Geçen ay, popüler müzik en büyük filozoflarından ve hikaye anlatıcılarından birini kaybetti: Eleştirmen, bilim insanı, öğretmen, müzisyen ve New York’un köklü kültür ikonu Greg Tate, yükselen bir zeka ve günümüzün griot’u, 64 yaşında öldü Diğer yayınların yanı sıra The Village Voice ve Vibe’daki ve iki antolojide toplanan benzersiz eleştirel düzyazısı, yoğun, göz kamaştırıcı yerel bilgeliği ve sokak köşesi zekasını eşit derecede karmaşık fildişi kule analitik söylemiyle kusursuz bir şekilde kaynaştırdı.
Her yıl gazeteciler, akademisyenler, müzisyenler ve diğer yaratıcıların bir araya geldiği 2021 Pop Konferansı için “Kara Eleştirmenler Önemlidir” başlıklı bir yuvarlak masa oturumu için “rüya takım” kadrosunu düzenlemeye başladığımda, ilk temas kurduğum kişi Tate oldu. . Çalışan bir eleştirmen olarak 40 yıllık kariyerinde, Blackness’i hem popüler müzikle meşgul olmak ve deneyimlemek için analitik bir çerçeve hem de müziğin hikayesini canlı renklerle anlatmak için bir dil olarak merkezleyerek müzik gazeteciliğinin biçim ve içeriğinde devrim yarattı. .
Nisan oturumumuz diğer üç öncü yazardan oluşuyordu: eleştirmen, şair, romancı, oyun yazarı, libretto yazarı ve bilim adamı Thulani Davis; New York Times eleştirmeni Wesley Morris; ve kıdemli müzik gazetecisi Danyel Smith, “Black Girl Songbook” podcast’inin sunucusu ve yakında çıkacak olan “Shine Bright: A Very Personal History of Black Women in Pop”un yazarı. ” Aşağıda saat artı panelinden düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.
Konuşma geniş çapta yayıldı: sırayla, samimi ve samimi, komik ve keskin, hareketli ve vahşice dürüst ve sürekli olarak yansıtıcı ve Siyah eleştirel seslerin yeterince kabul edilmeyen ithalatı ve ırkçılığa meydan okumada oynadıkları rol konusunda dikkatli. kültürel kurumların temelleri ve bu kurumların kullanmaya devam ettiği zevk alma gücü.
Basit gerçekleri teyit ederek başladık: Elizabeth Méndez Berry ve Chi-hui Yang’ın 2019’da yüzyıllar boyunca yazdığı gibi, Siyah eleştirmenler rekoru düzleştiriyor ve Siyah vatandaşları “kendi hikayesini yaratmakla” meşgul ediyor, Frederick Douglass’ın kara yüzlü âşıklık hakkındaki keskin gözlemlerinden, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Pauline Hopkins, Sylvester Russell ve Lester Walton gibi tiyatro ve müzik köşe yazarlarının engelleri aşan gazeteciliğine kadar. Uzun Harlem Rönesansı bize Nora Holt, Langston Hughes ve Zora Neale Hurston gibi figürler verdi. Ve Amiri Baraka ve Phyl Garland, Siyahi milliyetçi arzuyu Kara Sanatlar döneminde şiddetli, deneysel müzik eleştirisiyle birleştirdi.
Çalışmaları, Siyah sesin önemi hakkında yazma ve düşünme konusunda entelektüel bir devrime öncülük etti, ancak aynı zamanda okuyucuları kendileri için önemli olan kültür hakkında hissedilen ve anlamlı sohbetlere davet etmeye adanmış bilgili, düşünceli ve tutkulu bir dinleyici olmanın anlamını daha geniş bir şekilde sergiledi. . Greg Tate, bu geleneği, Siyah halklara yönelik güçlü bir sevgi ve aynı derin ve dizginsiz sevginin körüklediği bir havai fişek kombinasyonu ile ileriye taşıdı. Nisan ayında, yıllık PopCon Brooklyn’de 20. yıl dönümü toplantısını düzenlediğinde, en büyük seslerinden biri için ikinci sıradaki bir aşk festivali olacak.
DAPHNE A. BROOKSBirçoğumuz bir süredir renk eleştirmenlerinin, kadın eleştirmenlerin, LGBTQ eleştirmenlerinin konuşma türlerini, değer sistemlerini, zevkleri değiştirmede ve açmada ve onlara meydan okumada oynayabilecekleri ve oynayabilecekleri kesinlikle önemli rolü düşünüyoruz. – ana akım popüler müzik eleştirisine uzun süredir egemen olan ritüelleri ve süreçleri yapma ve gözetleme. 2020 bize bir şey hatırlattıysa, o da Amerikan siyasetinde Afro-Amerikan özerkliği mücadelesinin, Siyahların yaşamına değer vermede gerekli ve iç içe geçmiş sosyal, politik ve kültürel devrimlere bağlı çok yönlü bir mücadele olduğudur. Kültür eleştirmenlerinin bu değerin boyutlarını belirlemede ve anlatmada çok önemli bir rol oynadığını biliyoruz. Ancak 20. ve 21. yüzyıllar boyunca popüler müzik kültürü tarihinde, ne sıklıkla siyahileri kapsamlı bir şekilde hayal ettik. olarak kendi ifade kültürleriyle ilgili olarak bilgi üreticileri olarak eleştirmenler mi?
GREG TATE Müzik eleştirmenlerinin var olduğunu keşfettim çünkü 70’lerin başında yazmak istediğim bir çizgi roman için araştırma yapıyordum. Kütüphaneye gittim ve müzikle ilgili bulabildiğim tüm kitapları aldım, bunlardan biri Amiri Baraka’nın “Black Music”iydi. ” Ve ondan sonra, çizgi roman süper kahramanlarını büyük Siyah müzik süper kahramanlarıyla değiştirdim çünkü Baraka’nın Sun Ra, Archie Shepp ve Sonny Rollins ve John Coltrane ve Cecil Taylor hakkında yazma şekli onları benim için süper kahramanlar seviyesine yükseltti.
Şiirlerini müzikle ilgili yazıya geçirme ve bu silinmez satırları bırakma şekli – bu şeyler, benim kendi eleştirel bakış açımı oluşturdular, müzik hakkında konuşma fırsatının nasıl olduğuna dair kendi eleştirel anlayışımı. elbette tüm hayatımızı olduğumuz kişiye getirme fırsatıdır. Ayrıca 80’lerde ve 90’larda yazan çoğumuzun gerçekten çok disiplinli sanatçılar olmamızın ya da öyle olmamızın nedeni de bu. Eleştirinin sunduğumuz her şeyin sonu olduğunu asla düşünmedik.
1977 ile 2000 arasında, New York’ta bir Siyah yazarlar topluluğu vardı: Önce Ses, sonra Kaynak ve ardından Vibe. Yani hepimiz oyuna Siyah eleştirisinin bir çete olarak yaptığımız bir şey olduğunu düşünerek geliyoruz. Ve topluluktan neredeyse anında yanıt aldığınız için, yazdıklarınızın etkili olduğunu biliyordunuz. The Voice ile Çarşamba günü çıktıysa, insanların onun hakkında ne düşündüğünü Cumartesi gününe kadar biliyordunuz.
WESLEY MORRIS Bir noktada kimin konuştuğu ve kimin ne hakkında yazdığı konusunda kesinlikle bazı boşluklar olduğunu anladım. BET, VH1 ve MTV izleyerek saatler geçirirdim ve bu programcılar tarafından kutulara konulan insanlar olduğunu görmeye başlarsınız. Joan Armatrading’i mi kastediyorum? MTV’ye hiç çıkmadı. Kimin kabul edildiği, kimin varlığının kabul edildiği konusunda ele alınması veya düzeltilmesi gereken şeyler olduğunu görebiliyordum. Hayatımı değiştiren müzikler yapan, hiçbir dergide eleştiri almamış siyahi kadınlar var. Aldığım en kapsamlı açıklama, ortaya çıktığında Vibe idi. Çünkü bunu bekliyordum. İnsanların bu müziğin bir değeri olduğunu kabul etmelerini bekliyordum.
Son 10 yılda fark ettim, diyelim ki, ama muhtemelen bundan daha da eski, iş ve işin zanaatı ve pop müziğin ne yaptığı, neye benzediği ile ciddi şekilde ilgilenmek konusunda gerçek bir isteksizlik var. Bunun yanlış anlama korkusu olup olmadığını bilmiyorum. Yanlış yaparsanız Twitter’ın size yapabileceklerinden korkup korkmadığını bilmiyorum. Bu, yalnızca eleştirinin bir şekilde hem açıklayabileceği hem de somutlaştırabileceği büyüklük ve saçmalık arasındaki o boşluğa düşen şey olan bir etik sorunuyla ilgilidir. Bana göre, kimsenin gerçekten kabul etmediği bir kriz gibi geliyor, ama bence bunun nedeni, bu işi alıp bir şeyler yapmak için hala yeterli Siyah insan olmaması.
DANYEL SMITHDinleyin, eylemde sorgusuz sualsiz eksik olan eleştiridir. Son 15 ila 20 yılda yaratılan ve gerçek müzik gibi dinlenmeyen müzikler konusunda sürekli, sürekli hafif bir panik içindeyim. Kelimenin tam anlamıyla dünyanın en büyük yıldızları olan Cardi B ve Drake gibi sanatçılar hakkında endişeleniyorum ve müzikleri hakkında çok fazla ciddiye alınmıyor. Geçmişte olanlarla karşılaştırmak, gelecekte olabileceklerle karşılaştırmak, ortaya çıktığı zaman ve olmadığı zaman bağlamı. Yine bir editör olarak diyorum ki, bilinen, derinden aktarılan hikayeler ve yazılmayan profiller ne olacak? Kolonlar?
Bence siyah editörlerle gerçekten hiç çalışmamış bir siyah yazar nesli var. Ve bence, Vibe, XXL, The Source, Essence’da olduğumuz gibi kusurlu – her yerde hip-hop dergileri vardı – “Ben çok şey bilen bir Siyah editörüm; ve ben daha fazlasını öğrenmek isteyen bir Siyah yazarım. “Nerede olduklarını bilmiyorum. Zaten yeterli değil.
TATEÖncelikle söyleyeceğim ve bu Wesley’e yanıt olarak: İnternet, Siyah müzik gazeteci yıldızını veya Siyah müzik yıldızı yayınını öldürdü. Ama bu, etiketlerin sahip olduğu güç açısından var olduğumuz farklı bir dünyaydı, değil mi? Müziğinizi istiyorsanız, büyük bir plak şirketinden CD biçiminde almanız gerekiyordu. Dolayısıyla bağımsız yazarlar olarak yaptığımız iş ve yazarken de “Blacketty-Black” olarak bu yayınların ticari hayatına çok bağlıydı: The Voice, Vibe, Source etiketlerinden aldığı reklamlar. Yani sadece temel düzeyde, yaptığımız şey yüceltilmiş tüketici raporlamasıydı. Bu yüzden bu sesler önemliydi, ancak 2000’lerde ve sanatta olan şey, yayınlanan hip-hop yazarlarının havuzunun Siyah’tan beyaza kaymasıydı. Niye ya? O zamana kadar meslektaşlarımızın çoğu müzik gazeteciliği yapmaktan yeni taşınmıştı. İnsanlar büyüdüler, evlendiler, çocukları oldu, çocukların beslenmesi, düzgün giydirilmesi ve doğru okula gönderilmesi gerekiyordu. Ve o noktada hip-hop banliyölerde büyük bir patlama yaşadı. Ama mesele, kültürün artık 70’lerde, 80’lerde ve 90’larda bildiğimiz kültür olmadığı yerde, Siyah yazının kişinin kültürü anlaması için gerekli olduğu fikriydi.
BROOKS: Ama gerçekçi olalım, değil mi? Caz ve blues eleştirisinin beyaz adamların alanı olduğunu tarihsel olarak biliyoruz.
TATE Evet ve kesinlikle, hip-hop eleştirisinin sunduğu radikal dönüşüm budur. Siyah yazarların müzik tarihinde ilk kez, yaratılırken onun hakkında otoriter bir şekilde yazmalarıydı.
THULANI DAVIS Ama orada şunu söylemek istiyorum, hepiniz bir bilgi hazinesinden konuşuyorsunuz…. Bu, gençlere bir süreklilik içinde olduklarını öğretme zamanıdır, çünkü bunun farkında olup olmadıklarını bilmiyorum. 60’lar ve 70’lerle ilgili tek şey, herkesin kendilerinden önce ne olduğu ve sürekliliğin nasıl olduğu hakkında biraz eğitim almasıydı. Bu, “Eleştirmenlerin bilmesi gereken nedir?” diye sormak için özellikle iyi bir zamandır. Çünkü herhangi bir şeyi eleştiren birinin hayatlarının son 25 yılından daha fazlasını bilmesi gerekir. Konuştuğunuz her şeyi bilmeleri gerekiyor.
Bence herkesin bir platformu olduğu fikri de var, herkes bir platform olabilir…. İnsanların birlikte çalışmayı düşünmeleri gerektiğini düşünüyorum çünkü şu anda kültürle ilgili şeylerden biri, her seferinde bir yıldız. Toplu görüşme faydalı olacaktır. Farkındalığı, zevki, ilginç yazı stillerini nasıl zorlayabiliriz diye sormaya devam etmemiz gerekiyor. Nasıl ileriye doğru iteriz? Bence tek seferde olamaz. Bunun, bilginin şimdi yayıldığı şekilde işe yarayacağını sanmıyorum.
TATE Sadece Baldwin’den alıntı yapmak istiyorum: “Bizimki, tekrar tekrar anlatılması gereken bir hikaye, çünkü kültür ortaya çıktıkça silme devam ediyor. ” Kültürün o dönemde ne kadar kışkırtıcı olduğu için o anda sahip olduğumuz kurumsal erişimi yeniden başlatamazsınız. İnsanlar her hafta hip-hop veya rap’in ne olduğuna dair yeni paradigmalar buluyordu, değişti. Sadece sahada olan, onu anlayan, onu yaşayan, belli bir düzeyde somutlaştıran yazarların olması gerektiğine dair bir anlayış vardı.
Tüm bu yazılardan, bu insan çetelerinin belirli bir zamanda bu kurumlarda bulunmasından etkilenen, peyzajın kendi kendini yaratma, kültürel dönüşümünü bile takip etmedik. Hala devam eden hip-hop hakkında konuşma, 80’lerde ve 90’larda yarattığımız konuşmadır. Ve elbette, Siyah akademide olanlara, Siyah filmde olanlara kadar uzanıyordu.
BROKLAR Yani popüler müzik hakkında yazdığımız noktada, örneğin, “Bu müziği ilk etapta yaratan koşullar nelerdir?” ile başlayan sorular soruyoruz demektir. O seviyeden başlamamız gerekiyor. Müziğimizin ne olduğunu, onu neden yaptığımızı, bizim için ne anlama geldiğini, zenginliğini, derinliğini, aciliyetini ve karmaşıklığını gerçekten güzel bir şekilde inceleyip yazabilecek eleştirmenlerin konumuna gelmeden önce 1619’dan başlamalıyız. Biz. 400 yıllık bir hikaye.
Her yıl gazeteciler, akademisyenler, müzisyenler ve diğer yaratıcıların bir araya geldiği 2021 Pop Konferansı için “Kara Eleştirmenler Önemlidir” başlıklı bir yuvarlak masa oturumu için “rüya takım” kadrosunu düzenlemeye başladığımda, ilk temas kurduğum kişi Tate oldu. . Çalışan bir eleştirmen olarak 40 yıllık kariyerinde, Blackness’i hem popüler müzikle meşgul olmak ve deneyimlemek için analitik bir çerçeve hem de müziğin hikayesini canlı renklerle anlatmak için bir dil olarak merkezleyerek müzik gazeteciliğinin biçim ve içeriğinde devrim yarattı. .
Nisan oturumumuz diğer üç öncü yazardan oluşuyordu: eleştirmen, şair, romancı, oyun yazarı, libretto yazarı ve bilim adamı Thulani Davis; New York Times eleştirmeni Wesley Morris; ve kıdemli müzik gazetecisi Danyel Smith, “Black Girl Songbook” podcast’inin sunucusu ve yakında çıkacak olan “Shine Bright: A Very Personal History of Black Women in Pop”un yazarı. ” Aşağıda saat artı panelinden düzenlenmiş alıntılar bulunmaktadır.
Konuşma geniş çapta yayıldı: sırayla, samimi ve samimi, komik ve keskin, hareketli ve vahşice dürüst ve sürekli olarak yansıtıcı ve Siyah eleştirel seslerin yeterince kabul edilmeyen ithalatı ve ırkçılığa meydan okumada oynadıkları rol konusunda dikkatli. kültürel kurumların temelleri ve bu kurumların kullanmaya devam ettiği zevk alma gücü.
Basit gerçekleri teyit ederek başladık: Elizabeth Méndez Berry ve Chi-hui Yang’ın 2019’da yüzyıllar boyunca yazdığı gibi, Siyah eleştirmenler rekoru düzleştiriyor ve Siyah vatandaşları “kendi hikayesini yaratmakla” meşgul ediyor, Frederick Douglass’ın kara yüzlü âşıklık hakkındaki keskin gözlemlerinden, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Pauline Hopkins, Sylvester Russell ve Lester Walton gibi tiyatro ve müzik köşe yazarlarının engelleri aşan gazeteciliğine kadar. Uzun Harlem Rönesansı bize Nora Holt, Langston Hughes ve Zora Neale Hurston gibi figürler verdi. Ve Amiri Baraka ve Phyl Garland, Siyahi milliyetçi arzuyu Kara Sanatlar döneminde şiddetli, deneysel müzik eleştirisiyle birleştirdi.
Çalışmaları, Siyah sesin önemi hakkında yazma ve düşünme konusunda entelektüel bir devrime öncülük etti, ancak aynı zamanda okuyucuları kendileri için önemli olan kültür hakkında hissedilen ve anlamlı sohbetlere davet etmeye adanmış bilgili, düşünceli ve tutkulu bir dinleyici olmanın anlamını daha geniş bir şekilde sergiledi. . Greg Tate, bu geleneği, Siyah halklara yönelik güçlü bir sevgi ve aynı derin ve dizginsiz sevginin körüklediği bir havai fişek kombinasyonu ile ileriye taşıdı. Nisan ayında, yıllık PopCon Brooklyn’de 20. yıl dönümü toplantısını düzenlediğinde, en büyük seslerinden biri için ikinci sıradaki bir aşk festivali olacak.
DAPHNE A. BROOKSBirçoğumuz bir süredir renk eleştirmenlerinin, kadın eleştirmenlerin, LGBTQ eleştirmenlerinin konuşma türlerini, değer sistemlerini, zevkleri değiştirmede ve açmada ve onlara meydan okumada oynayabilecekleri ve oynayabilecekleri kesinlikle önemli rolü düşünüyoruz. – ana akım popüler müzik eleştirisine uzun süredir egemen olan ritüelleri ve süreçleri yapma ve gözetleme. 2020 bize bir şey hatırlattıysa, o da Amerikan siyasetinde Afro-Amerikan özerkliği mücadelesinin, Siyahların yaşamına değer vermede gerekli ve iç içe geçmiş sosyal, politik ve kültürel devrimlere bağlı çok yönlü bir mücadele olduğudur. Kültür eleştirmenlerinin bu değerin boyutlarını belirlemede ve anlatmada çok önemli bir rol oynadığını biliyoruz. Ancak 20. ve 21. yüzyıllar boyunca popüler müzik kültürü tarihinde, ne sıklıkla siyahileri kapsamlı bir şekilde hayal ettik. olarak kendi ifade kültürleriyle ilgili olarak bilgi üreticileri olarak eleştirmenler mi?
GREG TATE Müzik eleştirmenlerinin var olduğunu keşfettim çünkü 70’lerin başında yazmak istediğim bir çizgi roman için araştırma yapıyordum. Kütüphaneye gittim ve müzikle ilgili bulabildiğim tüm kitapları aldım, bunlardan biri Amiri Baraka’nın “Black Music”iydi. ” Ve ondan sonra, çizgi roman süper kahramanlarını büyük Siyah müzik süper kahramanlarıyla değiştirdim çünkü Baraka’nın Sun Ra, Archie Shepp ve Sonny Rollins ve John Coltrane ve Cecil Taylor hakkında yazma şekli onları benim için süper kahramanlar seviyesine yükseltti.
Şiirlerini müzikle ilgili yazıya geçirme ve bu silinmez satırları bırakma şekli – bu şeyler, benim kendi eleştirel bakış açımı oluşturdular, müzik hakkında konuşma fırsatının nasıl olduğuna dair kendi eleştirel anlayışımı. elbette tüm hayatımızı olduğumuz kişiye getirme fırsatıdır. Ayrıca 80’lerde ve 90’larda yazan çoğumuzun gerçekten çok disiplinli sanatçılar olmamızın ya da öyle olmamızın nedeni de bu. Eleştirinin sunduğumuz her şeyin sonu olduğunu asla düşünmedik.
1977 ile 2000 arasında, New York’ta bir Siyah yazarlar topluluğu vardı: Önce Ses, sonra Kaynak ve ardından Vibe. Yani hepimiz oyuna Siyah eleştirisinin bir çete olarak yaptığımız bir şey olduğunu düşünerek geliyoruz. Ve topluluktan neredeyse anında yanıt aldığınız için, yazdıklarınızın etkili olduğunu biliyordunuz. The Voice ile Çarşamba günü çıktıysa, insanların onun hakkında ne düşündüğünü Cumartesi gününe kadar biliyordunuz.
WESLEY MORRIS Bir noktada kimin konuştuğu ve kimin ne hakkında yazdığı konusunda kesinlikle bazı boşluklar olduğunu anladım. BET, VH1 ve MTV izleyerek saatler geçirirdim ve bu programcılar tarafından kutulara konulan insanlar olduğunu görmeye başlarsınız. Joan Armatrading’i mi kastediyorum? MTV’ye hiç çıkmadı. Kimin kabul edildiği, kimin varlığının kabul edildiği konusunda ele alınması veya düzeltilmesi gereken şeyler olduğunu görebiliyordum. Hayatımı değiştiren müzikler yapan, hiçbir dergide eleştiri almamış siyahi kadınlar var. Aldığım en kapsamlı açıklama, ortaya çıktığında Vibe idi. Çünkü bunu bekliyordum. İnsanların bu müziğin bir değeri olduğunu kabul etmelerini bekliyordum.
Son 10 yılda fark ettim, diyelim ki, ama muhtemelen bundan daha da eski, iş ve işin zanaatı ve pop müziğin ne yaptığı, neye benzediği ile ciddi şekilde ilgilenmek konusunda gerçek bir isteksizlik var. Bunun yanlış anlama korkusu olup olmadığını bilmiyorum. Yanlış yaparsanız Twitter’ın size yapabileceklerinden korkup korkmadığını bilmiyorum. Bu, yalnızca eleştirinin bir şekilde hem açıklayabileceği hem de somutlaştırabileceği büyüklük ve saçmalık arasındaki o boşluğa düşen şey olan bir etik sorunuyla ilgilidir. Bana göre, kimsenin gerçekten kabul etmediği bir kriz gibi geliyor, ama bence bunun nedeni, bu işi alıp bir şeyler yapmak için hala yeterli Siyah insan olmaması.
DANYEL SMITHDinleyin, eylemde sorgusuz sualsiz eksik olan eleştiridir. Son 15 ila 20 yılda yaratılan ve gerçek müzik gibi dinlenmeyen müzikler konusunda sürekli, sürekli hafif bir panik içindeyim. Kelimenin tam anlamıyla dünyanın en büyük yıldızları olan Cardi B ve Drake gibi sanatçılar hakkında endişeleniyorum ve müzikleri hakkında çok fazla ciddiye alınmıyor. Geçmişte olanlarla karşılaştırmak, gelecekte olabileceklerle karşılaştırmak, ortaya çıktığı zaman ve olmadığı zaman bağlamı. Yine bir editör olarak diyorum ki, bilinen, derinden aktarılan hikayeler ve yazılmayan profiller ne olacak? Kolonlar?
Bence siyah editörlerle gerçekten hiç çalışmamış bir siyah yazar nesli var. Ve bence, Vibe, XXL, The Source, Essence’da olduğumuz gibi kusurlu – her yerde hip-hop dergileri vardı – “Ben çok şey bilen bir Siyah editörüm; ve ben daha fazlasını öğrenmek isteyen bir Siyah yazarım. “Nerede olduklarını bilmiyorum. Zaten yeterli değil.
TATEÖncelikle söyleyeceğim ve bu Wesley’e yanıt olarak: İnternet, Siyah müzik gazeteci yıldızını veya Siyah müzik yıldızı yayınını öldürdü. Ama bu, etiketlerin sahip olduğu güç açısından var olduğumuz farklı bir dünyaydı, değil mi? Müziğinizi istiyorsanız, büyük bir plak şirketinden CD biçiminde almanız gerekiyordu. Dolayısıyla bağımsız yazarlar olarak yaptığımız iş ve yazarken de “Blacketty-Black” olarak bu yayınların ticari hayatına çok bağlıydı: The Voice, Vibe, Source etiketlerinden aldığı reklamlar. Yani sadece temel düzeyde, yaptığımız şey yüceltilmiş tüketici raporlamasıydı. Bu yüzden bu sesler önemliydi, ancak 2000’lerde ve sanatta olan şey, yayınlanan hip-hop yazarlarının havuzunun Siyah’tan beyaza kaymasıydı. Niye ya? O zamana kadar meslektaşlarımızın çoğu müzik gazeteciliği yapmaktan yeni taşınmıştı. İnsanlar büyüdüler, evlendiler, çocukları oldu, çocukların beslenmesi, düzgün giydirilmesi ve doğru okula gönderilmesi gerekiyordu. Ve o noktada hip-hop banliyölerde büyük bir patlama yaşadı. Ama mesele, kültürün artık 70’lerde, 80’lerde ve 90’larda bildiğimiz kültür olmadığı yerde, Siyah yazının kişinin kültürü anlaması için gerekli olduğu fikriydi.
BROOKS: Ama gerçekçi olalım, değil mi? Caz ve blues eleştirisinin beyaz adamların alanı olduğunu tarihsel olarak biliyoruz.
TATE Evet ve kesinlikle, hip-hop eleştirisinin sunduğu radikal dönüşüm budur. Siyah yazarların müzik tarihinde ilk kez, yaratılırken onun hakkında otoriter bir şekilde yazmalarıydı.
THULANI DAVIS Ama orada şunu söylemek istiyorum, hepiniz bir bilgi hazinesinden konuşuyorsunuz…. Bu, gençlere bir süreklilik içinde olduklarını öğretme zamanıdır, çünkü bunun farkında olup olmadıklarını bilmiyorum. 60’lar ve 70’lerle ilgili tek şey, herkesin kendilerinden önce ne olduğu ve sürekliliğin nasıl olduğu hakkında biraz eğitim almasıydı. Bu, “Eleştirmenlerin bilmesi gereken nedir?” diye sormak için özellikle iyi bir zamandır. Çünkü herhangi bir şeyi eleştiren birinin hayatlarının son 25 yılından daha fazlasını bilmesi gerekir. Konuştuğunuz her şeyi bilmeleri gerekiyor.
Bence herkesin bir platformu olduğu fikri de var, herkes bir platform olabilir…. İnsanların birlikte çalışmayı düşünmeleri gerektiğini düşünüyorum çünkü şu anda kültürle ilgili şeylerden biri, her seferinde bir yıldız. Toplu görüşme faydalı olacaktır. Farkındalığı, zevki, ilginç yazı stillerini nasıl zorlayabiliriz diye sormaya devam etmemiz gerekiyor. Nasıl ileriye doğru iteriz? Bence tek seferde olamaz. Bunun, bilginin şimdi yayıldığı şekilde işe yarayacağını sanmıyorum.
TATE Sadece Baldwin’den alıntı yapmak istiyorum: “Bizimki, tekrar tekrar anlatılması gereken bir hikaye, çünkü kültür ortaya çıktıkça silme devam ediyor. ” Kültürün o dönemde ne kadar kışkırtıcı olduğu için o anda sahip olduğumuz kurumsal erişimi yeniden başlatamazsınız. İnsanlar her hafta hip-hop veya rap’in ne olduğuna dair yeni paradigmalar buluyordu, değişti. Sadece sahada olan, onu anlayan, onu yaşayan, belli bir düzeyde somutlaştıran yazarların olması gerektiğine dair bir anlayış vardı.
Tüm bu yazılardan, bu insan çetelerinin belirli bir zamanda bu kurumlarda bulunmasından etkilenen, peyzajın kendi kendini yaratma, kültürel dönüşümünü bile takip etmedik. Hala devam eden hip-hop hakkında konuşma, 80’lerde ve 90’larda yarattığımız konuşmadır. Ve elbette, Siyah akademide olanlara, Siyah filmde olanlara kadar uzanıyordu.
BROKLAR Yani popüler müzik hakkında yazdığımız noktada, örneğin, “Bu müziği ilk etapta yaratan koşullar nelerdir?” ile başlayan sorular soruyoruz demektir. O seviyeden başlamamız gerekiyor. Müziğimizin ne olduğunu, onu neden yaptığımızı, bizim için ne anlama geldiğini, zenginliğini, derinliğini, aciliyetini ve karmaşıklığını gerçekten güzel bir şekilde inceleyip yazabilecek eleştirmenlerin konumuna gelmeden önce 1619’dan başlamalıyız. Biz. 400 yıllık bir hikaye.