HARTFORD – Daha 1971’de, “Neden Büyük Kadın Sanatçılar Olmadı?” sanat tarihçisi Linda Nochlin, Michelangelo veya Poussin’e eşdeğer unutulmuş kadınları aramaya giderseniz hayal kırıklığına uğrayacağınızı açıkça belirtti. Avrupalı kadınlar elbette resim yapıyor, çizim yapıyor, eskiz yapıyor, dokuyorlardı, ancak – edebi meslektaşlarından çok daha fazla – kadın sanatçılar gelişimlerinin önünde herhangi bir bireysel hediyeden daha ağır basan kurumsal engellerle karşı karşıya kaldılar. Hayat çizim kurslarına kabul yok. Büyük stüdyolarda çıraklık yok. Müşterilerle kolay hobnobbing yok. Ödüllere, ikametgahlara ve hatta bazen boyaya erişim yok.
Sanatın cinsiyetçiliği yapısal olsaydı, çözüm de yapısal olurdu. Daha az bilinen (ve Nochlin’in gözünde daha az önemli olan) birkaç kadını eski ustalar kanonuna yükseltmek onu kesmeyecekti. Feminist bir sanat tarihi, tam da “büyüklük” fikrinin bir eleştirisini ve sanatsal değeri nasıl atadığımızın kökten bir yeniden inşasını gerektirir: Feminist sanat tarihçisi Griselda Pollock daha sonra bunu “kanonu farklılaştırmak” olarak adlandıracaktır. ”
Yine de, devrimler çağından önce profesyonel sanatçı olma ihtimalini yenen, bildiğimizden daha fazla kadın vardı. 1972’de, Nochlin’in salvosundan sadece bir yıl sonra, Baltimore’daki Walters Sanat Müzesi, Lavinia Fontana, Angelica Kauffman ve diğer Avrupalı kadınları öne çıkaran “Old Mistresses” sergisini sundu. Nochlin ve Ann Sutherland Harris tarafından düzenlenen ve 1976’da Los Angeles County Museum of Art’taki Artemisia Gentileschi’den Alice Neel’e ve 1977’de Brooklyn Museum of Art’taki ressamları birbirine bağlayan “Kadın Sanatçılar: 1550-1950” daha büyük ve daha etkiliydi. Son dört yıl, yalnızca Gentileschi ve Kauffman’ın değil, aynı zamanda Fede Galizia, Michaelina Wautier, Elisabetta Sirani ve Giovanna Garzoni’nin de monografik müze sergilerini (kanon üyeliği için standart başvuru formatı) getirdi.
Artemisia Gentileschi’nin kurulum görünümü,” Judith ve Hizmetçisi Holofernes Başkanı ile,” c. 1623–25. Kredi. . . Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi
Birkaç hafta daha burada Wadsworth Atheneum’da izlenecek olan “Elinden: Artemisia Gentileschi ve İtalya’daki Kadın Sanatçılar, 1500-1800”, o zamandan beri İtalyan Rönesansı ve Barok dönemlerinin en önemli Amerikan kadın gösterisi. 2007, Ulusal Sanatta Kadın Müzesi, “Rönesans’tan Barok’a İtalyan Kadın Sanatçıları ağırladı. (Şu anki gösteri, Şubat ayında seyahat edeceği Detroit Sanat Enstitüsü ile organize edildi. ) En çok dikkati ünvanına sahip ressamı çekebilir: Artemisia, kendi filminin yıldızı ve birkaç gerçek üzerine kurulu -hikaye oyunları ve romanlar, 17. yüzyıl İtalya’sının en güvenilir sanat yıldızı olarak Caravaggio’nun yerini almış olabilir.
Yine de bu sergide ressamların tabloları, pastelleri ve çizimleri var. on altıkadınlar, çoğu özel koleksiyonlardan alınmış veya Amerika’da onlarca yıldır görülmemiş. (İki kadın, küratörler uygun krediler alamadıkları için erkekler tarafından portreler aracılığıyla görülüyor.) Gentileschi ve Sirani gibi bu sanatçılardan bazıları, zamanlarında ünlüydü. Diğerleri, özellikle tarikattakiler, tam bir bilinmezlik içinde çalıştılar. Bunların üçte birinin sağlam olduğunu hiç duymamıştım.
Gentileschi’nin, her biri 1615-17’de Floransa’da yapılmış, üç çeyrek profilde sıkıca kırpılmış üç otoportresinde bize baktığı merkezi bir duvardan başlayarak gösteriye hakim olduğunu inkar etmek yok. Londra’daki Ulusal Galeri tarafından ödünç verilen ve yakın zamanda yeniden keşfedilen “İskenderiyeli Azize Katerina Olarak Otoportre”de sanatçı kırmızı bir elbise ve türbana sarılı bir taç giyiyor. Sağında, kalbine çekilmiş bir avuç tutar. Sol eli, işkence gördüğü tekerleğin sivri ucunu sıyırıyor.
Artemisia Gentileschi’nin 1615-17 yıllarında Floransa’da yaptığı “İskenderiyeli Aziz Catherine Olarak Kendi Portresi” yakın zamanda yeniden keşfedildi. 2018 yılında Londra’daki Ulusal Galeri tarafından satın alındı ve şu anda “By Her Hand”de. ” Kredi. . . Ulusal Galeri, Londra
Benzer bir poz, Uffizi’den ödünç alınan başka bir Saint Catherine’de tekrarlanır. Kendine güvenen bakış, Wadsworth’ün önemli dekolteli mavi bir elbise giydiği kendi “Ud Oyuncusu Olarak Otoportre”siyle eşleşiyor: kendini cinsel olarak arzu edilir olarak betimleyen bir kadının eşi görülmemiş bir otoportresi.
Gentileschi, hem seküler hem de alegorik kendi temsillerini yalnızca resimsel biçimler olarak değil, aynı zamanda öğreniminin ve gelişmişliğinin kanıtları olarak kullandı. Bu otoportreler, İngiltere ve İspanya krallarından daha büyük projeler için komisyon almasına yardımcı olan kendini tanıtma yöntemleriydi. (Aziz Catherine’in çağrılmasının da halka açık bir unsuru vardı; Gentileschi’nin tecavüzcüsünün 1612’deki kötü şöhretli duruşmasında, gerçeği söylediğini “kanıtlamak” için işkenceye katlandı. ) Gentileschi’nin buradaki çok figürlü çalışmaları, örneğin büyük ve tüyler ürpertici “Judith ve Hizmetçisi With the Head of Holofernes”, boya kullanımına kadar şaşırtıcı bir hırs sergiliyor; Judith’in gömleğinin kollarındaki ve hizmetçisinin başörtüsündeki kesik beyazlara bakın.
“By Her Hand”de başka hiçbir sanatçı Gentileschi’ye ölçek veya sayı olarak uymuyor. Bu gösterinin küratörleri Eve Straussman-Pflanzer ve Oliver Tostmann, gösteriyi akıllıca açık duvarlardan oluşan tek bir açık odada sahneleyerek, sanatçılar ve yüzyıllar arasında gidip gelmenizi teşvik etti. Gentileschi’nin üç çeyrek otoportresi, Mısır kraliçesi Berenice’nin Elisabetta Sirani’nin daha sonraki bir tablosunda yankı buluyor. Gentileschi’nin başının kesilmesi sahnesi, Kuzey İtalyan Fede Galizia’nın aynı konunun biraz daha eski bir tablosuna yakın duruyor: daha sakin, daha titiz, ancak sanat ve şiddeti birleştirmek konusunda utangaç değil. Sanatçı, Judith’in bıçağının çeliği üzerine adını imzaladı.
İtalyan kadınlarının “Elinden. Sağdaki duvarda Elisabetta Sirani’nin “Uyluğunu Yaralayan Portia” (1664) ve Fede Galizia’nın “Judith with the Head of Holofernes” (1596) var. Kredi. . . Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi
Gentileschi, Sirani ve Galizia ressamların kızlarıydı. Gerçekten de 19. yüzyıldan önce hemen hemen her kadın sanatçının meslekte bir babası vardı. Bunu yapmayanlardan biri – ve eğer o oyunu oynuyorsak, kanon üyeliği için 1 numaralı seçimim – İspanyol sarayında nedime olmadan önce sanat eğitimi almış küçük bir Lombard soylusu olan Sofonisba Anguissola’ydı. Sanatçının ve ailesinin umulan patronlara dağıttığı ve onu 16. yüzyılın sonlarının en ünlü sanatçıları arasında yapan otoportrelerin delisiydi.
Bu gösteride, genç Sofonisba’nın göğsünün önünde dev bir madalya tutarken sert bir şekilde baktığı Boston Güzel Sanatlar Müzesi tarafından ödünç verilen çarpıcı bir minyatür de dahil olmak üzere üç tane var. Bakışları, gerçek bir Rönesans kadınının hümanist ustalığıyla hem genç bir özgüven hem de mutlak bir emirdir.
Sofonisba Anguissola, “Otoportre”, c. 1556. Parşömen üzerine vernikli sulu boya. Bir kadın için en nadide olan sanat eğitimini aldı ve 16. yüzyılın sonlarının en ünlü sanatçılarından biri oldu. Kredi. . . Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
“By Her Hand”de bazı çizimler, suluboyalar ve gravürler yer alıyor, ancak yağlı boyayı dağın tepesindeki yerinden uzaklaştırmak için çok az şey yapıyor. (Burada kadın heykeltıraş yok; en nadideydiler, gerçi bu gösteri Detroit’e gittiğinde Napolili sanatçı Caterina de Julianis’in balmumu, cam ve tüylerden oluşan bir diorama’sını tanıtacak.)
18. yüzyıl Venedik’inden Rosalba Carriera’nın güzel bir pastel dörtlüsü, ayakta durmakta zorlanıyor; Marianna Carlevarijs, Veronica Stern Telli ve Anna Bacherini Piattoli’nin oldukça genel 18. yüzyıl pastelleri ve yağları tamamen kayboluyor. Buradaki bazı sanatların harika görünmesi ve bazılarının gündelik görünmesi tamamen güzel. Kalite karışımı, İtalyan sanatına bakışımızı genişletiyor ve nihayet önümüzde duran kanıtlarla kendi kararlarımızı verebiliriz. Ancak bu ilk karşılaşmanın ötesinde, Nochlin, Pollock ve diğer pek çok feminist sanat tarihçisinin onlarca yıl önce bize öğrettiği daha büyük görev, sanatsal değeri daha az kanonik ve bireysel deha olarak sanatçının kibrine daha az bağımlı bir şey olarak yeniden düşünmek yatıyor.
Rosalba Carriera, “İnanç Alegorisi”, 1720’lerin başlarından ortalarına kadar. Kağıt üzerinde pastel. Kredi. . . Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi
Cinsiyet, ırk, cinsellik ve diğer farklılık biçimlerine artan ilgimizin müzeleri her şeyden önce çağdaş sanata ayrıcalık tanımaya ittiğinden son zamanlarda çok endişeleniyorum – çünkü 1900’den sonra onu bulmak çok daha kolay (adlandırılmış) düz beyaz adam olmayan sanatçılar. Ancak “By Her Hand” en azından ansiklopedik müzelerin geçmişi görmezden gelmeden günümüzde nasıl ciddi şekilde konuşabildiğine işaret ediyor. Benzer bir dürtü, Brooklyn Müzesi’nin eski Mısır sanatında cinsiyet akışkanlığı üzerine son gösterisini canlandırdı; Rijksmuseum’un Hollanda Altın Çağında kölelik üzerine gişe rekorları kıran filmi; ya da Columbia Üniversitesi’ndeki ve Musée d’Orsay’deki 19. yüzyıl Fransız sanatında Siyah modeller üzerine önemli gösteri. Bu gösteriler ve bunların hepsi, “büyüklük”ün anlamının hâlâ ele geçirilmeye hazır olduğu, daha akışkan ve ağ bağlantılı bir sanat tarihinde yerlerini aldı.
<saat/>
Elinden: Artemisia Gentileschi ve İtalya’daki Kadın Sanatçılar, 1500—1800
9 Ocak’a kadar Wadsworth Atheneum, 600 Main St. , Hartford, Conn. ,(860) 278-2670; thewadsworth. org.
Sanatın cinsiyetçiliği yapısal olsaydı, çözüm de yapısal olurdu. Daha az bilinen (ve Nochlin’in gözünde daha az önemli olan) birkaç kadını eski ustalar kanonuna yükseltmek onu kesmeyecekti. Feminist bir sanat tarihi, tam da “büyüklük” fikrinin bir eleştirisini ve sanatsal değeri nasıl atadığımızın kökten bir yeniden inşasını gerektirir: Feminist sanat tarihçisi Griselda Pollock daha sonra bunu “kanonu farklılaştırmak” olarak adlandıracaktır. ”
Yine de, devrimler çağından önce profesyonel sanatçı olma ihtimalini yenen, bildiğimizden daha fazla kadın vardı. 1972’de, Nochlin’in salvosundan sadece bir yıl sonra, Baltimore’daki Walters Sanat Müzesi, Lavinia Fontana, Angelica Kauffman ve diğer Avrupalı kadınları öne çıkaran “Old Mistresses” sergisini sundu. Nochlin ve Ann Sutherland Harris tarafından düzenlenen ve 1976’da Los Angeles County Museum of Art’taki Artemisia Gentileschi’den Alice Neel’e ve 1977’de Brooklyn Museum of Art’taki ressamları birbirine bağlayan “Kadın Sanatçılar: 1550-1950” daha büyük ve daha etkiliydi. Son dört yıl, yalnızca Gentileschi ve Kauffman’ın değil, aynı zamanda Fede Galizia, Michaelina Wautier, Elisabetta Sirani ve Giovanna Garzoni’nin de monografik müze sergilerini (kanon üyeliği için standart başvuru formatı) getirdi.
Artemisia Gentileschi’nin kurulum görünümü,” Judith ve Hizmetçisi Holofernes Başkanı ile,” c. 1623–25. Kredi. . . Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi
Birkaç hafta daha burada Wadsworth Atheneum’da izlenecek olan “Elinden: Artemisia Gentileschi ve İtalya’daki Kadın Sanatçılar, 1500-1800”, o zamandan beri İtalyan Rönesansı ve Barok dönemlerinin en önemli Amerikan kadın gösterisi. 2007, Ulusal Sanatta Kadın Müzesi, “Rönesans’tan Barok’a İtalyan Kadın Sanatçıları ağırladı. (Şu anki gösteri, Şubat ayında seyahat edeceği Detroit Sanat Enstitüsü ile organize edildi. ) En çok dikkati ünvanına sahip ressamı çekebilir: Artemisia, kendi filminin yıldızı ve birkaç gerçek üzerine kurulu -hikaye oyunları ve romanlar, 17. yüzyıl İtalya’sının en güvenilir sanat yıldızı olarak Caravaggio’nun yerini almış olabilir.
Yine de bu sergide ressamların tabloları, pastelleri ve çizimleri var. on altıkadınlar, çoğu özel koleksiyonlardan alınmış veya Amerika’da onlarca yıldır görülmemiş. (İki kadın, küratörler uygun krediler alamadıkları için erkekler tarafından portreler aracılığıyla görülüyor.) Gentileschi ve Sirani gibi bu sanatçılardan bazıları, zamanlarında ünlüydü. Diğerleri, özellikle tarikattakiler, tam bir bilinmezlik içinde çalıştılar. Bunların üçte birinin sağlam olduğunu hiç duymamıştım.
Gentileschi’nin, her biri 1615-17’de Floransa’da yapılmış, üç çeyrek profilde sıkıca kırpılmış üç otoportresinde bize baktığı merkezi bir duvardan başlayarak gösteriye hakim olduğunu inkar etmek yok. Londra’daki Ulusal Galeri tarafından ödünç verilen ve yakın zamanda yeniden keşfedilen “İskenderiyeli Azize Katerina Olarak Otoportre”de sanatçı kırmızı bir elbise ve türbana sarılı bir taç giyiyor. Sağında, kalbine çekilmiş bir avuç tutar. Sol eli, işkence gördüğü tekerleğin sivri ucunu sıyırıyor.
Artemisia Gentileschi’nin 1615-17 yıllarında Floransa’da yaptığı “İskenderiyeli Aziz Catherine Olarak Kendi Portresi” yakın zamanda yeniden keşfedildi. 2018 yılında Londra’daki Ulusal Galeri tarafından satın alındı ve şu anda “By Her Hand”de. ” Kredi. . . Ulusal Galeri, Londra
Benzer bir poz, Uffizi’den ödünç alınan başka bir Saint Catherine’de tekrarlanır. Kendine güvenen bakış, Wadsworth’ün önemli dekolteli mavi bir elbise giydiği kendi “Ud Oyuncusu Olarak Otoportre”siyle eşleşiyor: kendini cinsel olarak arzu edilir olarak betimleyen bir kadının eşi görülmemiş bir otoportresi.
Gentileschi, hem seküler hem de alegorik kendi temsillerini yalnızca resimsel biçimler olarak değil, aynı zamanda öğreniminin ve gelişmişliğinin kanıtları olarak kullandı. Bu otoportreler, İngiltere ve İspanya krallarından daha büyük projeler için komisyon almasına yardımcı olan kendini tanıtma yöntemleriydi. (Aziz Catherine’in çağrılmasının da halka açık bir unsuru vardı; Gentileschi’nin tecavüzcüsünün 1612’deki kötü şöhretli duruşmasında, gerçeği söylediğini “kanıtlamak” için işkenceye katlandı. ) Gentileschi’nin buradaki çok figürlü çalışmaları, örneğin büyük ve tüyler ürpertici “Judith ve Hizmetçisi With the Head of Holofernes”, boya kullanımına kadar şaşırtıcı bir hırs sergiliyor; Judith’in gömleğinin kollarındaki ve hizmetçisinin başörtüsündeki kesik beyazlara bakın.
“By Her Hand”de başka hiçbir sanatçı Gentileschi’ye ölçek veya sayı olarak uymuyor. Bu gösterinin küratörleri Eve Straussman-Pflanzer ve Oliver Tostmann, gösteriyi akıllıca açık duvarlardan oluşan tek bir açık odada sahneleyerek, sanatçılar ve yüzyıllar arasında gidip gelmenizi teşvik etti. Gentileschi’nin üç çeyrek otoportresi, Mısır kraliçesi Berenice’nin Elisabetta Sirani’nin daha sonraki bir tablosunda yankı buluyor. Gentileschi’nin başının kesilmesi sahnesi, Kuzey İtalyan Fede Galizia’nın aynı konunun biraz daha eski bir tablosuna yakın duruyor: daha sakin, daha titiz, ancak sanat ve şiddeti birleştirmek konusunda utangaç değil. Sanatçı, Judith’in bıçağının çeliği üzerine adını imzaladı.
İtalyan kadınlarının “Elinden. Sağdaki duvarda Elisabetta Sirani’nin “Uyluğunu Yaralayan Portia” (1664) ve Fede Galizia’nın “Judith with the Head of Holofernes” (1596) var. Kredi. . . Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi
Gentileschi, Sirani ve Galizia ressamların kızlarıydı. Gerçekten de 19. yüzyıldan önce hemen hemen her kadın sanatçının meslekte bir babası vardı. Bunu yapmayanlardan biri – ve eğer o oyunu oynuyorsak, kanon üyeliği için 1 numaralı seçimim – İspanyol sarayında nedime olmadan önce sanat eğitimi almış küçük bir Lombard soylusu olan Sofonisba Anguissola’ydı. Sanatçının ve ailesinin umulan patronlara dağıttığı ve onu 16. yüzyılın sonlarının en ünlü sanatçıları arasında yapan otoportrelerin delisiydi.
Bu gösteride, genç Sofonisba’nın göğsünün önünde dev bir madalya tutarken sert bir şekilde baktığı Boston Güzel Sanatlar Müzesi tarafından ödünç verilen çarpıcı bir minyatür de dahil olmak üzere üç tane var. Bakışları, gerçek bir Rönesans kadınının hümanist ustalığıyla hem genç bir özgüven hem de mutlak bir emirdir.
Sofonisba Anguissola, “Otoportre”, c. 1556. Parşömen üzerine vernikli sulu boya. Bir kadın için en nadide olan sanat eğitimini aldı ve 16. yüzyılın sonlarının en ünlü sanatçılarından biri oldu. Kredi. . . Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
“By Her Hand”de bazı çizimler, suluboyalar ve gravürler yer alıyor, ancak yağlı boyayı dağın tepesindeki yerinden uzaklaştırmak için çok az şey yapıyor. (Burada kadın heykeltıraş yok; en nadideydiler, gerçi bu gösteri Detroit’e gittiğinde Napolili sanatçı Caterina de Julianis’in balmumu, cam ve tüylerden oluşan bir diorama’sını tanıtacak.)
18. yüzyıl Venedik’inden Rosalba Carriera’nın güzel bir pastel dörtlüsü, ayakta durmakta zorlanıyor; Marianna Carlevarijs, Veronica Stern Telli ve Anna Bacherini Piattoli’nin oldukça genel 18. yüzyıl pastelleri ve yağları tamamen kayboluyor. Buradaki bazı sanatların harika görünmesi ve bazılarının gündelik görünmesi tamamen güzel. Kalite karışımı, İtalyan sanatına bakışımızı genişletiyor ve nihayet önümüzde duran kanıtlarla kendi kararlarımızı verebiliriz. Ancak bu ilk karşılaşmanın ötesinde, Nochlin, Pollock ve diğer pek çok feminist sanat tarihçisinin onlarca yıl önce bize öğrettiği daha büyük görev, sanatsal değeri daha az kanonik ve bireysel deha olarak sanatçının kibrine daha az bağımlı bir şey olarak yeniden düşünmek yatıyor.
Rosalba Carriera, “İnanç Alegorisi”, 1720’lerin başlarından ortalarına kadar. Kağıt üzerinde pastel. Kredi. . . Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi
Cinsiyet, ırk, cinsellik ve diğer farklılık biçimlerine artan ilgimizin müzeleri her şeyden önce çağdaş sanata ayrıcalık tanımaya ittiğinden son zamanlarda çok endişeleniyorum – çünkü 1900’den sonra onu bulmak çok daha kolay (adlandırılmış) düz beyaz adam olmayan sanatçılar. Ancak “By Her Hand” en azından ansiklopedik müzelerin geçmişi görmezden gelmeden günümüzde nasıl ciddi şekilde konuşabildiğine işaret ediyor. Benzer bir dürtü, Brooklyn Müzesi’nin eski Mısır sanatında cinsiyet akışkanlığı üzerine son gösterisini canlandırdı; Rijksmuseum’un Hollanda Altın Çağında kölelik üzerine gişe rekorları kıran filmi; ya da Columbia Üniversitesi’ndeki ve Musée d’Orsay’deki 19. yüzyıl Fransız sanatında Siyah modeller üzerine önemli gösteri. Bu gösteriler ve bunların hepsi, “büyüklük”ün anlamının hâlâ ele geçirilmeye hazır olduğu, daha akışkan ve ağ bağlantılı bir sanat tarihinde yerlerini aldı.
<saat/>
Elinden: Artemisia Gentileschi ve İtalya’daki Kadın Sanatçılar, 1500—1800
9 Ocak’a kadar Wadsworth Atheneum, 600 Main St. , Hartford, Conn. ,(860) 278-2670; thewadsworth. org.