Çok uzun olmayan bir zaman önce Sundance Film Festivali’nin yağma, hype ve diğer sinema dışı meşguliyetler tarafından boğulma tehlikesiyle karşı karşıya olduğu bir zaman vardı. Bir yıl, yanlış hatırlamıyorsam, Park City, Utah’ın evinin her yerinde, katılanlara partiler, ünlüler, sektördeki vızıltı ve magazin dedikoduları yerine “filmlere odaklanmayı” hatırlatan çıkartmalar vardı.
Bu şimdi çok sorun değil. Sundance iki yıldır Park City’de değil. Ana Cadde’de bir aşağı bir yukarı dolaşmak ya da servis otobüslerine yığılmak yerine, izleyiciler tam olarak son iki yıldır olduğu yerdedir: evde, bir ekranın önünde, izleyecek bir şey aramak için bir menüde gezinirken.
Bir sürü film var – çok sayıda film ve düzinelerce kısa, önümüzdeki hafta sonuna kadar – ve çok fazla festival yok. Bunun iyi bir şey olduğunu tartışacak değilim. Ama koltuğumun bakış açısından, bu Sundance’in şimdiye kadar özel bir canlılık gösterdiğini söyleyeceğim. Birçoğumuzun sağlığından endişe duyduğu bir zamanda, film yaşam kanıtı sunuyor.
Uzun süredir Sundance ile ilişkilendirilen maceracı, gençlik dolu, sosyal açıdan bilinçli film türleri şu anda belirli zorluklarla karşı karşıya. Covid, film yapımcılığına yeni yükler getirdi. Akış, bağımsız dağıtımın zaten kırılgan olan ekolojisini alt üst etti. Ve sıkılmış, karamsar, stresli bir halk ne istediğini bilemeyebilir. emin değilim. Zorlanmak mı yoksa teselli edilmek mi istiyorum? Çağdaş yaşamın sefil gerçeklerini yansıtan filmler mi yoksa alternatif gerçekleri çağrıştıran filmler mi arıyorum? İnsanların ekranda maske takması mı yoksa takmaması mı daha tuhaf?
Klasik Sundance
Finn Wolfhard ve Julianne Moore, Jesse Eisenberg’in yönettiği “When You Finishing the World Saving the World”de. Kredi. . . Beth Garrabrant, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Sundance’in belki de en iyi yanı seçim yapmak zorunda olmamamdır. Bu yazıyı yazarken, İnatla Bağımsız Sinema Devletinin bir resmini oluşturmayı reddeden 21 film gördüm. Bazıları, 2018 ve 2019 aurasını günümüze taşıyan, Öncesinden kalanlar. Diğerleri zamanın dışında var olan bir Sundance’ten geliyor gibi görünüyor, çekingen gençlerin acı tatlı bir şekilde reşit olduğu, yalnız ruhların sert bir Amerikan manzarasına karşı geçici bağlantılar kurduğu, tuhaflığın, garip seks ve arsız tür oyunlarının aile kadar yaygın olduğu bir yer. işlev bozukluğu ve melankolik film müziği.
Yani: Lena Dunham’ın TMI annesi (Jennifer Jason Leigh) ve TikTok’ta hırslı kız kardeşi ile yaşayan Sarah Jo (Kristine Froseth) adlı dünya dışı 26 yaşındaki bir bakire hakkında yeni filmi “Sharp Stick”i gördüm. (Taylour Paige) ve havalı bir babayla (Jon Bernthal) bir ilişkisi var. Ayrıca Jesse Eisenberg’in Indiana’lı bir gencin (Finn Wolfhard) romantizm, yaratıcı hırs ve iyi niyetli annesi (Julianne Moore) ile mücadele ettiği ilk yönetmenlik denemesi “When You Finish the World Saving the World”ü izledim. Max Walker-Silverman’ın “A Love Song” adlı iki yalnız insanın (Dale Dickey ve Wes Studi) Colorado’nun ıssız ve güzel bir bölgesinde geçici bir bağlantı kurduğunu gördüm. Ve üniversite sonrası kahramanı, yönetmen tarafından oynanan, Cooper Raiff’in “Cha Cha Real Smooth”u eve döner ve üzgün bir anneyle (Dakota Johnson) tanışır.
Bizi burada ilgilendirmeyen çekincelerle hepsini sevdim. Festivalin çeşitli bölümlerine (Premieres, Next, U.S. Dramatic Competition) yayılmış olan gösteriler, Klasik Sundance’in parıltılarını, Amerikan bağımsız filmlerinin ya silahlarını sıkı sıkıya tuttuğunun ya da bir çıkmaza girdiğinin kanıtı olarak sundular. Neyse ki bu günlerde festivaldeki tek ve hatta baskın lezzet bu değil.
Belgesel Deneyim Çeşitleri
Eugene Yi ve Julie Ha’nın yönettiği “Free Chol Soo Lee”, yanlışlıkla cinayetten hüküm giymiş bir Koreli göçmenin içinde bulunduğu kötü duruma bakıyor. Kredi. . . Grant Din, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Belgeseller benim için her zaman bu festivalin kalbidir. Kurgusal olmayan filmin kendi stilleri ve alt türleri vardır. Bu yılın en güçlü tekliflerinden bazıları, acil sorunlara ışık tutmak veya gizli tarihleri ortaya çıkarmak için tanıdık şablonlar, haber klipleri, röportajlar ve şimdiki zaman anlatılarını takip ediyor. Eugene Yi ve Julie Ha’nın 1973 yılındaki bir cinayetten haksız yere suçlu bulunan Koreli bir göçmen hakkında San Francisco’daki “Free Chol Soo Lee”si buna bir örnektir – bir adaletsizlik ve aktivizm hikayesi, bir bireyin bir olmak için ödeyebileceği bedel üzerine bir meditasyona dönüşüyor. bir sebep célèbre.
Daniel Roher’in yönettiği “Navalny”, film ekibine hikayesini “bir gerilim filmi gibi” anlatmasını söyleyen Rus muhalefet lideri Aleksei A. Navalny’nin siyasi bir ünlünün portresi. Navalny’nin bir yıl önce Moskova’da dramatik bir şekilde tutuklanmasıyla sona eren film, konusunun gösterişli, mizahi karizması ile güçlenen, kesinlikle gerilimli, kurgudan daha tuhaf bir duyguya sahip. Aynı zamanda bir haber yayınının gergin, şimdiki zaman temposuna sahiptir.
Bazen gerçek haber eski haberlerdir ve en göz kamaştırıcı filmler eterde veya arşivde çürüyen görüntülerden yapılır. Bu yılki Sundance favorilerimden dördü, bulunan belgeseller, büyük ölçüde veya tamamen uzun zaman önce toplanmış görüntülerden oluşan filmler. Bu yeni bir fenomen değil – geçen yılki Sundance’in öne çıkan filmi “Summer of Soul” neredeyse tamamen buluntu görüntülerden yapıldı – ancak ekrana doygun bir kültürde özel bir çekiciliğe sahip olabilir ve hem tarihe takıntılı hem de tarih tarafından şaşkına çevrilmiş olabilir. .
Sierra Pettengill’in yönettiği “Riotsville, ABD”, 1960’ların kentsel ayaklanmalarına verilen tepkiye bakıyor. Kredi. . . Ulusal Arşivler ve Kayıtlar İdaresi, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Eleştirmen ve yazar Tobi Haslett’in senaryosundan Sierra Pettengill’in yönettiği “Riotsville, ABD”, geçmişin geçmişsizliğine dair keskin bir ders. Pettengill, kamu televizyon yayınlarını ve kolluk kuvvetleri eğitim filmlerini kullanarak, 60’ların ortalarında ve sonlarında kent ayaklanmalarına verilen resmi tepkiyi araştırıyor ve Başkan Lyndon B. Johnson tarafından atanan komisyonun raporuna odaklanıyor. Şiddet ve çözüm önerileri. İnsanlar o zamanlar farklı giyinir, konuşur ve televizyonda sigara içerdi, ancak filmin büyük, rahatsız edici başarısı, 50 yıldan fazla bir süredir ırkçılık, polislik, yoksulluk ve siyaset hakkındaki sivil argümanlarımızın ne kadar az değiştiğini göstermesidir.
Ancak bazen geçmiş, ulaşılmaz kalarak bugüne musallat olur. Sara Dosa’nın “Aşk Ateşi”, hayatlarını dünyadaki volkanları incelemeye adayan Fransız bir çift olan Katia ve Maurice Krafft’ın hikayesini anlatıyor. Onlar filmdeki karakterler ve aynı zamanda işbirlikçiler, çünkü en çarpıcı sahneler – şiddetli patlamalar ve ürkütücü derecede sakin lav akıntıları – 1991’deki ölümlerine kadar kameraları tarafından yakalandı.
Bianca Stigter’in “Üç Dakika: Bir Uzatma”, 1938’de bir Polonya kasabasında çekilmiş bir amatör film hurdasını inceliyor – bir turistin, el sallayan, soygunculuk yapan ve günlük hayatlarında dolaşan Yahudi vatandaşlarını gösteren hareketli bir fotoğrafı. Hemen hemen hepsi Holokost’ta öldü ve film, öncesi ve sonrası arasındaki mutlak kopuşu belgelemekten çok, daha önce olanlara dair bir hissi geri getirmiyor.
“Dışarı Çık” Hala İçeride
Krystin Ver Linden’in yönettiği “Alice”den bir sahnede Keke Palmer. Kredi. . . Kyle Kaplan, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Jordan Peele’nin “Get Out”unun Park City’de gösterime girmesinden beş yıl sonra, etkisi kaçınılmazdır. Irkçılıkla ilgili en ilginç filmlerden bazıları korku filmleridir ve bunun tersi de geçerlidir. Mariama Diallo’nun “Usta”sı, eski geleneklere ve yeni ikiyüzlülük ve kötü niyet biçimlerine bağlı kalan seçkin bir New England kolejinde geçen bir kampüs dramasıdır. “The Scarlet Letter”ın Puritan-Gotik esintilerini ve (daha az açık bir şekilde) Claudia Rankine’nin “Citizen”ında modern mikro saldırganlıkların haritasını çağrıştıran Diallo, iki Siyah kadının, bir öğrencinin (Zoe Renee) ve bir profesörün (Regina) paralel hikayelerini takip ediyor. Salon), düşmanca bir ortamda.
“Get Out” gibi, “Usta” da beyaz liberallerin yardımseverliği ve ahlaki kibrinde korku ve hiciv buluyor. Nikyatu Jusu’nun “Dadı” da benzer bir yol izliyor ve New York’ta yaşayan Senegalli bir göçmen olan kahramanı Aisha’yı (Anna Diop) doğaüstü, psikolojik veya ikisinin bir kombinasyonu olabilecek işkencelere maruz bırakıyor. Kesin olan şu ki, zengin, iyi niyetli ve ciddi (ve belki de geleneksel olarak) berbat bir beyaz ailenin evindeki konumuyla daha keskin hale getirildiler.
Krystin Ver Linden’in plantasyon draması ve blaxploitation intikam resmini zekice harmanladığı “Alice”deki beyaz kötülerin ikiyüzlü değil, sadece nefret dolu olması ve kadın kahramanın ruh halindeki nüansların daha az olması adeta bir rahatlama gibi geliyor. haklı öfkesinden daha önemlidir. Çeşitli başarı dereceleriyle denenmiş ve gerçek tür mecazlarını kullanan bu filmler, nihayetinde başrol oyuncularının becerisine ve inancına dayanıyor. Hikayeler tamamen ikna edici olmayabilir, ancak Alice’i oynayan Hall, Diop ve Keke Palmer’dan şüphe edilemez.
Bu şimdi çok sorun değil. Sundance iki yıldır Park City’de değil. Ana Cadde’de bir aşağı bir yukarı dolaşmak ya da servis otobüslerine yığılmak yerine, izleyiciler tam olarak son iki yıldır olduğu yerdedir: evde, bir ekranın önünde, izleyecek bir şey aramak için bir menüde gezinirken.
Bir sürü film var – çok sayıda film ve düzinelerce kısa, önümüzdeki hafta sonuna kadar – ve çok fazla festival yok. Bunun iyi bir şey olduğunu tartışacak değilim. Ama koltuğumun bakış açısından, bu Sundance’in şimdiye kadar özel bir canlılık gösterdiğini söyleyeceğim. Birçoğumuzun sağlığından endişe duyduğu bir zamanda, film yaşam kanıtı sunuyor.
Uzun süredir Sundance ile ilişkilendirilen maceracı, gençlik dolu, sosyal açıdan bilinçli film türleri şu anda belirli zorluklarla karşı karşıya. Covid, film yapımcılığına yeni yükler getirdi. Akış, bağımsız dağıtımın zaten kırılgan olan ekolojisini alt üst etti. Ve sıkılmış, karamsar, stresli bir halk ne istediğini bilemeyebilir. emin değilim. Zorlanmak mı yoksa teselli edilmek mi istiyorum? Çağdaş yaşamın sefil gerçeklerini yansıtan filmler mi yoksa alternatif gerçekleri çağrıştıran filmler mi arıyorum? İnsanların ekranda maske takması mı yoksa takmaması mı daha tuhaf?
Klasik Sundance
Finn Wolfhard ve Julianne Moore, Jesse Eisenberg’in yönettiği “When You Finishing the World Saving the World”de. Kredi. . . Beth Garrabrant, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Sundance’in belki de en iyi yanı seçim yapmak zorunda olmamamdır. Bu yazıyı yazarken, İnatla Bağımsız Sinema Devletinin bir resmini oluşturmayı reddeden 21 film gördüm. Bazıları, 2018 ve 2019 aurasını günümüze taşıyan, Öncesinden kalanlar. Diğerleri zamanın dışında var olan bir Sundance’ten geliyor gibi görünüyor, çekingen gençlerin acı tatlı bir şekilde reşit olduğu, yalnız ruhların sert bir Amerikan manzarasına karşı geçici bağlantılar kurduğu, tuhaflığın, garip seks ve arsız tür oyunlarının aile kadar yaygın olduğu bir yer. işlev bozukluğu ve melankolik film müziği.
Yani: Lena Dunham’ın TMI annesi (Jennifer Jason Leigh) ve TikTok’ta hırslı kız kardeşi ile yaşayan Sarah Jo (Kristine Froseth) adlı dünya dışı 26 yaşındaki bir bakire hakkında yeni filmi “Sharp Stick”i gördüm. (Taylour Paige) ve havalı bir babayla (Jon Bernthal) bir ilişkisi var. Ayrıca Jesse Eisenberg’in Indiana’lı bir gencin (Finn Wolfhard) romantizm, yaratıcı hırs ve iyi niyetli annesi (Julianne Moore) ile mücadele ettiği ilk yönetmenlik denemesi “When You Finish the World Saving the World”ü izledim. Max Walker-Silverman’ın “A Love Song” adlı iki yalnız insanın (Dale Dickey ve Wes Studi) Colorado’nun ıssız ve güzel bir bölgesinde geçici bir bağlantı kurduğunu gördüm. Ve üniversite sonrası kahramanı, yönetmen tarafından oynanan, Cooper Raiff’in “Cha Cha Real Smooth”u eve döner ve üzgün bir anneyle (Dakota Johnson) tanışır.
Bizi burada ilgilendirmeyen çekincelerle hepsini sevdim. Festivalin çeşitli bölümlerine (Premieres, Next, U.S. Dramatic Competition) yayılmış olan gösteriler, Klasik Sundance’in parıltılarını, Amerikan bağımsız filmlerinin ya silahlarını sıkı sıkıya tuttuğunun ya da bir çıkmaza girdiğinin kanıtı olarak sundular. Neyse ki bu günlerde festivaldeki tek ve hatta baskın lezzet bu değil.
Belgesel Deneyim Çeşitleri
Eugene Yi ve Julie Ha’nın yönettiği “Free Chol Soo Lee”, yanlışlıkla cinayetten hüküm giymiş bir Koreli göçmenin içinde bulunduğu kötü duruma bakıyor. Kredi. . . Grant Din, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Belgeseller benim için her zaman bu festivalin kalbidir. Kurgusal olmayan filmin kendi stilleri ve alt türleri vardır. Bu yılın en güçlü tekliflerinden bazıları, acil sorunlara ışık tutmak veya gizli tarihleri ortaya çıkarmak için tanıdık şablonlar, haber klipleri, röportajlar ve şimdiki zaman anlatılarını takip ediyor. Eugene Yi ve Julie Ha’nın 1973 yılındaki bir cinayetten haksız yere suçlu bulunan Koreli bir göçmen hakkında San Francisco’daki “Free Chol Soo Lee”si buna bir örnektir – bir adaletsizlik ve aktivizm hikayesi, bir bireyin bir olmak için ödeyebileceği bedel üzerine bir meditasyona dönüşüyor. bir sebep célèbre.
Daniel Roher’in yönettiği “Navalny”, film ekibine hikayesini “bir gerilim filmi gibi” anlatmasını söyleyen Rus muhalefet lideri Aleksei A. Navalny’nin siyasi bir ünlünün portresi. Navalny’nin bir yıl önce Moskova’da dramatik bir şekilde tutuklanmasıyla sona eren film, konusunun gösterişli, mizahi karizması ile güçlenen, kesinlikle gerilimli, kurgudan daha tuhaf bir duyguya sahip. Aynı zamanda bir haber yayınının gergin, şimdiki zaman temposuna sahiptir.
Bazen gerçek haber eski haberlerdir ve en göz kamaştırıcı filmler eterde veya arşivde çürüyen görüntülerden yapılır. Bu yılki Sundance favorilerimden dördü, bulunan belgeseller, büyük ölçüde veya tamamen uzun zaman önce toplanmış görüntülerden oluşan filmler. Bu yeni bir fenomen değil – geçen yılki Sundance’in öne çıkan filmi “Summer of Soul” neredeyse tamamen buluntu görüntülerden yapıldı – ancak ekrana doygun bir kültürde özel bir çekiciliğe sahip olabilir ve hem tarihe takıntılı hem de tarih tarafından şaşkına çevrilmiş olabilir. .
Sierra Pettengill’in yönettiği “Riotsville, ABD”, 1960’ların kentsel ayaklanmalarına verilen tepkiye bakıyor. Kredi. . . Ulusal Arşivler ve Kayıtlar İdaresi, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Eleştirmen ve yazar Tobi Haslett’in senaryosundan Sierra Pettengill’in yönettiği “Riotsville, ABD”, geçmişin geçmişsizliğine dair keskin bir ders. Pettengill, kamu televizyon yayınlarını ve kolluk kuvvetleri eğitim filmlerini kullanarak, 60’ların ortalarında ve sonlarında kent ayaklanmalarına verilen resmi tepkiyi araştırıyor ve Başkan Lyndon B. Johnson tarafından atanan komisyonun raporuna odaklanıyor. Şiddet ve çözüm önerileri. İnsanlar o zamanlar farklı giyinir, konuşur ve televizyonda sigara içerdi, ancak filmin büyük, rahatsız edici başarısı, 50 yıldan fazla bir süredir ırkçılık, polislik, yoksulluk ve siyaset hakkındaki sivil argümanlarımızın ne kadar az değiştiğini göstermesidir.
Ancak bazen geçmiş, ulaşılmaz kalarak bugüne musallat olur. Sara Dosa’nın “Aşk Ateşi”, hayatlarını dünyadaki volkanları incelemeye adayan Fransız bir çift olan Katia ve Maurice Krafft’ın hikayesini anlatıyor. Onlar filmdeki karakterler ve aynı zamanda işbirlikçiler, çünkü en çarpıcı sahneler – şiddetli patlamalar ve ürkütücü derecede sakin lav akıntıları – 1991’deki ölümlerine kadar kameraları tarafından yakalandı.
Bianca Stigter’in “Üç Dakika: Bir Uzatma”, 1938’de bir Polonya kasabasında çekilmiş bir amatör film hurdasını inceliyor – bir turistin, el sallayan, soygunculuk yapan ve günlük hayatlarında dolaşan Yahudi vatandaşlarını gösteren hareketli bir fotoğrafı. Hemen hemen hepsi Holokost’ta öldü ve film, öncesi ve sonrası arasındaki mutlak kopuşu belgelemekten çok, daha önce olanlara dair bir hissi geri getirmiyor.
“Dışarı Çık” Hala İçeride
Krystin Ver Linden’in yönettiği “Alice”den bir sahnede Keke Palmer. Kredi. . . Kyle Kaplan, Sundance Enstitüsü aracılığıyla
Jordan Peele’nin “Get Out”unun Park City’de gösterime girmesinden beş yıl sonra, etkisi kaçınılmazdır. Irkçılıkla ilgili en ilginç filmlerden bazıları korku filmleridir ve bunun tersi de geçerlidir. Mariama Diallo’nun “Usta”sı, eski geleneklere ve yeni ikiyüzlülük ve kötü niyet biçimlerine bağlı kalan seçkin bir New England kolejinde geçen bir kampüs dramasıdır. “The Scarlet Letter”ın Puritan-Gotik esintilerini ve (daha az açık bir şekilde) Claudia Rankine’nin “Citizen”ında modern mikro saldırganlıkların haritasını çağrıştıran Diallo, iki Siyah kadının, bir öğrencinin (Zoe Renee) ve bir profesörün (Regina) paralel hikayelerini takip ediyor. Salon), düşmanca bir ortamda.
“Get Out” gibi, “Usta” da beyaz liberallerin yardımseverliği ve ahlaki kibrinde korku ve hiciv buluyor. Nikyatu Jusu’nun “Dadı” da benzer bir yol izliyor ve New York’ta yaşayan Senegalli bir göçmen olan kahramanı Aisha’yı (Anna Diop) doğaüstü, psikolojik veya ikisinin bir kombinasyonu olabilecek işkencelere maruz bırakıyor. Kesin olan şu ki, zengin, iyi niyetli ve ciddi (ve belki de geleneksel olarak) berbat bir beyaz ailenin evindeki konumuyla daha keskin hale getirildiler.
Krystin Ver Linden’in plantasyon draması ve blaxploitation intikam resmini zekice harmanladığı “Alice”deki beyaz kötülerin ikiyüzlü değil, sadece nefret dolu olması ve kadın kahramanın ruh halindeki nüansların daha az olması adeta bir rahatlama gibi geliyor. haklı öfkesinden daha önemlidir. Çeşitli başarı dereceleriyle denenmiş ve gerçek tür mecazlarını kullanan bu filmler, nihayetinde başrol oyuncularının becerisine ve inancına dayanıyor. Hikayeler tamamen ikna edici olmayabilir, ancak Alice’i oynayan Hall, Diop ve Keke Palmer’dan şüphe edilemez.