ile Dürer’in “Magi’nin Hayranlığı”ndaki bilge adam ve Giovio Serisindeki Etiyopya krallarının portreleri gibi resimlerdeki Siyah kimliğini araştırdı. Aynı yıl, Uffizi antik Roma’da kadın, güç ve özgürleşme üzerine bir sergi açtı.
Schmidt, kâr amacı gütmeyen Uffizi Galerisi Dostları’nın genel müdürü Lisa Marie Browne, “Normlardan dramatik bir değişimle, Uffizi Galerisini bir Rönesans Müzesi’nden 2022 rönesansına ilerletti” dedi.
Satın almalarında Uffizi, geçen sonbaharda onu bağışlayan sokak sanatçısı Endless’in bir eserini ve İtalyan çizgi roman sanatçılarının 52 otoportresini koleksiyonuna ekleyerek dallara ayrıldı.
İngiliz sokak sanatçısı Endless’ın geçen yıl Uffizi’nin koleksiyonuna giren 2021 tarihli bir çalışması “Self Portrait”. Kredi… Uffizi Galerisi
“Mümkün olduğunca çok insana” ulaşma hedefiyle Schmidt, o dönemde yaptığı açıklamada, “Bunun harika sonuçlara yol açacağına ve diğer birçok ‘geçit’in öncüsü olacağına inanıyorum” dedi.
Uffizi bölgesini neyin oluşturduğunu yeniden tanımlayan müze, pandeminin zorunluluklarıyla hızlanan bir süreç olan sosyal yardım çabalarında yakasını çözdü. Sanatı depodan çıkarıp, tematik olarak düzenlenmiş bir dizi sunumla çevredeki Toskana bölgesindeki çeşitli yerlere gönderen “Uffizi Diffusi” programını başlattı.
2015 yılına kadar bir web sitesi olmamasına rağmen – Schmidt, müzenin “Taş Devrinde” olduğunu söyledi – Uffizi, Instagram’da yaklaşık 700.000 takipçisi ile beklenmedik bir sosyal medya fenomeni haline geldi; TikTok’ta 100.000’den fazla ve Facebook’ta yaklaşık 128.000’den fazla.
Ayrıca kısa süre önce, koleksiyondaki eserlerden esinlenerek yemek yapan şeflerin yer aldığı “Uffizi da Mangiare” (veya “Tabakta Uffizi”) adlı bir YouTube yemek programı başlattı.
Schmidt sonuçları gördüğünü söyledi; 19 ile 25 yaş arasındaki ziyaretçilerin 2020’ye kadar olan yılda “iki katından fazla” arttığını söyledi.
Benzer şekilde, Galansino, müzesinin Ai Weiwei ve gelecek sonbaharda Olafur Eliasson gibi çağdaş sanatçıları göstererek, yüzde 30’dan fazlası 30 yaşın altında olan yeni bir izleyici kitlesi çektiğini söyledi.
Strozzi ve Uffizi gibi müzelerin bu tür çabaları ve Floransa’nın kozmopolit Roma ve Milano merkezleri arasındaki elverişli konumu göz önüne alındığında, Galansino, Floransa’nın “çağdaş bir sanat şehri” olabileceğine ikna olduğunu söyledi.
Galansino, “Sanırım halkı çağdaş sanatın eski ustalar kadar önemli olduğuna ikna ettik” dedi. “Floransa’nın yaşayan bir yer olduğu algısını kaybettiler ama hala yaşayan bir yer. Sadece geçmişte yaşamak değil.”
Dünyanın dört bir yanındaki müzelerin sanat hakkında daha kapsayıcı bir hikayeyi nasıl anlatacaklarını araştırdığı bir dönemde, Uffizi, Avrupa’nın önde gelen klasik müzelerinden biri olarak mirası ve tarihin en büyük müzesini görmeyi bekleyen turistler tarafından engellenen, yetişmek için daha yavaş olmuştur. isabetler.
Ancak 2015’te yönetmen olduğundan beri, Eike Schmidt yavaş yavaş daha çağdaş sanatı entegre etmeye, kadın sanatçıların ve renkli sanatçıların varlığını artırmaya ve daha genç, daha çeşitli bir izleyici kitlesine ulaşmaya çalışıyor.
Schmidt, müzede yakın zamanda yapılan bir röportajda, “Geçmişte Uffizi’nin çok nadiren çağdaş sanat sergileri vardı” dedi. “Bu kutsal salonlara izinsiz girmek olarak görülüyordu.”
“Benim için tozu temizlemek ve konuyla ilgili olanı göstermek çok önemliydi” diye ekledi.
Uffizi’nin avlusu. Bir müze müdürünün belirttiği gibi, diğer ülkelerde ziyaretçiler çağdaş sanattan keyif alırken, İtalya’daki insanlar “şimdiki zamandan daha geçmişle daha rahat hissettiler.” Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Diğer Floransa müzeleri, kısmen eskiyi yeniyle yan yana getirerek ve türler ve dönemler arasındaki diyaloğu teşvik etmek için tarihi sanat eserlerine modern bir mercekle bakarak erişimlerini genişletmek için benzer çabalar içindedir. Palazzo Strozzi, bir Jeff Koons sergisini yeni kapattı ve daha yeni eserlere adanmış Museo Novecento, şu anda İngiliz ressam Jenny Saville’i gösteriyor.
Palazzo Strozzi’nin direktörü Arturo Galansino, Floransa’da halkın sanat algısını değiştirmenin kolay olmadığını söyledi. “Çoğu insan çağdaş sanatı görmeyi tercih ediyor,” dedi ve “İtalya’da tam tersi oldu. İnsanlar geçmişte olduğundan daha rahat hissettiler.”
Galansino, Koons’un yaldızlı çelik heykeli “Pluto ve Proserpina”nın, Floransa’nın ortaçağ belediye binası Palazzo Vecchio’nun ortasına, Donatello ve Michelangelo’nun başyapıtlarının kopyaları arasında duran, 2015 yılında değişmeye başladığını söyledi. Floransa Uluslararası Bienali Antika Fuarı. Galansino, “Sembolik bir andı” dedi.
Koons, Floransalılar tarafından memnuniyetle karşılandığını ve şehri ideal bir yer olarak gördüğünü, “Rönesans’ın içine gömüldüğünüz, ancak çağdaş sanatla da diyalog kurabileceğiniz bir yer” olduğunu söyledi.
“Sanatın yaptığı budur,” diye ekledi. “Kendi durumlarımızdan başkalarıyla bağlantı kurar ve her şeyin nasıl iç içe geçtiğini gösterir.”
Uffizi, klasik sanatın nasıl sunulduğuna dair geleneksel beklentileri alt üst ederken, Metropolitan Sanat Müzesi ve New York’taki Frick gibi müzelere de katıldı ve her ikisi de Madison’daki Brutalist Breuer binası bağlamında eski ustaların sergisini yeniden düşündü. Manhattan’daki cadde.
Met’in direktörü Max Hollein, “Yaşayan her sanatçı Uffizi ile ilişki kurmayı çok ister,” dedi. “Bu bir cennet.”
Uffizi geçtiğimiz günlerde, doğa ve kültür arasındaki ilişkiye odaklanan, çok disiplinli bir Belçikalı sanatçı olan, yaşayan sanatçılardan biri olan Koen Vanmechelen’in bir sergisini açtı. 20 Mart’a kadar sürecek olan “Seduzione” sergisinde, hepsi Uffizi’nin kutsal salonları için özel olarak yaratılmış, devasa boynuzlu iguanalar, çömelmiş bir kırmızı kaplan ve tepesinde açık gagaları ve keskin dişleri olan yeniden tasarlanmış bir Medusa dahil olmak üzere 30 sanat eseri yer alıyor. .
Koen Vanmechelen tarafından “Kozmopolit Fosil II”. Belçikalı sanatçının 20 Mart’a kadar Uffizi’de sergilediği kişisel sergi. Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Vanmechelen’in “Temptation (Niobe)”. Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Vanmechelen’in “Siyah Medusa”sı, solunda ve “Beyaz Medusa”sı, sağında Caravaggio’nun “Medusa”sının yanında görüntüleniyor. Kredi… The New York Times için Clara Vannucci
Müzede yakın zamanda İngiliz heykeltıraş Antony Gormley, Arte Povera figürü Giuseppe Penone ve çalışmaları toplumsal eleştiri, ırk ve kimlik politikalarına odaklanan Urgessa gibi yaşayan sanatçıların gösterileri de yer aldı.
İlk başta Uffizi’de kendini uygunsuz hissetse de – özellikle sanatın İncil’deki içeriğin üstünlüğü göz önüne alındığında – Urgessa bir telefon görüşmesinde oradaki ziyaretçiler tarafından karşılandığını ve kurumun “eskiden gelen bir şeyden” değiştiğini söyledi. piramitler gibi geçmiş.
“Günümüzde insanlar yeni bir hikaye duymak istiyor,” diye ekledi, “hayatlarıyla ilgili bir hikaye.”
Schmidt, yılda en az iki sergiyi kadın sanatçılara adamaya kararlı olduğunu söyledi. Örneğin, geçtiğimiz Şubat ayında Uffizi, Gian Lorenzo Bernini’nin biçimsiz Costanza Piccolomini Bonarelli büstünü Ilaria Sagaria’nın fotoğraf sergisi “Acıdır” adlı fotoğraf sergisiyle birlikte sunarak kadına yönelik şiddete karşı bir duruş sergileyen “Lo Sfregio” (“Skar”) gösterisini sundu. bir ayrıcalık değil”, asit saldırılarının kurbanlarını tasvir ediyor.
Uffizi, sergilerle beyaz, erkek, Avrupa merkezli tarihinin sınırlarını da aşmaya çalışıyor. Müze, 2020’deki “On Being Present” ile Dürer’in “Magi’nin Hayranlığı”ndaki bilge adam ve Giovio Serisindeki Etiyopya krallarının portreleri gibi resimlerdeki Siyah kimliğini araştırdı. Aynı yıl, Uffizi antik Roma’da kadın, güç ve özgürleşme üzerine bir sergi açtı.
Schmidt, kâr amacı gütmeyen Uffizi Galerisi Dostları’nın genel müdürü Lisa Marie Browne, “Normlardan dramatik bir değişimle, Uffizi Galerisini bir Rönesans Müzesi’nden 2022 rönesansına ilerletti” dedi.
Satın almalarında Uffizi, geçen sonbaharda onu bağışlayan sokak sanatçısı Endless’in bir eserini ve İtalyan çizgi roman sanatçılarının 52 otoportresini koleksiyonuna ekleyerek dallara ayrıldı.
İngiliz sokak sanatçısı Endless’ın geçen yıl Uffizi’nin koleksiyonuna giren 2021 tarihli bir çalışması “Self Portrait”. Kredi… Uffizi Galerisi
“Mümkün olduğunca çok insana” ulaşma hedefiyle Schmidt, o dönemde yaptığı açıklamada, “Bunun harika sonuçlara yol açacağına ve diğer birçok ‘geçit’in öncüsü olacağına inanıyorum” dedi.
Uffizi bölgesini neyin oluşturduğunu yeniden tanımlayan müze, pandeminin zorunluluklarıyla hızlanan bir süreç olan sosyal yardım çabalarında yakasını çözdü. Sanatı depodan çıkarıp, tematik olarak düzenlenmiş bir dizi sunumla çevredeki Toskana bölgesindeki çeşitli yerlere gönderen “Uffizi Diffusi” programını başlattı.
2015 yılına kadar bir web sitesi olmamasına rağmen – Schmidt, müzenin “Taş Devrinde” olduğunu söyledi – Uffizi, Instagram’da yaklaşık 700.000 takipçisi ile beklenmedik bir sosyal medya fenomeni haline geldi; TikTok’ta 100.000’den fazla ve Facebook’ta yaklaşık 128.000’den fazla.
Ayrıca kısa süre önce, koleksiyondaki eserlerden esinlenerek yemek yapan şeflerin yer aldığı “Uffizi da Mangiare” (veya “Tabakta Uffizi”) adlı bir YouTube yemek programı başlattı.
Schmidt sonuçları gördüğünü söyledi; 19 ile 25 yaş arasındaki ziyaretçilerin 2020’ye kadar olan yılda “iki katından fazla” arttığını söyledi.
Benzer şekilde, Galansino, müzesinin Ai Weiwei ve gelecek sonbaharda Olafur Eliasson gibi çağdaş sanatçıları göstererek, yüzde 30’dan fazlası 30 yaşın altında olan yeni bir izleyici kitlesi çektiğini söyledi.
Strozzi ve Uffizi gibi müzelerin bu tür çabaları ve Floransa’nın kozmopolit Roma ve Milano merkezleri arasındaki elverişli konumu göz önüne alındığında, Galansino, Floransa’nın “çağdaş bir sanat şehri” olabileceğine ikna olduğunu söyledi.
Galansino, “Sanırım halkı çağdaş sanatın eski ustalar kadar önemli olduğuna ikna ettik” dedi. “Floransa’nın yaşayan bir yer olduğu algısını kaybettiler ama hala yaşayan bir yer. Sadece geçmişte yaşamak değil.”