Bu günlerde El Museo del Barrio’nun duvarlarında olanlarla izlerinizde durmak için sanat hakkında hiçbir şey bilmenize gerek yok: Consuelo (Chelo) González Amézcua’nın (1903-1975) fantastik tükenmez kalem çizimleri, Teksas’a bir Meksikalı göçmen; Havana’da doğup 1983’te hayatının eserinin bir garaj satışında bulunduğu Philadelphia’da ölen Felipe Jesus Consalvos’un şaşırtıcı derecede karmaşık kolajları; ve sanat eğitimi almak için New York’a gelen ve anavatanının Yerli Taino kültürünü Latinolardan öğrenen Porto Riko doğumlu Eloy Blanco’nun (1933-1984) piktografik resimleri. İş.
Bu sezon, birbirinin yerine geçemeyecek kadar birbiriyle yakından ilişkili iki kültürel kategori olan Latin Amerika ve Latin sanatının bol miktarda tarihi gösterisini getirdi. Latin Amerika’nın genellikle Amerika’nın güney yarım küresinden kaynaklanan sanatı gösterdiği anlaşılmaktadır. Latino (Latince ve Latinx kökenleriyle birlikte), Amerika Birleşik Devletleri’nde çalışan Latin Amerika kökenli sanatçıların çalışmalarını ifade eder. Ancak her iki terim de geniş ve değişkendir.
Consuelo (Chelo) González Amézcua, “In the Wood (En el bosque),” 1962. Kağıt üzerine tükenmez kalem. Kredi. . . Amerikan Halk Sanatları Müzesi
El Museo del Barrio
İkisi El Museo del Barrio’daki bir çift sergide buluşuyor. Daha büyük, “Popüler Ressamlar ve Diğer Vizyonerler”, 20. yüzyılın ilk yarısında doğmuş, aralarında González Amézcua, Consalvos ve Blanco’nun da bulunduğu 35 sanatçı tarafından işleniyor. Çoğu Latin Amerika’dan; ve birçoğu kendi kendini yetiştirmiştir, bu da çalışmaların çoğunun, elit Avrupa modernizmiyle bir dernek tarafından etkilenmiş ve yükseltilmiş eser olarak “Latin Amerika sanatının” ana akım piyasa tanımına uymadığı anlamına gelir.
El Museo del Barrio’daki “Popüler Ressamlar ve Diğer Vizyonerler”in kurulum görünümü. Soldan, Eloy Blanco’nun “İsimsiz” 1951; “İsimsiz”, 1966; “Samson”, 1966; “İsimsiz”, tarihli değil. Kredi. . . Martin Seck/El Museo del Barrio
El Museo küratörleri Rodrigo Moura ve Susanna V. Temkin tarafından bir stajyer olan Ash Cortes ile birlikte düzenlenen gösteri, pullarla parıldayan ve mistik sembollerle işlenmiş üç pankartın sergilenmesiyle baştan bir karşı argüman sunuyor. Haiti’den bir Vodou rahibi olan Antoine Oleyant (1955-1992) tarafından yapılmışlar ve belirgin bir Afro-Atlantik kaynaklarına sahip, belirgin bir yerel sanat geleneğini temsil ediyorlar.
Birçoğu El Museo’nun kalıcı koleksiyonundan toplanan diğer parçalar, Asilia Guillén’in dikişiyle birlikte Brezilyalı bir polis memuru ve Candomblé adanmışı olan Rafael Borjes de Oliveira’nın 1950’lerin Yoruba efsanelerinin resimlerini içeren Latin Amerika sanatının genişletilmiş bir görünümü için davayı destekliyor. Nikaragua tarihinden sahnelerin güzel tasvirleri; aynı zamanda Latin Amerika’da doğup yaratıcı yıllarını Amerika Birleşik Devletleri’nde geçiren Consalvos ve Blanco gibi Latin kökenli sanatçıların da çalışmaları.
Felipe Jesús Consalvos, “İşte Amerika (Aquí está América),” c. 1920-1950, karışık medya kolajı. Kredi. . . Andrew Edlin Galerisi
Charles Biasiny-Rivera, “Benjamin Franklin Lisesi, NYC, Mayıs 1974. ” “En Foco Belgelendirme Portföyü No. 1: The New York Porto Riko Deneyimi, 1973-1974. ” Kredi. . . El Museo del Barrio
Consalvos’un 1960 civarında, Kuzey Amerika şehirlerindeki on yıllık yoğun Latin aktivizminin zirvesinde, ırkçı ihmal ve saldırganlığa tepki olarak öldüğü düşünülüyor. Her zaman olduğu gibi, New York’un Porto Riko topluluğu, tarihini korumayı da içeren kendi hayatta kalmasını sağlamak zorundaydı. Bu amaçla, 1974’te üç genç fotoğrafçı – Charles Biasiny-Rivera, Roger Cabán ve Felipe Dante – Latino yaşamını içeriden belgelemeye adanmış bir kolektif olan En Foco’yu kurdu. Ve El Museo’daki ikinci sergi, “En Foco: New York Porto Riko Deneyimi, 1973-1974”, grubun barrio sokaklarında ve okullarında ve Latino emekçiler arasında günlük yaşamdan oluşan görüntülerden oluşan açılış portföyünü sergiliyor. şehir içinde ve dışında.
Uzun Borikua
1969’da, Porto Riko Atölyesi olarak da adlandırılan Taller Boricua adlı bir başka gönüllü taban girişimi, bir devlet okulu sınıfında dükkan açtı. Halen faaliyette ve 106. Cadde’deki Julia de Burgos Latino Kültür Merkezi’nde ve bir kurucu olan sanatçı Marcos Dimas’ın kaçırılmaması gereken bir gösteri düzenlediği Lexington Bulvarı’nda mütevazı bir galeriye sahip.
Temporal Chronology’nin Taller Boricua’daki kurulum görünümü. Kredi. . . Daha Uzun Boricua aracılığıyla
Başlığı “Geçici Kronoloji”dir ve tam olarak budur: Atölyenin tarihinin yüzlerce basılı efemera parçasıyla galeri duvarlarına çizilen yıllık zaman çizelgesi: sergi afişleri, mektuplar, protesto işaretleri, gazete klipleri. Kapsamlı arşiv aynı zamanda topluluk değişse bile devam eden yarım yüzyıllık kesintisiz topluluk aktivizminin bir belgesi olarak ikiye katlanıyor. Ve bu, Dimas’ın sanatçı-işçi ve siyasi tanık olarak kariyerinin kişisel bir kaydı. (Duvarlardakiler onun dairesinde saklanmıştır. ) Şehir onu bir madalya ile onurlandırmalı ve Taller Boricua’ya fazladan bir finansman şansı vermeli.
Amerika Derneği
Dimas’ın adı Americas Society’de düzenlenen “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975” adlı iddialı bir karma sergide geçiyor.
Buradaki anlatı, Güney ve Orta Amerika’dan, yeni sıcak bir uluslararası kültür merkezi olan New York’a gelen, bazıları kariyer fırsatlarını keşfetmek, diğerleri siyasi baskıdan kaçmak için gelen sanatçılar. Çoğu, varışta kendilerini özellikle “Latin Amerikalı” olarak düşünmedi, boşver “Latin. ” Gösteri, Latin sanatçıların şehirdeki uzun süredir varlığını kabul etse de, onlarla yeni gelenler arasında çok az alışveriş var gibi görünüyor.
Americas Society’de “Burası Olmalı: New York’taki Latin Amerikalı Sanatçılar, 1965-1975” konulu görüntü. Kredi. . . Arturo Sanchez
Bunda ırk ve sınıf rol oynamış ve şehre yatırım anlayışı farklılaşmıştır. Latin sanatçılar için burası hem ev hem de savaş alanıydı. Latin Amerika nakilleri için bu, yeni avangard tarzlarda ve biçimlerde bir estetik siyasetinin ortaya çıktığı bir sahneydi: Minimalizm, Kavramsalcılık, video ve performans. Ve deneylerin New York’a getirdiği olağanüstü sanatçılar: geçici olarak, Brezilya’dan Hélio Oiticica, Arjantin’den Marta Minujín, Küba’dan Zilia Sánchez Dominguez; kalıcı olarak Uruguay’dan Luis Camnitzer, Şili’den Juan Downey, Dominik Cumhuriyeti’nden Freddy Rodriguez.
Amerika Topluluğu küratörü Aimé Iglesias Lukin tarafından Mariana Fernández, Tie Jojima ve Natalia Viera Salgado ile birlikte düzenlenen ve biri 18 Aralık Cumartesi gününe kadar, diğeri 18 Aralık Cumartesi gününe kadar iki bölümden oluşan sergide yer alan yaklaşık 40 sanatçı ve kolektif arasında yer alıyorlar. , aynı sanatçıların farklı çalışmalarıyla 22 Ocak’ta açılıyor.
Galeriler
José Antonio Fernández-Muro, “New York Cover II” (1964) Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü’nde. Kredi. . . José Antonio Fernández-Muro’nun Mülkü ve Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü
Amerika Birleşik Devletleri’nde sanat üreten Latin Amerikalı sanatçıların çalışmaları da galerilerde bulunabilir. “José Antonio Fernández-Muro: Transferde Geometri” adlı küçük bir gösteri. Latin Amerika Sanatı Çalışmaları Enstitüsü (ISLAA)), Yukarı Doğu Yakası’nda, anketler, Arjantinli sanatçının eşi ressam Sarah Grilo ile Buenos Aires’ten New York’a taşındığı 1950’lerin sonları ve 1960’ların başlarına ait çalışmalardır. Güney Amerika’da geometrik soyutlamanın eterik ve ütopik bir türüyle ilişkilendirildi. New York’ta, sessizci dürtü bir darbe vurdu: resimler, Manhattan kanalizasyon ızgaralarından ve rögar kapaklarından yaptığı sürtünmelere dayanıyordu. New York Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olan Megan Kincaid’in düzenlediği gösteri, iş öncesi ve sonrası bize aynı güzellikte.
Ayrıca Yukarı Doğu Yakası’nda, Henrique Faria Galerisi, kendisini “şehirli bir arkeolog” olarak adlandıran İsviçre doğumlu Venezüellalı fotoğrafçı Luis Molina-Pantin’in çalışmalarını gösteriyor. 2001’den 2006’ya kadar New York’a yaptığı ziyaretlerde, Chelsea’nin büyük galerilerinin arka oda ofislerini, steril, yüksek tavanlı, morgları andıran sanatsız alanları fotoğrafladı (gizli kamerayla). Aynı on yılda, emlakçı kılığına girerek Kolombiya’da Tac Mahal’in minyatür bir versiyonu olan Disneyesque uyuşturucu baron malikanelerini çekiyordu. Gösteride, güç mimarisinin hangi versiyonunun daha tuhaf olduğuna karar vermek zor.
“Luis Molina-Pantin: Her Şey Gitmeli”, “Chelsea Galerileri 2001-2006” serisinden Gagos galerisinden bir görünüm sunuyor. ” Kredi. . . Luis Molina-Pantin ve Henrique Faria
Ve birkaç blok ötede, Hunter College Bertha ve Karl Leubsdorf Galerisi, “Life as Activity: David Lamelas” Arjantin doğumlu kıdemli kavramsalcının kariyerini iki filmine odaklanarak kutluyor. Daha uzun olanı, “Çöl İnsanları”, 1974’te Los Angeles’ta çekilen, Kızılderili yaşamını araştırmakla ilgili kaba ve ilginç bir sözde belgesel. “Dr. Morel’in İcadı” 2000 yılında Avrupa’da yapıldı. Cilalı ve ürkütücü ve bir hologramı var – bir tür proto-NFT? – bir kahraman için. Sergi, bir profesör olan Harper Montgomery tarafından yönetilen ve sanatçının Zoom aracılığıyla katıldığı bir Hunter lisansüstü seminerinde öğrenciler tarafından geliştirildi.
4 Latin Amerika Sanatında Bilinmesi Gereken Diğer İsimler
<saat/>
Kart 1/5
Yolu asfaltlamak. Frida Kahlo, çalışmalarının duygusal yoğunluğuyla uluslararası üne sahiptir. Ancak Latin Amerika’dan sanat dünyasına damgasını vuran tek kadın o değil. İşte bilmeniz gereken dört şey daha:
1. Luchita Hurtado. Hurtado, yıllarca kocalarının ve daha ünlü akranlarının gölgesinde çalıştı. Tüm canlıların birbirine bağlılığını vurgulayan resimleri, yaşamının son yıllarına kadar sanat dünyasından ilgi görmedi.
2. Belkis Ayón. Kübalı bir matbaacı olan Ayón, kolaj sanatında bir ustaydı. Neredeyse sadece siyah, beyaz ve gri renklerde çalıştı. İnsanlık ve maneviyat temalarını keşfetmek için gizli bir dini kardeşliğe odaklanan sanatını kullandı.
3. Ana Mendieta. Mendieta’nın sanatı bazen şiddetli, çoğu zaman özür dilemeksizin feminist ve genellikle hamdı. Kan, kir, su ve ateş gibi doğal malzemeleri bünyesine kattı ve çalışmalarını fotoğraf, film ve canlı performanslarla sergiledi.
4. Remedios Varo. İspanya’da doğmuş olmasına rağmen, Varo’nun çalışmaları, İkinci Dünya Savaşı sırasında göç ettiği Meksika ile silinmez bir şekilde bağlantılıdır. Tarzı, mükemmel hassasiyetiyle Rönesans sanatını andırıyor, ancak rüya gibi resimlerinin tonu başka dünyalardandı.
Hunter College, paha biçilmez Porto Riko Çalışmaları Merkezi’ne (Centro de Estudios Puertorriqueños) ev sahipliği yapmaktadır. Ve Hunter East Harlem Galerisi 119th Street ve Third Avenue, Kolombiya’da büyümüş ve yaratılmış bir sanatçının kariyer ortası kapsamlı bir heykel araştırması olan “Lina Puerta: Göç, Doğa ve Dişil” ile şu anda yaptığı gibi Latin sanatına önemli ölçüde maruz kaldı. Doğu Harlem’de ikamet ettiği süre boyunca. Puerta’nın sahte tropik yeşillikleri, taklit kürkü, dantelleri, yapay elmasları ve cinselleştirilmiş biçimleriyle toplulukları, bazı Latin Amerikalı Kavramsalcıların reddettiği egzotizmi temsil ediyor, ancak bu Puerta’nın elinde eleştirel bir politikaya sahip (eko-feminist, sömürgecilik karşıtı) kendi. Klaudia Ofwona Draber ve Arden Sherman (galerinin yönetmeni) tarafından tasarlandığı gibi, gösteri çok fazla ve gurur verici.
Shellyne Rodriguez’in “Pugsley Bulvarı’nda Hindistan ve Bangladeş (İki kadın ve bir bebek)” çizimi 2021. Kredi. . . Shellyne Rodriguez ve Calderón
Danielle De Jesus, “Neden Borinqueneers?” 2021, keten üzerine yağlı boya, pleksiglas. Kredi. . . Danielle De Jesus ve Calderón
Şehir merkezindeki South Street Seaport’ta son bir güçlü sergi, Kalderon. İlk sergisinde, parçası oldukları farklı Latino dünyalarına odaklanan iki New York ressamı Shellyne Rodriguez ve Danielle De Jesus yer alıyor.
De Jesus, çocukluğunu Brooklyn, Bushwick’te geçirdi ve oradaki insanların anı portrelerini çizdi. Birçoğu yoksulluk içinde yaşadı ve öldü ya da emlak değerleri yükseldikçe evlerinden atıldı. Rodriguez, Bronx’un Soundview bölümünde büyüdü. Renkli kalem çizimleri de birer portre ama üzücü değiller; küstahlar. Ve eski hip-hop el ilanlarına dayanan bestelerde figürler kelimelerle çevrilidir: şarkı sözleri, reklam sloganları, Bronx sokak isimleri, Frantz Fanon’dan alıntılar. Bu, geçmişte kısmen var olabilecek bir dünya, ancak ürkek bir şekilde gürültülü ve hala canlı.
Latin/Latin/Latinx kolay tanımlamaya meydan okumaya devam ediyor, ancak bunu yapmaya devam ediyor, en son 2021 Kışı Aperture dergisinin “Latinx” sayısı, Pilar Tompkins Rivas tarafından konuk tarafından düzenlendi. 17 denemede konuyu birçok açıdan inceliyor ve araştırıyor. Sonunda ortaya çıkan fikir birliği değil, bir tür vahşi zenginliktir. Ne de olsa her zaman çokluk içeren bir kavramı tespit etmeye ve daraltmaya çalışmak neden?
<saat/> <saat/>
Latin Amerikalı ve Latin Sanatçıları Nerede Görmeli
Popüler Ressamlar ve Diğer Vizyonerler, ve tarihi fotoğraf gösterisi En Foco: New York Porto Riko Deneyimi, 1973-74.27 Şubat’a kadar, El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, 105th Street, Manhattan, (212) 831-7272; elmuseo. kuruluş,
Bu Yer Olmalı: New York’taki Latin Amerikalı Sanatçılar, 1965-1975
1. Bölüm – 18 Aralık; 2. Bölüm, 19 Ocak – 14 Mayıs ;Americas Society, 680 Park Avenue, 68th Street, Manhattan, (212) 249-8950; as-coa. org.
Zaman Kronolojisi
Uzun Boricua Galerisi, 1680 Lexington Bulvarı, 106. Cadde, (212) 831-4333; uzun boylu org.
Lina Puerta: Göç, Doğa ve Dişil
5 Şubat’a kadar, Hunter East Harlem Gallery, 2180 Third Avenue, 119th Street, Manhattan; (212) 396 7819; avcıdoğu harlemgaleri. kuruluş
Etkinlik Olarak Yaşam: David Lamelas
18 Aralık’a kadar Hunter College Bertha ve Karl Leubsdorf Gallery, 132 East 68th Street, Manhattan, leubsdorfgallery. org.
José Antonio Fernández-Muro: Transferde Geometri
12 Şubat’a kadar, ISLAA (Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü), 50 East 78th Street, Manhattan, www. islaa. org. .
Luis Molina-Pantin: Her Şey Gitmeli
12 Şubat’a kadar Henrique Faria, 35 E. 67th St. , Manhattan, (212) 517-4609; henriquefaria. com.
Danielle De Jesus ve Shellyne Rodriguez
22 Ocak’a kadar Calderón, 106 South Street, Manhattan, (929) 624-2878; kalderon-ny. com.
Bu sezon, birbirinin yerine geçemeyecek kadar birbiriyle yakından ilişkili iki kültürel kategori olan Latin Amerika ve Latin sanatının bol miktarda tarihi gösterisini getirdi. Latin Amerika’nın genellikle Amerika’nın güney yarım küresinden kaynaklanan sanatı gösterdiği anlaşılmaktadır. Latino (Latince ve Latinx kökenleriyle birlikte), Amerika Birleşik Devletleri’nde çalışan Latin Amerika kökenli sanatçıların çalışmalarını ifade eder. Ancak her iki terim de geniş ve değişkendir.
Consuelo (Chelo) González Amézcua, “In the Wood (En el bosque),” 1962. Kağıt üzerine tükenmez kalem. Kredi. . . Amerikan Halk Sanatları Müzesi
El Museo del Barrio
İkisi El Museo del Barrio’daki bir çift sergide buluşuyor. Daha büyük, “Popüler Ressamlar ve Diğer Vizyonerler”, 20. yüzyılın ilk yarısında doğmuş, aralarında González Amézcua, Consalvos ve Blanco’nun da bulunduğu 35 sanatçı tarafından işleniyor. Çoğu Latin Amerika’dan; ve birçoğu kendi kendini yetiştirmiştir, bu da çalışmaların çoğunun, elit Avrupa modernizmiyle bir dernek tarafından etkilenmiş ve yükseltilmiş eser olarak “Latin Amerika sanatının” ana akım piyasa tanımına uymadığı anlamına gelir.
El Museo del Barrio’daki “Popüler Ressamlar ve Diğer Vizyonerler”in kurulum görünümü. Soldan, Eloy Blanco’nun “İsimsiz” 1951; “İsimsiz”, 1966; “Samson”, 1966; “İsimsiz”, tarihli değil. Kredi. . . Martin Seck/El Museo del Barrio
El Museo küratörleri Rodrigo Moura ve Susanna V. Temkin tarafından bir stajyer olan Ash Cortes ile birlikte düzenlenen gösteri, pullarla parıldayan ve mistik sembollerle işlenmiş üç pankartın sergilenmesiyle baştan bir karşı argüman sunuyor. Haiti’den bir Vodou rahibi olan Antoine Oleyant (1955-1992) tarafından yapılmışlar ve belirgin bir Afro-Atlantik kaynaklarına sahip, belirgin bir yerel sanat geleneğini temsil ediyorlar.
Birçoğu El Museo’nun kalıcı koleksiyonundan toplanan diğer parçalar, Asilia Guillén’in dikişiyle birlikte Brezilyalı bir polis memuru ve Candomblé adanmışı olan Rafael Borjes de Oliveira’nın 1950’lerin Yoruba efsanelerinin resimlerini içeren Latin Amerika sanatının genişletilmiş bir görünümü için davayı destekliyor. Nikaragua tarihinden sahnelerin güzel tasvirleri; aynı zamanda Latin Amerika’da doğup yaratıcı yıllarını Amerika Birleşik Devletleri’nde geçiren Consalvos ve Blanco gibi Latin kökenli sanatçıların da çalışmaları.
Felipe Jesús Consalvos, “İşte Amerika (Aquí está América),” c. 1920-1950, karışık medya kolajı. Kredi. . . Andrew Edlin Galerisi
Charles Biasiny-Rivera, “Benjamin Franklin Lisesi, NYC, Mayıs 1974. ” “En Foco Belgelendirme Portföyü No. 1: The New York Porto Riko Deneyimi, 1973-1974. ” Kredi. . . El Museo del Barrio
Consalvos’un 1960 civarında, Kuzey Amerika şehirlerindeki on yıllık yoğun Latin aktivizminin zirvesinde, ırkçı ihmal ve saldırganlığa tepki olarak öldüğü düşünülüyor. Her zaman olduğu gibi, New York’un Porto Riko topluluğu, tarihini korumayı da içeren kendi hayatta kalmasını sağlamak zorundaydı. Bu amaçla, 1974’te üç genç fotoğrafçı – Charles Biasiny-Rivera, Roger Cabán ve Felipe Dante – Latino yaşamını içeriden belgelemeye adanmış bir kolektif olan En Foco’yu kurdu. Ve El Museo’daki ikinci sergi, “En Foco: New York Porto Riko Deneyimi, 1973-1974”, grubun barrio sokaklarında ve okullarında ve Latino emekçiler arasında günlük yaşamdan oluşan görüntülerden oluşan açılış portföyünü sergiliyor. şehir içinde ve dışında.
Uzun Borikua
1969’da, Porto Riko Atölyesi olarak da adlandırılan Taller Boricua adlı bir başka gönüllü taban girişimi, bir devlet okulu sınıfında dükkan açtı. Halen faaliyette ve 106. Cadde’deki Julia de Burgos Latino Kültür Merkezi’nde ve bir kurucu olan sanatçı Marcos Dimas’ın kaçırılmaması gereken bir gösteri düzenlediği Lexington Bulvarı’nda mütevazı bir galeriye sahip.
Temporal Chronology’nin Taller Boricua’daki kurulum görünümü. Kredi. . . Daha Uzun Boricua aracılığıyla
Başlığı “Geçici Kronoloji”dir ve tam olarak budur: Atölyenin tarihinin yüzlerce basılı efemera parçasıyla galeri duvarlarına çizilen yıllık zaman çizelgesi: sergi afişleri, mektuplar, protesto işaretleri, gazete klipleri. Kapsamlı arşiv aynı zamanda topluluk değişse bile devam eden yarım yüzyıllık kesintisiz topluluk aktivizminin bir belgesi olarak ikiye katlanıyor. Ve bu, Dimas’ın sanatçı-işçi ve siyasi tanık olarak kariyerinin kişisel bir kaydı. (Duvarlardakiler onun dairesinde saklanmıştır. ) Şehir onu bir madalya ile onurlandırmalı ve Taller Boricua’ya fazladan bir finansman şansı vermeli.
Amerika Derneği
Dimas’ın adı Americas Society’de düzenlenen “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975” adlı iddialı bir karma sergide geçiyor.
Buradaki anlatı, Güney ve Orta Amerika’dan, yeni sıcak bir uluslararası kültür merkezi olan New York’a gelen, bazıları kariyer fırsatlarını keşfetmek, diğerleri siyasi baskıdan kaçmak için gelen sanatçılar. Çoğu, varışta kendilerini özellikle “Latin Amerikalı” olarak düşünmedi, boşver “Latin. ” Gösteri, Latin sanatçıların şehirdeki uzun süredir varlığını kabul etse de, onlarla yeni gelenler arasında çok az alışveriş var gibi görünüyor.
Americas Society’de “Burası Olmalı: New York’taki Latin Amerikalı Sanatçılar, 1965-1975” konulu görüntü. Kredi. . . Arturo Sanchez
Bunda ırk ve sınıf rol oynamış ve şehre yatırım anlayışı farklılaşmıştır. Latin sanatçılar için burası hem ev hem de savaş alanıydı. Latin Amerika nakilleri için bu, yeni avangard tarzlarda ve biçimlerde bir estetik siyasetinin ortaya çıktığı bir sahneydi: Minimalizm, Kavramsalcılık, video ve performans. Ve deneylerin New York’a getirdiği olağanüstü sanatçılar: geçici olarak, Brezilya’dan Hélio Oiticica, Arjantin’den Marta Minujín, Küba’dan Zilia Sánchez Dominguez; kalıcı olarak Uruguay’dan Luis Camnitzer, Şili’den Juan Downey, Dominik Cumhuriyeti’nden Freddy Rodriguez.
Amerika Topluluğu küratörü Aimé Iglesias Lukin tarafından Mariana Fernández, Tie Jojima ve Natalia Viera Salgado ile birlikte düzenlenen ve biri 18 Aralık Cumartesi gününe kadar, diğeri 18 Aralık Cumartesi gününe kadar iki bölümden oluşan sergide yer alan yaklaşık 40 sanatçı ve kolektif arasında yer alıyorlar. , aynı sanatçıların farklı çalışmalarıyla 22 Ocak’ta açılıyor.
Galeriler
José Antonio Fernández-Muro, “New York Cover II” (1964) Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü’nde. Kredi. . . José Antonio Fernández-Muro’nun Mülkü ve Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü
Amerika Birleşik Devletleri’nde sanat üreten Latin Amerikalı sanatçıların çalışmaları da galerilerde bulunabilir. “José Antonio Fernández-Muro: Transferde Geometri” adlı küçük bir gösteri. Latin Amerika Sanatı Çalışmaları Enstitüsü (ISLAA)), Yukarı Doğu Yakası’nda, anketler, Arjantinli sanatçının eşi ressam Sarah Grilo ile Buenos Aires’ten New York’a taşındığı 1950’lerin sonları ve 1960’ların başlarına ait çalışmalardır. Güney Amerika’da geometrik soyutlamanın eterik ve ütopik bir türüyle ilişkilendirildi. New York’ta, sessizci dürtü bir darbe vurdu: resimler, Manhattan kanalizasyon ızgaralarından ve rögar kapaklarından yaptığı sürtünmelere dayanıyordu. New York Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olan Megan Kincaid’in düzenlediği gösteri, iş öncesi ve sonrası bize aynı güzellikte.
Ayrıca Yukarı Doğu Yakası’nda, Henrique Faria Galerisi, kendisini “şehirli bir arkeolog” olarak adlandıran İsviçre doğumlu Venezüellalı fotoğrafçı Luis Molina-Pantin’in çalışmalarını gösteriyor. 2001’den 2006’ya kadar New York’a yaptığı ziyaretlerde, Chelsea’nin büyük galerilerinin arka oda ofislerini, steril, yüksek tavanlı, morgları andıran sanatsız alanları fotoğrafladı (gizli kamerayla). Aynı on yılda, emlakçı kılığına girerek Kolombiya’da Tac Mahal’in minyatür bir versiyonu olan Disneyesque uyuşturucu baron malikanelerini çekiyordu. Gösteride, güç mimarisinin hangi versiyonunun daha tuhaf olduğuna karar vermek zor.
“Luis Molina-Pantin: Her Şey Gitmeli”, “Chelsea Galerileri 2001-2006” serisinden Gagos galerisinden bir görünüm sunuyor. ” Kredi. . . Luis Molina-Pantin ve Henrique Faria
Ve birkaç blok ötede, Hunter College Bertha ve Karl Leubsdorf Galerisi, “Life as Activity: David Lamelas” Arjantin doğumlu kıdemli kavramsalcının kariyerini iki filmine odaklanarak kutluyor. Daha uzun olanı, “Çöl İnsanları”, 1974’te Los Angeles’ta çekilen, Kızılderili yaşamını araştırmakla ilgili kaba ve ilginç bir sözde belgesel. “Dr. Morel’in İcadı” 2000 yılında Avrupa’da yapıldı. Cilalı ve ürkütücü ve bir hologramı var – bir tür proto-NFT? – bir kahraman için. Sergi, bir profesör olan Harper Montgomery tarafından yönetilen ve sanatçının Zoom aracılığıyla katıldığı bir Hunter lisansüstü seminerinde öğrenciler tarafından geliştirildi.
4 Latin Amerika Sanatında Bilinmesi Gereken Diğer İsimler
<saat/>
Kart 1/5
Yolu asfaltlamak. Frida Kahlo, çalışmalarının duygusal yoğunluğuyla uluslararası üne sahiptir. Ancak Latin Amerika’dan sanat dünyasına damgasını vuran tek kadın o değil. İşte bilmeniz gereken dört şey daha:
1. Luchita Hurtado. Hurtado, yıllarca kocalarının ve daha ünlü akranlarının gölgesinde çalıştı. Tüm canlıların birbirine bağlılığını vurgulayan resimleri, yaşamının son yıllarına kadar sanat dünyasından ilgi görmedi.
2. Belkis Ayón. Kübalı bir matbaacı olan Ayón, kolaj sanatında bir ustaydı. Neredeyse sadece siyah, beyaz ve gri renklerde çalıştı. İnsanlık ve maneviyat temalarını keşfetmek için gizli bir dini kardeşliğe odaklanan sanatını kullandı.
3. Ana Mendieta. Mendieta’nın sanatı bazen şiddetli, çoğu zaman özür dilemeksizin feminist ve genellikle hamdı. Kan, kir, su ve ateş gibi doğal malzemeleri bünyesine kattı ve çalışmalarını fotoğraf, film ve canlı performanslarla sergiledi.
4. Remedios Varo. İspanya’da doğmuş olmasına rağmen, Varo’nun çalışmaları, İkinci Dünya Savaşı sırasında göç ettiği Meksika ile silinmez bir şekilde bağlantılıdır. Tarzı, mükemmel hassasiyetiyle Rönesans sanatını andırıyor, ancak rüya gibi resimlerinin tonu başka dünyalardandı.
Hunter College, paha biçilmez Porto Riko Çalışmaları Merkezi’ne (Centro de Estudios Puertorriqueños) ev sahipliği yapmaktadır. Ve Hunter East Harlem Galerisi 119th Street ve Third Avenue, Kolombiya’da büyümüş ve yaratılmış bir sanatçının kariyer ortası kapsamlı bir heykel araştırması olan “Lina Puerta: Göç, Doğa ve Dişil” ile şu anda yaptığı gibi Latin sanatına önemli ölçüde maruz kaldı. Doğu Harlem’de ikamet ettiği süre boyunca. Puerta’nın sahte tropik yeşillikleri, taklit kürkü, dantelleri, yapay elmasları ve cinselleştirilmiş biçimleriyle toplulukları, bazı Latin Amerikalı Kavramsalcıların reddettiği egzotizmi temsil ediyor, ancak bu Puerta’nın elinde eleştirel bir politikaya sahip (eko-feminist, sömürgecilik karşıtı) kendi. Klaudia Ofwona Draber ve Arden Sherman (galerinin yönetmeni) tarafından tasarlandığı gibi, gösteri çok fazla ve gurur verici.
Shellyne Rodriguez’in “Pugsley Bulvarı’nda Hindistan ve Bangladeş (İki kadın ve bir bebek)” çizimi 2021. Kredi. . . Shellyne Rodriguez ve Calderón
Danielle De Jesus, “Neden Borinqueneers?” 2021, keten üzerine yağlı boya, pleksiglas. Kredi. . . Danielle De Jesus ve Calderón
Şehir merkezindeki South Street Seaport’ta son bir güçlü sergi, Kalderon. İlk sergisinde, parçası oldukları farklı Latino dünyalarına odaklanan iki New York ressamı Shellyne Rodriguez ve Danielle De Jesus yer alıyor.
De Jesus, çocukluğunu Brooklyn, Bushwick’te geçirdi ve oradaki insanların anı portrelerini çizdi. Birçoğu yoksulluk içinde yaşadı ve öldü ya da emlak değerleri yükseldikçe evlerinden atıldı. Rodriguez, Bronx’un Soundview bölümünde büyüdü. Renkli kalem çizimleri de birer portre ama üzücü değiller; küstahlar. Ve eski hip-hop el ilanlarına dayanan bestelerde figürler kelimelerle çevrilidir: şarkı sözleri, reklam sloganları, Bronx sokak isimleri, Frantz Fanon’dan alıntılar. Bu, geçmişte kısmen var olabilecek bir dünya, ancak ürkek bir şekilde gürültülü ve hala canlı.
Latin/Latin/Latinx kolay tanımlamaya meydan okumaya devam ediyor, ancak bunu yapmaya devam ediyor, en son 2021 Kışı Aperture dergisinin “Latinx” sayısı, Pilar Tompkins Rivas tarafından konuk tarafından düzenlendi. 17 denemede konuyu birçok açıdan inceliyor ve araştırıyor. Sonunda ortaya çıkan fikir birliği değil, bir tür vahşi zenginliktir. Ne de olsa her zaman çokluk içeren bir kavramı tespit etmeye ve daraltmaya çalışmak neden?
<saat/> <saat/>
Latin Amerikalı ve Latin Sanatçıları Nerede Görmeli
Popüler Ressamlar ve Diğer Vizyonerler, ve tarihi fotoğraf gösterisi En Foco: New York Porto Riko Deneyimi, 1973-74.27 Şubat’a kadar, El Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, 105th Street, Manhattan, (212) 831-7272; elmuseo. kuruluş,
Bu Yer Olmalı: New York’taki Latin Amerikalı Sanatçılar, 1965-1975
1. Bölüm – 18 Aralık; 2. Bölüm, 19 Ocak – 14 Mayıs ;Americas Society, 680 Park Avenue, 68th Street, Manhattan, (212) 249-8950; as-coa. org.
Zaman Kronolojisi
Uzun Boricua Galerisi, 1680 Lexington Bulvarı, 106. Cadde, (212) 831-4333; uzun boylu org.
Lina Puerta: Göç, Doğa ve Dişil
5 Şubat’a kadar, Hunter East Harlem Gallery, 2180 Third Avenue, 119th Street, Manhattan; (212) 396 7819; avcıdoğu harlemgaleri. kuruluş
Etkinlik Olarak Yaşam: David Lamelas
18 Aralık’a kadar Hunter College Bertha ve Karl Leubsdorf Gallery, 132 East 68th Street, Manhattan, leubsdorfgallery. org.
José Antonio Fernández-Muro: Transferde Geometri
12 Şubat’a kadar, ISLAA (Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü), 50 East 78th Street, Manhattan, www. islaa. org. .
Luis Molina-Pantin: Her Şey Gitmeli
12 Şubat’a kadar Henrique Faria, 35 E. 67th St. , Manhattan, (212) 517-4609; henriquefaria. com.
Danielle De Jesus ve Shellyne Rodriguez
22 Ocak’a kadar Calderón, 106 South Street, Manhattan, (929) 624-2878; kalderon-ny. com.