‘Blueprint’: Caz Trio için Nikolai Kapustin’in Piyano Müziği
Frank Dupree, piyano; Jakob Krupp, bas; Obi Jenne, davul (Capriccio)
Geçen yıl piyanist Frank Dupree’nin Nikolai Kapustin’in yapıtlarından oluşan ilk albümü hakkında rapor verdiğimde, Dupree gelecek şeylerin ön izlemesini yaptı. Dupree, swing müziğinden etkilenen bir Rus besteci olan Kapustin ile devam eden ilişkisi için, geleneksel bir caz üçlüsü tarafından çalınan bir dizi solo piyano eseri yayınlayacağını söyledi.
Artık sonuçlar ortaya çıktığına göre, fikrin hikmeti ortada. Dupree keyifli bir solo set kaydedebilirdi, çünkü Kapustin’e karşı hisleri her zamanki gibi akıcı. Ancak şu anda Marc-André Hamelin, Steven Osborne ve Kapustin’in kendisi de dahil olmak üzere bu müziğin tek oyunculu resitallerinden yoksun değiliz.
“Blueprint” üzerindeki doğaçlama unsur inceliklidir. Dupree piyano sololarını notaya alınmış gibi çalıyor ve basçı Jakob Krupp sol elini takip ediyor. Albümün ayırt edici doğaçlama unsuru perküsyoncu Obi Jenne’e bırakılmış. Ve bu seti gerçekten yükselten onun müdahaleleri. Op gibi bir parçada. 41 Varyasyonlar, Kapustin farklı senkoplu stiller arasında hızlı hareket eder; Jenne’in değişken ritim hokkabazlığı her değişikliği vurgular. Belki de buradaki her öğenin caz kombo tedavisine ihtiyacı yoktu. Ancak düzenlemeler işe yaradığında -Sekiz Konser Etütlerinden seçmelerde olduğu gibi- bu üçlü malzemeye yeni bir sarsıntı katıyor. SETH COLTER DUVARLARI
Brahms: Geç Piyano Eserleri
Paul Lewis, piyano (Harmonia Mundi)
Piyanist Paul Lewis’in merhum Brahms’ın yeni albümünü dinlemek için, bu parçaların, Lewis’in buruk bir kısıtlamayla kaydettiği Schubert’in son sonatlarından hemen sonra yazıldığını düşünürdünüz. 1828 ile 1890’ların başı arasındaki boşluğu birleştiren Lewis’in görüşü, Brahms’ın tamamen Klasikçi olduğu bir vizyondur; bu son dört solo seti makul bir tempoyla ve temiz, sakin bir dokunuşla – akıllı, hassas okumalarla – işleniyor.
Lewis’in Schubert’ini bu kadar dokunaklı bir şekilde mütevazi yapan inci gibi ılımlılık, bazen onun Brahms’ını ihtişamdan ve özellikle gizemden çekiniyor. Bunlar, bırakın rahatsız edici olmak şöyle dursun, düşünceli olmaktan çok, yorumları etkileyen hassastır; Lewis bazen destanın imasını (en azından) istediğinizde hafif bir basitlik duygusu vererek en yumuşak dinamikleri kullanır. Intermezzo in E bemol (Op. 117, No. 1) – Radu Lupu’nun 1987 tarihli karşılaştırmalı kaydında olduğu gibi – orta bölümde kendini kaybetmiyor gibi görünüyor – bu nedenle temaya geri dönüş ezici olmaktan daha az.
Ama A’daki (Op. 118, No. 2) temiz gözlü bir Intermezzo son derece tatmin edici; E Minor’daki Intermezzo (Op. 119, No. 2), berraklığı rüya gibi bir hale getiriyor. Ve Lewis’in F’deki Romanze’nin (Op. 118, No. 5) ortasındaki ışıltısı, sonunda sessizce muazzam bir güçle ayık duyguya geri dönüş sağlar. ZACHARY YÜNÜ
Grieg: Şarkılar
Lise Davidsen, soprano; Leif Ove Andsnes, piyano (Decca)
Kayıt endüstrisi sonunda Lise Davidsen’i yakalamanın bir yolunu buldu. Olağanüstü menzile sahip, projektör ışığı gücüne ve lazer işaretçinin delici küçüklüğüne eşit derecede yetenekli, parlak bir soprano, Decca için çıkardığı ilk iki albümde, çok yönlülük veya yankılanma gücünden daha fazla hassas ve akıllı yorumlama belgeleri olan iyi temsil edilmedi.
Şimdi, Wagner, Strauss, Beethoven ve Verdi’nin programlarından sonra, piyanist Leif Ove Andsnes ile icra edilen Grieg şarkılarından çok daha samimi bir albüm geliyor – ülkelerinin en değerli bestecisinin eserlerinde iki mükemmel Norveçli müzisyenin bir araya gelmesi. Bu programın ölçeği, Davidsen’in sesinin maharetini ve hafifliği sevdirme yeteneğini aktarmada Davidsen’in önceki albümlerinden daha uygundur; Burada sadece “Tannhäuser. ”
Sekiz şarkılık “The Mountain Maid” döngüsüyle başlayan ve diğer koleksiyonlardan alıntılarla devam eden albüm boyunca Andsnes, “Singing”deki rüya gibi glissandoları, “Midsummer Eve”deki dört nala koşan şenliği ve akıcı momentumu ile çağrıştırıcı bir ton ressamı. “Dalgalarda Bir Tekne Sallanıyor. Ve Davidsen çevik bir öykücü, açılış döngüsünün “Meeting”inde sevgiyle sıcak, ardından Schubertvari finali “At the Gjaetle Brook”ta paramparça oldu ve daha sonra Op’un altı şarkısına hem halk hafifliğini hem de Wagnerci ağırlığını getirdi. 48. Grieg ve bu sanatçılar adına, “Snail, Snail!” adlı bir şarkıdan asla bu kadar etkilenmeyeceksiniz. JOSHUA BARONE
Haydn: Senfoniler
Tarlalarda St. Martin Akademisi; Neville Marriner, şef (Eloquence)
Artık Neville Marriner’in Academy of St. Martin in the Fields ile, tarihte en çok kaydedilen ortaklık olarak bilinen bir ortaklıkla elde ettiği başarıları birazcık küçümsemek kolay. Dönem enstrüman hareketinin başarısıyla birlikte, modern enstrümanlar üzerine yapılan yüzlerce kayıt, biraz ağırbaşlı olma ününü kazandı – pratik ve güvenilir, elbette, ancak yine de en iyi şekilde unutulmuş bir dönemin tozlu kalıntıları.
Ancak, 1970 ve 1990 yılları arasında kurulan 33 Haydn senfonisini ilk kez bir araya getiren bu tamamen eğlenceli 15 disklik set, Marriner ve oda orkestrası güçlerinin böylesine kükreyen bir ticari başarı elde etmelerinin tamamen iyi sanatsal nedenleri olduğunu fazlasıyla hatırlatıyor.
Çalışmalarını başlangıçta Barok ve Klasik repertuarına daha eski, daha sağlam bir yaklaşıma net, şık bir yanıt olarak algılayarak, bu müziği doyumsuz bir kolektif bağlılıkla çaldılar – yavaş hareketler zarafetle şarkı söylüyor, dış hareketler dürtü ve buluşlarında parlıyor. Haydn’ın önceki senfonilerine ilişkin anlatımlarında sonraki senfonilerinden biraz daha fazla zevk varsa, hepsi parlak bir şekilde iyi değerlendirilmiş ve hayat doludur. DAVİD ALLEN
George Walker: Piyano Sonatları
Steven Beck, piyano (Köprü)
2018’de, besteci ve piyanist George Walker 96 yaşında öldüğünde, ilk kez bir Siyah besteciye verilen Pulitzer Ödülü de dahil olmak üzere, anılması gereken birçok başarı vardı. Ama aynı zamanda, Walker hayattayken çok az sayıda seçkin klasik kurumun çalışmalarıyla ciddi şekilde meşgul olduğu göz önüne alındığında, kaçırılan bir fırsatın moral bozucu bir kabulü de vardı.
Kayıtlara verilen dikkatsizlik; Yalnızca Walker’a ayrılmış kayda değer bir set kıtlığı var. Steven Beck’in Walker’ın 1953 ile 2003 yılları arasında yazdığı piyano sonatlarının beşinin hepsini üstlendiği bu yeni albümde çok kısmi bir düzeltme geliyor.
1991’de revize edilen ilk sonat, Americana’yı önerirken görünüşte gerekli olan dört nala koşan enerjinin bir kısmını sunar, ancak aynı zamanda başına buyruk bir ruhla dolu, başıboş bir armonik kenar içerir. 1975’te yazılan ve 1996’da revize edilen Üçüncü Sonat’a gelindiğinde, atonalite merkez sahneyi almıştı. Ancak Walker’ın – çınlayan motifler ve kesin akor patlamaları arasındaki değişimler de dahil olmak üzere – kontrast hissi hala belirgindir. Beck’in resitali, dönüşleri keskin ve hassas olan çalma ile değişken bir sanatsal yaşamdaki geçiş çizgilerini vurgular. SETH COLTER DUVARLARI
Frank Dupree, piyano; Jakob Krupp, bas; Obi Jenne, davul (Capriccio)
Geçen yıl piyanist Frank Dupree’nin Nikolai Kapustin’in yapıtlarından oluşan ilk albümü hakkında rapor verdiğimde, Dupree gelecek şeylerin ön izlemesini yaptı. Dupree, swing müziğinden etkilenen bir Rus besteci olan Kapustin ile devam eden ilişkisi için, geleneksel bir caz üçlüsü tarafından çalınan bir dizi solo piyano eseri yayınlayacağını söyledi.
Artık sonuçlar ortaya çıktığına göre, fikrin hikmeti ortada. Dupree keyifli bir solo set kaydedebilirdi, çünkü Kapustin’e karşı hisleri her zamanki gibi akıcı. Ancak şu anda Marc-André Hamelin, Steven Osborne ve Kapustin’in kendisi de dahil olmak üzere bu müziğin tek oyunculu resitallerinden yoksun değiliz.
“Blueprint” üzerindeki doğaçlama unsur inceliklidir. Dupree piyano sololarını notaya alınmış gibi çalıyor ve basçı Jakob Krupp sol elini takip ediyor. Albümün ayırt edici doğaçlama unsuru perküsyoncu Obi Jenne’e bırakılmış. Ve bu seti gerçekten yükselten onun müdahaleleri. Op gibi bir parçada. 41 Varyasyonlar, Kapustin farklı senkoplu stiller arasında hızlı hareket eder; Jenne’in değişken ritim hokkabazlığı her değişikliği vurgular. Belki de buradaki her öğenin caz kombo tedavisine ihtiyacı yoktu. Ancak düzenlemeler işe yaradığında -Sekiz Konser Etütlerinden seçmelerde olduğu gibi- bu üçlü malzemeye yeni bir sarsıntı katıyor. SETH COLTER DUVARLARI
Brahms: Geç Piyano Eserleri
Paul Lewis, piyano (Harmonia Mundi)
Piyanist Paul Lewis’in merhum Brahms’ın yeni albümünü dinlemek için, bu parçaların, Lewis’in buruk bir kısıtlamayla kaydettiği Schubert’in son sonatlarından hemen sonra yazıldığını düşünürdünüz. 1828 ile 1890’ların başı arasındaki boşluğu birleştiren Lewis’in görüşü, Brahms’ın tamamen Klasikçi olduğu bir vizyondur; bu son dört solo seti makul bir tempoyla ve temiz, sakin bir dokunuşla – akıllı, hassas okumalarla – işleniyor.
Lewis’in Schubert’ini bu kadar dokunaklı bir şekilde mütevazi yapan inci gibi ılımlılık, bazen onun Brahms’ını ihtişamdan ve özellikle gizemden çekiniyor. Bunlar, bırakın rahatsız edici olmak şöyle dursun, düşünceli olmaktan çok, yorumları etkileyen hassastır; Lewis bazen destanın imasını (en azından) istediğinizde hafif bir basitlik duygusu vererek en yumuşak dinamikleri kullanır. Intermezzo in E bemol (Op. 117, No. 1) – Radu Lupu’nun 1987 tarihli karşılaştırmalı kaydında olduğu gibi – orta bölümde kendini kaybetmiyor gibi görünüyor – bu nedenle temaya geri dönüş ezici olmaktan daha az.
Ama A’daki (Op. 118, No. 2) temiz gözlü bir Intermezzo son derece tatmin edici; E Minor’daki Intermezzo (Op. 119, No. 2), berraklığı rüya gibi bir hale getiriyor. Ve Lewis’in F’deki Romanze’nin (Op. 118, No. 5) ortasındaki ışıltısı, sonunda sessizce muazzam bir güçle ayık duyguya geri dönüş sağlar. ZACHARY YÜNÜ
Grieg: Şarkılar
Lise Davidsen, soprano; Leif Ove Andsnes, piyano (Decca)
Kayıt endüstrisi sonunda Lise Davidsen’i yakalamanın bir yolunu buldu. Olağanüstü menzile sahip, projektör ışığı gücüne ve lazer işaretçinin delici küçüklüğüne eşit derecede yetenekli, parlak bir soprano, Decca için çıkardığı ilk iki albümde, çok yönlülük veya yankılanma gücünden daha fazla hassas ve akıllı yorumlama belgeleri olan iyi temsil edilmedi.
Şimdi, Wagner, Strauss, Beethoven ve Verdi’nin programlarından sonra, piyanist Leif Ove Andsnes ile icra edilen Grieg şarkılarından çok daha samimi bir albüm geliyor – ülkelerinin en değerli bestecisinin eserlerinde iki mükemmel Norveçli müzisyenin bir araya gelmesi. Bu programın ölçeği, Davidsen’in sesinin maharetini ve hafifliği sevdirme yeteneğini aktarmada Davidsen’in önceki albümlerinden daha uygundur; Burada sadece “Tannhäuser. ”
Sekiz şarkılık “The Mountain Maid” döngüsüyle başlayan ve diğer koleksiyonlardan alıntılarla devam eden albüm boyunca Andsnes, “Singing”deki rüya gibi glissandoları, “Midsummer Eve”deki dört nala koşan şenliği ve akıcı momentumu ile çağrıştırıcı bir ton ressamı. “Dalgalarda Bir Tekne Sallanıyor. Ve Davidsen çevik bir öykücü, açılış döngüsünün “Meeting”inde sevgiyle sıcak, ardından Schubertvari finali “At the Gjaetle Brook”ta paramparça oldu ve daha sonra Op’un altı şarkısına hem halk hafifliğini hem de Wagnerci ağırlığını getirdi. 48. Grieg ve bu sanatçılar adına, “Snail, Snail!” adlı bir şarkıdan asla bu kadar etkilenmeyeceksiniz. JOSHUA BARONE
Haydn: Senfoniler
Tarlalarda St. Martin Akademisi; Neville Marriner, şef (Eloquence)
Artık Neville Marriner’in Academy of St. Martin in the Fields ile, tarihte en çok kaydedilen ortaklık olarak bilinen bir ortaklıkla elde ettiği başarıları birazcık küçümsemek kolay. Dönem enstrüman hareketinin başarısıyla birlikte, modern enstrümanlar üzerine yapılan yüzlerce kayıt, biraz ağırbaşlı olma ününü kazandı – pratik ve güvenilir, elbette, ancak yine de en iyi şekilde unutulmuş bir dönemin tozlu kalıntıları.
Ancak, 1970 ve 1990 yılları arasında kurulan 33 Haydn senfonisini ilk kez bir araya getiren bu tamamen eğlenceli 15 disklik set, Marriner ve oda orkestrası güçlerinin böylesine kükreyen bir ticari başarı elde etmelerinin tamamen iyi sanatsal nedenleri olduğunu fazlasıyla hatırlatıyor.
Çalışmalarını başlangıçta Barok ve Klasik repertuarına daha eski, daha sağlam bir yaklaşıma net, şık bir yanıt olarak algılayarak, bu müziği doyumsuz bir kolektif bağlılıkla çaldılar – yavaş hareketler zarafetle şarkı söylüyor, dış hareketler dürtü ve buluşlarında parlıyor. Haydn’ın önceki senfonilerine ilişkin anlatımlarında sonraki senfonilerinden biraz daha fazla zevk varsa, hepsi parlak bir şekilde iyi değerlendirilmiş ve hayat doludur. DAVİD ALLEN
George Walker: Piyano Sonatları
Steven Beck, piyano (Köprü)
2018’de, besteci ve piyanist George Walker 96 yaşında öldüğünde, ilk kez bir Siyah besteciye verilen Pulitzer Ödülü de dahil olmak üzere, anılması gereken birçok başarı vardı. Ama aynı zamanda, Walker hayattayken çok az sayıda seçkin klasik kurumun çalışmalarıyla ciddi şekilde meşgul olduğu göz önüne alındığında, kaçırılan bir fırsatın moral bozucu bir kabulü de vardı.
Kayıtlara verilen dikkatsizlik; Yalnızca Walker’a ayrılmış kayda değer bir set kıtlığı var. Steven Beck’in Walker’ın 1953 ile 2003 yılları arasında yazdığı piyano sonatlarının beşinin hepsini üstlendiği bu yeni albümde çok kısmi bir düzeltme geliyor.
1991’de revize edilen ilk sonat, Americana’yı önerirken görünüşte gerekli olan dört nala koşan enerjinin bir kısmını sunar, ancak aynı zamanda başına buyruk bir ruhla dolu, başıboş bir armonik kenar içerir. 1975’te yazılan ve 1996’da revize edilen Üçüncü Sonat’a gelindiğinde, atonalite merkez sahneyi almıştı. Ancak Walker’ın – çınlayan motifler ve kesin akor patlamaları arasındaki değişimler de dahil olmak üzere – kontrast hissi hala belirgindir. Beck’in resitali, dönüşleri keskin ve hassas olan çalma ile değişken bir sanatsal yaşamdaki geçiş çizgilerini vurgular. SETH COLTER DUVARLARI