New York merkezli küratör Cecilia Alemani’nin Venedik Bienali’nin 59. edisyonunu düzenlemek zorunda kaldığı iki yılda – bu sırada pandeminin bir yıllık gecikmeye ve 400 stüdyo ziyaretinin Zoom’da gerçekleşmesine neden oldu – dünya değişti onun etrafında.
İnsanlar yaşamın amacı, eşitsizlik sorunları ve gezegenin sağlığı hakkında büyük varoluşsal sorularla boğuştu. Distopik kıyamet ve umutlu yeniden icat anları vardı.
Bu konular, Alemani’nin, dünyanın en uzun süredir devam eden çağdaş sanat araştırması olan Bienali’nin yinelemesinde, ayrıntıları Çarşamba günü açıklanan bilgi verdi.
Alemani’nin resmi duyurusunda söylediğine göre, kadın ve toplumsal cinsiyete uymayan sanatçıların çoğunluğu, “sanat tarihinde ve çağdaş kültürde erkeğin merkeziliğinin kasıtlı olarak yeniden düşünülmesini” yansıtıyor.
Bienaldeki sanatçılar çevresel kaygılar, doğa ile iletişim, kimlik politikaları ve ekolojik aktivizm ile ilgileniyorlar. Haiti, Senegal, Zimbabwe ve Kongo Cumhuriyeti’nden Siyah sanatçılar var.
Venedik Bienali’nin küratörü Cecilia Alemani, “sanat tarihinde ve çağdaş kültürde insanın merkeziliğini kasıtlı olarak yeniden düşünmenin” peşindeydi. Kredi… Andrea Avezzù, Venedik Bienali aracılığıyla
213 sanatçının 180’den fazlası, 23 Nisan’da halka açılan ve 27 Kasım’a kadar uzanan ve genişleyen Giardini parkında (Merkez Pavyonu tarafından sabitlenmiş) 80 ulusal sergiyle devam edecek olan Bienal’e daha önce hiç katılmamıştı. Arsenale, eski bir tersane ve Venedik’in başka yerlerinde. Beş ülke ilk kez katılacak: Kamerun, Namibya, Nepal, Umman ve Uganda.
Sanki sürekli sıcak olan ABD sanat piyasasının tam tersine, sanatçıların çok azı tanınabilir Amerikalı isimler ve ortaya çıkan bu yıldızlar çoğunlukla kadınlar, aralarında Barbara Kruger, Nan Goldin, Louise Nevelson, Ruth Asawa ve Simone Leigh, Amerika Birleşik Devletleri’ni ulusal pavyonunda temsil eden ilk Siyah kadın kimdir?
High Line Art’ın yönetmeni ve baş küratörü Alemani, Sürrealist ressam Leonora Carrington’ın bir timsahla arkadaş olan Güzel Humbert ve Señor gibi karakterlerin yer aldığı 2017 resimli çocuk kitabı “The Milk of Dreams”i başlangıç noktası olarak aldı. Bıyık İki yüzü olan bıyık sinek yiyip dans ediyor.
Carrington’ın Mexico City’deki evinin duvarlarına ilk kez resmedilen bu dönüşüm hikayeleri, Alemani’nin Bienal vizyonuna ilham verdi. “Carrington, hayatı nasıl tanımladığımızdan, bizi diğer canlılardan ayıran şeylerden bahsediyordu, bedenin dönüşebileceği ve başka bir şeye dönüşebileceği bir dünya hayal edebilir miyiz?” Alemani bir röportajda söyledi.
Katmanlı tel heykelleri 2018 yılında St. Louis’deki Pulitzer Sanat Vakfı’nda görülen Amerikalı sanatçı Ruth Asawa, geçmişle günümüz arasındaki diyaloğun bir parçası olarak Venedik Bienali’nde olacak. Kredi… Ruth Asawa Lanier, Inc./Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY; Laurence Cuneo, David Zwirner aracılığıyla
Bienali, sanatçıların kendilerinden esinlenerek üç tema etrafında düzenledi. Birincisi, cisimlerin nasıl dönüşebileceğinin temsilidir. Alemani, bazı durumlarda çeşitli yaşam biçimleriyle etkileşime giren mekanik cihazlarla, çeşitli ortamlarda ve tekniklerde sanatçılar “tuvalin dışına yayılmaya çalışıyorlar” dedi.
Örneğin, Egle Budvytyte tarafından hazırlanan bir video, Litvanya ormanlarında kaybolan bir grup genci tasvir ediyor; İsveçli Sami direniş sanatçısı Britta Marakatt-Labba, doğanın karlı sahnelerini işlemek için nakış kullanıyor; Sürrealist sanatçı Bridget Tichenor (1917-1990), büyülü gerçekçilik görüntüleri oluşturmak için Rönesans tempera boyama tekniğini kullandı.
İkinci tema, bireyler ve teknoloji arasındaki ilişkidir – “kültürün, bir yanda teknolojinin yaşamlarımızı ve bedenlerimizi daha iyi, ebedi ve yenilmez yapabileceğini düşünerek ve diğer yanda diğer yanda arasındaki kutupları nasıl işlediğidir” dedi. yan, makinelerin ele geçirilmesinden ve yapay zekanın varlığından korkmak.”
Bu korku, Covid-19 tarafından daha da şiddetlendi ve “ne kadar ölümlü ve sonlu olduğumuzu vurguladı. Başkalarıyla birlikte olmayı ve başkalarıyla paylaşmayı çok istediğimiz bir dönemde, tüm ilişkilerimize dijital ekranlar aracılığıyla aracılık ediliyor.”
Medya sanatçısı ve film yapımcısı Lynn Hershman Leeson’un yeni videosu yapay organizmaların doğuşunu araştırırken, Koreli sanatçı Geumhyung Jeong yeniden birleştirilebilen robotik bedenler yaratıyor.
Geumhyung Jeong, “Oyuncak Prototipi” (2021), yerleştirme görünümü, Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Seul. Kredi… Geumhyung Jeong
Üçüncü tema, bedenler ve Dünya arasındaki bağlantıdır. Alemani, özellikle, hiyerarşi veya tahakküm olmayan bir dünya – insanın piramidin tepesinde olmadığı – bunun yerine bir “ortak yaşam ve büyü dünyası” hayal eden bilim adamı ve feminist teorisyen Silvia Federici’den ilham aldığını söyledi. ”
Alemani, “Büyü fikri biraz göreceğiniz bir şey,” diye devam etti Alemani, “özellikle de kendisi harikaların fabrikası olan Arsenale’de.”
Alemani için önemli olan, bağlantıları güçlendirmeyi, katmanları ve bağlamı sağlamayı amaçlayan zaman kapsülleri veya “gösteri içindeki gösteriler” olarak adlandırdığı beş küçük, tarihi bölüm. “Farklı nesiller arasında bir diyalog oluşturmakla çok ilgilendim” dedi.
Bu kapsüller, ağırlıklı olarak 20. yüzyıl sanatçılarının 90’ının eserlerini bir araya getirecek.
Central Pavilion’daki bir galeride, beş kapsülün ilkinde Eileen Agar, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning ve Remedios Varo gibi kadın avangard sanatçıların çalışmaları yer alıyor.
Unica Zürn, “Kennedy’s Tod (La mort de Kennedy),” 1964. Kredi… Unica Zürn
Bir başka kapsül, 1978’de Bienal’de düzenlenen kadın sanatının ilk tarihsel retrospektifi olan “Materializzazione del Linguaggio”dan ilham aldı. Mirella Bentivoglio, Mary Ellen Solt ve Ilse Garnier gibi görüntüler ve kelimeler arasındaki ilişkiyi araştıran görsel şairleri içeriyor. (şimdi 90’ların ortasında). Fransız Sürrealist yazar Gisèle Prassinos’un elle diktiği duvar halıları ve Unica Zürn’ün anagram şiirleri gibi deneyler var.
Almanya’dan Hannah Höch, Hollanda’dan Aletta Jacobs ve Kahire’den Amy Nimr, artık hayatta olmayan sanatçılara saygı duruşunda bulunuyor. Alemani, “Bu sadece genç bir sanatçı gösterisi değil” dedi. “Venedik Bienali gibi bir sergi, ille de son iki yılı, yeniye olan bir takıntıyı yansıtmamalı.”
Alemani, Inuit sanatçısı Shuvinai Ashoona, Sudanlı ressam İbrahim El-Salahi ve Yerli Venezüellalı sanatçı Sheroanawe Hakihiiwe de dahil olmak üzere çağdaş sanat kanonundan çıkarılmış, hikayeleri “anlatılmamış” kişileri “yeniden yazmakla” ilgilendiğini söyledi. .
Inuit halkının bir üyesi olan Shuvinai Ashoona, Venedik Bienali’nde “İsimsiz” (2021) ile yer alacak. Kredi… Shuvinai Ashoona ve West Baffin Eskimo Kooperatifi
Alemani, bir Bienal düzenleyen ilk İtalyan kadındır ve Ambra Castagnetti, Giulia Cenci ve Chiara Enzo da dahil olmak üzere çok sayıda İtalyan kadın sanatçıyı gecikmiş bir tanınma sağlamak için kasıtlı olarak dahil etmiştir. Alemani, “Bu gösteri New York’ta değil İtalya’da oluyor ve cinsiyetle ilgili durum farklı” dedi. “Bir serginin bir şeyleri değiştirmediğinin farkındayım ama umarım sembolik bir değeri olabilir.”
“Venedik Bienali’nin 127 yıllık tarihine bakarsam, kadınların katılım yüzdesi çok düşük” diye devam etti. “Geçmişte susturulmuş seslere yer açmak istiyorum.”
İnsanlar yaşamın amacı, eşitsizlik sorunları ve gezegenin sağlığı hakkında büyük varoluşsal sorularla boğuştu. Distopik kıyamet ve umutlu yeniden icat anları vardı.
Bu konular, Alemani’nin, dünyanın en uzun süredir devam eden çağdaş sanat araştırması olan Bienali’nin yinelemesinde, ayrıntıları Çarşamba günü açıklanan bilgi verdi.
Alemani’nin resmi duyurusunda söylediğine göre, kadın ve toplumsal cinsiyete uymayan sanatçıların çoğunluğu, “sanat tarihinde ve çağdaş kültürde erkeğin merkeziliğinin kasıtlı olarak yeniden düşünülmesini” yansıtıyor.
Bienaldeki sanatçılar çevresel kaygılar, doğa ile iletişim, kimlik politikaları ve ekolojik aktivizm ile ilgileniyorlar. Haiti, Senegal, Zimbabwe ve Kongo Cumhuriyeti’nden Siyah sanatçılar var.
Venedik Bienali’nin küratörü Cecilia Alemani, “sanat tarihinde ve çağdaş kültürde insanın merkeziliğini kasıtlı olarak yeniden düşünmenin” peşindeydi. Kredi… Andrea Avezzù, Venedik Bienali aracılığıyla
213 sanatçının 180’den fazlası, 23 Nisan’da halka açılan ve 27 Kasım’a kadar uzanan ve genişleyen Giardini parkında (Merkez Pavyonu tarafından sabitlenmiş) 80 ulusal sergiyle devam edecek olan Bienal’e daha önce hiç katılmamıştı. Arsenale, eski bir tersane ve Venedik’in başka yerlerinde. Beş ülke ilk kez katılacak: Kamerun, Namibya, Nepal, Umman ve Uganda.
Sanki sürekli sıcak olan ABD sanat piyasasının tam tersine, sanatçıların çok azı tanınabilir Amerikalı isimler ve ortaya çıkan bu yıldızlar çoğunlukla kadınlar, aralarında Barbara Kruger, Nan Goldin, Louise Nevelson, Ruth Asawa ve Simone Leigh, Amerika Birleşik Devletleri’ni ulusal pavyonunda temsil eden ilk Siyah kadın kimdir?
High Line Art’ın yönetmeni ve baş küratörü Alemani, Sürrealist ressam Leonora Carrington’ın bir timsahla arkadaş olan Güzel Humbert ve Señor gibi karakterlerin yer aldığı 2017 resimli çocuk kitabı “The Milk of Dreams”i başlangıç noktası olarak aldı. Bıyık İki yüzü olan bıyık sinek yiyip dans ediyor.
Carrington’ın Mexico City’deki evinin duvarlarına ilk kez resmedilen bu dönüşüm hikayeleri, Alemani’nin Bienal vizyonuna ilham verdi. “Carrington, hayatı nasıl tanımladığımızdan, bizi diğer canlılardan ayıran şeylerden bahsediyordu, bedenin dönüşebileceği ve başka bir şeye dönüşebileceği bir dünya hayal edebilir miyiz?” Alemani bir röportajda söyledi.
Katmanlı tel heykelleri 2018 yılında St. Louis’deki Pulitzer Sanat Vakfı’nda görülen Amerikalı sanatçı Ruth Asawa, geçmişle günümüz arasındaki diyaloğun bir parçası olarak Venedik Bienali’nde olacak. Kredi… Ruth Asawa Lanier, Inc./Sanatçı Hakları Derneği (ARS), NY; Laurence Cuneo, David Zwirner aracılığıyla
Bienali, sanatçıların kendilerinden esinlenerek üç tema etrafında düzenledi. Birincisi, cisimlerin nasıl dönüşebileceğinin temsilidir. Alemani, bazı durumlarda çeşitli yaşam biçimleriyle etkileşime giren mekanik cihazlarla, çeşitli ortamlarda ve tekniklerde sanatçılar “tuvalin dışına yayılmaya çalışıyorlar” dedi.
Örneğin, Egle Budvytyte tarafından hazırlanan bir video, Litvanya ormanlarında kaybolan bir grup genci tasvir ediyor; İsveçli Sami direniş sanatçısı Britta Marakatt-Labba, doğanın karlı sahnelerini işlemek için nakış kullanıyor; Sürrealist sanatçı Bridget Tichenor (1917-1990), büyülü gerçekçilik görüntüleri oluşturmak için Rönesans tempera boyama tekniğini kullandı.
İkinci tema, bireyler ve teknoloji arasındaki ilişkidir – “kültürün, bir yanda teknolojinin yaşamlarımızı ve bedenlerimizi daha iyi, ebedi ve yenilmez yapabileceğini düşünerek ve diğer yanda diğer yanda arasındaki kutupları nasıl işlediğidir” dedi. yan, makinelerin ele geçirilmesinden ve yapay zekanın varlığından korkmak.”
Bu korku, Covid-19 tarafından daha da şiddetlendi ve “ne kadar ölümlü ve sonlu olduğumuzu vurguladı. Başkalarıyla birlikte olmayı ve başkalarıyla paylaşmayı çok istediğimiz bir dönemde, tüm ilişkilerimize dijital ekranlar aracılığıyla aracılık ediliyor.”
Medya sanatçısı ve film yapımcısı Lynn Hershman Leeson’un yeni videosu yapay organizmaların doğuşunu araştırırken, Koreli sanatçı Geumhyung Jeong yeniden birleştirilebilen robotik bedenler yaratıyor.
Geumhyung Jeong, “Oyuncak Prototipi” (2021), yerleştirme görünümü, Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Seul. Kredi… Geumhyung Jeong
Üçüncü tema, bedenler ve Dünya arasındaki bağlantıdır. Alemani, özellikle, hiyerarşi veya tahakküm olmayan bir dünya – insanın piramidin tepesinde olmadığı – bunun yerine bir “ortak yaşam ve büyü dünyası” hayal eden bilim adamı ve feminist teorisyen Silvia Federici’den ilham aldığını söyledi. ”
Alemani, “Büyü fikri biraz göreceğiniz bir şey,” diye devam etti Alemani, “özellikle de kendisi harikaların fabrikası olan Arsenale’de.”
Alemani için önemli olan, bağlantıları güçlendirmeyi, katmanları ve bağlamı sağlamayı amaçlayan zaman kapsülleri veya “gösteri içindeki gösteriler” olarak adlandırdığı beş küçük, tarihi bölüm. “Farklı nesiller arasında bir diyalog oluşturmakla çok ilgilendim” dedi.
Bu kapsüller, ağırlıklı olarak 20. yüzyıl sanatçılarının 90’ının eserlerini bir araya getirecek.
Central Pavilion’daki bir galeride, beş kapsülün ilkinde Eileen Agar, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning ve Remedios Varo gibi kadın avangard sanatçıların çalışmaları yer alıyor.
Unica Zürn, “Kennedy’s Tod (La mort de Kennedy),” 1964. Kredi… Unica Zürn
Bir başka kapsül, 1978’de Bienal’de düzenlenen kadın sanatının ilk tarihsel retrospektifi olan “Materializzazione del Linguaggio”dan ilham aldı. Mirella Bentivoglio, Mary Ellen Solt ve Ilse Garnier gibi görüntüler ve kelimeler arasındaki ilişkiyi araştıran görsel şairleri içeriyor. (şimdi 90’ların ortasında). Fransız Sürrealist yazar Gisèle Prassinos’un elle diktiği duvar halıları ve Unica Zürn’ün anagram şiirleri gibi deneyler var.
Almanya’dan Hannah Höch, Hollanda’dan Aletta Jacobs ve Kahire’den Amy Nimr, artık hayatta olmayan sanatçılara saygı duruşunda bulunuyor. Alemani, “Bu sadece genç bir sanatçı gösterisi değil” dedi. “Venedik Bienali gibi bir sergi, ille de son iki yılı, yeniye olan bir takıntıyı yansıtmamalı.”
Alemani, Inuit sanatçısı Shuvinai Ashoona, Sudanlı ressam İbrahim El-Salahi ve Yerli Venezüellalı sanatçı Sheroanawe Hakihiiwe de dahil olmak üzere çağdaş sanat kanonundan çıkarılmış, hikayeleri “anlatılmamış” kişileri “yeniden yazmakla” ilgilendiğini söyledi. .
Inuit halkının bir üyesi olan Shuvinai Ashoona, Venedik Bienali’nde “İsimsiz” (2021) ile yer alacak. Kredi… Shuvinai Ashoona ve West Baffin Eskimo Kooperatifi
Alemani, bir Bienal düzenleyen ilk İtalyan kadındır ve Ambra Castagnetti, Giulia Cenci ve Chiara Enzo da dahil olmak üzere çok sayıda İtalyan kadın sanatçıyı gecikmiş bir tanınma sağlamak için kasıtlı olarak dahil etmiştir. Alemani, “Bu gösteri New York’ta değil İtalya’da oluyor ve cinsiyetle ilgili durum farklı” dedi. “Bir serginin bir şeyleri değiştirmediğinin farkındayım ama umarım sembolik bir değeri olabilir.”
“Venedik Bienali’nin 127 yıllık tarihine bakarsam, kadınların katılım yüzdesi çok düşük” diye devam etti. “Geçmişte susturulmuş seslere yer açmak istiyorum.”