Herkesin, Oscar’ın sonsuz yeniden icatlarına yol açan, düşen reytingler olan Akademi Ödüllerinin düşüşü hakkında bir teorisi vardır. Gösteri çok uzun; hayır, gösteri kısa dikkat sürelerine hitap edemeyecek kadar çaresiz. Filmler çok uyanık; hayır, akademi seçmenleri yeterince çeşitli değil. Hollywood çok fazla süper kahraman filmi yapıyor; hayır, akademi yeterince süper kahraman filmi aday göstermiyor. (Arka sıradan bir ses: Neden Billy Crystal’i geri getirmiyorlar? )
En sevdiğim teori, Oscar’ların, gösterdikleri filmler nedeniyle geriliyor olmaları. yavaş yavaş yok olmuştur. İdeal Oscar adayı, ünlü yıldızlar, canlı sinematografi ve akılda kalıcı bir müzikle büyük ekranda izlenmek için yapılmış, gerçek sanata talip olan ve bazen bunu başaran, orta halli bir filmdir. Sanat evi kalabalığı için zor bir film ya da gişe rekorları kıran bir çizgi roman değil, ciddi yetişkinlerden oluşan mümkün olan en geniş izleyici kitlesi için bir film – Oscar yarışlarının düzenli olarak kustuğu çok uzak olmayan günlerde yaygın olan türden bir film. her sinema izleyicisinin pay sahibi olduğu çatışmalar: “LA Confidential”a karşı “Titanic”, “Shakespeare in Love”a karşı “Er Ryan’ı Kurtarmak”, “Cesur Yürek”e karşı “Sense and Sensibility”ye karşı “Apollo 13”.
Bu analiz, çeşitli teknik ödüllerin önceden kaydedilmesi ve bir üçlü ev sahibinin eklenmesiyle yeniden elden geçirilen bu yılki Akademi Ödüllerinin neden onlar hakkında belirli bir son duygusuna sahip olduğunu açıklıyor. En iyi 10 film adayı var ve bunların çoğu şovun umutsuzca ihtiyaç duyduğu türden Oscar filmlerine benziyor. “West Side Story”: Steven Spielberg, klasik bir müzikalin güncellemesini yönetiyor! “Kral Richard”: Will Smith’in cesur performansının kaldırdığı heyecan verici bir spor filmi! “Dune”: Bir bilimkurgu klasiğinin destansı bir uyarlaması! “Don’t Look Up”: Başrollerini Leonardo DiCaprio ve Jennifer Lawrence’ın paylaştığı büyük bir film! “Drive My Car”: Dul bir tiyatrocu ile genç kadın şoförü arasındaki karmaşık ilişkiyi konu alan üç saatlik bir Japon filmi!
Akademi Ödüllerinin düşüşü hakkında herkesin bir teorisi vardır. Kredi… Christ Pizzello/Invision/Associated Press
Tamam, belki bu sonuncusu biraz daha niş bir kitleye hitap ediyor. Ama mesele şu ki, bu yılki adaylar ünlü aktörler, büyük yönetmenler ve klasik Hollywood türlerinden paylarına düşeni sunuyorlar. Yine de, tüm bunlara rağmen, neredeyse hiç kimse onları sinemalarda görmeye gitmedi. Adaylar Şubat ayında açıklandığında, 10 kişiden dokuzu yurt içi gişede 40 milyon dolardan az kazanmıştı. Tek istisna, “Dune” yurt içinde 100 milyon doları ancak aşarak 2021’in en yüksek hasılat yapan 13. filmi oldu. Tümüyle, 10 aday birlikte yerel gişede “Örümcek-Örümcek”in ancak dörtte biri kadar kazandı. Adam: Eve Dönüş Yok.”
Hollywood eski sihri canlandırmaya çalışsa bile, başka bir deyişle, halk artık bunun için orada değil.
Doğru, bu, özellikle yaşlı sinemaseverlerin sıkça kullandığı film türlerini inciten, Kovid gölgesi altında bir yıldı. Delta ve Omicron dalgalarını denklemden çıkarın ve muhtemelen “West Side Story” ve “King Richard” biraz daha iyi iş çıkaracaktı. Ve en iyi film adaylarının çoğu aynı anda hem yayınlarda hem de sinemalarda yayınlandı; “Don’t Look Up” ise kısa, proforma bir sinema gösteriminden sonra Netflix için büyük bir yayın hiti oldu.
Ancak teknolojik bir dönüşümü hızlandıran olağandışı bir kriz, şu anda nerede olduğumuzu netleştirmek için iyi bir an. Elbette, süper kahraman olmayan filmlerin gişe toplamları 2022’de geri dönecek ve gelecek yılın en iyi film adayları muhtemelen sinemalarda biraz daha fazla kazanacaklar.
Bununla birlikte, Hollywood tarihinin daha geniş yayında, bunu söylemenin tam zamanı: Biz sadece Oscar’ların düşüşünü izlemiyoruz; Filmlerin Sonu’nu izliyoruz.
Uzun bir zaman geliyor…
yok olmak üzereler. Francis Fukuyama’nın Tarihin Sonu’nu açıklamasından sonra tarihsel olaylar devam ettikçe, aynı şekilde, müstakil, yaklaşık iki saatlik hikayeler – çoğu eğlenceli, bazıları parlak – insanların eğlencesi için ekranlarda oynamaya devam edecek. geniş ve karlı bir içerik endüstrisindeki birçok üründen biri olarak.
Hayır, bitmiş görünen Filmler – Orta Amerika popüler sanat formu olarak büyük ekran eğlencesi, Amerikan ünlülerinin ana motoru, Amerikalı aktörlerin ve hikaye anlatıcılarının ana ilham verici alanı, bir pop-kültür kilisesi. kendi ikonları, kutsal yazıları ve yetişkin kabul törenleri.
Bu son çok uzun zaman önce geldi – televizyonun yayılması, VCR’nin icadı, kablolu TV’nin yükselişi ve Hollywood’un kendi kaybolan geçmişinin mitolojikleştirmesi olan “Bu, küçülen resimler”in habercisiydi. .
Gösteriden önce küçük bir ekranda bir sinema izleyicisi. Kredi… The New York Times için Philip Cheung
Ancak on yıllar boyunca bu nostalji uçuşları süregelen güçle bir arada var oldu ve daha küçük ekranın etkisi, büyük ekranı hakim kültürel konumundan ayırmadan büyüdü. 1960’larda ve 70’lerde TV inanılmaz derecede başarılıydı ama aynı zamanda inanılmaz derecede atılabilirdi, sonsuz bölümleri filmlerle ilişkili olarak gazete fikir yazıları olarak en çok satan kitapların yerini aldı. VHS kaseti, başarılı bir filmle bağ kurmanın farklı bir yolunu, ilk gösteriminde ihmal edilen filmler için yeni bir hayat, yeni bir gelir kaynağı yarattı – ancak tüm bu gelirin ana noktası, bir sonraki Tom Cruise veya Julia Roberts aracını finanse etmekti. , The Show yerine küçük ligler olarak doğrudan videoya eğlence ile.
Milton Berle’den beri televizyon yıldızları var ve 80’ler ve 90’lar, şimdi prestij TV olarak düşündüğümüz şeyin yavaş yavaş ortaya çıktığını gördü. Ancak gerçek bir şan, gerçek şöhret veya sonsuz sanatsal beğeni istiyorsanız, yine de çalışmalarınızı sinema salonlarında sergilemek, yaşamdan daha büyük bir ölçekte bağımsız sanat eserleri yaratmak ve eleştirmenlerin ve izleyicilerin nasıl tepki verdiğini görmek zorundaydınız.
Başarılı olsaydınız, Robert Altman (“Bonanza” ve “US Marshal” gibi küçük ekran bölümlerini büyük ekran çıkışından yıllar önce yönetti) ya da Bruce Willis (“Moonlighting’den gitti” idiniz. “Zor Ölüm”e). “Cheers”tan sonra Shelley Long veya “NYPD Blue”dan ayrılan David Caruso gibi, bir sıçrama yapmayı denediyseniz ve başarısız olduysanız, sonsuza dek uyarıcı bir hikaye ve filmlerin hâlâ tek başına, herkesin tırmanamayacağı bir dağ olduğunun kanıtıydınız.
1990’ların sonları bu kültürel düzenin alacakaranlık parıltısı yıllarıydı. Bilgisayar tarafından oluşturulan efektler, yeni bir sinema harikası çağının imaları yaratarak, daha yeni olgunlaşıyordu. Bağımsız sinema, yeni nesil auteurleri besledi. Bin dokuz yüz doksan dokuz, sinema tarihinin gelmiş geçmiş en iyi yılı olmaya aday – “Dövüş Kulübü”, “Altıncı His”, “Yetenekli Bay Ripley”, “Seçim”, “Üç Kral” ve “İçeriden Bilgin” yılı. ” Böylece, sadece ilk 10’u değil, aynı zamanda bir Top 50 listesini de haklı çıkaran bir liste aşağı yukarı.
Açıkçası, Oscar izleyicisi 1980’lerin sonlarından itibaren yükseldi ve 1998’de “Titanic” en iyi filmi kazandığında zirveye ulaştı ve bu (züppe kötüleyicilerine rağmen) bir bütün olarak The Movies için bir zaferdi – klasik Hollywood özel efektler çağıyla tanışmak, bir oturma odasında aynı olmayacak bir deneyim için tüm ülkeyi multiplex’e getirmek.
O çağda genç olmak, filmleri hala kilit bir başlangıç yeri olarak deneyimlemekti. R dereceli bir aksiyon filminden (“Con Air” mi yoksa “Executive Decision” mı olduğunu hatırlayamıyorum) ve “Eyes Wide” filmini görecek kadar “yetişkin” olmanın heyecanından geri çevrildiğimdeki aciz genç öfkemi hatırlıyorum. Shut” (1999’un en iyilerinden bir diğeri – o zamanlar çok abartıldı, şimdi küçümsendi) açılış haftasında. Ve inisiyasyon sadece genel bir yetişkinliğe değil, özel bir lingua franca’ya da oldu: Sosyal olarak bir kolej olarak işlev görmek için “Austin Powers”tan “The Matrix”e (1999 tekrar!) Öğrenci, bütün bir sosyal dünyayı birbirine bağlayan şakaları ve referansları anlamak için.
İçeriğin başka bir biçimi mi?
Daha sonra olanlar, birçok farklı gücün iş başında olması nedeniyle karmaşıktı, ancak hepsinin aynı etkiye sahip olması nedeniyle basitti – bu da sonunda filmleri kaidelerinden indirecek, onları filme dönüştürecekti. sadece başka bir içerik biçimi.
Bu değişikliklerin en mutlusu, küçük ekran eğlencesinin üst düzey oyunculuk, yazarlık için bir sahne olarak filmlerle rekabet etmesini sağlayan “Sopranos” dönemi HBO ile ciddi olarak başlayan televizyonda yaratıcı bir atılımdı. ve yönetmenlik.
Diğer değişiklikler şunlardı – en iyi ihtimalle onları belirsiz olarak adlandıralım. Küreselleşme Hollywood yapımları pazarını genişletti, ancak küresel izleyici işi, daha az karmaşıklık ve özel durum ve daha az kültürel özellik ile diller ve kültürler arasında daha kolay tercüme edilen daha basit bir hikaye anlatımı tarzına doğru itti.
İnternet, dizüstü bilgisayar ve iPhone, eğlenceyi kişiselleştirdi ve Hollywood’un potansiyel izleyicisini de genişletecek şekilde daha hızlı bir şekilde sundu – ancak insanları sinemanın aksine küçük ekranlara, izole izleme ve aralıklı izlemeye alıştırdı. komünalizm.
Özel efektler muhteşem (bazen antiseptik gibi görünse de) manzaralar açtı ve uzun süre filme alınamayan hikayelerin büyük ekranlara ulaşmasını sağladı. Ancak efekt odaklı gişe rekorları kıran, 1980’lerin öncüllerinden daha fazla, stüdyolara yerleşik izleyiciler sunan bir fandom kültürünü güçlendirdi, ancak sinemanın geleneksel yönlerini Jedi dininin veya Marvel kültünün taleplerine tabi kılmak pahasına. Ve tüm bu değişimler, Batı kültürünün daha genel bir gençleştirmesi, ergenlik zevklerinin ve eğlence alışkanlıklarının günümüzde yetişkinliğin ne anlama geldiğine daha derin bir şekilde yayılması tarafından teşvik edildi ve teşvik edildi.
“Yıldız Savaşları: Son Jedi”nin Çin galası için kırmızı halıda Stormtrooperlar. Kredi… Chandan Khanna/Agence France-Presse — Getty Images
Zamanla, bu güçler bileşimi Hollywood’u iki yöne itti. Bir yandan, işin teatral yönünü sürdürmek için, büyük ölçüde gençlerin zevklerine ve hassasiyetlerine hitap eden süper kahraman filmlerine ve diğer “önceden satılan” mülklere güvenmeye doğru. (Aralarındaki yeni “Örümcek Adam” ve “Batman” filmlerinin yurt içinde bir milyar doların üzerinde gelir elde ettiği, Oscar adaylarının bir kuruş kazandığı geçen yılın manzarası, Covid öncesi egemenliğin abartılı bir versiyonundan başka bir şey değil. orijinal hikaye anlatımı yerine efekt odaklı devam filmleri ve yeniden başlatmalar.) Öte yandan, tipik filmi – oyuncu seçimi, yönlendirme veya tanıtım açısından – ayırt edecek çok az şeyin olduğu ev eğlencesi ve akış platformlarını beslemek için bir içerik üretme karmaşasına doğru. bir dizi kişisel cihazda yer kapmak için rekabet ettiği TV dizilerinden.
Bu baskılar altında, 20 yıl önce bile Amerikan kültüründe filmlerin yaptıklarının çoğu bugün esasen hayal bile edilemez. İnternet, bir yetişkin inisiyasyon bölgesi olarak multipleksin yerini almıştır. Çok çeşitli eğlence seçenekleri ve en büyük izleyicileri çeken filmlerin tekrarlayan ve türetilmiş doğası göz önüne alındığında, birkaç hit filmin kültürel bir ortak dil sağlaması mümkün değildir.
Bir film yıldızının aşkın veya ikonik bir figür olma olasılığı da giderek eskimiş görünüyor. Süper kahraman franchise’ları bir oyuncuyu ünlü yapabilir, ancak çoğu zaman sadece markanın kullanılıp atılan bir hizmetkarı olarak. Eskiden aktör ve izleyici arasında güçlü bir özdeşlik kuran türler – süper kahraman olmayan aksiyon filmi, tarihi destan, geniş komedi, sevimli aşk filmi – hepsi hızla azaldı.
Televizyonda yayınlanan dizi, izleyici ile belirli bir karakter arasında bir bağ kurabilir, ancak bu bağ, o oyuncunun diğer hikayelerine, film yıldızlığının hayattan daha büyük yönü kadar kolay bir şekilde dönüşmez. TV’nin anti-kahraman döneminin büyük erkek oyuncuları sonsuza dek onların karakterleridir – her zaman Tony Soprano, Walter White, Don Draper, Al Swearengen – ve son zamanlardaki kadın yıldız, “Killing Eve”deki Jodie Comer veya “ The Queen’s Gambit”, izleyicilerini sinema filmlerinin devamlarına taşımadı.
Comer ve Taylor-Joy’un TV çalışması da dahil olmak üzere, bunun yerine bu çağın bize verdikleri için nankör olmamak önemlidir. İçeriğin bolluğu olağanüstü ve televizyon dizilerinin en geniş kapsamlı filmlerde bile eksik olan anlatı kapasiteleri var. Televizyon izlediğimiz en son haftamızda, karım ve ben oldukça eğlenceli basketbol draması “Winning Time” ile “The Dropout”ta Elizabeth Holmes rolündeki müthiş Amanda Seyfried rolü arasında gidip geldik; önümüzdeki hafta Donald Glover’ın büyülü gerçekçi dizisi “Atlanta ”ün uzun süredir ertelenen üçüncü sezonuna döneceğiz. Her yeni içerik böyle değildir, ancak anında erişilebilen TV eğlencesinin kalibresi, 20 yıl önce kablolu yayındaki her şeyi aşıyor.
Ancak bu yapımlar hala Filmler’den farklı bir şeydir – azaltılmış kültürel etkileri, yıldızlarının görece küçüklüğü, komünal gücü kaybetti, ama hepsinden önemlisi, daha küçük ekranlar için anlatılan hikayeler belirli sanatsal güçlerden önceden vazgeçtiği için.
İlk olarak, sinemaya gitme deneyiminin ölçeğinde içkin olan geniş yetkilerden vazgeçerler. Sadece gerçeküstü oyunculuk değil, aynı zamanda sinematografiden müziğe ve ses düzenlemeye kadar sinema sanatının sürükleyici unsurları, daha küçük ekranlarda deneyimlendiğinde doğası gereği daha az önemlidir ve bu küçük ekranlar birincil olarak anlaşıldığında daha az dikkat çekebilir. hedef.
Sadece bu yılın en iyi film adayları arasından bir örnek seçmek gerekirse: “Dune”, “West Side Story” ve “Nightmare Alley” gibi filmlerin hepsi bir tiyatroda evde olduğundan çok farklı deneyimlerdir. Bu anlamda, bu yılın yeniden düzenlenen Oscar’larında marjinalize edilen ödüllerin müzik, ses ve film kurgusu için olan ödülleri içermesi uygun – çünkü giderek daha fazla filmin öncelikli olarak akış platformları için yapıldığı bir dünya, görsel-işitsel daldırma ile daha az ilgilenecek bir dünya olacak.
İkincisi, çağımıza hakim olan seri televizyon da yoğuşmada elde edilen güçten vazgeçiyor. Bu, tüm bir hikayeyi tek seferde anlatmak zorunda kaldığınızda, tüm ekibin sanatsal çabalarının üç saatin altında sinemaya damıtıldığı, ikinci bir sezon ya da çok bölümlü bir yayın vaadi olmadığında elde ettiğiniz simyadır. fikirlerinizi geliştirin ve ne söylemek istiyorsanız hemen burada ve şimdi söylemelisiniz.
Bu güç, en iyi filmlerin neredeyse tüm uzun biçimli televizyonlardan daha eksiksiz hissettirmesinin nedenidir. En iyi dizi bile gereksiz bir sezona, vasat bir bölüm dizisine veya gevşek bir konuk yıldız dizisine sahip olma eğiliminde olacak ve “Lost”tan “Game of Thrones”a kadar birçok potansiyel olarak harika şov, bazılarının olmaması nedeniyle tamamen mahvoldu. gidecekleri yeri önceden sezinler. Harika bir filmin kendi başına bir dünya olması daha olasıyken, izleyicilerin kendilerini tamamen verebilecekleri kendi içine kapalı bir deneyim.
Bu, uzunluğun potansiyel sanatsal avantajlarından hiçbir şey eksiltmez. “The Sopranos”un, karakter gelişimi ve psikolojisiyle, yayınlandığı süre boyunca hiçbir filmin başaramayacağı şeyler yaptığı şeyler var.
Ama “The Godfather” hala daha mükemmel bir sanat eseridir.
Restorasyon ve koruma
Peki, çok platformlu içeriğin kral olduğu bir dünyada bu mükemmelliğin hayranları ne aramalı? büyük olandan daha güçlü ve süper kahraman gişe rekorları kıran ve TV dizisi birlikte kültürü yönetiyor mu?
İki şey: restorasyon ve koruma.
Restorasyon, 1998’in kayıp manzarasını geri getirmek anlamına gelmez. Ancak bu, büyük ekran eğlencenin eski tarzda olduğu bir dünya için umut etmek anlamına gelir – sadece çizgi roman gişe rekorları kıran kitlesel pazar filmleri – izleyiciler için bugün göründüğünden biraz daha canlı, daha kazançlı ve daha çekici hale geliyor.
Bir umut, jeopolitiğin değişen manzarasında, mevcut kısmi küreselleşmeden kurtulma çağında yatmaktadır. Çin’in son birkaç yılda Batı filmlerine karşı daha az misafirperver hale gelmesi ve Rusya’nın kültürel otarşiye yönelmesiyle, potansiyel küresel erişimin bir kısmını daha özel bir Amerikan çekiciliği için takas eden filmler için mütevazı bir rönesans hayal etmek mümkün – 100 milyon dolar kazanmayı hedefleyen filmler. dünya çapında bir milyar kazanma umuduyla üretim ve tanıtıma yüz milyonlar harcamak yerine, 50 milyon dolarlık bir bütçe veya 15 milyon dolarlık bir bütçeyle 50 milyon dolar.
Bununla birlikte, daha önemli potansiyel kayma, şu anda bu milyar dolarlık filmlerin önüne mümkün olduğunca çok fragman ve reklam tıkmak ve olabildiğince çok bilet ve patlamış mısır sıkmak için tasarlanan tiyatro deneyiminde olabilir. dolar – bunların tümü, yönetilebilir bir gece geçirmek isteyen yetişkinler için sinemaya gitmeyi çok daha az çekici kılıyor.
Bu soruna bir yanıt, bazı sinema zincirlerinin denediği, farklı film türlerinin vaat ettiği deneyimde daha geniş bir farklılaşmanın parçası olabilecek farklı fiyatlandırmadır. Potansiyel “Batı Yakası Hikâyesi” seyircisi onu evde televizyonda görmeyi beklerken, en yeni Marvel gösterisi sinema salonlarını topluyorsa, neden “Batı Yakası Hikâyesi” deneyimini düşük maliyetli bir bilet, daha az ön izleme, daha az ön izleme ile daha erişilebilir hale getirmeyesiniz? örneğin akşam yemeğine çıkmakla daha uyumlu, daha basit bir giriş-çıkış yolculuğu? Günümüzün mücadele eden multipleksleri satılmamış koltuklarla dolu. Marvel dışı filmler için basitleştirilmiş bir deneyimin daha fazlasını satıp satamayacağını neden görmeyesiniz?
Hollywood’daki bir sinemada sayısız teklif. Kredi… The New York Times için Rozette Rago
Ancak bu umutların da bir sınırı olduğu için, 40 milyon dolar yerine 80 milyon dolar kazanan “West Side Story” Hollywood’un işini kökten değiştirmeyecek, Film severlerin de korumayı düşünmesi gerekiyor.
Bu, nesiller boyunca belirli estetik deneyim biçimlerinin otomatik olarak sürdürülüp aktarılmayacağını anlamış olan tiyatro, opera veya bale severlerin konumlarını anlamak anlamına gelir. İnsanları daha önceki çağların doğal kabul ettiği aşklar konusunda eğitmek için teşvike ve himayeye ihtiyaçları var – ve şu anki kültürel iklimimizde, yetişkin zevklerini ergen zevklerinden daha fazla telkin etmek için.
Filmler söz konusu olduğunda, bu destek örtüşen iki biçimde olmalıdır. İlk olarak, sinemaların, yayıncılık endüstrisinin acımasız şimdiciliği arasında sıradan izleyiciler tarafından görülmemesi muhtemel olan eski filmleri oynatmayı sinemalarda daha kolay hale getirmenin vurgulanması.
İkinci olarak, büyük sinemayla karşılaşmayı liberal sanatlar eğitiminin bir parçası haline getirmeye yapılan vurgu. Liberal sanatların kendileri krizde olduğundan, bu yanan bir eve bir kanat eklememizi önermek gibi gelebilir. Ancak bu noktada, 20. yüzyıl sineması, 21. yüzyıl gençleri için geriye doğru potansiyel bir köprü, Filmleri olduğu gibi şekillendiren eski sanat formlarıyla bağlantı noktasıdır. Mükemmelliği ve büyüklüğü önemseyen eski ya da yeni kurumlar için, sinemanın en iyilerini vurgulamak, şu anda birçok akademik pop-kültürel katılımı karakterize eden çılgınca bir alaka acelesine bir alternatiftir.
Bir sinema izleyicisi olarak benim biçimlendirici deneyimlerimden biri üniversitedeyken, karanlık bir konferans salonunda otururken, antik Yunanistan’da kahramanlık üzerine bir kursa sinematik bir ek olarak “Blade Runner” ve “When We Were Kings”i izleyerek geldi. O sırada, 1998’de hâlâ Amerikan kültürünün baskın popüler sanat biçimiyle karşılaşıyordum; bugün aynı deneyimi yaşayan bir öğrenci, egemenliği biraz geçmişe ait olan bir sanat formuyla karşılaşıyor olurdu.
Ancak bu, öğrencinin “İlyada” ve Aeschylus’tan Shakespeare’e ve 19. yüzyıl romanına ve ötesine kadar karşılaşmasını isteyeceğimiz pek çok şey için de geçerlidir. Filmlerin Sonu ticari veya teknolojik olarak tersine çevrilemese bile, bu tür bir ölümden sonra kültürel yaşam var. Artık ne kadar bol olacağına karar vermek bize kalmış.
The Times, editöre çeşitli mektuplar yayınlamaya kararlıdır . Bu veya makalelerimizden herhangi biri hakkında ne düşündüğünüzü duymak isteriz. İşte bazı ipuçları . Ve işte e-postamız: [email protected] .
Facebook , Twitter (@NYTOpinion) ile ilgili The New York Times Opinion bölümünü takip edin ) ve Instagram .
En sevdiğim teori, Oscar’ların, gösterdikleri filmler nedeniyle geriliyor olmaları. yavaş yavaş yok olmuştur. İdeal Oscar adayı, ünlü yıldızlar, canlı sinematografi ve akılda kalıcı bir müzikle büyük ekranda izlenmek için yapılmış, gerçek sanata talip olan ve bazen bunu başaran, orta halli bir filmdir. Sanat evi kalabalığı için zor bir film ya da gişe rekorları kıran bir çizgi roman değil, ciddi yetişkinlerden oluşan mümkün olan en geniş izleyici kitlesi için bir film – Oscar yarışlarının düzenli olarak kustuğu çok uzak olmayan günlerde yaygın olan türden bir film. her sinema izleyicisinin pay sahibi olduğu çatışmalar: “LA Confidential”a karşı “Titanic”, “Shakespeare in Love”a karşı “Er Ryan’ı Kurtarmak”, “Cesur Yürek”e karşı “Sense and Sensibility”ye karşı “Apollo 13”.
Bu analiz, çeşitli teknik ödüllerin önceden kaydedilmesi ve bir üçlü ev sahibinin eklenmesiyle yeniden elden geçirilen bu yılki Akademi Ödüllerinin neden onlar hakkında belirli bir son duygusuna sahip olduğunu açıklıyor. En iyi 10 film adayı var ve bunların çoğu şovun umutsuzca ihtiyaç duyduğu türden Oscar filmlerine benziyor. “West Side Story”: Steven Spielberg, klasik bir müzikalin güncellemesini yönetiyor! “Kral Richard”: Will Smith’in cesur performansının kaldırdığı heyecan verici bir spor filmi! “Dune”: Bir bilimkurgu klasiğinin destansı bir uyarlaması! “Don’t Look Up”: Başrollerini Leonardo DiCaprio ve Jennifer Lawrence’ın paylaştığı büyük bir film! “Drive My Car”: Dul bir tiyatrocu ile genç kadın şoförü arasındaki karmaşık ilişkiyi konu alan üç saatlik bir Japon filmi!
Akademi Ödüllerinin düşüşü hakkında herkesin bir teorisi vardır. Kredi… Christ Pizzello/Invision/Associated Press
Tamam, belki bu sonuncusu biraz daha niş bir kitleye hitap ediyor. Ama mesele şu ki, bu yılki adaylar ünlü aktörler, büyük yönetmenler ve klasik Hollywood türlerinden paylarına düşeni sunuyorlar. Yine de, tüm bunlara rağmen, neredeyse hiç kimse onları sinemalarda görmeye gitmedi. Adaylar Şubat ayında açıklandığında, 10 kişiden dokuzu yurt içi gişede 40 milyon dolardan az kazanmıştı. Tek istisna, “Dune” yurt içinde 100 milyon doları ancak aşarak 2021’in en yüksek hasılat yapan 13. filmi oldu. Tümüyle, 10 aday birlikte yerel gişede “Örümcek-Örümcek”in ancak dörtte biri kadar kazandı. Adam: Eve Dönüş Yok.”
Hollywood eski sihri canlandırmaya çalışsa bile, başka bir deyişle, halk artık bunun için orada değil.
Doğru, bu, özellikle yaşlı sinemaseverlerin sıkça kullandığı film türlerini inciten, Kovid gölgesi altında bir yıldı. Delta ve Omicron dalgalarını denklemden çıkarın ve muhtemelen “West Side Story” ve “King Richard” biraz daha iyi iş çıkaracaktı. Ve en iyi film adaylarının çoğu aynı anda hem yayınlarda hem de sinemalarda yayınlandı; “Don’t Look Up” ise kısa, proforma bir sinema gösteriminden sonra Netflix için büyük bir yayın hiti oldu.
Ancak teknolojik bir dönüşümü hızlandıran olağandışı bir kriz, şu anda nerede olduğumuzu netleştirmek için iyi bir an. Elbette, süper kahraman olmayan filmlerin gişe toplamları 2022’de geri dönecek ve gelecek yılın en iyi film adayları muhtemelen sinemalarda biraz daha fazla kazanacaklar.
Bununla birlikte, Hollywood tarihinin daha geniş yayında, bunu söylemenin tam zamanı: Biz sadece Oscar’ların düşüşünü izlemiyoruz; Filmlerin Sonu’nu izliyoruz.
Uzun bir zaman geliyor…
yok olmak üzereler. Francis Fukuyama’nın Tarihin Sonu’nu açıklamasından sonra tarihsel olaylar devam ettikçe, aynı şekilde, müstakil, yaklaşık iki saatlik hikayeler – çoğu eğlenceli, bazıları parlak – insanların eğlencesi için ekranlarda oynamaya devam edecek. geniş ve karlı bir içerik endüstrisindeki birçok üründen biri olarak.
Hayır, bitmiş görünen Filmler – Orta Amerika popüler sanat formu olarak büyük ekran eğlencesi, Amerikan ünlülerinin ana motoru, Amerikalı aktörlerin ve hikaye anlatıcılarının ana ilham verici alanı, bir pop-kültür kilisesi. kendi ikonları, kutsal yazıları ve yetişkin kabul törenleri.
Bu son çok uzun zaman önce geldi – televizyonun yayılması, VCR’nin icadı, kablolu TV’nin yükselişi ve Hollywood’un kendi kaybolan geçmişinin mitolojikleştirmesi olan “Bu, küçülen resimler”in habercisiydi. .
Gösteriden önce küçük bir ekranda bir sinema izleyicisi. Kredi… The New York Times için Philip Cheung
Ancak on yıllar boyunca bu nostalji uçuşları süregelen güçle bir arada var oldu ve daha küçük ekranın etkisi, büyük ekranı hakim kültürel konumundan ayırmadan büyüdü. 1960’larda ve 70’lerde TV inanılmaz derecede başarılıydı ama aynı zamanda inanılmaz derecede atılabilirdi, sonsuz bölümleri filmlerle ilişkili olarak gazete fikir yazıları olarak en çok satan kitapların yerini aldı. VHS kaseti, başarılı bir filmle bağ kurmanın farklı bir yolunu, ilk gösteriminde ihmal edilen filmler için yeni bir hayat, yeni bir gelir kaynağı yarattı – ancak tüm bu gelirin ana noktası, bir sonraki Tom Cruise veya Julia Roberts aracını finanse etmekti. , The Show yerine küçük ligler olarak doğrudan videoya eğlence ile.
Milton Berle’den beri televizyon yıldızları var ve 80’ler ve 90’lar, şimdi prestij TV olarak düşündüğümüz şeyin yavaş yavaş ortaya çıktığını gördü. Ancak gerçek bir şan, gerçek şöhret veya sonsuz sanatsal beğeni istiyorsanız, yine de çalışmalarınızı sinema salonlarında sergilemek, yaşamdan daha büyük bir ölçekte bağımsız sanat eserleri yaratmak ve eleştirmenlerin ve izleyicilerin nasıl tepki verdiğini görmek zorundaydınız.
Başarılı olsaydınız, Robert Altman (“Bonanza” ve “US Marshal” gibi küçük ekran bölümlerini büyük ekran çıkışından yıllar önce yönetti) ya da Bruce Willis (“Moonlighting’den gitti” idiniz. “Zor Ölüm”e). “Cheers”tan sonra Shelley Long veya “NYPD Blue”dan ayrılan David Caruso gibi, bir sıçrama yapmayı denediyseniz ve başarısız olduysanız, sonsuza dek uyarıcı bir hikaye ve filmlerin hâlâ tek başına, herkesin tırmanamayacağı bir dağ olduğunun kanıtıydınız.
1990’ların sonları bu kültürel düzenin alacakaranlık parıltısı yıllarıydı. Bilgisayar tarafından oluşturulan efektler, yeni bir sinema harikası çağının imaları yaratarak, daha yeni olgunlaşıyordu. Bağımsız sinema, yeni nesil auteurleri besledi. Bin dokuz yüz doksan dokuz, sinema tarihinin gelmiş geçmiş en iyi yılı olmaya aday – “Dövüş Kulübü”, “Altıncı His”, “Yetenekli Bay Ripley”, “Seçim”, “Üç Kral” ve “İçeriden Bilgin” yılı. ” Böylece, sadece ilk 10’u değil, aynı zamanda bir Top 50 listesini de haklı çıkaran bir liste aşağı yukarı.
Açıkçası, Oscar izleyicisi 1980’lerin sonlarından itibaren yükseldi ve 1998’de “Titanic” en iyi filmi kazandığında zirveye ulaştı ve bu (züppe kötüleyicilerine rağmen) bir bütün olarak The Movies için bir zaferdi – klasik Hollywood özel efektler çağıyla tanışmak, bir oturma odasında aynı olmayacak bir deneyim için tüm ülkeyi multiplex’e getirmek.
O çağda genç olmak, filmleri hala kilit bir başlangıç yeri olarak deneyimlemekti. R dereceli bir aksiyon filminden (“Con Air” mi yoksa “Executive Decision” mı olduğunu hatırlayamıyorum) ve “Eyes Wide” filmini görecek kadar “yetişkin” olmanın heyecanından geri çevrildiğimdeki aciz genç öfkemi hatırlıyorum. Shut” (1999’un en iyilerinden bir diğeri – o zamanlar çok abartıldı, şimdi küçümsendi) açılış haftasında. Ve inisiyasyon sadece genel bir yetişkinliğe değil, özel bir lingua franca’ya da oldu: Sosyal olarak bir kolej olarak işlev görmek için “Austin Powers”tan “The Matrix”e (1999 tekrar!) Öğrenci, bütün bir sosyal dünyayı birbirine bağlayan şakaları ve referansları anlamak için.
İçeriğin başka bir biçimi mi?
Daha sonra olanlar, birçok farklı gücün iş başında olması nedeniyle karmaşıktı, ancak hepsinin aynı etkiye sahip olması nedeniyle basitti – bu da sonunda filmleri kaidelerinden indirecek, onları filme dönüştürecekti. sadece başka bir içerik biçimi.
Bu değişikliklerin en mutlusu, küçük ekran eğlencesinin üst düzey oyunculuk, yazarlık için bir sahne olarak filmlerle rekabet etmesini sağlayan “Sopranos” dönemi HBO ile ciddi olarak başlayan televizyonda yaratıcı bir atılımdı. ve yönetmenlik.
Diğer değişiklikler şunlardı – en iyi ihtimalle onları belirsiz olarak adlandıralım. Küreselleşme Hollywood yapımları pazarını genişletti, ancak küresel izleyici işi, daha az karmaşıklık ve özel durum ve daha az kültürel özellik ile diller ve kültürler arasında daha kolay tercüme edilen daha basit bir hikaye anlatımı tarzına doğru itti.
İnternet, dizüstü bilgisayar ve iPhone, eğlenceyi kişiselleştirdi ve Hollywood’un potansiyel izleyicisini de genişletecek şekilde daha hızlı bir şekilde sundu – ancak insanları sinemanın aksine küçük ekranlara, izole izleme ve aralıklı izlemeye alıştırdı. komünalizm.
Özel efektler muhteşem (bazen antiseptik gibi görünse de) manzaralar açtı ve uzun süre filme alınamayan hikayelerin büyük ekranlara ulaşmasını sağladı. Ancak efekt odaklı gişe rekorları kıran, 1980’lerin öncüllerinden daha fazla, stüdyolara yerleşik izleyiciler sunan bir fandom kültürünü güçlendirdi, ancak sinemanın geleneksel yönlerini Jedi dininin veya Marvel kültünün taleplerine tabi kılmak pahasına. Ve tüm bu değişimler, Batı kültürünün daha genel bir gençleştirmesi, ergenlik zevklerinin ve eğlence alışkanlıklarının günümüzde yetişkinliğin ne anlama geldiğine daha derin bir şekilde yayılması tarafından teşvik edildi ve teşvik edildi.
“Yıldız Savaşları: Son Jedi”nin Çin galası için kırmızı halıda Stormtrooperlar. Kredi… Chandan Khanna/Agence France-Presse — Getty Images
Zamanla, bu güçler bileşimi Hollywood’u iki yöne itti. Bir yandan, işin teatral yönünü sürdürmek için, büyük ölçüde gençlerin zevklerine ve hassasiyetlerine hitap eden süper kahraman filmlerine ve diğer “önceden satılan” mülklere güvenmeye doğru. (Aralarındaki yeni “Örümcek Adam” ve “Batman” filmlerinin yurt içinde bir milyar doların üzerinde gelir elde ettiği, Oscar adaylarının bir kuruş kazandığı geçen yılın manzarası, Covid öncesi egemenliğin abartılı bir versiyonundan başka bir şey değil. orijinal hikaye anlatımı yerine efekt odaklı devam filmleri ve yeniden başlatmalar.) Öte yandan, tipik filmi – oyuncu seçimi, yönlendirme veya tanıtım açısından – ayırt edecek çok az şeyin olduğu ev eğlencesi ve akış platformlarını beslemek için bir içerik üretme karmaşasına doğru. bir dizi kişisel cihazda yer kapmak için rekabet ettiği TV dizilerinden.
Bu baskılar altında, 20 yıl önce bile Amerikan kültüründe filmlerin yaptıklarının çoğu bugün esasen hayal bile edilemez. İnternet, bir yetişkin inisiyasyon bölgesi olarak multipleksin yerini almıştır. Çok çeşitli eğlence seçenekleri ve en büyük izleyicileri çeken filmlerin tekrarlayan ve türetilmiş doğası göz önüne alındığında, birkaç hit filmin kültürel bir ortak dil sağlaması mümkün değildir.
Bir film yıldızının aşkın veya ikonik bir figür olma olasılığı da giderek eskimiş görünüyor. Süper kahraman franchise’ları bir oyuncuyu ünlü yapabilir, ancak çoğu zaman sadece markanın kullanılıp atılan bir hizmetkarı olarak. Eskiden aktör ve izleyici arasında güçlü bir özdeşlik kuran türler – süper kahraman olmayan aksiyon filmi, tarihi destan, geniş komedi, sevimli aşk filmi – hepsi hızla azaldı.
Televizyonda yayınlanan dizi, izleyici ile belirli bir karakter arasında bir bağ kurabilir, ancak bu bağ, o oyuncunun diğer hikayelerine, film yıldızlığının hayattan daha büyük yönü kadar kolay bir şekilde dönüşmez. TV’nin anti-kahraman döneminin büyük erkek oyuncuları sonsuza dek onların karakterleridir – her zaman Tony Soprano, Walter White, Don Draper, Al Swearengen – ve son zamanlardaki kadın yıldız, “Killing Eve”deki Jodie Comer veya “ The Queen’s Gambit”, izleyicilerini sinema filmlerinin devamlarına taşımadı.
Comer ve Taylor-Joy’un TV çalışması da dahil olmak üzere, bunun yerine bu çağın bize verdikleri için nankör olmamak önemlidir. İçeriğin bolluğu olağanüstü ve televizyon dizilerinin en geniş kapsamlı filmlerde bile eksik olan anlatı kapasiteleri var. Televizyon izlediğimiz en son haftamızda, karım ve ben oldukça eğlenceli basketbol draması “Winning Time” ile “The Dropout”ta Elizabeth Holmes rolündeki müthiş Amanda Seyfried rolü arasında gidip geldik; önümüzdeki hafta Donald Glover’ın büyülü gerçekçi dizisi “Atlanta ”ün uzun süredir ertelenen üçüncü sezonuna döneceğiz. Her yeni içerik böyle değildir, ancak anında erişilebilen TV eğlencesinin kalibresi, 20 yıl önce kablolu yayındaki her şeyi aşıyor.
Ancak bu yapımlar hala Filmler’den farklı bir şeydir – azaltılmış kültürel etkileri, yıldızlarının görece küçüklüğü, komünal gücü kaybetti, ama hepsinden önemlisi, daha küçük ekranlar için anlatılan hikayeler belirli sanatsal güçlerden önceden vazgeçtiği için.
İlk olarak, sinemaya gitme deneyiminin ölçeğinde içkin olan geniş yetkilerden vazgeçerler. Sadece gerçeküstü oyunculuk değil, aynı zamanda sinematografiden müziğe ve ses düzenlemeye kadar sinema sanatının sürükleyici unsurları, daha küçük ekranlarda deneyimlendiğinde doğası gereği daha az önemlidir ve bu küçük ekranlar birincil olarak anlaşıldığında daha az dikkat çekebilir. hedef.
Sadece bu yılın en iyi film adayları arasından bir örnek seçmek gerekirse: “Dune”, “West Side Story” ve “Nightmare Alley” gibi filmlerin hepsi bir tiyatroda evde olduğundan çok farklı deneyimlerdir. Bu anlamda, bu yılın yeniden düzenlenen Oscar’larında marjinalize edilen ödüllerin müzik, ses ve film kurgusu için olan ödülleri içermesi uygun – çünkü giderek daha fazla filmin öncelikli olarak akış platformları için yapıldığı bir dünya, görsel-işitsel daldırma ile daha az ilgilenecek bir dünya olacak.
İkincisi, çağımıza hakim olan seri televizyon da yoğuşmada elde edilen güçten vazgeçiyor. Bu, tüm bir hikayeyi tek seferde anlatmak zorunda kaldığınızda, tüm ekibin sanatsal çabalarının üç saatin altında sinemaya damıtıldığı, ikinci bir sezon ya da çok bölümlü bir yayın vaadi olmadığında elde ettiğiniz simyadır. fikirlerinizi geliştirin ve ne söylemek istiyorsanız hemen burada ve şimdi söylemelisiniz.
Bu güç, en iyi filmlerin neredeyse tüm uzun biçimli televizyonlardan daha eksiksiz hissettirmesinin nedenidir. En iyi dizi bile gereksiz bir sezona, vasat bir bölüm dizisine veya gevşek bir konuk yıldız dizisine sahip olma eğiliminde olacak ve “Lost”tan “Game of Thrones”a kadar birçok potansiyel olarak harika şov, bazılarının olmaması nedeniyle tamamen mahvoldu. gidecekleri yeri önceden sezinler. Harika bir filmin kendi başına bir dünya olması daha olasıyken, izleyicilerin kendilerini tamamen verebilecekleri kendi içine kapalı bir deneyim.
Bu, uzunluğun potansiyel sanatsal avantajlarından hiçbir şey eksiltmez. “The Sopranos”un, karakter gelişimi ve psikolojisiyle, yayınlandığı süre boyunca hiçbir filmin başaramayacağı şeyler yaptığı şeyler var.
Ama “The Godfather” hala daha mükemmel bir sanat eseridir.
Restorasyon ve koruma
Peki, çok platformlu içeriğin kral olduğu bir dünyada bu mükemmelliğin hayranları ne aramalı? büyük olandan daha güçlü ve süper kahraman gişe rekorları kıran ve TV dizisi birlikte kültürü yönetiyor mu?
İki şey: restorasyon ve koruma.
Restorasyon, 1998’in kayıp manzarasını geri getirmek anlamına gelmez. Ancak bu, büyük ekran eğlencenin eski tarzda olduğu bir dünya için umut etmek anlamına gelir – sadece çizgi roman gişe rekorları kıran kitlesel pazar filmleri – izleyiciler için bugün göründüğünden biraz daha canlı, daha kazançlı ve daha çekici hale geliyor.
Bir umut, jeopolitiğin değişen manzarasında, mevcut kısmi küreselleşmeden kurtulma çağında yatmaktadır. Çin’in son birkaç yılda Batı filmlerine karşı daha az misafirperver hale gelmesi ve Rusya’nın kültürel otarşiye yönelmesiyle, potansiyel küresel erişimin bir kısmını daha özel bir Amerikan çekiciliği için takas eden filmler için mütevazı bir rönesans hayal etmek mümkün – 100 milyon dolar kazanmayı hedefleyen filmler. dünya çapında bir milyar kazanma umuduyla üretim ve tanıtıma yüz milyonlar harcamak yerine, 50 milyon dolarlık bir bütçe veya 15 milyon dolarlık bir bütçeyle 50 milyon dolar.
Bununla birlikte, daha önemli potansiyel kayma, şu anda bu milyar dolarlık filmlerin önüne mümkün olduğunca çok fragman ve reklam tıkmak ve olabildiğince çok bilet ve patlamış mısır sıkmak için tasarlanan tiyatro deneyiminde olabilir. dolar – bunların tümü, yönetilebilir bir gece geçirmek isteyen yetişkinler için sinemaya gitmeyi çok daha az çekici kılıyor.
Bu soruna bir yanıt, bazı sinema zincirlerinin denediği, farklı film türlerinin vaat ettiği deneyimde daha geniş bir farklılaşmanın parçası olabilecek farklı fiyatlandırmadır. Potansiyel “Batı Yakası Hikâyesi” seyircisi onu evde televizyonda görmeyi beklerken, en yeni Marvel gösterisi sinema salonlarını topluyorsa, neden “Batı Yakası Hikâyesi” deneyimini düşük maliyetli bir bilet, daha az ön izleme, daha az ön izleme ile daha erişilebilir hale getirmeyesiniz? örneğin akşam yemeğine çıkmakla daha uyumlu, daha basit bir giriş-çıkış yolculuğu? Günümüzün mücadele eden multipleksleri satılmamış koltuklarla dolu. Marvel dışı filmler için basitleştirilmiş bir deneyimin daha fazlasını satıp satamayacağını neden görmeyesiniz?
Hollywood’daki bir sinemada sayısız teklif. Kredi… The New York Times için Rozette Rago
Ancak bu umutların da bir sınırı olduğu için, 40 milyon dolar yerine 80 milyon dolar kazanan “West Side Story” Hollywood’un işini kökten değiştirmeyecek, Film severlerin de korumayı düşünmesi gerekiyor.
Bu, nesiller boyunca belirli estetik deneyim biçimlerinin otomatik olarak sürdürülüp aktarılmayacağını anlamış olan tiyatro, opera veya bale severlerin konumlarını anlamak anlamına gelir. İnsanları daha önceki çağların doğal kabul ettiği aşklar konusunda eğitmek için teşvike ve himayeye ihtiyaçları var – ve şu anki kültürel iklimimizde, yetişkin zevklerini ergen zevklerinden daha fazla telkin etmek için.
Filmler söz konusu olduğunda, bu destek örtüşen iki biçimde olmalıdır. İlk olarak, sinemaların, yayıncılık endüstrisinin acımasız şimdiciliği arasında sıradan izleyiciler tarafından görülmemesi muhtemel olan eski filmleri oynatmayı sinemalarda daha kolay hale getirmenin vurgulanması.
İkinci olarak, büyük sinemayla karşılaşmayı liberal sanatlar eğitiminin bir parçası haline getirmeye yapılan vurgu. Liberal sanatların kendileri krizde olduğundan, bu yanan bir eve bir kanat eklememizi önermek gibi gelebilir. Ancak bu noktada, 20. yüzyıl sineması, 21. yüzyıl gençleri için geriye doğru potansiyel bir köprü, Filmleri olduğu gibi şekillendiren eski sanat formlarıyla bağlantı noktasıdır. Mükemmelliği ve büyüklüğü önemseyen eski ya da yeni kurumlar için, sinemanın en iyilerini vurgulamak, şu anda birçok akademik pop-kültürel katılımı karakterize eden çılgınca bir alaka acelesine bir alternatiftir.
Bir sinema izleyicisi olarak benim biçimlendirici deneyimlerimden biri üniversitedeyken, karanlık bir konferans salonunda otururken, antik Yunanistan’da kahramanlık üzerine bir kursa sinematik bir ek olarak “Blade Runner” ve “When We Were Kings”i izleyerek geldi. O sırada, 1998’de hâlâ Amerikan kültürünün baskın popüler sanat biçimiyle karşılaşıyordum; bugün aynı deneyimi yaşayan bir öğrenci, egemenliği biraz geçmişe ait olan bir sanat formuyla karşılaşıyor olurdu.
Ancak bu, öğrencinin “İlyada” ve Aeschylus’tan Shakespeare’e ve 19. yüzyıl romanına ve ötesine kadar karşılaşmasını isteyeceğimiz pek çok şey için de geçerlidir. Filmlerin Sonu ticari veya teknolojik olarak tersine çevrilemese bile, bu tür bir ölümden sonra kültürel yaşam var. Artık ne kadar bol olacağına karar vermek bize kalmış.
The Times, editöre çeşitli mektuplar yayınlamaya kararlıdır . Bu veya makalelerimizden herhangi biri hakkında ne düşündüğünüzü duymak isteriz. İşte bazı ipuçları . Ve işte e-postamız: [email protected] .
Facebook , Twitter (@NYTOpinion) ile ilgili The New York Times Opinion bölümünü takip edin ) ve Instagram .