Filmin nasıl bittiği hakkında konuşacağım ama onu bozmayacağım.
“Arabamı Sür”ün konusu her durumda gerçekten bu şekilde çalışmıyor. Haruki Murakami’nin bir romanından Ryusuke Hamaguchi (Takamasa Oe ile birlikte çalışıyor) tarafından uyarlanan film, uzun bir yolculuğa sahne gibi dağılmış büyük sürprizler ve küçük ifşalarla, yumuşak dönüşler ve ara sıra sapmalarla dolu bir maceradır. Her şeyin ne kadar çabuk geçtiğine şaşırabilirsiniz; film neredeyse üç saat sürüyor ama zaman kolay geçiyor.
Güzergahın bir tür Google Haritalar özeti olan kısa, incelikli bir özet olabilir. Tokyo tiyatro yönetmeni ve oyuncusu Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), daha genç bir meslektaşıyla ilişkisi olan bir aktris olan Oto (Reika Kirishima) ile evlidir. Çiftin birkaç yıl önce ölen genç bir kızı vardı ve Oto aniden ölünce Yusuke’yi kederle felç etti. Ya da öyle tahmin ediyoruz. Duygularını sakin bir görünüm arkasında kamufle etme, alışılmış suskunluğunu ara sıra bir öfke patlaması veya alaycı mizahla noktalama eğilimi vardır.
Çehov’un “Vanya Amca”nın deneysel bir prodüksiyonunu yöneteceği Hiroşima sanat merkezinde ikamet ederek çalışmaya devam ediyor. “Bunu da bozabileceğimi sanmıyorum. Harika eserler böyledir ve “Drive My Car”ın harikalarından biri, sağlam bir eski klasiği aydınlatma ve yenileme şeklidir, kendi gücünün, yeniliğinin ve gizeminin bir kısmını Çehov’un parmak iziyle okunan metninden alır.
“Arabamı Sür” hakkında biraz daha fazla. Hiroşima’da Yusuke’ye, onu sevgili kırmızı Saab’ı ile provalara, ayak işlerine ve sosyal görevlere götüren bir şoför olan Misaki (Toko Miura) atanır. Yusuke gibi o da korkunç bir kayıp yaşadı ve ortak kederleri – daha doğrusu ortak ham, yalnız, kabul edilmeyen ıstırap durumları – hassas ve imkansız bir dostluğun temeli haline geldi.
Nishijima ve Toko Miura’nın canlandırdığı karakterler arasındaki ilişkinin altında kabul edilmeyen ıstırap yatar. Kredi. . . Yan Gösterim ve Janus Filmleri
Bu bağın hikayesi, karlı bir alanda yoğun duygusal bir sahnede doruğa ulaşır – gözyaşları dökülür ve Yusuke en sonunda şimdiye kadar dile getirilmemiş acısını dile getirir – bu kesinlikle bir Oscar gecesi şovu olurdu. (Ve eğer akademi en iyi film için “Drive My Car”ı ve oyunculuk için Nishijima ve Miura’yı aday gösterme konusunda sağduyuya sahipse, belki öyle olur). Ama bundan sonra ne olacağı hakkında konuşmak istiyorum.
Hangi şov devam ediyor. “Vanya Amca” açılış gecesi yaklaşırken, sahne arkası entrikalarından haberdar olduk ve Yusuke’nin oyuna alışılmadık yaklaşımına daldık. Kadroda çeşitli ülkelerden aktörler yer alıyor ve bunların hepsi Çehov’un diyaloğunu Mandarin, Japonca, Tagalog ve Kore İşaret Dili de dahil olmak üzere kendi ana dillerinde konuşuyor. Seyirci hazır olduğunda, üst yazılar sahnenin arkasındaki bir ekrana yansıtılır. Halihazırda altyazıları okuyan İngilizce izleyici, işaret eden ellerin sesi ve dokunuşu da dahil olmak üzere farklı dillerin tonlarını ve ritimlerini dinlemeyi öğrenir.
Bu, teoride pratikte olduğundan daha ilginç olma eğiliminde olan yüksek konseptli estetik girişim gibi, kulağa ürkütücü bir şekilde beyinsel gelebilir. Bunun tersi olduğu ortaya çıkıyor. Hayatta neyin önemli olduğuna dair bir duyguya tutunmanın ne kadar zor olduğunu anlatan bir oyun olan “Vanya Amca”, sanki 1890’larda yazılmamış da gözlerimizin önünde yaşanmış gibi, nadiren daha hayati veya acil hissettirdi.
Başrolde, saçına beyaz pudra serpilmiş ve dudağına bıyık yapıştırılmış Yusuke, karşılıksız özlem ve varoluşsal hayal kırıklığıyla neredeyse deliliğe – neredeyse cinayete- sürüklenen 47 yaşındaki bir adam rolü oynuyor. Sahneye çıkışı beklenmedik bir gelişme, keşfetmeniz için size bırakacağım bir alt planın getirisi.
“Vanya Amca”nın “Arabamı Sür”den bir sahnede oynanması. ” Kredi. . . Yan Gösteri ve Janus Filmleri
Yusuke, Oto’nun ölümünden beri oyunculuktan uzak durur ve “Vanya Amca” ortaya çıktıkça, sisteminin şoku belirginleşir. Vanya’nın III. Perde’si, boşa giden umutları ve acı pişmanlıkları hakkında atıp tuttuktan sonra – “Normal yaşasaydım, başka bir Schopenhauer ya da Dostoyevski olabilirdim!” – nefes almak ve sakinleşmek için mücadele ediyormuş gibi, kanatlardaki bir masaya yaslanıyor.
Belki Vanya’nın durumu ona kendisininkini hatırlatıyor ya da belki de oyunculuğun talepleri dayanamayacak kadar fazla. “Vanya Amca”nın ilk Rus yapımı, aktörün karakterin duygusal gerçeğini bulmak için kendi deneyimini kullandığı Metod oyunculuğunun öncüsü Konstantin Stanislavsky tarafından yönetildi. Yusuke hakkında bildiklerimizi bilmek – önceki sahnede onu karda ağlarken gördükten sonra – neden Vanya’nın eziyetine yenik düştüğünü anlamak kolay.
Ama aynı zamanda bir profesyonel ve sahne performansın bir montajı ile canlı bir şekilde ilerliyor. Sahnedeki hareketi yandan görüyoruz, ardından yeşil odadaki bir video monitörde, Çehov’un dramının hareketini özümsemek yerine sahne ve vücut hareketlerini izliyoruz. Film, sessiz bir sona yerleşiyor gibi görünüyor.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere birçok yeni film siyah beyaz olacak. ”
Bunun yerine “Vanya Dayı”nın sonunu izliyoruz. “Tiyatronun meşguliyeti ve yapaylığı, sinemanın yapaylığı da ortadan kalkar. Oyuncular, tiyatro seyircisinin bir üyesinin bakış açısına yaklaşan kameraya bakarlar. Çok önemli bir ters çekim, Misaki’nin evde olduğunu, aslında kendi hayatından bir anın temsilini izlediğini ortaya çıkarır.
Park Yurim, burada Nishijima ile birlikte monologunu Kore İşaret Dili ile sunuyor. Kredi. . . Yan Gösterim ve Janus Filmleri
Tam olarak değil elbette. Sanat bir ayna değildir; bu bir rüya. Ama “Vanya Amca” orta yaşlı bir adam ve genç bir kadının romantik ya da cinsel olmayan, bir şekilde manevi bir aşkla bağlı olduklarını fark etmeleri ile sona erer. Vanya, yalnızca ölen kız kardeşinin kızı Sonya ve Vanya’nın hayatını mahvettiğine inandığı önde gelen entelektüel Profesör Serebyakov için “amca”dır. Vanya, Serebyakov’un şu anki karısı Yelena’ya aşıkken, o da Sonya ile yaşadığı kırgınlığı paylaşır ve onun şefkatli, melankolik inanç ifadesi ile umutsuzluktan korunur.
Sahnenin gücünü hissetmek için oyunu bilmenize gerek yok. Alt yazıları okumanıza bile gerek yok. Olağanüstü Park Yurim’in canlandırdığı sağır Koreli aktris Sonya’dır ve son monologu Kore İşaret Dili’nde verilmektedir. Vanya – başka bir deyişle Yusuke, başka bir deyişle Nishijima – bir masaya oturuyor ve Sonya ona doğru eğiliyor, elleri gözlerinin önünde kayıyor ve çırpınırken yüzü onun arkasında ve yanında havada duruyor. Bir işaret bir yanağa dokunmayı veya bir ağzı işaret etmeyi içerdiğinde, yüzü konuşmasının bir parçası haline gelir ve sözleri cildine karşı okşamalara ve nazik dokunuşlara dönüşür.
Dili aşan ve fizikselliği aşan bir deneyime katılan iki kişinin hissi, tiyatroda veya filmde nadiren rastladığım bir güce sahiptir. Bu yakınlık, yapaylığı ortadan kaldırarak değil, daha fazla katman ekleyerek, iki sanat formu arasında bir birliktelik durumu yaratarak yaratılır.
Karda birlikte geçirdikleri son sahnede Yusuke Misaki’ye “Yaşamaya devam etmeliyiz” diyor. “İyi olacağız. ”
“Yaşayacağız Vanya Amca,” Sonya, Çehov’un oyununun sonunda Vanya’ya söz veriyor. “Dinleneceğiz. ” İfadeler birbirini yankılıyor, ancak sadece Hamaguchi’nin Çehov’da onay bulması veya temasını onaylamak için eski bir edebiyat ustasının otoritesine güvenmesi değil. Hayatın devam ettiğini anlatmak için filmlere veya oyunlara ihtiyacımız varmış gibi değil – sadece, bizi buna inandırmak için, pek anlayamadığımız bir simyayla.
“Arabamı Sür”ün konusu her durumda gerçekten bu şekilde çalışmıyor. Haruki Murakami’nin bir romanından Ryusuke Hamaguchi (Takamasa Oe ile birlikte çalışıyor) tarafından uyarlanan film, uzun bir yolculuğa sahne gibi dağılmış büyük sürprizler ve küçük ifşalarla, yumuşak dönüşler ve ara sıra sapmalarla dolu bir maceradır. Her şeyin ne kadar çabuk geçtiğine şaşırabilirsiniz; film neredeyse üç saat sürüyor ama zaman kolay geçiyor.
Güzergahın bir tür Google Haritalar özeti olan kısa, incelikli bir özet olabilir. Tokyo tiyatro yönetmeni ve oyuncusu Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), daha genç bir meslektaşıyla ilişkisi olan bir aktris olan Oto (Reika Kirishima) ile evlidir. Çiftin birkaç yıl önce ölen genç bir kızı vardı ve Oto aniden ölünce Yusuke’yi kederle felç etti. Ya da öyle tahmin ediyoruz. Duygularını sakin bir görünüm arkasında kamufle etme, alışılmış suskunluğunu ara sıra bir öfke patlaması veya alaycı mizahla noktalama eğilimi vardır.
Çehov’un “Vanya Amca”nın deneysel bir prodüksiyonunu yöneteceği Hiroşima sanat merkezinde ikamet ederek çalışmaya devam ediyor. “Bunu da bozabileceğimi sanmıyorum. Harika eserler böyledir ve “Drive My Car”ın harikalarından biri, sağlam bir eski klasiği aydınlatma ve yenileme şeklidir, kendi gücünün, yeniliğinin ve gizeminin bir kısmını Çehov’un parmak iziyle okunan metninden alır.
“Arabamı Sür” hakkında biraz daha fazla. Hiroşima’da Yusuke’ye, onu sevgili kırmızı Saab’ı ile provalara, ayak işlerine ve sosyal görevlere götüren bir şoför olan Misaki (Toko Miura) atanır. Yusuke gibi o da korkunç bir kayıp yaşadı ve ortak kederleri – daha doğrusu ortak ham, yalnız, kabul edilmeyen ıstırap durumları – hassas ve imkansız bir dostluğun temeli haline geldi.
Nishijima ve Toko Miura’nın canlandırdığı karakterler arasındaki ilişkinin altında kabul edilmeyen ıstırap yatar. Kredi. . . Yan Gösterim ve Janus Filmleri
Bu bağın hikayesi, karlı bir alanda yoğun duygusal bir sahnede doruğa ulaşır – gözyaşları dökülür ve Yusuke en sonunda şimdiye kadar dile getirilmemiş acısını dile getirir – bu kesinlikle bir Oscar gecesi şovu olurdu. (Ve eğer akademi en iyi film için “Drive My Car”ı ve oyunculuk için Nishijima ve Miura’yı aday gösterme konusunda sağduyuya sahipse, belki öyle olur). Ama bundan sonra ne olacağı hakkında konuşmak istiyorum.
Hangi şov devam ediyor. “Vanya Amca” açılış gecesi yaklaşırken, sahne arkası entrikalarından haberdar olduk ve Yusuke’nin oyuna alışılmadık yaklaşımına daldık. Kadroda çeşitli ülkelerden aktörler yer alıyor ve bunların hepsi Çehov’un diyaloğunu Mandarin, Japonca, Tagalog ve Kore İşaret Dili de dahil olmak üzere kendi ana dillerinde konuşuyor. Seyirci hazır olduğunda, üst yazılar sahnenin arkasındaki bir ekrana yansıtılır. Halihazırda altyazıları okuyan İngilizce izleyici, işaret eden ellerin sesi ve dokunuşu da dahil olmak üzere farklı dillerin tonlarını ve ritimlerini dinlemeyi öğrenir.
Bu, teoride pratikte olduğundan daha ilginç olma eğiliminde olan yüksek konseptli estetik girişim gibi, kulağa ürkütücü bir şekilde beyinsel gelebilir. Bunun tersi olduğu ortaya çıkıyor. Hayatta neyin önemli olduğuna dair bir duyguya tutunmanın ne kadar zor olduğunu anlatan bir oyun olan “Vanya Amca”, sanki 1890’larda yazılmamış da gözlerimizin önünde yaşanmış gibi, nadiren daha hayati veya acil hissettirdi.
Başrolde, saçına beyaz pudra serpilmiş ve dudağına bıyık yapıştırılmış Yusuke, karşılıksız özlem ve varoluşsal hayal kırıklığıyla neredeyse deliliğe – neredeyse cinayete- sürüklenen 47 yaşındaki bir adam rolü oynuyor. Sahneye çıkışı beklenmedik bir gelişme, keşfetmeniz için size bırakacağım bir alt planın getirisi.
“Vanya Amca”nın “Arabamı Sür”den bir sahnede oynanması. ” Kredi. . . Yan Gösteri ve Janus Filmleri
Yusuke, Oto’nun ölümünden beri oyunculuktan uzak durur ve “Vanya Amca” ortaya çıktıkça, sisteminin şoku belirginleşir. Vanya’nın III. Perde’si, boşa giden umutları ve acı pişmanlıkları hakkında atıp tuttuktan sonra – “Normal yaşasaydım, başka bir Schopenhauer ya da Dostoyevski olabilirdim!” – nefes almak ve sakinleşmek için mücadele ediyormuş gibi, kanatlardaki bir masaya yaslanıyor.
Belki Vanya’nın durumu ona kendisininkini hatırlatıyor ya da belki de oyunculuğun talepleri dayanamayacak kadar fazla. “Vanya Amca”nın ilk Rus yapımı, aktörün karakterin duygusal gerçeğini bulmak için kendi deneyimini kullandığı Metod oyunculuğunun öncüsü Konstantin Stanislavsky tarafından yönetildi. Yusuke hakkında bildiklerimizi bilmek – önceki sahnede onu karda ağlarken gördükten sonra – neden Vanya’nın eziyetine yenik düştüğünü anlamak kolay.
Ama aynı zamanda bir profesyonel ve sahne performansın bir montajı ile canlı bir şekilde ilerliyor. Sahnedeki hareketi yandan görüyoruz, ardından yeşil odadaki bir video monitörde, Çehov’un dramının hareketini özümsemek yerine sahne ve vücut hareketlerini izliyoruz. Film, sessiz bir sona yerleşiyor gibi görünüyor.
Bu Kış İzlenecek Beş Film
<saat/>
Kart 1/5
1. “Köpeğin Gücü”: Benedict Cumberbatch, Jane Campion’un yeni psikodramasındaki performansıyla büyük övgüler alıyor. İşte aktörün kaynayan bir alfa erkek kovboy olması için gereken şey.
2. “Yukarı Bakma”: Meryl Streep, Adam McKay’in kıyamet hicivinde bencil bir alçak oynuyor. İlham almak için “Gerçek Ev Kadınları” serisine döndü.
3. “Kral Richard”: Biyografik filmde Venus ve Serena Williams’ın annesini oynayan Aunjanue Ellis, yardımcı rolü nasıl bir konuşmacıya dönüştürdüğünü paylaşıyor.
4. “Tik, Tik… Boom!”: Lin-Manuel Miranda’nın ilk yönetmenlik denemesi, “Rent. ” Bu kılavuz, birçok katmanını açmanıza yardımcı olabilir.
5. “Macbeth’in Trajedisi”: Joel Coen’in Shakespeare’in “Macbeth’indeki yeni yorumu da dahil olmak üzere birçok yeni film siyah beyaz olacak. ”
Bunun yerine “Vanya Dayı”nın sonunu izliyoruz. “Tiyatronun meşguliyeti ve yapaylığı, sinemanın yapaylığı da ortadan kalkar. Oyuncular, tiyatro seyircisinin bir üyesinin bakış açısına yaklaşan kameraya bakarlar. Çok önemli bir ters çekim, Misaki’nin evde olduğunu, aslında kendi hayatından bir anın temsilini izlediğini ortaya çıkarır.
Park Yurim, burada Nishijima ile birlikte monologunu Kore İşaret Dili ile sunuyor. Kredi. . . Yan Gösterim ve Janus Filmleri
Tam olarak değil elbette. Sanat bir ayna değildir; bu bir rüya. Ama “Vanya Amca” orta yaşlı bir adam ve genç bir kadının romantik ya da cinsel olmayan, bir şekilde manevi bir aşkla bağlı olduklarını fark etmeleri ile sona erer. Vanya, yalnızca ölen kız kardeşinin kızı Sonya ve Vanya’nın hayatını mahvettiğine inandığı önde gelen entelektüel Profesör Serebyakov için “amca”dır. Vanya, Serebyakov’un şu anki karısı Yelena’ya aşıkken, o da Sonya ile yaşadığı kırgınlığı paylaşır ve onun şefkatli, melankolik inanç ifadesi ile umutsuzluktan korunur.
Sahnenin gücünü hissetmek için oyunu bilmenize gerek yok. Alt yazıları okumanıza bile gerek yok. Olağanüstü Park Yurim’in canlandırdığı sağır Koreli aktris Sonya’dır ve son monologu Kore İşaret Dili’nde verilmektedir. Vanya – başka bir deyişle Yusuke, başka bir deyişle Nishijima – bir masaya oturuyor ve Sonya ona doğru eğiliyor, elleri gözlerinin önünde kayıyor ve çırpınırken yüzü onun arkasında ve yanında havada duruyor. Bir işaret bir yanağa dokunmayı veya bir ağzı işaret etmeyi içerdiğinde, yüzü konuşmasının bir parçası haline gelir ve sözleri cildine karşı okşamalara ve nazik dokunuşlara dönüşür.
Dili aşan ve fizikselliği aşan bir deneyime katılan iki kişinin hissi, tiyatroda veya filmde nadiren rastladığım bir güce sahiptir. Bu yakınlık, yapaylığı ortadan kaldırarak değil, daha fazla katman ekleyerek, iki sanat formu arasında bir birliktelik durumu yaratarak yaratılır.
Karda birlikte geçirdikleri son sahnede Yusuke Misaki’ye “Yaşamaya devam etmeliyiz” diyor. “İyi olacağız. ”
“Yaşayacağız Vanya Amca,” Sonya, Çehov’un oyununun sonunda Vanya’ya söz veriyor. “Dinleneceğiz. ” İfadeler birbirini yankılıyor, ancak sadece Hamaguchi’nin Çehov’da onay bulması veya temasını onaylamak için eski bir edebiyat ustasının otoritesine güvenmesi değil. Hayatın devam ettiğini anlatmak için filmlere veya oyunlara ihtiyacımız varmış gibi değil – sadece, bizi buna inandırmak için, pek anlayamadığımız bir simyayla.