Pandemi sırasında QR kodları içeren bir gösterinin yapıldığını biliyorsunuz.
Christina Tang’ın bu yılki Üstel Festivali’nin bir parçası olan “Traffic” akışının başlangıcında, bu kod beni bir YouTube sayfasından ekran adı ve numara seçebileceğim bir sayfaya götürdü. Benim numaramın olduğu bir araba modeli, diğerlerinin arasına yukarıdan filme alınan masa oyunu benzeri bir ızgaraya yerleştirildi. Katılımcılar bir dizi komuttan (“ileri çek”, “korna” vb.) birini seçebilir ve bedensiz eller arabaları ızgarada hareket ettirir veya hareket ettirmez.
Aynı zamanda, başka bir pencerede Angela adında, ölmüş ya da ölmemiş – ya da belki bir hayalet hakkında bir dizi mesaj gidip geliyordu. Aynı anda arabaları izlemeye ve sohbet kutusundaki yorumları takip etmeye çalıştığım için, işlerin Angela tarafını çabucak kaybettim. (“Trafik”i iki ekranla yaşamak en iyisi; 45 dakikalık çalışma süresini laptop ve telefonum arasında gidip gelerek geçirdim.)
Genel etki, Jean-Luc Godard’ın canavarca, felç edici bir trafik sıkışıklığının şiddetli bir kaosa dönüştüğü “Weekend”inin (bir savaş gemisi görsellerinden oluşan bir çorba ile) cılız bir canlandırması gibiydi. Yayınlanmasından 55 yıl sonra, Godard’ın filmi, biçimsel ve politik olarak “Traffic”ten (varoluşsal korkunun bir önerisiyle bitmesine rağmen) ya da Üstel’de yakaladığım diğer altı diziden herhangi birinden daha keskin olmaya devam ediyor.
Ocak ayındaki daha yüksek profilli kardeşleri olan ve 2022 basımlarını iptal eden Under the Radar ve Prototype festivallerinden farklı olarak, daha küçük, daha çevik – yükselen deneysel sanatçılara odaklanan Exponential, ücretsiz bir dijital formata geçerek ilerlemeyi başardı. (Pazartesi gününe kadar devam edecek ve programların çoğu öngörülebilir gelecekte YouTube kanalında mevcut olacak.)
“Trafik” oyundan ödünç alınan tek proje değildi. “Still Goes (The Game)”de ekranın çoğu, insansı hale gelen ve dijital bir dünyada dolaşmak için yola çıkan iki köpeğin, Spot ve Lysol’ün keşifleriyle kaplanıyor. Yaratıcılar, Nola Latty ve Thomas Wagner, oyunu daha küçük bir pencerede oynuyor ve süreç hakkında yorum yapıyor. “Still Goes”, türler arasındaki farklılıklarla ilgili daha derin sorunlardan kaçınıyor ve bir lo-fi sandbox macerası gibi ortaya çıkıyor.
Ama beni şu sorularla baş başa bıraktı: Bu tiyatro, hatta performans nasıl? Neden onun yerine Ryan Trecartin videoları izliyormuşum gibi hissediyorum?
Soldan, Arjun Dhawan, Nancy Nogood ve Anna Dresdale, “Case Studies: A New Kinsey Report. ” Kredi. . . Walter Wlodarczyk
Trecartin’den bahsediyorum çünkü Exponential boyunca tiyatro sanat dünyasını yakalamaya çalışıyormuş gibi hissettim. Gösteri sanatları son iki yılda bir kimlik bunalımı yaşıyor ve geçen hafta izlediklerimin çoğuyla ilgilenmememin nedeni beklentilerimi yanlış yönetmiş olmam olabilir.
İki yıl boyunca pandemi ile ilgili aksaklıklar bizi paradigmaları yeniden düşünmeye ve varsayımları yeniden gözden geçirmeye zorlamış olsa da, birkaç Yunanlının amfi tiyatrolarda takılmaya başlamasıyla oluşan alışkanlıkları sarsmak hala zor. Üstel katılımcıların (onlara göre) kireçlenmiş performans fikirlerinin ne olacağını bekliyordum, ancak festival enstalasyonları, videoyu, canlı performansı, tiyatroyu, müziği ve hareketi ayıran eskimiş sınırlarla ilgisiz görünüyor. Ya da en azından bu sanal sürüm, Üstel’in bu sınırları önemsememe yönündeki evrimini hızlandırdı.
İyi, ama keşke daha fazla zeka, stil ve hayal gücü olsaydı.
Festivalin merakla beklenen seçkilerinden Leonie Bell ile Local Grandma’nın “We Live to Die: The Grieving Widows Club” Pazartesi gününe kadar açık olmasa da, yakaladığım eserler çoğunlukla iddia edilen hırslarının gerisinde kaldı. Günümüzde, özellikle Üstel’in yaşadığı dış sınırlardaki pek çok gösteri açıklaması, Büyük Öznelerin kazısını vaat eden hibe başvuruları gibi okuma eğilimindedir. Gerçek genellikle sadece ho-hum olarak ortaya çıkıyor – buna “hep havla ve ısırmadan” sendromu deyin.
Örneğin, Joe Hendel’in “Yapay (İnsan) Zekası”nın “tekinsiz vadide yaşayan ve üzerinde bir kontrol duygusu kazanmak için parçalanmış, melez psikolojilerini dünyaya ifşa eden bir siborg erkekler topluluğu” hakkında olduğu konusunda bilgilendirildik. sibernetik olarak yersizyurtsuzlaştırılmış kaderleri. ” Elde ettiğimiz şey, r/MensRights ve r/CircumcisionGrief gibi alt dizinlerden alınan birçok satırla, kaygıların şekilsiz bir dijital montajıydı. Orijinal posterlerin zehirli güvensizlik, kızgınlık ve düşmanlık karışımı kafa karıştırıcıydı, ancak gösterinin bize bu konuda ne anlatmaya çalıştığı belli değil.
Rahatına düşkünlük, Braulio Cruz ve John-Philip Faienza’nın Cruz’un yaklaşık bir saat boyunca yüksek sesle derin düşüncelere daldığı “Flow My Tears”ını da engelledi. Rahatlama bazen elektronik müzik molaları şeklinde geldi. Daha ritim odaklı olanlar, nemli bir Berlin kulübünün nabzı atan atmosferini başarıyla uyandırdı – bir adam önemli düşüncelerini paylaşmak için yanınızda yanana kadar kendinizi kaybedebileceğiniz türden bir deneyim. “Flow My Tears”, bazı kıyamet kaydırmaları göstermeye devam etti ve Philip K. Dick’in adını boş yere esintiyle alarak sona erdi.
Justin Halle’nin Dmitri Barcomi’nin yönettiği “Case Studies: A New Kinsey Report”, travesti Nancy Nogood’un göz alıcı rehberliğinde daha eğlenceli bir yaklaşım benimsedi – festival, eski tarz bir teatral yaratıma en yakın olanıydı. “Trafik” gibi, “Örnek Olaylar” da bir QR kodu içerir, ancak hiçbir teknoloji, titizlikten yoksun başıboş bir senaryoyu telafi edemez (neredeyse her projeyi rahatsız eden bir sorun). Yine de, Carly Rae Jepsen’in “Duygu” şarkısını içeren bir gösteriden tamamen hayal kırıklığına uğramak zor. ”
“Traffic”e ek olarak, başka bir çalışma da amacını gerçekleştirmeye yaklaştı: River Donaghey’nin Tad ve Tammy’nin (Spencer Fox ve Exponential sanat yönetmeni Theresa Buchheister) başlıklı bir bilim kurgu dizisine adanmış bir podcast’i sunduğu yaratıcı “RecursiveCast”. “Yinelemeli. Gösteri, bir Spotify sayfasını kopyalayan görsellerle bir dizi podcast bölümü gibi yapılandırılmıştır. Donaghey, bilimkurgu dilini, örneğin, hayranların ayrıntılara büyük önem verme eğilimini benimseyerek, bir dodekasfere gündelik referanslarla çiviliyor.
“RecursiveCast”, “Traffic” ile birlikte, ister bir trafik felaketinden kaçmaya çalışırken, isterse önemsizliği dikkatle inceleyerek bir tür düzen bulma çabalarımıza rağmen, dünyanın kontrol edilemez bir kargaşaya yapısal bir düşüşünü paylaşıyor. Çıkarılması gereken bir ders varsa, o da teknolojinin Üssel Festival’in ürkütücü olasılıklara rağmen gerçekleşmesine izin vermiş olabileceğidir, ama hey, hepimiz mahvolduk!
Christina Tang’ın bu yılki Üstel Festivali’nin bir parçası olan “Traffic” akışının başlangıcında, bu kod beni bir YouTube sayfasından ekran adı ve numara seçebileceğim bir sayfaya götürdü. Benim numaramın olduğu bir araba modeli, diğerlerinin arasına yukarıdan filme alınan masa oyunu benzeri bir ızgaraya yerleştirildi. Katılımcılar bir dizi komuttan (“ileri çek”, “korna” vb.) birini seçebilir ve bedensiz eller arabaları ızgarada hareket ettirir veya hareket ettirmez.
Aynı zamanda, başka bir pencerede Angela adında, ölmüş ya da ölmemiş – ya da belki bir hayalet hakkında bir dizi mesaj gidip geliyordu. Aynı anda arabaları izlemeye ve sohbet kutusundaki yorumları takip etmeye çalıştığım için, işlerin Angela tarafını çabucak kaybettim. (“Trafik”i iki ekranla yaşamak en iyisi; 45 dakikalık çalışma süresini laptop ve telefonum arasında gidip gelerek geçirdim.)
Genel etki, Jean-Luc Godard’ın canavarca, felç edici bir trafik sıkışıklığının şiddetli bir kaosa dönüştüğü “Weekend”inin (bir savaş gemisi görsellerinden oluşan bir çorba ile) cılız bir canlandırması gibiydi. Yayınlanmasından 55 yıl sonra, Godard’ın filmi, biçimsel ve politik olarak “Traffic”ten (varoluşsal korkunun bir önerisiyle bitmesine rağmen) ya da Üstel’de yakaladığım diğer altı diziden herhangi birinden daha keskin olmaya devam ediyor.
Ocak ayındaki daha yüksek profilli kardeşleri olan ve 2022 basımlarını iptal eden Under the Radar ve Prototype festivallerinden farklı olarak, daha küçük, daha çevik – yükselen deneysel sanatçılara odaklanan Exponential, ücretsiz bir dijital formata geçerek ilerlemeyi başardı. (Pazartesi gününe kadar devam edecek ve programların çoğu öngörülebilir gelecekte YouTube kanalında mevcut olacak.)
“Trafik” oyundan ödünç alınan tek proje değildi. “Still Goes (The Game)”de ekranın çoğu, insansı hale gelen ve dijital bir dünyada dolaşmak için yola çıkan iki köpeğin, Spot ve Lysol’ün keşifleriyle kaplanıyor. Yaratıcılar, Nola Latty ve Thomas Wagner, oyunu daha küçük bir pencerede oynuyor ve süreç hakkında yorum yapıyor. “Still Goes”, türler arasındaki farklılıklarla ilgili daha derin sorunlardan kaçınıyor ve bir lo-fi sandbox macerası gibi ortaya çıkıyor.
Ama beni şu sorularla baş başa bıraktı: Bu tiyatro, hatta performans nasıl? Neden onun yerine Ryan Trecartin videoları izliyormuşum gibi hissediyorum?
Soldan, Arjun Dhawan, Nancy Nogood ve Anna Dresdale, “Case Studies: A New Kinsey Report. ” Kredi. . . Walter Wlodarczyk
Trecartin’den bahsediyorum çünkü Exponential boyunca tiyatro sanat dünyasını yakalamaya çalışıyormuş gibi hissettim. Gösteri sanatları son iki yılda bir kimlik bunalımı yaşıyor ve geçen hafta izlediklerimin çoğuyla ilgilenmememin nedeni beklentilerimi yanlış yönetmiş olmam olabilir.
İki yıl boyunca pandemi ile ilgili aksaklıklar bizi paradigmaları yeniden düşünmeye ve varsayımları yeniden gözden geçirmeye zorlamış olsa da, birkaç Yunanlının amfi tiyatrolarda takılmaya başlamasıyla oluşan alışkanlıkları sarsmak hala zor. Üstel katılımcıların (onlara göre) kireçlenmiş performans fikirlerinin ne olacağını bekliyordum, ancak festival enstalasyonları, videoyu, canlı performansı, tiyatroyu, müziği ve hareketi ayıran eskimiş sınırlarla ilgisiz görünüyor. Ya da en azından bu sanal sürüm, Üstel’in bu sınırları önemsememe yönündeki evrimini hızlandırdı.
İyi, ama keşke daha fazla zeka, stil ve hayal gücü olsaydı.
Festivalin merakla beklenen seçkilerinden Leonie Bell ile Local Grandma’nın “We Live to Die: The Grieving Widows Club” Pazartesi gününe kadar açık olmasa da, yakaladığım eserler çoğunlukla iddia edilen hırslarının gerisinde kaldı. Günümüzde, özellikle Üstel’in yaşadığı dış sınırlardaki pek çok gösteri açıklaması, Büyük Öznelerin kazısını vaat eden hibe başvuruları gibi okuma eğilimindedir. Gerçek genellikle sadece ho-hum olarak ortaya çıkıyor – buna “hep havla ve ısırmadan” sendromu deyin.
Örneğin, Joe Hendel’in “Yapay (İnsan) Zekası”nın “tekinsiz vadide yaşayan ve üzerinde bir kontrol duygusu kazanmak için parçalanmış, melez psikolojilerini dünyaya ifşa eden bir siborg erkekler topluluğu” hakkında olduğu konusunda bilgilendirildik. sibernetik olarak yersizyurtsuzlaştırılmış kaderleri. ” Elde ettiğimiz şey, r/MensRights ve r/CircumcisionGrief gibi alt dizinlerden alınan birçok satırla, kaygıların şekilsiz bir dijital montajıydı. Orijinal posterlerin zehirli güvensizlik, kızgınlık ve düşmanlık karışımı kafa karıştırıcıydı, ancak gösterinin bize bu konuda ne anlatmaya çalıştığı belli değil.
Rahatına düşkünlük, Braulio Cruz ve John-Philip Faienza’nın Cruz’un yaklaşık bir saat boyunca yüksek sesle derin düşüncelere daldığı “Flow My Tears”ını da engelledi. Rahatlama bazen elektronik müzik molaları şeklinde geldi. Daha ritim odaklı olanlar, nemli bir Berlin kulübünün nabzı atan atmosferini başarıyla uyandırdı – bir adam önemli düşüncelerini paylaşmak için yanınızda yanana kadar kendinizi kaybedebileceğiniz türden bir deneyim. “Flow My Tears”, bazı kıyamet kaydırmaları göstermeye devam etti ve Philip K. Dick’in adını boş yere esintiyle alarak sona erdi.
Justin Halle’nin Dmitri Barcomi’nin yönettiği “Case Studies: A New Kinsey Report”, travesti Nancy Nogood’un göz alıcı rehberliğinde daha eğlenceli bir yaklaşım benimsedi – festival, eski tarz bir teatral yaratıma en yakın olanıydı. “Trafik” gibi, “Örnek Olaylar” da bir QR kodu içerir, ancak hiçbir teknoloji, titizlikten yoksun başıboş bir senaryoyu telafi edemez (neredeyse her projeyi rahatsız eden bir sorun). Yine de, Carly Rae Jepsen’in “Duygu” şarkısını içeren bir gösteriden tamamen hayal kırıklığına uğramak zor. ”
“Traffic”e ek olarak, başka bir çalışma da amacını gerçekleştirmeye yaklaştı: River Donaghey’nin Tad ve Tammy’nin (Spencer Fox ve Exponential sanat yönetmeni Theresa Buchheister) başlıklı bir bilim kurgu dizisine adanmış bir podcast’i sunduğu yaratıcı “RecursiveCast”. “Yinelemeli. Gösteri, bir Spotify sayfasını kopyalayan görsellerle bir dizi podcast bölümü gibi yapılandırılmıştır. Donaghey, bilimkurgu dilini, örneğin, hayranların ayrıntılara büyük önem verme eğilimini benimseyerek, bir dodekasfere gündelik referanslarla çiviliyor.
“RecursiveCast”, “Traffic” ile birlikte, ister bir trafik felaketinden kaçmaya çalışırken, isterse önemsizliği dikkatle inceleyerek bir tür düzen bulma çabalarımıza rağmen, dünyanın kontrol edilemez bir kargaşaya yapısal bir düşüşünü paylaşıyor. Çıkarılması gereken bir ders varsa, o da teknolojinin Üssel Festival’in ürkütücü olasılıklara rağmen gerçekleşmesine izin vermiş olabileceğidir, ama hey, hepimiz mahvolduk!