SAN FRANCISCO — Son iki yıl ve artan veba ve siyasi çalkantılarla birlikte, belirsizliğin günün sırası olduğunu ileri sürdü. Pandemi öncesi istikrarın nasıl göründüğünü hatırlamak zor olsa da, bundan bir anlam çıkarmak için işaretler aramak sadece doğru geliyor.
San Francisco Modern Sanat Müzesi, cevaplar için New York merkezli sanatçı ve tasarımcı Tauba Auerbach’a döndü. Bir Körfez Bölgesi yerlisi olan Auerbach, karakteristik bir şekilde, rastgelelik algımızda küçük dönüşümler yaratmanın yeni yollarını inatla arayarak başka sorularla yanıt verdi. Rastgeleliğin varlığının devam etmemizi sağladığını kabul eden sanatçı, bilinebilecek olanın sınırlarını haritalayan bir pratiğe kendini adamıştır.
2009’dan beri, zamirleri onlar olan Auerbach, matematiksel kanıtların kesinliğinden, reiki’nin (bir tür enerji şifası) sezgisel özelliklerinden eşit derecede ilham alarak hem bilimsel hem de ruhsal kavramları araştırmak için titiz bir sürüş sürdürüyor. qi gong(yumuşak bir hareket sistemi) ve kozmosun doğal entropisi. Sonuç olarak, Auerbach tek bir ortama bağlı kalmıyor, bunun yerine resim, fotoğraf, tasarım, müzik, heykel ve tipografinin eklektik bir karışımını tercih ediyor. Bir aceminin merakını bir uzmanın çevikliğiyle birleştiren Auerbach, her projesinde çağdaş sanata gerçekten canlandırıcı bir katkı, yani dünyanın hâlâ harikalarla dolu olduğu inancını sunuyor.
Sanatçı tek bir ortama bağlı kalmıyor, bunun yerine resim, fotoğraf, tasarım, müzik, heykel ve tipografinin eklektik bir karışımını tercih ediyor. Kredi. . . Matthew Millman/SFMOMA
Bu fikir, Auerbach’ın pandemi kaynaklı bazı gecikmelerden sonra Aralık ayında açılan ilk müze araştırması olan “S v Z”nin kalbinde yer alıyor. Küratörler Jenny Gheith ve Joseph Becker tarafından düzenlenen sergi, Auerbach’ın 16 yıllık yaratıcı ürünlerini müzenin tek bir katında topluyor. (Sergiye eşlik eden, tasarımcı David Reinfurt ile ortaklaşa oluşturulmuş olağanüstü bir katalog; küratörlerin ve sanat tarihçisi Linda Dalrymple Henderson’ın yazılarını içeriyor – hepsi sanatçının kendi el yazısına dayalı özel olarak tasarlanmış bir yazı tipinde basılmış.)
Gösterinin açık uçlu planı, ziyaretçileri Auerbach’ın sanatını kronolojik olmayan bir şekilde almaya teşvik eden hafif açılı, bağımsız duvarlar ve vitrinler sunuyor ve 41 yaşındaki sanatçının pratiğinin her bir yönünün kendisi için konuşmasına izin veriyor. Bazen bu uygulamanın kapsamını akılda tutmak zordur: Eserler, tüm metnin alfabetik sırayla yeniden düzenlendiği bir İncil içerir; Greg Fox ve Meara O’Reilly gibi müzisyen arkadaşlar için albüm kapakları; ve kendi baskıları olan Diagonal Press aracılığıyla yapılan yayınlar.
Auerbach’ın en tanınmış eserleri, “Fold” (2009-12) başlıklı bir dizi resimdir. Burada üç tanesi görülüyor ve sanatçının duyarlılığının anahtarı olarak çalışıyorlar: Bu resimleri yapmak için Auerbach, derin kırışıklıklar oluşturmak için kanvas parçalarını katladı, ardından malzemeyi açtı ve yüzeyine akrilik boya püskürttü. Gerildiğinde ve asıldığında, bir zamanlar üç boyutlu olan katlanmış tuvalin izleri, dokulu bir ışık ve gölge yüzeyi ile sonuçlanan degrade desenlere dönüştürülür. (2009 New Museum Trienali ve Whitney Bienali’ne ve 2010’da Greater New York’a dahil edildiler).
“Fold” (2009-12) serisinden bir resim. Bir zamanlar üç boyutlu katlanmış tuval, dokulu bir ışık ve gölge yüzeyi ile sonuçlanan degrade desenlere dönüştürülür. Kredi. . . Tauba Auerbach ve STANDART
Yaklaşık 10 yıl sonra, “Katlama” resimleri, keskin güzellik ve kesinlik dengesiyle, Auerbach’ın tuvallerin narin renklerini ve çizgilerini tamamen tamamlayan özenli süreciyle büyülemeye devam ediyor. Gösterdikleri şey, bir sanatçının elinin, tıpkı bir fırça veya kurşun kalem gibi, dönüşüm için kullanılabilecek bir araç olduğudur.
2017’de başlayan “Tahıl” serisi bu fikri temel alıyor, ancak onu yeni zirvelere taşıyor. Bu resimler için Auerbach, fraktal ve sarmal desenlerle gömülü kesme aletleri tasarladı, bunlar daha sonra yarı ıslak boya katmanları ile kaplanmış tuval üzerine kazındı. Her biri bağımsız, ağır alüminyum çerçevelerle kaplanmış tuvaller, kesme aletine gömülü olan belirli eğri varyasyonundan sonra başlıklandırılmıştır ve resim ile heykel arasında bir yerde durmaktadır. “Branching Fret Leveler”da canlı neon sarısı üzerindeki elektrik mavisinin şoku ve “Meander Arc”ta (her ikisi de 2018’den) boş bir arka plana karşı iç içe geçmiş kırmızı ve siyah patchwork’ün etkisine kapılırsınız. Bu resimlerde Auerbach’ın yöntem ve malzemeye odaklanması, zorlayıcı bir görsel deneyimden ödün vermiyor.
Ancak sanatçının bilimsel teoremlere ve rasyonel sistemlere takıntısı bazen sinir bozucu olabiliyor. Auerbach, 2018 tarihli “Pilot Dalga İndüksiyonu III” videosu için, bir maddenin iki halde var olamayacağını çıkaran kuantum mekaniğinin (o zamandan beri kanıtlanmamış) bir teorisini göstermek için konuşmacının konisinde çeşitli frekanslarda titreşen silikon damlacıkları kaydetti. malzemeler bir kerede.
Bu yerleştirmenin yanında, katot ışın tüplerinin iç kısımlarını gösteren 2009 tarihli “Statik” seri olan bir dizi bulanık, çok renkli soyut fotoğraf asın. Bitişik bir galeri “7S, 7Z, 1s, 2Z. 2019’dan kalma, bükülmüş çelik kablolar ve sabun çözeltisinden yapılmış büyük bir kinetik heykel, sürekli olarak kemiklerimizi ve organlarımızı yerinde tutan bağ dokusu olan fasya üzerinde modellenen büyük baloncuklar üretir.
2018 tarihli “Pilot Wave Induction III” videosu için Auerbach, kuantum mekaniğinin (bundan beri kanıtlanmamış) bir teorisini göstermek için çeşitli frekanslarda titreşen silikon damlacıkları kaydetti. Kredi. . . Matthew Millman/SFMOMA
Bu parçaların her biri büyüleyici, hatta hipnotik olsa da, hırslarından şüpheliyim. Sanki sanatçı, eserin özündeki teknik fikirlerde bize rehberlik etmek yerine gözlerimizi kamaştırmayı hedefliyormuş gibi, hem çok gizemli hem de aşırı basitleştirilmiş görünüyorlar. Bu eserlere “sürükleyici” sanat deneyimlerine verdiğim aynı içgüdüsel tepkiyi verdim – kendi yorumlayıcı yeteneklerimin hafife alındığı ve gösterişli numaralarla uyuşturulması gerektiği. Bu duygu, özellikle Silikon Vadisi’nin filizleri tarafından bir şirket kasabasına dönüştürülen bir şehirde, risk sermayesi akışının ve gök yüksek konut fiyatlarının neredeyse tüm mekanları damgaladığı bir şehirde dırdır ediyor olabilir. gerçekten yıkıcı yeraltı kültürü.
Şaşırtıcı bir şekilde, Auerbach ve küratörler bu eleştiriyi bekliyorlar. Diagonal Press tarafından yayınlanan ve Auerbach’ın sevgili memleketinin değişen, kaygan dönüşümünü ele alan bir sanatçı kitabı olan 2016’dan bir proje, “Birçok San Francisco Vardı ve Olacak”. Kitabın sayfaları, isimsiz bir San Francisco binasının cephesinin siyah beyaz görüntülerinden oluşuyor. Müze, bunları eğik bir açıyla istifledi ve bir cam kasaya yerleştirdi. Farklı bakış açılarından bakıldığında, hacim mat bir bulanıklığı andırıyor ve basılı yayından çok soyut heykele yakınlaşıyor.
İlham kaynağı olarak bilimsel fenomenleri alan daha dikkat çekici çalışmaların aksine, “Birçok San Francisco Oldu ve Olacak”, Auerbach için son derece kişisel olan tarihlere dayanıyor. Sanatçı, web sitesinde kitabı San Francisco’ya bir aşk mektubu olarak nitelendirdi – “iyi yanları, iyi insanları ve merkezine kadar uzanan tuhaflığı. ” Aynı zamanda eser, “aynı yerin her zaman farklı olacağı gerçeğiyle barışmanın bir yoludur. Aynı nehirde iki kez yıkanamazsınız. ”
Başlangıçta Auerbach’ın izleyiciyi küçük ve naif hissettirmeye niyetli bir düzenbaz olduğunu düşünseydim, daha sonra fark ettiğim şey, sıradan olanı canlı ve taze kılmak için çok daha fazla yatırım yaptıklarıydı. Hiçbir yerde, bir kontrplak parçasının su jeti ile kavisler halinde dilimlenmesi ve parçaların ters sırada yeniden düzenlenmesiyle yapılan bir heykel olan “The New Ambidextrous Universe” (2014) kadar net olamaz.
Auerbach ve müzisyen Cameron Mesirow tarafından tasarlanan Auerglass Organ, hareketlerini partnerlerinin ritmine göre ayarlaması gereken iki sanatçı tarafından çalınmak üzere. Kredi. . . Matthew Millman/SFMOMA
Bu proje için itici gücün, asimetri üzerine, esrarengiz kıvılcımını ve ilginç cazibesini tanımak için popüler bir matematiksel metin olduğunu bilmenize gerek yok. İşte bir sanat eseri, hiç olmadığı kadar hafif, hiç merak edip etmediğinizi merak etmenize neden oluyor. gerçekten bir kontrplak parçasına baktı. Bu çalışmayı üretmek için Auerbach, matematik bilgisine, belirli ekipman ve makinelere erişime ve yetenekli teknisyenlerden oluşan bir ağa güvendi. Ama çok daha fazlası, heykel, Auerbach’ın kendi bilgi ve becerilerinin aslında eksik olduğunu kabul etme isteğini gerektiriyordu.
Auerbach’ı büyüleyici bir sanatçı yapan şey budur ve bu şovu uyuyan bir hit: Auerbach, bildiklerimiz konusunda bir alçakgönüllülük duygusuna sahiptir ve sonuçtan ziyade merakla şenlenen deneyler yürütür.
Serginin merkezinde, 2009’da Auerbach ve Glasser adı altında performans sergileyen müzisyen Cameron Mesirow tarafından yapılmış bir enstrümanın dev gibi Auerglass Organı yer alıyor. Fantastik, Willy Wonka’nın fabrikasından çıkmış gibi, enstrüman, hareketlerini partnerinin ritmine göre dikkatlice ayarlaması gereken iki sanatçı tarafından aynı anda çalınmak üzere tasarlandı.
Galeride performanslarını izlerken bir şey gözüme çarptı. “Katlama” resimlerindeki renkler görünüyordu daha fazlayanardöner; Auerbach’ın çizimlerindeki soyut semboller ve glifler titreşiyor ve titreşiyor gibiydi. Bu, Auerbach’ın çalışmasının bilimsel temellerini birdenbire deşifre ettiğim anlamına gelmiyor. Ancak, yöntemin ve deliliğin birlikte çalışabileceğini ve hatta taşıyıcı olabileceğini takdir edebilirim.
<saat/>
Tauba Auerbach, S v Z
1 Mayıs’a kadar San Francisco Modern Sanat Müzesi, 151 Üçüncü Cadde, San Francisco. 415-357-4000; sfmoma. org.
San Francisco Modern Sanat Müzesi, cevaplar için New York merkezli sanatçı ve tasarımcı Tauba Auerbach’a döndü. Bir Körfez Bölgesi yerlisi olan Auerbach, karakteristik bir şekilde, rastgelelik algımızda küçük dönüşümler yaratmanın yeni yollarını inatla arayarak başka sorularla yanıt verdi. Rastgeleliğin varlığının devam etmemizi sağladığını kabul eden sanatçı, bilinebilecek olanın sınırlarını haritalayan bir pratiğe kendini adamıştır.
2009’dan beri, zamirleri onlar olan Auerbach, matematiksel kanıtların kesinliğinden, reiki’nin (bir tür enerji şifası) sezgisel özelliklerinden eşit derecede ilham alarak hem bilimsel hem de ruhsal kavramları araştırmak için titiz bir sürüş sürdürüyor. qi gong(yumuşak bir hareket sistemi) ve kozmosun doğal entropisi. Sonuç olarak, Auerbach tek bir ortama bağlı kalmıyor, bunun yerine resim, fotoğraf, tasarım, müzik, heykel ve tipografinin eklektik bir karışımını tercih ediyor. Bir aceminin merakını bir uzmanın çevikliğiyle birleştiren Auerbach, her projesinde çağdaş sanata gerçekten canlandırıcı bir katkı, yani dünyanın hâlâ harikalarla dolu olduğu inancını sunuyor.
Sanatçı tek bir ortama bağlı kalmıyor, bunun yerine resim, fotoğraf, tasarım, müzik, heykel ve tipografinin eklektik bir karışımını tercih ediyor. Kredi. . . Matthew Millman/SFMOMA
Bu fikir, Auerbach’ın pandemi kaynaklı bazı gecikmelerden sonra Aralık ayında açılan ilk müze araştırması olan “S v Z”nin kalbinde yer alıyor. Küratörler Jenny Gheith ve Joseph Becker tarafından düzenlenen sergi, Auerbach’ın 16 yıllık yaratıcı ürünlerini müzenin tek bir katında topluyor. (Sergiye eşlik eden, tasarımcı David Reinfurt ile ortaklaşa oluşturulmuş olağanüstü bir katalog; küratörlerin ve sanat tarihçisi Linda Dalrymple Henderson’ın yazılarını içeriyor – hepsi sanatçının kendi el yazısına dayalı özel olarak tasarlanmış bir yazı tipinde basılmış.)
Gösterinin açık uçlu planı, ziyaretçileri Auerbach’ın sanatını kronolojik olmayan bir şekilde almaya teşvik eden hafif açılı, bağımsız duvarlar ve vitrinler sunuyor ve 41 yaşındaki sanatçının pratiğinin her bir yönünün kendisi için konuşmasına izin veriyor. Bazen bu uygulamanın kapsamını akılda tutmak zordur: Eserler, tüm metnin alfabetik sırayla yeniden düzenlendiği bir İncil içerir; Greg Fox ve Meara O’Reilly gibi müzisyen arkadaşlar için albüm kapakları; ve kendi baskıları olan Diagonal Press aracılığıyla yapılan yayınlar.
Auerbach’ın en tanınmış eserleri, “Fold” (2009-12) başlıklı bir dizi resimdir. Burada üç tanesi görülüyor ve sanatçının duyarlılığının anahtarı olarak çalışıyorlar: Bu resimleri yapmak için Auerbach, derin kırışıklıklar oluşturmak için kanvas parçalarını katladı, ardından malzemeyi açtı ve yüzeyine akrilik boya püskürttü. Gerildiğinde ve asıldığında, bir zamanlar üç boyutlu olan katlanmış tuvalin izleri, dokulu bir ışık ve gölge yüzeyi ile sonuçlanan degrade desenlere dönüştürülür. (2009 New Museum Trienali ve Whitney Bienali’ne ve 2010’da Greater New York’a dahil edildiler).
“Fold” (2009-12) serisinden bir resim. Bir zamanlar üç boyutlu katlanmış tuval, dokulu bir ışık ve gölge yüzeyi ile sonuçlanan degrade desenlere dönüştürülür. Kredi. . . Tauba Auerbach ve STANDART
Yaklaşık 10 yıl sonra, “Katlama” resimleri, keskin güzellik ve kesinlik dengesiyle, Auerbach’ın tuvallerin narin renklerini ve çizgilerini tamamen tamamlayan özenli süreciyle büyülemeye devam ediyor. Gösterdikleri şey, bir sanatçının elinin, tıpkı bir fırça veya kurşun kalem gibi, dönüşüm için kullanılabilecek bir araç olduğudur.
2017’de başlayan “Tahıl” serisi bu fikri temel alıyor, ancak onu yeni zirvelere taşıyor. Bu resimler için Auerbach, fraktal ve sarmal desenlerle gömülü kesme aletleri tasarladı, bunlar daha sonra yarı ıslak boya katmanları ile kaplanmış tuval üzerine kazındı. Her biri bağımsız, ağır alüminyum çerçevelerle kaplanmış tuvaller, kesme aletine gömülü olan belirli eğri varyasyonundan sonra başlıklandırılmıştır ve resim ile heykel arasında bir yerde durmaktadır. “Branching Fret Leveler”da canlı neon sarısı üzerindeki elektrik mavisinin şoku ve “Meander Arc”ta (her ikisi de 2018’den) boş bir arka plana karşı iç içe geçmiş kırmızı ve siyah patchwork’ün etkisine kapılırsınız. Bu resimlerde Auerbach’ın yöntem ve malzemeye odaklanması, zorlayıcı bir görsel deneyimden ödün vermiyor.
Ancak sanatçının bilimsel teoremlere ve rasyonel sistemlere takıntısı bazen sinir bozucu olabiliyor. Auerbach, 2018 tarihli “Pilot Dalga İndüksiyonu III” videosu için, bir maddenin iki halde var olamayacağını çıkaran kuantum mekaniğinin (o zamandan beri kanıtlanmamış) bir teorisini göstermek için konuşmacının konisinde çeşitli frekanslarda titreşen silikon damlacıkları kaydetti. malzemeler bir kerede.
Bu yerleştirmenin yanında, katot ışın tüplerinin iç kısımlarını gösteren 2009 tarihli “Statik” seri olan bir dizi bulanık, çok renkli soyut fotoğraf asın. Bitişik bir galeri “7S, 7Z, 1s, 2Z. 2019’dan kalma, bükülmüş çelik kablolar ve sabun çözeltisinden yapılmış büyük bir kinetik heykel, sürekli olarak kemiklerimizi ve organlarımızı yerinde tutan bağ dokusu olan fasya üzerinde modellenen büyük baloncuklar üretir.
2018 tarihli “Pilot Wave Induction III” videosu için Auerbach, kuantum mekaniğinin (bundan beri kanıtlanmamış) bir teorisini göstermek için çeşitli frekanslarda titreşen silikon damlacıkları kaydetti. Kredi. . . Matthew Millman/SFMOMA
Bu parçaların her biri büyüleyici, hatta hipnotik olsa da, hırslarından şüpheliyim. Sanki sanatçı, eserin özündeki teknik fikirlerde bize rehberlik etmek yerine gözlerimizi kamaştırmayı hedefliyormuş gibi, hem çok gizemli hem de aşırı basitleştirilmiş görünüyorlar. Bu eserlere “sürükleyici” sanat deneyimlerine verdiğim aynı içgüdüsel tepkiyi verdim – kendi yorumlayıcı yeteneklerimin hafife alındığı ve gösterişli numaralarla uyuşturulması gerektiği. Bu duygu, özellikle Silikon Vadisi’nin filizleri tarafından bir şirket kasabasına dönüştürülen bir şehirde, risk sermayesi akışının ve gök yüksek konut fiyatlarının neredeyse tüm mekanları damgaladığı bir şehirde dırdır ediyor olabilir. gerçekten yıkıcı yeraltı kültürü.
Şaşırtıcı bir şekilde, Auerbach ve küratörler bu eleştiriyi bekliyorlar. Diagonal Press tarafından yayınlanan ve Auerbach’ın sevgili memleketinin değişen, kaygan dönüşümünü ele alan bir sanatçı kitabı olan 2016’dan bir proje, “Birçok San Francisco Vardı ve Olacak”. Kitabın sayfaları, isimsiz bir San Francisco binasının cephesinin siyah beyaz görüntülerinden oluşuyor. Müze, bunları eğik bir açıyla istifledi ve bir cam kasaya yerleştirdi. Farklı bakış açılarından bakıldığında, hacim mat bir bulanıklığı andırıyor ve basılı yayından çok soyut heykele yakınlaşıyor.
İlham kaynağı olarak bilimsel fenomenleri alan daha dikkat çekici çalışmaların aksine, “Birçok San Francisco Oldu ve Olacak”, Auerbach için son derece kişisel olan tarihlere dayanıyor. Sanatçı, web sitesinde kitabı San Francisco’ya bir aşk mektubu olarak nitelendirdi – “iyi yanları, iyi insanları ve merkezine kadar uzanan tuhaflığı. ” Aynı zamanda eser, “aynı yerin her zaman farklı olacağı gerçeğiyle barışmanın bir yoludur. Aynı nehirde iki kez yıkanamazsınız. ”
Başlangıçta Auerbach’ın izleyiciyi küçük ve naif hissettirmeye niyetli bir düzenbaz olduğunu düşünseydim, daha sonra fark ettiğim şey, sıradan olanı canlı ve taze kılmak için çok daha fazla yatırım yaptıklarıydı. Hiçbir yerde, bir kontrplak parçasının su jeti ile kavisler halinde dilimlenmesi ve parçaların ters sırada yeniden düzenlenmesiyle yapılan bir heykel olan “The New Ambidextrous Universe” (2014) kadar net olamaz.
Auerbach ve müzisyen Cameron Mesirow tarafından tasarlanan Auerglass Organ, hareketlerini partnerlerinin ritmine göre ayarlaması gereken iki sanatçı tarafından çalınmak üzere. Kredi. . . Matthew Millman/SFMOMA
Bu proje için itici gücün, asimetri üzerine, esrarengiz kıvılcımını ve ilginç cazibesini tanımak için popüler bir matematiksel metin olduğunu bilmenize gerek yok. İşte bir sanat eseri, hiç olmadığı kadar hafif, hiç merak edip etmediğinizi merak etmenize neden oluyor. gerçekten bir kontrplak parçasına baktı. Bu çalışmayı üretmek için Auerbach, matematik bilgisine, belirli ekipman ve makinelere erişime ve yetenekli teknisyenlerden oluşan bir ağa güvendi. Ama çok daha fazlası, heykel, Auerbach’ın kendi bilgi ve becerilerinin aslında eksik olduğunu kabul etme isteğini gerektiriyordu.
Auerbach’ı büyüleyici bir sanatçı yapan şey budur ve bu şovu uyuyan bir hit: Auerbach, bildiklerimiz konusunda bir alçakgönüllülük duygusuna sahiptir ve sonuçtan ziyade merakla şenlenen deneyler yürütür.
Serginin merkezinde, 2009’da Auerbach ve Glasser adı altında performans sergileyen müzisyen Cameron Mesirow tarafından yapılmış bir enstrümanın dev gibi Auerglass Organı yer alıyor. Fantastik, Willy Wonka’nın fabrikasından çıkmış gibi, enstrüman, hareketlerini partnerinin ritmine göre dikkatlice ayarlaması gereken iki sanatçı tarafından aynı anda çalınmak üzere tasarlandı.
Galeride performanslarını izlerken bir şey gözüme çarptı. “Katlama” resimlerindeki renkler görünüyordu daha fazlayanardöner; Auerbach’ın çizimlerindeki soyut semboller ve glifler titreşiyor ve titreşiyor gibiydi. Bu, Auerbach’ın çalışmasının bilimsel temellerini birdenbire deşifre ettiğim anlamına gelmiyor. Ancak, yöntemin ve deliliğin birlikte çalışabileceğini ve hatta taşıyıcı olabileceğini takdir edebilirim.
<saat/>
Tauba Auerbach, S v Z
1 Mayıs’a kadar San Francisco Modern Sanat Müzesi, 151 Üçüncü Cadde, San Francisco. 415-357-4000; sfmoma. org.