David Byrne, bugünlerde tamamen bağlantılı olmakla ilgili. “Herkesin evime geliyor/Ve asla yalnız olmayacağım,” diyor Broadway’de “Amerikan Ütopyası”nda yarı neşeli, yarı huysuz, hala açık. Kendisini “çalkantılı zamanlar için bir tonik” olarak nitelendiren çevrimiçi dergisi “Neşeli Olmak İçin Nedenler”, dünyanın gerçekten bir sepette cehenneme gitmediğinden emin olmak için insanların bir araya gelmesinin tüm yollarını listeliyor. Ve 2 Şubat’ta Chelsea’deki Pace Gallery’deki bu bağlantılılık temasını, 00’ların başındaki “ağaç” serisinden kendisinin yaptığı “dingbat”lara kadar 20 yıllık sanat yapımını kapsayan 48 tuhaf çizimden oluşan bir gösteriyle yeniden canlandırıyor. 2020-2021’de karantinaya alındı.
Byrne’ın çizimleri mütevazi işler, standart bir kağıttan çok daha büyük değil. Belki de George Cruikshank’ın “Oliver Twist” çizimleriyle ya da John Tenniel’in “Alice Harikalar Diyarında” çizimleriyle karşılaştırıyorlar. Ama iki hafta önce galeriye asıldığını görmek için uğradığımda, onu 15 metre yükseklikte, bir duvara çizdiği devasa bir ağacın dallarını etiketlerken bir hidrolik asansörde dururken buldum. iyi 20 fit yüksek.
Ağaç çizimleri kuruluş şemaları gibidir: İlişkileri tanımlarlar. “İnsan İçeriği” başlıklı ve sade, beyaz duvara süper ölçekte yayılan bu, Byrne’a özgü şekillerde farklıdır. Yalnızca dalları değil kökleri de gösterir ve dallar tanıdık insan kategorileri ile etiketlenirken – “yeğenler”, “erkekler”, “kuzenler”, “teyzeler”, “arkadaşlar” – kökler bir şekilde şeylerin adlarını taşır. ya da bir başkası hayatımızı etkiler: “şeker”, “kum”, “kutular”, “kelimeler”, “tekerlekler”, “delikler”, “soslar”. ”
David Byrne, “Sistem Düşüncesi” (2003), kağıt üzerine kalem. Ağaç çizimleriyle ilgili olarak, “Normalde bağlantılı olduğunu düşünmediğimiz şeyler arasındaki bağlantıları hayal etmeye çalışıyorum” dedi. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
David Byrne, “Yeme Gereçlerinin Evrimi” (2003), Pace Gallery’de. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
Dikkatle bakan ve ekstra büyük bir boya çubuğu kullanan Byrne, ağacın tepesindeki bir dala “şarkıcılar” kelimesini ekledi.
Ağaç çizimleriyle, daha sonra galerinin arka ofis bölümündeki büyük bir konferans masasında otururken açıkladı, “Normalde bağlantılı olduğunu düşünmediğimiz şeyler arasında bağlantılar hayal etmeye çalışıyorum. . Sadece düşündüm, bakalım hayal gücümün bununla özgürleşmesine izin verebilir miyim. Bağlantıların genellikle var olmadığının varsayılmadığı bağlantıları hayal edebiliyorsam. ”
1970’lerin Yeni Dalga sahnesinde yabancılaşmanın avatarı Talking Heads’in baş şarkıcısı olarak öne çıkan biri için tüm bu bağlantılılık meselesi karakter dışı görünebilir. “Genç bir insan olarak sosyal olarak rahatsızdım” diye itiraf etti. “Fakat bu tür şeylerde sıklıkla olduğu gibi, birçok insan bir şekilde bunun dışında kalıyor. ”
Bazen neredeyse endişe verici ölçüde: “Artık yabancılarla konuşabiliyorum,” diye devam etti. “Kim olduğumu bilmiyorlar, ne yaptığımı bilmiyorlar ya da bunun gibi bir şey ama bazen yürüyüşe çıkıyorum ve patikadan biri çıkarsa onlara ister istemez selam veriyorum. Ben de New York’ta sokakta yapıyorum. Geceyse ve bir caddede yürüyorsan merhaba diyebilirim. ”
Ciddi anlamda?
“Başımı belaya soktu. Belki telafi ediyorum, belki ediyorum – ama çoğu zaman, birinin varlığını kabul etmek iyi bir şey gibi görünüyor. ”
“A History of the World (Dingbats’ta): Drawings & Words by David Byrne” (2022)’den yayınlanmıştır. Sol, “Kutu Oyunu”; doğru, “Entelektüel Mayın Tarlası. ” Kredi. . . Phaidon Press Ltd.
David Byrne, “Minyatürleştirme Gelecektir!” (2021), dingbat çizimlerinden biri. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
David Byrne, “O halde Kim Güzel Bir Çocuk?” (2021). Çizimleri genellikle pandeminin dayattığı kopukluğun bedeliyle ilgilidir. Byrne onları 2020 baharında yapmaya başladı. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
Byrne’nin, 115’i Phaidon’un 16 Şubat’ta yayımladığı “A History of the World (in Dingbats)” adlı bir kitapta toplanmış olan dingbat çizimleri, bağlantısızlığın bedeliyle ilgili – özellikle, pandemi tarafından bize dayatılan. Byrne, 2020 baharında, Neşeli Olmanın Nedenleri web sitesindeki bir editörün, yazı tiplerini bölmek için kullanabilecekleri bazı basit, dekoratif çizimler yapıp yapamayacağını sormasının ardından, matbaacıların “dingbats” dediği türden bir şey yapmaya başladı. Sorun değil: Batı Chelsea çatı katında kilitli bir şekilde otururken yapacak çok şeyi varmış gibi değildi. Ama çok geçmeden kendini sonsuza dek sürecek gibi görünen ama üzerinde birbirine bağlanamayacak kadar uzakta oturan insanların olduğu bir kanepenin “Sonsuz Kanepe” gibi çizimlerini yaparken buldu ve “T. Muazzam bir akıllı telefon tarafından düzleştirilmiş bir kişiyi gösteren M. I. ”.
Byrne, “Bütün pandemiye, karantinaya ve diğer her şeye yanıt veren çizimler yapmak için yola çıkmadım” dedi. “Ama sonunda anladım, ah, yaptığın şey bu. ” (Gösterideki çizimler satılıktır, adet fiyatı 8.000 ABD dolarıdır. )
Byrne’ın o sırada yapmadığı şey şarkı yazmaktı. “Artık yeniden yazabiliyorum,” dedi. “Ama pandeminin derinliği sırasında hiçbir şey. Hiçbir şey. Demek istediğim, diğer insanlarla işbirlikleri yapabilirim” – “Who Has Seen the Wind?” gibi, yakın zamanda yayınlanan kapağı Yo La Tengo ile birlikte Death Cab for Cutie’den Ben Gibbard tarafından bir Yoko Ono haraç albümü için bir araya getirildi. (Ono, 1970’de unutulmaz şarkıyı kaydetti.)
“Bunlar biraz kolaydı,” dedi. “Ama düşündüm ki, bu şeyi işleyemedim – bu konuda nasıl hissettiğimi, ne anlama geldiğini. Bir şarkıda sağlık politikası hakkında yazamam. Ama bir şekilde çizim yaparak, bir şeyler yapmaya başlardım ve bu bir şekilde akıp giderdi. ”
Aksi takdirde, Byrne sanat ve müzik arasında çok az ayrım yapar – Brian Eno ve Laurie Anderson gibi sanat okulu mezunlarıyla paylaştığı bir tutum. Onlar gibi, müziğin performans sanatına dönüştüğü ve sanatın Kavramsalcı bir eğilime sahip olduğu, diğer şeylerin yanı sıra, geleneksel resim veya heykelden ziyade bir yerleştirme biçimini alma olasılığının daha yüksek olduğu bir eşik alanı işgal ediyor. Bu, Pace’deki gösterisinin geleneksel çizim ortamına odaklanmasına rağmen neden “Rasyonel Olmayan Mantığı Nasıl Öğrendim” başlıklı olduğunu açıklamaya yardımcı olur. Byrne’ın galeri duvarına monte edilmiş kısa bir denemede açıkladığı gibi, “Hem sanat hem de müzik, zihnin rasyonel ve mantıksal kısımlarını atlıyor gibi görünüyor – daha ziyade, beynin birbirine bağlı sayısız kısmı tarafından anlaşılıyorlar. Farklı bir anlayıştır. Bu ara bağlantının etkisi zevkli, hatta kendinden geçmiştir. ”
Byrne’nin sanat eğitimi, 70’lerin başında, önce Providence’daki Rhode Island Tasarım Okulu’nu ve ardından memleketi Baltimore’daki Maryland Institute College of Art’ı bıraktığında sona erdi. Öğrenci çalışması, birliğin farklı durumları hakkında anketler gibi şeylerden oluşuyordu. “Pek ilgi görmedi,” diye itiraf etti. “Sizce hangi eyalet en iyi şekle sahip?” gibi sorularım vardı. Kısa bir kahkaha attı. “Bununla fazla uzaklaşmamak. ”
David Byrne, ağaç çizimlerinden birini West 25th Street’teki Pace Gallery’ye yerleştiriyor. Kredi. . . The New York Times için Mark Sommerfeld
Müzikle de çok fazla ilerlemeyi beklemiyordu, ancak New York’ta kurdukları küçük grubun davulcusu olan bir RISD öğrencisi olan Chris Frantz, ona bu kulüpten bahsetti. Bowery CBGB’yi aradı, yine de seçmelere karar verdiler. 1975’in başlarıydı; Haziran ayına kadar, Talking Heads Ramones için açılıyordu. İki yıl sonra Londra’da Eno ile bağlantı kurdular. Bir zamanlar Velvet Underground’dan olan John Cale, onları CBGB’de birkaç kez görmüştü ve Eno’yu Covent Garden’daki küçük mahzende oynadıkları kulübeye getirdi.
İyi bir maçtı. Birkaç ay sonra Eno, “Talking Heads”in bir anagramı olan “King’s Lead Hat” adlı bir şarkıda onlardan bahsetti. Takip eden yıllarda, grubun kendi ürettiği sonraki üç LP’sinde giderek yaygınlaşan harika senkoplu Afrika poliritimlerini keşfetmelerine yardımcı oldu. 1981’de yayınlanan “My Life in the Bush of Ghosts”dan, sekizinin on şarkısını birlikte yazdıkları Broadway şovunun doğmasına yol açan “American Utopia” albümüne kadar Byrne’ın önemli bir işbirlikçisi oldu. .
2014 yılında, Byrne, Imelda Marcos hakkında, The New York Times’tan Ben Brantley’nin “poperetta” olarak adlandırdığı hit müzikali “Here Lies Love”ın Ulusal Tiyatro prodüksiyonu için Londra’dayken, Eno onu Mala ile tanıştırdı. AIDS ve tuvalete erişim eksikliği gibi halk sağlığı sorunlarıyla mücadele eden, kendi kendini tanımlayan bir “eylem tankı” olan Surgo Vakfı’nın kurucu ortağı olan bir riskten korunma fonu yöneticisi Gaonkar. Byrne daha önce sanat enstalasyonları yapmıştı – en önemlisi, New York dergisinin “endüstriyel ve yücenin evliliği” olarak adlandırdığı bir “ses heykeli” olan “Binayı Oynamak”. ” Ancak bu toplantı, Byrne’ın bugüne kadarki en iddialı sanat projesini yarattı: bu yaz Denver’da piyasaya sürülmesi planlanan sürükleyici bir sanat ve bilim deneyimi.
Byrne’ın tanımladığı gibi, o ve Gaonkar “her ikisi de bilimsel araştırmayı halka daha erişilebilir bir şekilde sunmaya ilgi duyuyorlardı. Bilimler eskiden bir sanat formu olarak adlandırılırdı, ama şimdi çok ayrılar ve biz, ah, bunu tekrar bir araya getirebilir miyiz?” diye düşündük.
Byrne bu yaz Denver’da sürükleyici bir sanat ve bilim deneyimi sunacak ve 2016’daki bir tür deneyini dönüştürecek, “Enstitü Sunar: Neurosociety. ” Kaliforniya, Menlo Park’taki Pace Art + Technology’de psikoloji ve sinirbilim alanındaki çalışmaları yarışma programı benzeri bir formatta sundu. Kredi. . . Pace Galerisi aracılığıyla
İlk sonuç, galerinin Silikon Vadisi dalı olan Pace Art + Technology’de “Enstitü Sunar: Neurosociety” adlı 2016 kurulumuydu. Kendisi de bir tür deney, psikoloji ve sinirbilimdeki son çalışmaları oyun şovu benzeri bir formatta sundu. (Wired bunu “biraz tuhaf” ama “çok havalı” olarak tanımladı.) Ahlaki ikilemler vardı – bir drone operatörü olduğunuzu ve bir kızın teröristlerin güvenli evinin önünde ekmek sattığını varsayalım? – ve algısal çarpıtmalar.
“İşe yaramayan şeyler vardı,” diye kabul etti Byrne – Princeton psikoloğu Alexander Todorov tarafından yürütülen ve insanların sadece yüzlerine bakarak hangi adayın seçimi kazanacağını tahmin edebileceklerini gösteren araştırmaya dayanan bir sınav gibi. Byrne, “Tabii ki ürkütücü olan, zamanın yaklaşık yüzde 70’ini doğru anladılar” dedi. Sorun şuydu: “Birincisi, insanlar bu kadar kötü haber almaktan hoşlanmıyorlardı. Ayrıca, bir birey olarak neye oy verdiğinize bağlı değildir, herkesin neye oy verdiğinin toplamıdır – yani insanlar gider, Bir dakika, onu ben seçmedim! Ve haklıydılar. ”
Bu Ağustos, her şey plana göre giderse, Silikon Vadisi gösterisinin kökten yenilenmiş ve genişletilmiş bir versiyonu Denver’da eski bir Ordu tıbbi malzeme deposunda açılacak. Denver Sahne Sanatları Merkezi’nin Off-Center programı tarafından sunulan ve “Aklın Tiyatrosu” başlıklı, seçim sorularını ve diğer unsurları bir şekilde Byrne’ınkiyle bağlantılı bir anlatı yaklaşımı lehine dağıtıyor. hayat. Off-Center’ın küratörü Charlie Miller, “duyularımızın ne kadar kolay manipüle edildiğini de gösteriyor” dedi.
Ya başlık? Byrne, “Oliver Sacks’in kullandığı bir tabir” diye hatırlıyor. “Beynin bize bir şeyler sunan bir tür tiyatro gibi göründüğünü söyledi – bu gerçek değil. Bir şov izliyorsunuz. ”
Sanırım, birbirimizle bağlantı kurabilsek bile gerçekliğin daha sert bir ceviz olduğunu göstermek.
<saat/>
David Byrne: Rasyonel Olmayan Mantığı Nasıl Öğrendim
2 Şubat – 19 Mart, Pace Gallery, 540 West 25th Street, Chelsea; kalp hızı galerisi. com. 7 Şubat’ta saat 7’de. m. , Pace Live, David Byrne’ı HBO dizisi “How To With John Wilson”ın sunucusu John Wilson ile sohbetinde sunacak. ”
Byrne’ın çizimleri mütevazi işler, standart bir kağıttan çok daha büyük değil. Belki de George Cruikshank’ın “Oliver Twist” çizimleriyle ya da John Tenniel’in “Alice Harikalar Diyarında” çizimleriyle karşılaştırıyorlar. Ama iki hafta önce galeriye asıldığını görmek için uğradığımda, onu 15 metre yükseklikte, bir duvara çizdiği devasa bir ağacın dallarını etiketlerken bir hidrolik asansörde dururken buldum. iyi 20 fit yüksek.
Ağaç çizimleri kuruluş şemaları gibidir: İlişkileri tanımlarlar. “İnsan İçeriği” başlıklı ve sade, beyaz duvara süper ölçekte yayılan bu, Byrne’a özgü şekillerde farklıdır. Yalnızca dalları değil kökleri de gösterir ve dallar tanıdık insan kategorileri ile etiketlenirken – “yeğenler”, “erkekler”, “kuzenler”, “teyzeler”, “arkadaşlar” – kökler bir şekilde şeylerin adlarını taşır. ya da bir başkası hayatımızı etkiler: “şeker”, “kum”, “kutular”, “kelimeler”, “tekerlekler”, “delikler”, “soslar”. ”
David Byrne, “Sistem Düşüncesi” (2003), kağıt üzerine kalem. Ağaç çizimleriyle ilgili olarak, “Normalde bağlantılı olduğunu düşünmediğimiz şeyler arasındaki bağlantıları hayal etmeye çalışıyorum” dedi. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
David Byrne, “Yeme Gereçlerinin Evrimi” (2003), Pace Gallery’de. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
Dikkatle bakan ve ekstra büyük bir boya çubuğu kullanan Byrne, ağacın tepesindeki bir dala “şarkıcılar” kelimesini ekledi.
Ağaç çizimleriyle, daha sonra galerinin arka ofis bölümündeki büyük bir konferans masasında otururken açıkladı, “Normalde bağlantılı olduğunu düşünmediğimiz şeyler arasında bağlantılar hayal etmeye çalışıyorum. . Sadece düşündüm, bakalım hayal gücümün bununla özgürleşmesine izin verebilir miyim. Bağlantıların genellikle var olmadığının varsayılmadığı bağlantıları hayal edebiliyorsam. ”
1970’lerin Yeni Dalga sahnesinde yabancılaşmanın avatarı Talking Heads’in baş şarkıcısı olarak öne çıkan biri için tüm bu bağlantılılık meselesi karakter dışı görünebilir. “Genç bir insan olarak sosyal olarak rahatsızdım” diye itiraf etti. “Fakat bu tür şeylerde sıklıkla olduğu gibi, birçok insan bir şekilde bunun dışında kalıyor. ”
Bazen neredeyse endişe verici ölçüde: “Artık yabancılarla konuşabiliyorum,” diye devam etti. “Kim olduğumu bilmiyorlar, ne yaptığımı bilmiyorlar ya da bunun gibi bir şey ama bazen yürüyüşe çıkıyorum ve patikadan biri çıkarsa onlara ister istemez selam veriyorum. Ben de New York’ta sokakta yapıyorum. Geceyse ve bir caddede yürüyorsan merhaba diyebilirim. ”
Ciddi anlamda?
“Başımı belaya soktu. Belki telafi ediyorum, belki ediyorum – ama çoğu zaman, birinin varlığını kabul etmek iyi bir şey gibi görünüyor. ”
“A History of the World (Dingbats’ta): Drawings & Words by David Byrne” (2022)’den yayınlanmıştır. Sol, “Kutu Oyunu”; doğru, “Entelektüel Mayın Tarlası. ” Kredi. . . Phaidon Press Ltd.
David Byrne, “Minyatürleştirme Gelecektir!” (2021), dingbat çizimlerinden biri. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
David Byrne, “O halde Kim Güzel Bir Çocuk?” (2021). Çizimleri genellikle pandeminin dayattığı kopukluğun bedeliyle ilgilidir. Byrne onları 2020 baharında yapmaya başladı. Kredi. . . David Byrne ve Pace Galerisi
Byrne’nin, 115’i Phaidon’un 16 Şubat’ta yayımladığı “A History of the World (in Dingbats)” adlı bir kitapta toplanmış olan dingbat çizimleri, bağlantısızlığın bedeliyle ilgili – özellikle, pandemi tarafından bize dayatılan. Byrne, 2020 baharında, Neşeli Olmanın Nedenleri web sitesindeki bir editörün, yazı tiplerini bölmek için kullanabilecekleri bazı basit, dekoratif çizimler yapıp yapamayacağını sormasının ardından, matbaacıların “dingbats” dediği türden bir şey yapmaya başladı. Sorun değil: Batı Chelsea çatı katında kilitli bir şekilde otururken yapacak çok şeyi varmış gibi değildi. Ama çok geçmeden kendini sonsuza dek sürecek gibi görünen ama üzerinde birbirine bağlanamayacak kadar uzakta oturan insanların olduğu bir kanepenin “Sonsuz Kanepe” gibi çizimlerini yaparken buldu ve “T. Muazzam bir akıllı telefon tarafından düzleştirilmiş bir kişiyi gösteren M. I. ”.
Byrne, “Bütün pandemiye, karantinaya ve diğer her şeye yanıt veren çizimler yapmak için yola çıkmadım” dedi. “Ama sonunda anladım, ah, yaptığın şey bu. ” (Gösterideki çizimler satılıktır, adet fiyatı 8.000 ABD dolarıdır. )
Byrne’ın o sırada yapmadığı şey şarkı yazmaktı. “Artık yeniden yazabiliyorum,” dedi. “Ama pandeminin derinliği sırasında hiçbir şey. Hiçbir şey. Demek istediğim, diğer insanlarla işbirlikleri yapabilirim” – “Who Has Seen the Wind?” gibi, yakın zamanda yayınlanan kapağı Yo La Tengo ile birlikte Death Cab for Cutie’den Ben Gibbard tarafından bir Yoko Ono haraç albümü için bir araya getirildi. (Ono, 1970’de unutulmaz şarkıyı kaydetti.)
“Bunlar biraz kolaydı,” dedi. “Ama düşündüm ki, bu şeyi işleyemedim – bu konuda nasıl hissettiğimi, ne anlama geldiğini. Bir şarkıda sağlık politikası hakkında yazamam. Ama bir şekilde çizim yaparak, bir şeyler yapmaya başlardım ve bu bir şekilde akıp giderdi. ”
Aksi takdirde, Byrne sanat ve müzik arasında çok az ayrım yapar – Brian Eno ve Laurie Anderson gibi sanat okulu mezunlarıyla paylaştığı bir tutum. Onlar gibi, müziğin performans sanatına dönüştüğü ve sanatın Kavramsalcı bir eğilime sahip olduğu, diğer şeylerin yanı sıra, geleneksel resim veya heykelden ziyade bir yerleştirme biçimini alma olasılığının daha yüksek olduğu bir eşik alanı işgal ediyor. Bu, Pace’deki gösterisinin geleneksel çizim ortamına odaklanmasına rağmen neden “Rasyonel Olmayan Mantığı Nasıl Öğrendim” başlıklı olduğunu açıklamaya yardımcı olur. Byrne’ın galeri duvarına monte edilmiş kısa bir denemede açıkladığı gibi, “Hem sanat hem de müzik, zihnin rasyonel ve mantıksal kısımlarını atlıyor gibi görünüyor – daha ziyade, beynin birbirine bağlı sayısız kısmı tarafından anlaşılıyorlar. Farklı bir anlayıştır. Bu ara bağlantının etkisi zevkli, hatta kendinden geçmiştir. ”
Byrne’nin sanat eğitimi, 70’lerin başında, önce Providence’daki Rhode Island Tasarım Okulu’nu ve ardından memleketi Baltimore’daki Maryland Institute College of Art’ı bıraktığında sona erdi. Öğrenci çalışması, birliğin farklı durumları hakkında anketler gibi şeylerden oluşuyordu. “Pek ilgi görmedi,” diye itiraf etti. “Sizce hangi eyalet en iyi şekle sahip?” gibi sorularım vardı. Kısa bir kahkaha attı. “Bununla fazla uzaklaşmamak. ”
David Byrne, ağaç çizimlerinden birini West 25th Street’teki Pace Gallery’ye yerleştiriyor. Kredi. . . The New York Times için Mark Sommerfeld
Müzikle de çok fazla ilerlemeyi beklemiyordu, ancak New York’ta kurdukları küçük grubun davulcusu olan bir RISD öğrencisi olan Chris Frantz, ona bu kulüpten bahsetti. Bowery CBGB’yi aradı, yine de seçmelere karar verdiler. 1975’in başlarıydı; Haziran ayına kadar, Talking Heads Ramones için açılıyordu. İki yıl sonra Londra’da Eno ile bağlantı kurdular. Bir zamanlar Velvet Underground’dan olan John Cale, onları CBGB’de birkaç kez görmüştü ve Eno’yu Covent Garden’daki küçük mahzende oynadıkları kulübeye getirdi.
İyi bir maçtı. Birkaç ay sonra Eno, “Talking Heads”in bir anagramı olan “King’s Lead Hat” adlı bir şarkıda onlardan bahsetti. Takip eden yıllarda, grubun kendi ürettiği sonraki üç LP’sinde giderek yaygınlaşan harika senkoplu Afrika poliritimlerini keşfetmelerine yardımcı oldu. 1981’de yayınlanan “My Life in the Bush of Ghosts”dan, sekizinin on şarkısını birlikte yazdıkları Broadway şovunun doğmasına yol açan “American Utopia” albümüne kadar Byrne’ın önemli bir işbirlikçisi oldu. .
2014 yılında, Byrne, Imelda Marcos hakkında, The New York Times’tan Ben Brantley’nin “poperetta” olarak adlandırdığı hit müzikali “Here Lies Love”ın Ulusal Tiyatro prodüksiyonu için Londra’dayken, Eno onu Mala ile tanıştırdı. AIDS ve tuvalete erişim eksikliği gibi halk sağlığı sorunlarıyla mücadele eden, kendi kendini tanımlayan bir “eylem tankı” olan Surgo Vakfı’nın kurucu ortağı olan bir riskten korunma fonu yöneticisi Gaonkar. Byrne daha önce sanat enstalasyonları yapmıştı – en önemlisi, New York dergisinin “endüstriyel ve yücenin evliliği” olarak adlandırdığı bir “ses heykeli” olan “Binayı Oynamak”. ” Ancak bu toplantı, Byrne’ın bugüne kadarki en iddialı sanat projesini yarattı: bu yaz Denver’da piyasaya sürülmesi planlanan sürükleyici bir sanat ve bilim deneyimi.
Byrne’ın tanımladığı gibi, o ve Gaonkar “her ikisi de bilimsel araştırmayı halka daha erişilebilir bir şekilde sunmaya ilgi duyuyorlardı. Bilimler eskiden bir sanat formu olarak adlandırılırdı, ama şimdi çok ayrılar ve biz, ah, bunu tekrar bir araya getirebilir miyiz?” diye düşündük.
Byrne bu yaz Denver’da sürükleyici bir sanat ve bilim deneyimi sunacak ve 2016’daki bir tür deneyini dönüştürecek, “Enstitü Sunar: Neurosociety. ” Kaliforniya, Menlo Park’taki Pace Art + Technology’de psikoloji ve sinirbilim alanındaki çalışmaları yarışma programı benzeri bir formatta sundu. Kredi. . . Pace Galerisi aracılığıyla
İlk sonuç, galerinin Silikon Vadisi dalı olan Pace Art + Technology’de “Enstitü Sunar: Neurosociety” adlı 2016 kurulumuydu. Kendisi de bir tür deney, psikoloji ve sinirbilimdeki son çalışmaları oyun şovu benzeri bir formatta sundu. (Wired bunu “biraz tuhaf” ama “çok havalı” olarak tanımladı.) Ahlaki ikilemler vardı – bir drone operatörü olduğunuzu ve bir kızın teröristlerin güvenli evinin önünde ekmek sattığını varsayalım? – ve algısal çarpıtmalar.
“İşe yaramayan şeyler vardı,” diye kabul etti Byrne – Princeton psikoloğu Alexander Todorov tarafından yürütülen ve insanların sadece yüzlerine bakarak hangi adayın seçimi kazanacağını tahmin edebileceklerini gösteren araştırmaya dayanan bir sınav gibi. Byrne, “Tabii ki ürkütücü olan, zamanın yaklaşık yüzde 70’ini doğru anladılar” dedi. Sorun şuydu: “Birincisi, insanlar bu kadar kötü haber almaktan hoşlanmıyorlardı. Ayrıca, bir birey olarak neye oy verdiğinize bağlı değildir, herkesin neye oy verdiğinin toplamıdır – yani insanlar gider, Bir dakika, onu ben seçmedim! Ve haklıydılar. ”
Bu Ağustos, her şey plana göre giderse, Silikon Vadisi gösterisinin kökten yenilenmiş ve genişletilmiş bir versiyonu Denver’da eski bir Ordu tıbbi malzeme deposunda açılacak. Denver Sahne Sanatları Merkezi’nin Off-Center programı tarafından sunulan ve “Aklın Tiyatrosu” başlıklı, seçim sorularını ve diğer unsurları bir şekilde Byrne’ınkiyle bağlantılı bir anlatı yaklaşımı lehine dağıtıyor. hayat. Off-Center’ın küratörü Charlie Miller, “duyularımızın ne kadar kolay manipüle edildiğini de gösteriyor” dedi.
Ya başlık? Byrne, “Oliver Sacks’in kullandığı bir tabir” diye hatırlıyor. “Beynin bize bir şeyler sunan bir tür tiyatro gibi göründüğünü söyledi – bu gerçek değil. Bir şov izliyorsunuz. ”
Sanırım, birbirimizle bağlantı kurabilsek bile gerçekliğin daha sert bir ceviz olduğunu göstermek.
<saat/>
David Byrne: Rasyonel Olmayan Mantığı Nasıl Öğrendim
2 Şubat – 19 Mart, Pace Gallery, 540 West 25th Street, Chelsea; kalp hızı galerisi. com. 7 Şubat’ta saat 7’de. m. , Pace Live, David Byrne’ı HBO dizisi “How To With John Wilson”ın sunucusu John Wilson ile sohbetinde sunacak. ”