Jonny Greenwood, neredeyse 20 yıl önce film müziklerine imza attığında, Radiohead’in baş gitaristi olarak küresel üne kavuşalı çok olmuştu. Bazıları için bu ilk başta Greenwood’u albümler ve turlar arasında meşgul edecek bir yan koşuşturma gibi görünüyordu.
Ancak özellikle son on yılda durumun böyle olmadığı anlaşıldı. Jane Campion’un “The Power of the Dog”u ve Pablo Larraín’in “Spencer”ı da dahil olmak üzere, bu yılki Akademi Ödülleri yarışında yer alabilecek ikisi de dahil olmak üzere 11 puanla, bir zamanlar yan kariyer olan şey şimdi üstünlük için yarışıyor. Greenwood’un günlük işi.
Filmde ilerledikçe, konser müziğinin genellikle film müziklerini beslediği bir orkestra bestecisi olarak da bir miktar öne çıktı. The New Yorker’dan Alex Ross ile yakın zamanda yapılan bir röportajda Greenwood, bir sahnenin “tüm tatlılığının ortasında hoş, gergin bir ekşilik” verebileceğini söylediği oktatonik ölçeklerin kullanımı da dahil olmak üzere bazı dayanıklı stratejilerini anlattı. .
Ancak ilhamlarından bazıları sabit kaldıysa – Olivier Messiaen ve Krzysztof Penderecki gibi modernist besteciler ile sabit hayranlıklar kalırken – zamanla gelişti. Orkestralar ve filmler için yazdığı son yirmi yıldaki bazı önemli noktaları burada bulabilirsiniz.
‘Vücut Şarkısı’ (2003)
Greenwood’un ilk film müziği çalışması, hırslarında mütevazı ama icrasında kendinden emin. Dolu dolu orkestral malzeme sunmaz veya doğrudan Messiaen veya Penderecki’nin beğenilerini çağırmaz. Bunun yerine, Radiohead’in hemen önceki albümleri olan “Kid A” ve “Amnesiac”ın avant-elektronik ile daha yakından ilişkilidir. Yine de “Bodysong” etkili, kulaklara hitap eden bir albüm yapıyor. Ve Greenwood’un farklı tarzları birleştirme becerisi söz konusu olduğunda, bazı parçalar erken şablonlardır, örneğin “Milky Drops from Heaven”ın açılış caz kombo sesi, elektronik müziğin dönen dalları tarafından geride bırakıldığında.
‘Popcorn Superhet Alıcısı’ (2005)
Bu çalışma, Greenwood’un klasik müziğe sıçramasını müjdeledi – Penderecki’den ilham alan sıkıca sarılmış yaylı kümelerle tamamlandı. Ancak Greenwood’un aynı anda kendinden geçmiş ve huzursuzluk dolu kendi melodik tarzı da burada. Film yönetmeni Paul Thomas Anderson’a Greenwood ile ilk temas kurması için ilham veren parça ve “Patlamış Mısır” ı tam olarak duyduğunuzda, Anderson’ın bu bestecinin yeteneklerine olan erken güvenini anlıyorsunuz.
‘Kan Olacak’ (2007)
Anderson’ın Greenwood’u istediği proje buydu. “Popcorn Superhet Receiver”ın bazı kısımlarını kullanıyor ve bu onu Oscar için uygun değil, ancak filmin düdüklü tencere atmosferini baştan çıkarıcı hale getirmeye yardımcı olan bazı yeni müzikler ekliyor. Enstrümantal renklerin muhteşem bir karışımında piyano, yaylılar ve ondes Martenot ile “Prospectors Arrive” gibi. Kopenhag Filarmoni daha sonra film müziğinden seçilen bir yaylı orkestra süiti kaydetti.
Greenwood’un “There Will Be Blood” için düdüklü tencere puanı (Dillon Freasier, solda ve Daniel Day-Lewis ile birlikte) film kariyerini belirledi. Kredi. . . François Duhamel/Paramount Vantage
‘Polimorfiye 48 Yanıt’ (2011)
Bu orkestral çalışmada, Anderson’ın 2012 filmi “The Master”dan “Overtones” ve “Baton Sparks”ın orijinal enkarnasyonları duyulabilir. Bu kendi kendine ödünç alma, film müziğinin arp güdümlü “Alethia” gibi mükemmel orijinal parçalarına rağmen, bir başka Oscar uygunsuzluk turuyla sonuçlandı. ” Ve bir kez daha, orijinal orkestra eseri tek başına etkileyici. Penderecki’nin “Polymorphia”sının gür son akorunu başlangıç olarak alarak Greenwood, “There Will Be Blood”dakinden daha sıkı Romantik bir alana doğru ilerliyor. ” (Endişelenmeyin: Hala çok fazla tel gürültüsü var.)
“Doğal Mengene” (2014)
Anderson’ın Thomas Pynchon’ın kara romanından uyarlaması, Greenwood’a film müziği paletini genişletmesi için bir fırsat sundu. “Spooks” şarkısının kökleri henüz yayınlanmamış bir Radiohead parçasındadır, ancak burada gitar için en çok kazanan özellik, folk tıngırdatma ve vızıldayan arka plan akorlarını nihai olarak neşeli bir etkiyle birleştiren bir parça olan “Amethyst”tir. Sonun meşru bir şekilde mutlu olan bir kısmı ile gider – ne Anderson’ın ne de Pynchon’ın çalışmalarının normal bir özelliği değil.
‘Su’ (2014)
Bu orkestral çalışma, “Inherent Vice”ın notasına çok yakışıyor. İçinde “Altın Diş” gibi parçalardan tanıdık bazı skaler desenler duyabilirsiniz. Yine de bu 14 dakikalık parça (flüt, ondes Martenot ve bir tambura da dahil olmak üzere alışılmadık şekilde donatılmış bir yaylı çalgılar orkestrası için), belki de Greenwood’un bu sıralarda daldığı çeşitli Hint klasik müzik geleneklerinden ilham aldığı için başlı başına bir şey. Bazı raga stillerinden aşina olduğumuz yavaş bir “alap” geliştirme bölümünden sonra, Greenwood’un kapsayıcı melodik tasarımında doruk noktasına ulaşan bir kasırga turuna çıkıyoruz.
‘Hayalet İplik’ (2017)
Greenwood, eski New York Times klasik müzik eleştirmeni Anthony Tommasini ile yaptığı bir röportajda, 1950’lerde geçen bu Anderson filminin müzikleri için çok çeşitli kaynaklardan – Benjamin Britten ve Bill Evans da dahil olmak üzere – ilham aldığını anlattı. Ancak müzik, Greenwood’un geçmiş çalışmalarının bazı avangart dokunuşlarından yoksun olsa da, hala bazı imzalarıyla dolu. Örneğin, “The House of Woodcock”dan gelen basamaklı bir piyano riffi, “There Will Be Blood”dan “Prospectors Arrive”ın ikinci yarısındaki piyanoyla karşılaştırıldığında biraz tanıdık geliyor. ” Ancak burada daha tatlı bir şekilde düzenlenmiş versiyon, ona tamamen yeni bir karakter kazandırıyor.
Greenwood, 1950’lerde geçen ve Vicky Krieps ile Day-Lewis’in rol aldığı “Phantom Thread”in müzikleri için Benjamin Britten ve Bill Evans gibi kaynaklardan ilham aldı. Kredi. . . Laurie Sparham/Odak Özellikleri
“Asla Burada Değildin” (2017)
“Phantom Thread”in puanı alışılmadık bir şekilde cesursa, Greenwood’un yönetmen Lynne Ramsay ile ikinci kez çalıştığı elektronik olarak yönlendirilen, bazen uyumsuz müziğe geri dönüş. Tıpkı Joaquin Phoenix’in karakterinin neye adım attığını tam olarak anlamadan olay örgüsünde tökezlemesi gibi, Greenwood’un müziği de dinleyicinin dengesini bozuyor — “Bulantı” gibi yarı-dans parçalardaki ritmik dokunuşlar sayesinde. ” Ama hepsi gizemli değil: “Ağaç İpleri” ve “Ağaç Sentezleyicileri”, son perdeye travmadan kurtulmanın şaşırtıcı etkisini vermeye yardımcı oluyor.
‘Köpeğin Gücü’ (2021)
Eski Amerikan Batısında bir ortam mı? Tehditkar, ipleri vızıldayan? Campion’un 12 yıl aradan sonra çekilen ilk filmi için bu puan, Greenwood’un “There Will Be Blood”daki neo-Batılı çalışmasının bir tür yeniden yorumu mu? Hiç de bile. Buradaki dokunuşlar, Campion’un projesinin uyanık-rüya gerçeküstücülüğüne özgüdür. “Detuned Mechanical Piano”, gerçekten bozuk bir piyano çalan piyanonun eseri olamayacak kadar fazla rafine edilmiş (Gyorgy Ligeti’nin minyatürleri). Ve “25 Years”ın tıngırdayan lokomotifi, Greenwood’un “Norwegian Wood” (2010) için bestelediği gitar pirzolalarını hatırlatıyor.
“The Power of the Dog” için verdiği puan, Jane Campion’un Benedict Cumberbatch, sol ve Jesse Plemons’ı içeren filminin uyanık rüya gerçeküstücülüğüne katkıda bulunuyor. Kredi. . . Kirsty Griffin/Netflix
‘Spencer’ (2021)
Larraín’in Kristen Stewart’ın oynadığı filmi, geleneksel bir Prenses Diana biyografisi değil. Diana, çeşitli kraliyet yükümlülüklerini yerine getirirken halüsinasyon görürken, Greenwood’un puanı, filmin onun bakış açısına yakın olması açısından sevindirici. “The Pearls” gibi bir parça, bir yemek odasının girişinde ekranda gösterilen bir yaylı çalgılar dörtlüsü ile, makul bir dekor taklidi olarak başlar. Ama Diana soğukkanlılığını yitirdikçe, müzikal malzeme de münasebetin ötesine geçiyor. (Tabii ki, ekrandaki dörtlü, bitmeyen akşam yemeğine bazı gürleyen aksanlarla yanıt veriyor. ) Doğaçlama caz dokularının saray hayatından kaçışla eşleşmesi, özellikle “Arrival. ”
Ancak özellikle son on yılda durumun böyle olmadığı anlaşıldı. Jane Campion’un “The Power of the Dog”u ve Pablo Larraín’in “Spencer”ı da dahil olmak üzere, bu yılki Akademi Ödülleri yarışında yer alabilecek ikisi de dahil olmak üzere 11 puanla, bir zamanlar yan kariyer olan şey şimdi üstünlük için yarışıyor. Greenwood’un günlük işi.
Filmde ilerledikçe, konser müziğinin genellikle film müziklerini beslediği bir orkestra bestecisi olarak da bir miktar öne çıktı. The New Yorker’dan Alex Ross ile yakın zamanda yapılan bir röportajda Greenwood, bir sahnenin “tüm tatlılığının ortasında hoş, gergin bir ekşilik” verebileceğini söylediği oktatonik ölçeklerin kullanımı da dahil olmak üzere bazı dayanıklı stratejilerini anlattı. .
Ancak ilhamlarından bazıları sabit kaldıysa – Olivier Messiaen ve Krzysztof Penderecki gibi modernist besteciler ile sabit hayranlıklar kalırken – zamanla gelişti. Orkestralar ve filmler için yazdığı son yirmi yıldaki bazı önemli noktaları burada bulabilirsiniz.
‘Vücut Şarkısı’ (2003)
Greenwood’un ilk film müziği çalışması, hırslarında mütevazı ama icrasında kendinden emin. Dolu dolu orkestral malzeme sunmaz veya doğrudan Messiaen veya Penderecki’nin beğenilerini çağırmaz. Bunun yerine, Radiohead’in hemen önceki albümleri olan “Kid A” ve “Amnesiac”ın avant-elektronik ile daha yakından ilişkilidir. Yine de “Bodysong” etkili, kulaklara hitap eden bir albüm yapıyor. Ve Greenwood’un farklı tarzları birleştirme becerisi söz konusu olduğunda, bazı parçalar erken şablonlardır, örneğin “Milky Drops from Heaven”ın açılış caz kombo sesi, elektronik müziğin dönen dalları tarafından geride bırakıldığında.
‘Popcorn Superhet Alıcısı’ (2005)
Bu çalışma, Greenwood’un klasik müziğe sıçramasını müjdeledi – Penderecki’den ilham alan sıkıca sarılmış yaylı kümelerle tamamlandı. Ancak Greenwood’un aynı anda kendinden geçmiş ve huzursuzluk dolu kendi melodik tarzı da burada. Film yönetmeni Paul Thomas Anderson’a Greenwood ile ilk temas kurması için ilham veren parça ve “Patlamış Mısır” ı tam olarak duyduğunuzda, Anderson’ın bu bestecinin yeteneklerine olan erken güvenini anlıyorsunuz.
‘Kan Olacak’ (2007)
Anderson’ın Greenwood’u istediği proje buydu. “Popcorn Superhet Receiver”ın bazı kısımlarını kullanıyor ve bu onu Oscar için uygun değil, ancak filmin düdüklü tencere atmosferini baştan çıkarıcı hale getirmeye yardımcı olan bazı yeni müzikler ekliyor. Enstrümantal renklerin muhteşem bir karışımında piyano, yaylılar ve ondes Martenot ile “Prospectors Arrive” gibi. Kopenhag Filarmoni daha sonra film müziğinden seçilen bir yaylı orkestra süiti kaydetti.
Greenwood’un “There Will Be Blood” için düdüklü tencere puanı (Dillon Freasier, solda ve Daniel Day-Lewis ile birlikte) film kariyerini belirledi. Kredi. . . François Duhamel/Paramount Vantage
‘Polimorfiye 48 Yanıt’ (2011)
Bu orkestral çalışmada, Anderson’ın 2012 filmi “The Master”dan “Overtones” ve “Baton Sparks”ın orijinal enkarnasyonları duyulabilir. Bu kendi kendine ödünç alma, film müziğinin arp güdümlü “Alethia” gibi mükemmel orijinal parçalarına rağmen, bir başka Oscar uygunsuzluk turuyla sonuçlandı. ” Ve bir kez daha, orijinal orkestra eseri tek başına etkileyici. Penderecki’nin “Polymorphia”sının gür son akorunu başlangıç olarak alarak Greenwood, “There Will Be Blood”dakinden daha sıkı Romantik bir alana doğru ilerliyor. ” (Endişelenmeyin: Hala çok fazla tel gürültüsü var.)
“Doğal Mengene” (2014)
Anderson’ın Thomas Pynchon’ın kara romanından uyarlaması, Greenwood’a film müziği paletini genişletmesi için bir fırsat sundu. “Spooks” şarkısının kökleri henüz yayınlanmamış bir Radiohead parçasındadır, ancak burada gitar için en çok kazanan özellik, folk tıngırdatma ve vızıldayan arka plan akorlarını nihai olarak neşeli bir etkiyle birleştiren bir parça olan “Amethyst”tir. Sonun meşru bir şekilde mutlu olan bir kısmı ile gider – ne Anderson’ın ne de Pynchon’ın çalışmalarının normal bir özelliği değil.
‘Su’ (2014)
Bu orkestral çalışma, “Inherent Vice”ın notasına çok yakışıyor. İçinde “Altın Diş” gibi parçalardan tanıdık bazı skaler desenler duyabilirsiniz. Yine de bu 14 dakikalık parça (flüt, ondes Martenot ve bir tambura da dahil olmak üzere alışılmadık şekilde donatılmış bir yaylı çalgılar orkestrası için), belki de Greenwood’un bu sıralarda daldığı çeşitli Hint klasik müzik geleneklerinden ilham aldığı için başlı başına bir şey. Bazı raga stillerinden aşina olduğumuz yavaş bir “alap” geliştirme bölümünden sonra, Greenwood’un kapsayıcı melodik tasarımında doruk noktasına ulaşan bir kasırga turuna çıkıyoruz.
‘Hayalet İplik’ (2017)
Greenwood, eski New York Times klasik müzik eleştirmeni Anthony Tommasini ile yaptığı bir röportajda, 1950’lerde geçen bu Anderson filminin müzikleri için çok çeşitli kaynaklardan – Benjamin Britten ve Bill Evans da dahil olmak üzere – ilham aldığını anlattı. Ancak müzik, Greenwood’un geçmiş çalışmalarının bazı avangart dokunuşlarından yoksun olsa da, hala bazı imzalarıyla dolu. Örneğin, “The House of Woodcock”dan gelen basamaklı bir piyano riffi, “There Will Be Blood”dan “Prospectors Arrive”ın ikinci yarısındaki piyanoyla karşılaştırıldığında biraz tanıdık geliyor. ” Ancak burada daha tatlı bir şekilde düzenlenmiş versiyon, ona tamamen yeni bir karakter kazandırıyor.
Greenwood, 1950’lerde geçen ve Vicky Krieps ile Day-Lewis’in rol aldığı “Phantom Thread”in müzikleri için Benjamin Britten ve Bill Evans gibi kaynaklardan ilham aldı. Kredi. . . Laurie Sparham/Odak Özellikleri
“Asla Burada Değildin” (2017)
“Phantom Thread”in puanı alışılmadık bir şekilde cesursa, Greenwood’un yönetmen Lynne Ramsay ile ikinci kez çalıştığı elektronik olarak yönlendirilen, bazen uyumsuz müziğe geri dönüş. Tıpkı Joaquin Phoenix’in karakterinin neye adım attığını tam olarak anlamadan olay örgüsünde tökezlemesi gibi, Greenwood’un müziği de dinleyicinin dengesini bozuyor — “Bulantı” gibi yarı-dans parçalardaki ritmik dokunuşlar sayesinde. ” Ama hepsi gizemli değil: “Ağaç İpleri” ve “Ağaç Sentezleyicileri”, son perdeye travmadan kurtulmanın şaşırtıcı etkisini vermeye yardımcı oluyor.
‘Köpeğin Gücü’ (2021)
Eski Amerikan Batısında bir ortam mı? Tehditkar, ipleri vızıldayan? Campion’un 12 yıl aradan sonra çekilen ilk filmi için bu puan, Greenwood’un “There Will Be Blood”daki neo-Batılı çalışmasının bir tür yeniden yorumu mu? Hiç de bile. Buradaki dokunuşlar, Campion’un projesinin uyanık-rüya gerçeküstücülüğüne özgüdür. “Detuned Mechanical Piano”, gerçekten bozuk bir piyano çalan piyanonun eseri olamayacak kadar fazla rafine edilmiş (Gyorgy Ligeti’nin minyatürleri). Ve “25 Years”ın tıngırdayan lokomotifi, Greenwood’un “Norwegian Wood” (2010) için bestelediği gitar pirzolalarını hatırlatıyor.
“The Power of the Dog” için verdiği puan, Jane Campion’un Benedict Cumberbatch, sol ve Jesse Plemons’ı içeren filminin uyanık rüya gerçeküstücülüğüne katkıda bulunuyor. Kredi. . . Kirsty Griffin/Netflix
‘Spencer’ (2021)
Larraín’in Kristen Stewart’ın oynadığı filmi, geleneksel bir Prenses Diana biyografisi değil. Diana, çeşitli kraliyet yükümlülüklerini yerine getirirken halüsinasyon görürken, Greenwood’un puanı, filmin onun bakış açısına yakın olması açısından sevindirici. “The Pearls” gibi bir parça, bir yemek odasının girişinde ekranda gösterilen bir yaylı çalgılar dörtlüsü ile, makul bir dekor taklidi olarak başlar. Ama Diana soğukkanlılığını yitirdikçe, müzikal malzeme de münasebetin ötesine geçiyor. (Tabii ki, ekrandaki dörtlü, bitmeyen akşam yemeğine bazı gürleyen aksanlarla yanıt veriyor. ) Doğaçlama caz dokularının saray hayatından kaçışla eşleşmesi, özellikle “Arrival. ”