Sundance Film Festivali üst üste ikinci yıl için yüz yüze planlarını iptal etti ve sanallaştı ve Pazar akşamı sona erdi. 80’den fazla belgesel ve anlatı özelliği ile tam bir şölen oldu. İşte baş film eleştirmenlerimizin özellikle beğendiği ve hakkında anlaşamadıkları altı tanesi.
Manohla Dargis
“Nefes Alan Her Şey”
Shaunak Sen’in yönettiği “Nefes Alan Her Şey”, Yeni Delhi’de hayatlarını çoğu insan ve iklim değişikliğinden etkilenen kuşları kurtarmaya adayan iki Müslüman kardeşin sürükleyici, akıldan çıkmayan bir belgesel portresi. Samimiyet, harika bir skor ve biraz fantastik makro sinematografi ile – kuşlar burada büyük görünüyor – film, bireylerin tek başına doğayı kurtaramayacağının altını çizse de kardeşlere saygı duruşunda bulunuyor.
Zaman zaman, Sen’in bilgi üzerindeki görsel lirizme yaptığı vurgu, cevaplanmamış soruları açar. Ve Müslüman karşıtı duygulara dikkat çekerken, Sen’in izleyicilerin bu korkunç tehditleri türlerin yok oluşunun korkunç hayaletiyle ilişkilendirmesini nasıl istediği asla belli değil. Yine de filmin gücünü veya konusunu inkar etmek mümkün değil; ayrıca görüntülerinin kalp kırıklığını da inkar etmek yok. Çöp dağlarına tünemiş yırtıcı kuşlar, tepede dolaşan kablolar arasında gezinen maymunlar, bir enkaz yığınına tırmanmaya çalışan yalnız kaplumbağa – türler arası bir arada yaşama hikayesinde, hayvanlar çoktan kaybetti.
“Sorun”
Emmett Lewis, son kaydedilen Amerikan köle gemisinin keşfi hakkında “Descendant”ta. Kredi… Katılımcı, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Margaret Brown, son belgeselinde, kaydedilen son Amerikan köle gemisi Clotilda’nın keşfiyle başlayan – ama bitmese de – hikayeyi anlatıyor. 1860’ta, köleleştirilmiş halkların ithalatının Birleşik Devletler’de yasadışı ilan edilmesinden on yıllar sonra, gemi Alabama’ya doğru yola çıktı. Clotilda’nın sahibi ve işleten adamlar gece geldiler ve tutsaklarını karaya çıkardıktan sonra suçlarını gizlemek için gemiyi ateşe verdiler. Gemi battı, gözden kayboldu.
Brown, Clotilda’yı kurtarmak için gösterilen büyüleyici çabaların izini sürüyor, ancak onun daha gerçek, daha canlı konuları kölelikten kurtulanlardır. Bazıları, Mobile’ın kuzeyinde, belgeselin çoğunun yer aldığı bir topluluk olan Africatown’un kurulmasına yardımcı oldu. Orada Brown, köleliğin bir soyutlama değil, nesillerin özenle koruduğu ve nesilden nesile aktardığı canlı bir hatıra olduğu torunları ziyaret ediyor. Film ortasında odağının bir kısmını kaybediyor, ancak Clotilda’nın hikayesi ve Brown’ın bu belgeseli çektiği yer çok hareketli.
“Dos Estaciones”
Teresa Sánchez, “Dos Estaciones”te bir tekila fabrikasının sahibini oynuyor. Kredi… Gerardo Guerra, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bu eksiltili, görsel olarak çarpıcı Meksika dramasının çoğunda, katı ve yalnız bir adam olan María García (Teresa Sánchez) merkezi tutuyor. Eski moda bir yaşam tarzının bir anıtı olan María, eğer ikili olmayan olarak sunarsa, filme adını veren Jalisco tekila fabrikasının sahibidir. Ancak zamanlar zor: Bir mantar agav mahsullerini mahvediyor ve yabancılara ait şirketler, fiziksel ve varoluşsal olarak yalnız olan María gibi zanaatkar üreticiler için bir tehdit oluşturuyor.
Yönetmen Juan Pablo González, hem sinematografinin baştan çıkarıcı, kadifemsi güzelliğiyle hem de tarladan tarlaya takip ettiğiniz büyüleyici, emek yoğun tekila üretimi de dahil olmak üzere günlük yaşamının maddi koşullarına odaklanarak sizi hemen María’nın yaşamına dahil ediyor. şişe. Bir noktada, romantizm ön plana çıkar ve bir süreliğine hikaye bir kuaföre, María ve diğer birkaç karakterle birlikte canlı, dokulu, tamamen beklenmedik bir dünya yaratan transseksüel bir kadın Tatín’e (Tatín Vera) dönüşür.
A.O. Scott
‘Leonor Asla Ölmeyecek’
Sheila Francisco, emekliliğinden çıkan yerel bir film yapımcısını canlandırıyor. Kredi… Carlos Mauricio, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Filipinli şarkıcı ve tiyatro oyuncusu Sheila Francisco tarafından oynanan bu harika sınıflandırılamayan filmin baş kahramanı, 70 yaşlarında tatlı huylu, dalgın bir kadındır. Yetişkin oğluyla birlikte yaşıyor (ve sık sık tartışıyor). (çoğunlukla) eski kocasıyla dostane ilişkiler içindedir ve diğer oğlunun ölümünün hatırası musallat olur. Aynı zamanda, yönetmen Martika Ramirez Escobar’ın filmlerin büyüsüne ve aşkın gücüne yürekten, saçma sapan övgülerini çerçeveleyen, emekliliğinden karmaşık bir şekilde çıkışıyla çerçevelenen, yerel olarak tanınan bir aksiyon film yapımcısı.
Leonor’un son senaryosu film içinde bir film haline geliyor, ancak Ramirez Escobar’ın meta-sinematik kurnazlıkları burada bitmiyor. “Leonor Asla Ölmeyecek”te en az dört farklı gerçeklik katmanı saydım ama daha fazlası olabilir. Her durumda, eğlence, çarpışma ve örtüşme şekillerinde yatmaktadır. Bu, kulağa çok zekice bir postmodern tür karması gibi gelebilir, ancak bir şekilde aile melodramı, küstah şiddet ve gerçeküstü komedinin birleşimi, ölümden sonraki yaşamın kıyısındaki bir sanatçının silahsız edici derecede hassas portresini oluşturuyor.
‘Kıymıklardan Yapılmış Bir Ev’
Ukrayna’da geçici bir barınaktaki çocuklar, “A House Made of Splinter” belgeselinde. Kredi… Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Simon Lereng Wilmont’un belgeselinin araştırdığı gerçek, neredeyse dayanılmaz bir şekilde yürek parçalayıcı. Ukrayna’nın doğusundaki Lysychansk’ta bir kurum, alkolizm, aile içi şiddet ve işsizlik nedeniyle hayatları alt üst olan çocuklara, Rusya ile savaşın daha da kötüleştirdiği sosyal sorunlara geçici barınak sağlıyor. Çocuklar, ebeveynlerine geri dönmeyi veya daha büyük olasılıkla yetimhanelere veya koruyucu aileye nakledilmeyi beklerken, birbirleriyle ve sonsuz sabırlı bir personelle güvenlik ve arkadaşlık bulurlar.
Konularına olağanüstü erişim izni verilen Wilmont, örnek alınacak bir incelik ve hassasiyetle ilerliyor, aynı zamanda empati ile parlayan ve hatta yaramazlık ve zevk parıltıları gösteren yürek burkan bir duvar halısı örüyor. Genç bedenlerin ve ruhların savunmasızlığının hatırlatılması can sıkıcıdır, ancak çocukların dürüstlüğü ve kararlılığı ve bakıcılarının özverisi hakkında heyecan verici bir şey de vardır. Sanki bir Frederick Wiseman filmi William Blake tarafından yeniden tasarlanmış gibi.
‘Marte Um (Mars Bir)’
Cícero Lucas, “Marte Um (Mars One)” filminden bir sahnede. Kredi… Leonardo Feliciano, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bu Brezilyalı büyücü özellikle gösterişli, hareketli veya kışkırtıcı değil. Minas Gerais eyaletinde bir şehir olan Contagem’de sıcak renklerle çekilmiş, nazik, yakından gözlemlenen bir aile draması. Ana karakterler – Wellington (Carlos Francisco), Tercia (Rejane Faria) ve çocukları, Eunice (Camilla Damião) ve Deivinho (Cícero Lucas) – her biri, bireysel kimlik duygularını ve birbirleriyle olan bağlarını test eden krizlerle mücadele ediyor.
Jair Bolsonaro’nun 2018’de Brezilya cumhurbaşkanlığına seçilmesinin ardından ortaya çıkan hikayeleri, Kuzey Amerikalı izleyicilere pek yabancı görünmeyecek olan sosyal ve politik ağrılı noktalara (ırk, iş, cinsellik ve din dahil) karşı geliyor. Ancak Gabriel Martins’in güzel bir şekilde yönettiği “Marte Um” bir kültür savaşı polemik ya da ideolojik bir masal değil. Filmleri canlı tutan ve asla modası geçmeyen insancıl gerçekçiliğin heyecan verici bir örneği ve bunun için tutkulu bir argüman.
Dargis, Scott’a karşı
‘Keskin Çubuk’
Kristine Froseth, “Sharp Stick”te Jon Bernthal’ın evli erkeğinin karşısında saf bir Angeleno oynuyor. Kredi… Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Dargis 20’li yaşların ortalarında bir kadın olan Sarah Jo’nun (Kristine Froseth) cinsel olarak reşit olmasını konu alan Lena Dunham’ın yönettiği “Sharp Stick”i dört gözle bekliyordum. Ama beni izlemeye devam eden tek şey Dunham; başka biri yönlendirmiş olsaydı, kefaletle kurtulurdum.
Sevmediğim tüm nedenleri sıralamanın bir anlamı yok – Tamam, Los Angeles’ın komik olmayan klişeleri bıktırıcıydı. Ama benim en büyük sorunum, anlatısal olarak amaca uygun saflığı son yıpranmış sinirimi çalıştıran, tiksindirici ve çocuksu Sarah Jo’ydu. Sinirlenmediğimde, Dunham’ın arzulayan, arzulanan genç kadının can sıkıcı, sık sık rahatsız edici figürünü, Samuel Richardson’ın Clarissa’sını, Tennessee Williams’ın Bebek Bebek’ini ve benzerlerini çağrıştıran bir karakteri tekrar ziyaret etmesini takdir ettim.
Scott Lena Dunham hakkındaki tartışmalardaki konumum her zaman “evet, ama”dır. Evet, Sarah Jo’nun dünya dışılığı abartılıyor, cinsel uyanışının bazı yönleri hüsnükuruntu gibi görünüyor ve tonal geçişler aptaldan seksiye, ciddiden gergine çok fazla olabilir. Ancak “Sharp Stick”i kısmen düşünmek ilginç çünkü Dunham’ın kendisi (bir çok Sundance akranı ve takipçisinin yaptığı gibi) şehvet, kadınların güçlenmesi ve aile işlev bozukluğu hakkındaki klişeleri geri dönüştürmek yerine düşünüyor. Bu filmin istikrarsız, dağınık görüntü kalitesi bana merakının ve eğer varsa bile kendi rahatlık alanından çıkmaya istekli olduğunun kanıtı.
Manohla Dargis
“Nefes Alan Her Şey”
Shaunak Sen’in yönettiği “Nefes Alan Her Şey”, Yeni Delhi’de hayatlarını çoğu insan ve iklim değişikliğinden etkilenen kuşları kurtarmaya adayan iki Müslüman kardeşin sürükleyici, akıldan çıkmayan bir belgesel portresi. Samimiyet, harika bir skor ve biraz fantastik makro sinematografi ile – kuşlar burada büyük görünüyor – film, bireylerin tek başına doğayı kurtaramayacağının altını çizse de kardeşlere saygı duruşunda bulunuyor.
Zaman zaman, Sen’in bilgi üzerindeki görsel lirizme yaptığı vurgu, cevaplanmamış soruları açar. Ve Müslüman karşıtı duygulara dikkat çekerken, Sen’in izleyicilerin bu korkunç tehditleri türlerin yok oluşunun korkunç hayaletiyle ilişkilendirmesini nasıl istediği asla belli değil. Yine de filmin gücünü veya konusunu inkar etmek mümkün değil; ayrıca görüntülerinin kalp kırıklığını da inkar etmek yok. Çöp dağlarına tünemiş yırtıcı kuşlar, tepede dolaşan kablolar arasında gezinen maymunlar, bir enkaz yığınına tırmanmaya çalışan yalnız kaplumbağa – türler arası bir arada yaşama hikayesinde, hayvanlar çoktan kaybetti.
“Sorun”
Emmett Lewis, son kaydedilen Amerikan köle gemisinin keşfi hakkında “Descendant”ta. Kredi… Katılımcı, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Margaret Brown, son belgeselinde, kaydedilen son Amerikan köle gemisi Clotilda’nın keşfiyle başlayan – ama bitmese de – hikayeyi anlatıyor. 1860’ta, köleleştirilmiş halkların ithalatının Birleşik Devletler’de yasadışı ilan edilmesinden on yıllar sonra, gemi Alabama’ya doğru yola çıktı. Clotilda’nın sahibi ve işleten adamlar gece geldiler ve tutsaklarını karaya çıkardıktan sonra suçlarını gizlemek için gemiyi ateşe verdiler. Gemi battı, gözden kayboldu.
Brown, Clotilda’yı kurtarmak için gösterilen büyüleyici çabaların izini sürüyor, ancak onun daha gerçek, daha canlı konuları kölelikten kurtulanlardır. Bazıları, Mobile’ın kuzeyinde, belgeselin çoğunun yer aldığı bir topluluk olan Africatown’un kurulmasına yardımcı oldu. Orada Brown, köleliğin bir soyutlama değil, nesillerin özenle koruduğu ve nesilden nesile aktardığı canlı bir hatıra olduğu torunları ziyaret ediyor. Film ortasında odağının bir kısmını kaybediyor, ancak Clotilda’nın hikayesi ve Brown’ın bu belgeseli çektiği yer çok hareketli.
“Dos Estaciones”
Teresa Sánchez, “Dos Estaciones”te bir tekila fabrikasının sahibini oynuyor. Kredi… Gerardo Guerra, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bu eksiltili, görsel olarak çarpıcı Meksika dramasının çoğunda, katı ve yalnız bir adam olan María García (Teresa Sánchez) merkezi tutuyor. Eski moda bir yaşam tarzının bir anıtı olan María, eğer ikili olmayan olarak sunarsa, filme adını veren Jalisco tekila fabrikasının sahibidir. Ancak zamanlar zor: Bir mantar agav mahsullerini mahvediyor ve yabancılara ait şirketler, fiziksel ve varoluşsal olarak yalnız olan María gibi zanaatkar üreticiler için bir tehdit oluşturuyor.
Yönetmen Juan Pablo González, hem sinematografinin baştan çıkarıcı, kadifemsi güzelliğiyle hem de tarladan tarlaya takip ettiğiniz büyüleyici, emek yoğun tekila üretimi de dahil olmak üzere günlük yaşamının maddi koşullarına odaklanarak sizi hemen María’nın yaşamına dahil ediyor. şişe. Bir noktada, romantizm ön plana çıkar ve bir süreliğine hikaye bir kuaföre, María ve diğer birkaç karakterle birlikte canlı, dokulu, tamamen beklenmedik bir dünya yaratan transseksüel bir kadın Tatín’e (Tatín Vera) dönüşür.
A.O. Scott
‘Leonor Asla Ölmeyecek’
Sheila Francisco, emekliliğinden çıkan yerel bir film yapımcısını canlandırıyor. Kredi… Carlos Mauricio, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Filipinli şarkıcı ve tiyatro oyuncusu Sheila Francisco tarafından oynanan bu harika sınıflandırılamayan filmin baş kahramanı, 70 yaşlarında tatlı huylu, dalgın bir kadındır. Yetişkin oğluyla birlikte yaşıyor (ve sık sık tartışıyor). (çoğunlukla) eski kocasıyla dostane ilişkiler içindedir ve diğer oğlunun ölümünün hatırası musallat olur. Aynı zamanda, yönetmen Martika Ramirez Escobar’ın filmlerin büyüsüne ve aşkın gücüne yürekten, saçma sapan övgülerini çerçeveleyen, emekliliğinden karmaşık bir şekilde çıkışıyla çerçevelenen, yerel olarak tanınan bir aksiyon film yapımcısı.
Leonor’un son senaryosu film içinde bir film haline geliyor, ancak Ramirez Escobar’ın meta-sinematik kurnazlıkları burada bitmiyor. “Leonor Asla Ölmeyecek”te en az dört farklı gerçeklik katmanı saydım ama daha fazlası olabilir. Her durumda, eğlence, çarpışma ve örtüşme şekillerinde yatmaktadır. Bu, kulağa çok zekice bir postmodern tür karması gibi gelebilir, ancak bir şekilde aile melodramı, küstah şiddet ve gerçeküstü komedinin birleşimi, ölümden sonraki yaşamın kıyısındaki bir sanatçının silahsız edici derecede hassas portresini oluşturuyor.
‘Kıymıklardan Yapılmış Bir Ev’
Ukrayna’da geçici bir barınaktaki çocuklar, “A House Made of Splinter” belgeselinde. Kredi… Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Simon Lereng Wilmont’un belgeselinin araştırdığı gerçek, neredeyse dayanılmaz bir şekilde yürek parçalayıcı. Ukrayna’nın doğusundaki Lysychansk’ta bir kurum, alkolizm, aile içi şiddet ve işsizlik nedeniyle hayatları alt üst olan çocuklara, Rusya ile savaşın daha da kötüleştirdiği sosyal sorunlara geçici barınak sağlıyor. Çocuklar, ebeveynlerine geri dönmeyi veya daha büyük olasılıkla yetimhanelere veya koruyucu aileye nakledilmeyi beklerken, birbirleriyle ve sonsuz sabırlı bir personelle güvenlik ve arkadaşlık bulurlar.
Konularına olağanüstü erişim izni verilen Wilmont, örnek alınacak bir incelik ve hassasiyetle ilerliyor, aynı zamanda empati ile parlayan ve hatta yaramazlık ve zevk parıltıları gösteren yürek burkan bir duvar halısı örüyor. Genç bedenlerin ve ruhların savunmasızlığının hatırlatılması can sıkıcıdır, ancak çocukların dürüstlüğü ve kararlılığı ve bakıcılarının özverisi hakkında heyecan verici bir şey de vardır. Sanki bir Frederick Wiseman filmi William Blake tarafından yeniden tasarlanmış gibi.
‘Marte Um (Mars Bir)’
Cícero Lucas, “Marte Um (Mars One)” filminden bir sahnede. Kredi… Leonardo Feliciano, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Bu Brezilyalı büyücü özellikle gösterişli, hareketli veya kışkırtıcı değil. Minas Gerais eyaletinde bir şehir olan Contagem’de sıcak renklerle çekilmiş, nazik, yakından gözlemlenen bir aile draması. Ana karakterler – Wellington (Carlos Francisco), Tercia (Rejane Faria) ve çocukları, Eunice (Camilla Damião) ve Deivinho (Cícero Lucas) – her biri, bireysel kimlik duygularını ve birbirleriyle olan bağlarını test eden krizlerle mücadele ediyor.
Jair Bolsonaro’nun 2018’de Brezilya cumhurbaşkanlığına seçilmesinin ardından ortaya çıkan hikayeleri, Kuzey Amerikalı izleyicilere pek yabancı görünmeyecek olan sosyal ve politik ağrılı noktalara (ırk, iş, cinsellik ve din dahil) karşı geliyor. Ancak Gabriel Martins’in güzel bir şekilde yönettiği “Marte Um” bir kültür savaşı polemik ya da ideolojik bir masal değil. Filmleri canlı tutan ve asla modası geçmeyen insancıl gerçekçiliğin heyecan verici bir örneği ve bunun için tutkulu bir argüman.
Dargis, Scott’a karşı
‘Keskin Çubuk’
Kristine Froseth, “Sharp Stick”te Jon Bernthal’ın evli erkeğinin karşısında saf bir Angeleno oynuyor. Kredi… Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Dargis 20’li yaşların ortalarında bir kadın olan Sarah Jo’nun (Kristine Froseth) cinsel olarak reşit olmasını konu alan Lena Dunham’ın yönettiği “Sharp Stick”i dört gözle bekliyordum. Ama beni izlemeye devam eden tek şey Dunham; başka biri yönlendirmiş olsaydı, kefaletle kurtulurdum.
Sevmediğim tüm nedenleri sıralamanın bir anlamı yok – Tamam, Los Angeles’ın komik olmayan klişeleri bıktırıcıydı. Ama benim en büyük sorunum, anlatısal olarak amaca uygun saflığı son yıpranmış sinirimi çalıştıran, tiksindirici ve çocuksu Sarah Jo’ydu. Sinirlenmediğimde, Dunham’ın arzulayan, arzulanan genç kadının can sıkıcı, sık sık rahatsız edici figürünü, Samuel Richardson’ın Clarissa’sını, Tennessee Williams’ın Bebek Bebek’ini ve benzerlerini çağrıştıran bir karakteri tekrar ziyaret etmesini takdir ettim.
Scott Lena Dunham hakkındaki tartışmalardaki konumum her zaman “evet, ama”dır. Evet, Sarah Jo’nun dünya dışılığı abartılıyor, cinsel uyanışının bazı yönleri hüsnükuruntu gibi görünüyor ve tonal geçişler aptaldan seksiye, ciddiden gergine çok fazla olabilir. Ancak “Sharp Stick”i kısmen düşünmek ilginç çünkü Dunham’ın kendisi (bir çok Sundance akranı ve takipçisinin yaptığı gibi) şehvet, kadınların güçlenmesi ve aile işlev bozukluğu hakkındaki klişeleri geri dönüştürmek yerine düşünüyor. Bu filmin istikrarsız, dağınık görüntü kalitesi bana merakının ve eğer varsa bile kendi rahatlık alanından çıkmaya istekli olduğunun kanıtı.