Şair John Berryman, “Macbeth” hakkında şöyle yazmıştır: “Başka hiçbir Shakespeare trajedisi bu kadar ıssız değildir ve bu yalnızlık bize kahramanının fantastik hayal gücü aracılığıyla aktarılır. “İskoçya denilen perili, şiddetli bir toprak parçası olan oyunun evreni, edebiyat veya korku filmlerindeki herhangi bir yer kadar karanlık ve korkutucu. Bunun yerleşik cadılarla ilgisi olduğundan çok, ahlaki düzenin toptan tersine çevrilmesiyle ilgisi var. “Adil olmak hatadır ve hata adil olmaktır. “Güven, ihanete davettir. Aşk bir suç anlaşması veya intikam için bir sebep olabilir. Güç merhametle ölçülmez.
Cesurca hizmet ettiği kralı öldürdükten sonra İskoç tahtını alan bir asilzade olan Macbeth’in kendisi, bu nihilizmi onun tarafından yok edildiği için somutlaştırıyor. Yaptığı kötülük -masumların katledilmesini ve en yakın yoldaşının ölümünü emretmek- Shakespeare’in trajedilerinin standartlarına göre bile korkunç. Yine de Berryman hayret ediyor, “izleyicinin veya okuyucunun sempatisini kaybetmiyor. Macbeth’in suçları arttıkça acısı da artıyor ve bu fantastik hayal gücü giderek daha karmaşık ve yaratıcı hale geliyor. Kaçınılmaz ölümü, günahlarının cezasını ve azabından kurtulmayı vaat ediyor. Aynı zamanda izleyiciyi garip bir şekilde mahrum bırakabilir.
Yönetmen Joel Coen’in oyunun çatırdayan, hançer keskinliğinde ekran uyarlaması – tam adı “The Tragedy of Macbeth” ile anılıyor – uygun bir ıssızlık manzarasını, derin gölgeler dünyasını ve keskin negatif alanı çağrıştırıyor. İnsanlar, birbirlerine yabancılaşmalarını vurgulamak için boş taş koridorlarda ya da patlamış fundalıklarda dolaşırlar, çarpık açılarla ya da yukarıdan bakılırlar. Carter Burwell’in müziğinin dizeleri bazen yırtıcı kuşlar gibi geliyor ve kelimenin tam anlamıyla kargalar kasvetli, kutulu çerçeveleri kabus kakofoni patlamalarıyla bozuyor.
Film yapımcıları için Shakespeare hem bir meydan okuma hem de bir koltuk değneği olabilir. Görüntüler kelimeleri gölgede bırakırsa, başarısız oldunuz. Ancak, dilin nefes alabileceği, şiirin hem arkaik tuhaflığının hem de zamansızlığının hayat bulduğu sinematik bir alan inşa etmek, bir ölçüde cüret gerektirir. Coen’in siyah-beyaz kompozisyonları (görüntü yönetmeni Bruno Delbonnel’dir) ve keskin, köşeli setler (yapım tasarımcısı Stefan Dechant’tır) 20. yüzyılın en büyük sinema Shakespeare’lerinden ikisi olan Orson Welles ve Laurence Olivier’e işaret eder. Bunun etkisi, kendi sözleriyle her zaman tuhaf olan bir oyunun temel gerçekdışılığını vurgulamaktır.
Birçok eleştirmenin belirttiği gibi, aynı zamanda insan psikolojisini kavrayışında sinir bozucu derecede keskindir. Bu nedenle “Macbeth”, aktörler adını telaffuz etme konusunda batıl inançlara sahip olsalar bile, mükemmel bir aktörün oyunudur. Ve Coen’in versiyonu, her şeyden önce, oyuncu seçiminin bir zaferidir.
Demek istediğim: Denzel Washington. Sadece o değil, hiçbir şekilde: kadınlar ve eşler, kiralık katiller ve hizmetçiler, cadılar ve çocuklar topluluğu hemen hemen kusursuz. Kathryn Hunter, şekil değiştiren, kehanet yapan tuhaf kız kardeşlerin üçü gibi düpedüz başka bir dünyaya ait. Stephen Root, Porter olarak tek bir sahnede, acımasız, adli cinayet işini ve sonrasını saçma sapan bir saçmalık alanına taşıyor. Alex Hassell, Ross’u saray alaycılığının mükemmel bir örneği olarak oynuyor, her zaman zorlayıcı ve asla güvenilmemesi gerekiyor. Bertie Carvel’in Banquo’su ve Corey Hawkins’in MacDuff’ı, uygun duygularla insan terbiyesinin yükünü taşır.
Devam edebilirdim – her sahne oyunculuk zanaatında mini bir ustalık sınıfıdır – ancak “Macbeth’in Trajedisi” etkili bir şekilde güç delisi bir güç çiftinin portresidir. Delilik kendini farklı şekillerde gösterir. Frances McDormand’ın Lady Macbeth’i bazen kadın kötülüğünün bir karikatürüne indirgenir: hırslı, işbirlikçi, tereddüt eden kocasını manipüle etmede yetenekli. McDormand, karakterin motivasyonunun Makyavelist kökenini ve onu takip ederken kullandığı soğuk pragmatizmi kavrar. Ama onun Lady Macbeth’i de tutkulu, sadece İskoçya’nın tacı hakkında değil, onu giyecek adam hakkında da. Onun eşsiz ve ezici bağlılığı onadır.
Macbeth’ler acımasız siyasi entrikacılar olabilir, ancak aralarında silahsızlandıran ve onları çevreleyen daha dikkatli ve çalışkan politikacılardan daha canlı, daha ilginç kılan bir hassasiyet var. Bu da beni, yorgun, küstah askerden çılgın, kendini yakıp kül eden bir manyağa kadar izlediği yol hayret verici olan Washington’a geri getiriyor.
Lady Macbeth, Duncan’ın (Brendan Gleeson) cinayetini haklı çıkaramayacağını bildiği halde rasyonelleştirerek ahlaki hesapları önceden hazırlarken, kocası suçun büyüklüğünü ancak olaydan sonra algılar. Macbeth’in suçluluğu, onu daha fazla öldürmeye iten şeyin bir parçası (“kan kan olacak”) ve Washington bir şekilde artan kana susamışlığını umutsuzlukla karıştırıyor. Adam hemen şiddete kapılır ve şiddete olan iştahından korkar.
Washington’un sesi her zamanki gibi bir harika. Kızarır, öfkelenir, mırıldanır ve mırıldanır, samimi fısıltılardan belagat fırtınaları çağırır. Performansının fizikselliği, sisin içinde ağır ağır ilerlediği ilk ortaya çıkışından, son öfkeli, lanetli kargaşa patlamasına kadar eşit derecede etkileyici.
“Kahramanın fantastik hayal gücü”, “Macbeth’in Trajedisi”nin derin ıssızlığını ortaya çıkaran, aynı zamanda oyunu mutlak kasvetten kurtaran şeydir. Coen’in vizyonunda hiçbir rahatlık yok, ancak titizliği – ve Washington’un gücü – asla canlandırıcıdan daha az değil.
Macbeth’in Trajedisi
Derecelendirilmiş R. Kanda kan olacaktır. Çalışma süresi: 1 saat 45 dakika. Sinemalarda.
Cesurca hizmet ettiği kralı öldürdükten sonra İskoç tahtını alan bir asilzade olan Macbeth’in kendisi, bu nihilizmi onun tarafından yok edildiği için somutlaştırıyor. Yaptığı kötülük -masumların katledilmesini ve en yakın yoldaşının ölümünü emretmek- Shakespeare’in trajedilerinin standartlarına göre bile korkunç. Yine de Berryman hayret ediyor, “izleyicinin veya okuyucunun sempatisini kaybetmiyor. Macbeth’in suçları arttıkça acısı da artıyor ve bu fantastik hayal gücü giderek daha karmaşık ve yaratıcı hale geliyor. Kaçınılmaz ölümü, günahlarının cezasını ve azabından kurtulmayı vaat ediyor. Aynı zamanda izleyiciyi garip bir şekilde mahrum bırakabilir.
Yönetmen Joel Coen’in oyunun çatırdayan, hançer keskinliğinde ekran uyarlaması – tam adı “The Tragedy of Macbeth” ile anılıyor – uygun bir ıssızlık manzarasını, derin gölgeler dünyasını ve keskin negatif alanı çağrıştırıyor. İnsanlar, birbirlerine yabancılaşmalarını vurgulamak için boş taş koridorlarda ya da patlamış fundalıklarda dolaşırlar, çarpık açılarla ya da yukarıdan bakılırlar. Carter Burwell’in müziğinin dizeleri bazen yırtıcı kuşlar gibi geliyor ve kelimenin tam anlamıyla kargalar kasvetli, kutulu çerçeveleri kabus kakofoni patlamalarıyla bozuyor.
Film yapımcıları için Shakespeare hem bir meydan okuma hem de bir koltuk değneği olabilir. Görüntüler kelimeleri gölgede bırakırsa, başarısız oldunuz. Ancak, dilin nefes alabileceği, şiirin hem arkaik tuhaflığının hem de zamansızlığının hayat bulduğu sinematik bir alan inşa etmek, bir ölçüde cüret gerektirir. Coen’in siyah-beyaz kompozisyonları (görüntü yönetmeni Bruno Delbonnel’dir) ve keskin, köşeli setler (yapım tasarımcısı Stefan Dechant’tır) 20. yüzyılın en büyük sinema Shakespeare’lerinden ikisi olan Orson Welles ve Laurence Olivier’e işaret eder. Bunun etkisi, kendi sözleriyle her zaman tuhaf olan bir oyunun temel gerçekdışılığını vurgulamaktır.
Birçok eleştirmenin belirttiği gibi, aynı zamanda insan psikolojisini kavrayışında sinir bozucu derecede keskindir. Bu nedenle “Macbeth”, aktörler adını telaffuz etme konusunda batıl inançlara sahip olsalar bile, mükemmel bir aktörün oyunudur. Ve Coen’in versiyonu, her şeyden önce, oyuncu seçiminin bir zaferidir.
Demek istediğim: Denzel Washington. Sadece o değil, hiçbir şekilde: kadınlar ve eşler, kiralık katiller ve hizmetçiler, cadılar ve çocuklar topluluğu hemen hemen kusursuz. Kathryn Hunter, şekil değiştiren, kehanet yapan tuhaf kız kardeşlerin üçü gibi düpedüz başka bir dünyaya ait. Stephen Root, Porter olarak tek bir sahnede, acımasız, adli cinayet işini ve sonrasını saçma sapan bir saçmalık alanına taşıyor. Alex Hassell, Ross’u saray alaycılığının mükemmel bir örneği olarak oynuyor, her zaman zorlayıcı ve asla güvenilmemesi gerekiyor. Bertie Carvel’in Banquo’su ve Corey Hawkins’in MacDuff’ı, uygun duygularla insan terbiyesinin yükünü taşır.
Devam edebilirdim – her sahne oyunculuk zanaatında mini bir ustalık sınıfıdır – ancak “Macbeth’in Trajedisi” etkili bir şekilde güç delisi bir güç çiftinin portresidir. Delilik kendini farklı şekillerde gösterir. Frances McDormand’ın Lady Macbeth’i bazen kadın kötülüğünün bir karikatürüne indirgenir: hırslı, işbirlikçi, tereddüt eden kocasını manipüle etmede yetenekli. McDormand, karakterin motivasyonunun Makyavelist kökenini ve onu takip ederken kullandığı soğuk pragmatizmi kavrar. Ama onun Lady Macbeth’i de tutkulu, sadece İskoçya’nın tacı hakkında değil, onu giyecek adam hakkında da. Onun eşsiz ve ezici bağlılığı onadır.
Macbeth’ler acımasız siyasi entrikacılar olabilir, ancak aralarında silahsızlandıran ve onları çevreleyen daha dikkatli ve çalışkan politikacılardan daha canlı, daha ilginç kılan bir hassasiyet var. Bu da beni, yorgun, küstah askerden çılgın, kendini yakıp kül eden bir manyağa kadar izlediği yol hayret verici olan Washington’a geri getiriyor.
Lady Macbeth, Duncan’ın (Brendan Gleeson) cinayetini haklı çıkaramayacağını bildiği halde rasyonelleştirerek ahlaki hesapları önceden hazırlarken, kocası suçun büyüklüğünü ancak olaydan sonra algılar. Macbeth’in suçluluğu, onu daha fazla öldürmeye iten şeyin bir parçası (“kan kan olacak”) ve Washington bir şekilde artan kana susamışlığını umutsuzlukla karıştırıyor. Adam hemen şiddete kapılır ve şiddete olan iştahından korkar.
Washington’un sesi her zamanki gibi bir harika. Kızarır, öfkelenir, mırıldanır ve mırıldanır, samimi fısıltılardan belagat fırtınaları çağırır. Performansının fizikselliği, sisin içinde ağır ağır ilerlediği ilk ortaya çıkışından, son öfkeli, lanetli kargaşa patlamasına kadar eşit derecede etkileyici.
“Kahramanın fantastik hayal gücü”, “Macbeth’in Trajedisi”nin derin ıssızlığını ortaya çıkaran, aynı zamanda oyunu mutlak kasvetten kurtaran şeydir. Coen’in vizyonunda hiçbir rahatlık yok, ancak titizliği – ve Washington’un gücü – asla canlandırıcıdan daha az değil.
Macbeth’in Trajedisi
Derecelendirilmiş R. Kanda kan olacaktır. Çalışma süresi: 1 saat 45 dakika. Sinemalarda.