Steven Spielberg’in “West Side Story”nin yeniden başlatılmasını izleyeli günler oldu ve hala aklımdan bir sahne çıkmıyor: Tony ve Maria’nın spor salonundaki kader buluşması.
1961 filminde, çift gözlerini kilitler ve bedenler etraflarında dönerken daha da yakınlaşır ve zengin bir kırmızı arka plan onları sarar. Durduklarında, yüz yüze hafifçe sallanırlar. Aniden kolları iki yana kalkar ve dans etmeye başlarlar. Yeni filmde birbirlerini spor salonunda görürler ve tribünlerin arkasında buluşurlar. Maria’ya (Rachel Zegler) sert bir şekilde bakan Tony (Ansel Elgort), metal yapıya rastgele bir kol bırakır. Ama o konuşamadan Maria kollarını uzatır ve biraz çırpar.
Bu dans – Justin Peck’in Jerome Robbins’in orijinal koreografisini yeniden çerçevelemesi – o kadar parlak olmayabilir, ancak bir sürpriz: hareketin ince gücüne hitap eden beklenmedik bir sevimlilik dilimi. Tony tek kaşını kaldırıyor ama Maria’ya tüm bunların tuhaflığını sorgulamadan akıcı bir şekilde katılıyor.
“Dans etmeyi sevmiyor musun?” Maria (Rachel Zegler, ortada) Tony’ye soruyor (Ansel Elgort, solda). “Beğendim” diyor. “Onu çok severim. ” Kredi. . . 20th Century Stüdyoları
Burada, nadir bir durumda, kelimeler olmadan iletişim kurarlar. Yine de bu film boyunca, bir sağa dönüş olduğunda, yanlış bir dönüş olma eğilimindedir. Bu “Batı Yakası Hikayesi”nin baskın dili hareketten çok kelimelerdir. “Öyleyse kendini topla. Bir şey geliyor – bir konuşma.
“Bu gece gelmeyi planlamıyordum,” diyor Tony.
“Dans etmeyi sevmiyor musun?” diye soruyor.
“Hayır, yani evet,” diyor. “Beğendim. Onu çok severim. Seninle dans etmek. Sadece sen–”
Maria düşüncesini bir gözlemle keser. Ona özlemle bakarak, “Uzunsun. ”
sen uzun? Sanki “Riverdale”, “Bachelor” – veya “The Bachelorette” ile tanışmış gibi ve gelecek daha çok drama olduğunu biliyorsunuz. Güncellenmiş bir “Romeo ve Juliet” olan “West Side Story”, eskiden hareketle anlatılan bir müzikaldi. Şimdi, kelimelerle anlatılan, geçmiş hikayelerle dolu bir müzikal. Çok, çok kelime.
Bu “Batı Yakası Hikayesi”nin senaryosu, aslen oyun yazarı Arthur Laurents tarafından, Tony Kushner’a aittir. Leonard Bernstein’ın müziği ve Stephen Sondheim’ın sözleri, New York şehrinin sokaklarında savaşırken Köpekbalıklarına ve Jetlere rehberlik etmek için hala burada. Ve bir de kendi hayatları olan, ancak hikayeden esintili geziler olarak çıkabilen – ve bazen otoriter bir şekilde örülmek yerine “In the Heights” veya “The Marvelous Mrs. Maisel” deki sayıları anımsatan Peck’in dansları var. bütünün içine.
Spor salonundaki dans. Kredi. . . 20th Century Stüdyoları
Diyalog ve karakter gelişimine çok fazla vurgu yapıldığında, gerilim – “Batı Yakası Hikayesi”nin tam da yapıştırıcısı – sızıp gidiyor. Tony’nin neredeyse bir çocuğu öldürmekten şartlı tahliye olduğunu öğreniyoruz. Kimin umrunda? Hapishaneye götürülürken Maria’yı bir randevuya götürdüğü Cloisters’ı ilk nasıl gördüğünü anlatıyor. Bunun nasıl olabileceğini hayal etmek zor, yine kim umurunda? Ayakkabılarında kurşun olan dansçıları izlemek gibi.
Sahne müzikalini tasarlayan, yöneten ve koreografisini yapan Robbins için geçmiş hikayeler önemli değilmiş gibi. (1961 filminin koreografisini yaptı ve Robert Wise ile birlikte yönetti. ) Oyuncularının ve dansçılarının, onlara daha büyük bir boyut kazandırmak için karakterlerinin geçmişlerini canlandırmalarını istedi. Ancak yeni versiyonda, aksiyon ve sansasyon savaşı olarak sürekli bir bağlama ihtiyaç duyduğu için şiddetli bir savaş daha var.
Dört ortak çalışan Robbins, Laurents, Bernstein ve Sondheim ile 1985 yılında yapılan bir sempozyumda Cheryl Crawford konusu gündeme geldi. Sonunda orijinal sahne prodüksiyonunu bırakan bir yapımcıydı çünkü Sondheim, “Bu çocukların neden böyle olduklarını daha fazla açıklamamızı istedi ve biz ona bunun sosyolojik bir inceleme olmadığını açıklamaya çalıştıkça daha fazla açıklamamızı istedi. ” değil, daha ziyade “sosyal bir durumun şiirsel bir yorumu, ne söylediğimizi o kadar az anladı. ”
“West Side Story”nin daha gerçekçi bir temele oturtulmasını istediğini söyledi. Sondheim, “Eğer o yöne gitmiş olsaydık,” diye ekledi, “parçayı öldürürdük. ”
Yeni film “West Side Story”yi öldürmedi, ancak önemli ölçüde sessize aldı ve başlangıçlar ve bitişlerle dolu. Şimdi danslar geldiğinde, gösterinin dokusunun bir parçası olmaktan çok bir kaçış oluyorlar.
En azından oradalar. Ama nasıl olmasınlar? Robbins, New York Şehri Balesi’nin yerleşik koreografı ve sanat danışmanı olan Peck üzerinde her zaman bir etki olmuştur; burada bir dansçı olarak, “West Side Story Suite”teki Bernardo rolü de dahil olmak üzere Robbins’in eserlerini icra etmiştir. Bir röportajda Peck, film üzerinde çalışma deneyiminin, “DNA’da ve bu müzikalin yapısında ne kadar dansın yerleşik olduğunu fark etmesini sağladığını söyledi. ”
New York’ta fotoğraflanan Peck, film üzerinde çalışırken “DNA’da ve bu müzikalin yapısında ne kadar dansın yerleşik olduğunu fark ettiğini söyledi. ” Kredi. . . The New York Times için Lia Clay Miller
“Bunu gerçekten raydan çıkaramazsınız” diye ekledi. “Dans gibi vardır bunun bir parçası olmak. Ve bence bu gerçekten ona olan inancını ve onunla yaptığı inovasyonu anlatıyor. ”
Ancak Spielberg’in filminde koreografi, aksiyonu aynı güçle yönlendirmez. Peki dans nereye uyar? Peck’in katkılarında kesinlikle güzellik ve enerji anları var, ancak çoğu zaman dansların arkasındaki itici güç, koreografiden çok kamera çalışmasıyla ilgili görünüyor. Onun kontrolü dışında.
En büyük değişikliklerden biri kafa karıştırıcı. Jetlerin, Köpekbalıklarından farklı bir dans diline sahip olması Robbins için çok önemliydi. Hatta koreograf Peter Gennaro’yu – yardımcı koreograf olarak kabul edildi – Latin rakamlarının yaratılmasına yardımcı olması için görevlendirdi. Yeni filmde, sadece parmağınızı koymak zor nasıl Köpekbalıkları Jetlerden farklı hareket eder. Peck, Miami City Ballet’in eski müdürü ve eşi Patricia Delgado’yu ve Amerikan Bale Tiyatrosu’nun eski solistlerinden Craig Salstein’ı yardımcı koreograflar olarak getirdi. Delgado Latin etkisine yardımcı oldu, ancak gruplar birlikte dans ederken, açık olan şu ki, birlikte dans etmek — iki değil, tek bir dildir.
Peck, aralarında dostluk kurmak için uyumlu bir dansçılar topluluğu oluşturmakla daha çok ilgilendiğini söyledi. Ve eğer Peck’in işini biliyorsan, bu mantıklı. “West Side Story”nin grup estetiği, Peck’in City Ballet ve ötesinde sahnede de oluşturduğu dans topluluklarını yansıtıyor. (Peck, birçok bale topluluğu için çalışmalar yapan ve “Carousel” ile Tony ödülü kazanan, talep gören bir koreograftır.) Bu, arkadaşları üzerinde dans etmeye başlayan bir koreografın gözünden “West Side Story”dir.
Amerika’da olmak istiyorlar: Ariana DeBose, merkez, Anita olarak. Kredi. . . Niko Tavernise/20th Century Studios
Bu, “West Side Story”ye farklı bir hız getiriyor. “Bazen dans o kadar neşeli, o kadar hafif ki, sanatçılar kim olduklarını unutuyor gibi görünüyor. Düşünceli Bernardo olarak David Alvarez muhteşem. Yine de dans ederken ifadesi bu kadar mutlulukla dolu olmalı mı? O bir çetenin lideri ve iç geçirin, burada bir boksör olarak yeniden tasavvur ediliyor.
Arka hikayelerin ortaya çıkışını izlemek – ve daha sonra onları takip etmeye çalışmak – bana bu filmin gerçekten dansa nasıl eğilebileceğini düşündürdü. Ya orijinal müzikalin bir parçası olan rüya balesi dahil edilmiş olsaydı? İçinde Tony ve Maria, duvarlar açılıp oda kaybolana kadar yatak odasında “Somewhere” şarkısını söylüyor; şimdi her iki çetenin üyeleri birleşiyor, senaryoda okunduğu gibi “uzay, hava ve güneşten oluşan bir dünyada” uyum içinde dans ediyor. ”
Rüya bale muhtemelen hiç şansı olmadı. Çoğuna göre dansın diline ancak bir yere kadar güvenilebilir. Ama ya dahil edilmiş ve güncellenmiş olsaydı? Şimdi bu bir heyecan, ilerici bir hareket olurdu.
Bu uyum duygusu, Peck’in kaç dansının sahnede göründüğünü yansıtır. Çalıştıklarında – en sevdiğim ikisi “Rodeo: Dört Dans Bölümü” ve “The Times Are Racing” – adımların ve yapının ötesine geçerek bir duygu, tarama ve kapsam alanına inerler. Şiirsel, anlaşılması zor “Bir Yerde. ”
Ama sahne müzikalinde daha da ender sahnelenen bir sahne daha vardır: Rüya bir kabusa dönüşür. Riff ve Bernardo ortaya çıkar, ölümleri yeniden sahnelenir ve Maria ve Tony kaos ve şiddet ortasında ayrılır. Sonunda yatak odasına dönerler ve birlikte şarkı söylerler: “Elimi tut, yolu yarılamışız. Bir gün, Bir şekilde, Bir yerde!” Rüya balesine oy verirdim – kabusa kadar. Daha söyleyecek çok şeyi vardı. Sonuçta Maria ve Tony çaresiz. Havaya tutunuyorlar ve bu bir dans gerektiriyor.
1961 filminde, çift gözlerini kilitler ve bedenler etraflarında dönerken daha da yakınlaşır ve zengin bir kırmızı arka plan onları sarar. Durduklarında, yüz yüze hafifçe sallanırlar. Aniden kolları iki yana kalkar ve dans etmeye başlarlar. Yeni filmde birbirlerini spor salonunda görürler ve tribünlerin arkasında buluşurlar. Maria’ya (Rachel Zegler) sert bir şekilde bakan Tony (Ansel Elgort), metal yapıya rastgele bir kol bırakır. Ama o konuşamadan Maria kollarını uzatır ve biraz çırpar.
Bu dans – Justin Peck’in Jerome Robbins’in orijinal koreografisini yeniden çerçevelemesi – o kadar parlak olmayabilir, ancak bir sürpriz: hareketin ince gücüne hitap eden beklenmedik bir sevimlilik dilimi. Tony tek kaşını kaldırıyor ama Maria’ya tüm bunların tuhaflığını sorgulamadan akıcı bir şekilde katılıyor.
“Dans etmeyi sevmiyor musun?” Maria (Rachel Zegler, ortada) Tony’ye soruyor (Ansel Elgort, solda). “Beğendim” diyor. “Onu çok severim. ” Kredi. . . 20th Century Stüdyoları
Burada, nadir bir durumda, kelimeler olmadan iletişim kurarlar. Yine de bu film boyunca, bir sağa dönüş olduğunda, yanlış bir dönüş olma eğilimindedir. Bu “Batı Yakası Hikayesi”nin baskın dili hareketten çok kelimelerdir. “Öyleyse kendini topla. Bir şey geliyor – bir konuşma.
“Bu gece gelmeyi planlamıyordum,” diyor Tony.
“Dans etmeyi sevmiyor musun?” diye soruyor.
“Hayır, yani evet,” diyor. “Beğendim. Onu çok severim. Seninle dans etmek. Sadece sen–”
Maria düşüncesini bir gözlemle keser. Ona özlemle bakarak, “Uzunsun. ”
sen uzun? Sanki “Riverdale”, “Bachelor” – veya “The Bachelorette” ile tanışmış gibi ve gelecek daha çok drama olduğunu biliyorsunuz. Güncellenmiş bir “Romeo ve Juliet” olan “West Side Story”, eskiden hareketle anlatılan bir müzikaldi. Şimdi, kelimelerle anlatılan, geçmiş hikayelerle dolu bir müzikal. Çok, çok kelime.
Bu “Batı Yakası Hikayesi”nin senaryosu, aslen oyun yazarı Arthur Laurents tarafından, Tony Kushner’a aittir. Leonard Bernstein’ın müziği ve Stephen Sondheim’ın sözleri, New York şehrinin sokaklarında savaşırken Köpekbalıklarına ve Jetlere rehberlik etmek için hala burada. Ve bir de kendi hayatları olan, ancak hikayeden esintili geziler olarak çıkabilen – ve bazen otoriter bir şekilde örülmek yerine “In the Heights” veya “The Marvelous Mrs. Maisel” deki sayıları anımsatan Peck’in dansları var. bütünün içine.
Spor salonundaki dans. Kredi. . . 20th Century Stüdyoları
Diyalog ve karakter gelişimine çok fazla vurgu yapıldığında, gerilim – “Batı Yakası Hikayesi”nin tam da yapıştırıcısı – sızıp gidiyor. Tony’nin neredeyse bir çocuğu öldürmekten şartlı tahliye olduğunu öğreniyoruz. Kimin umrunda? Hapishaneye götürülürken Maria’yı bir randevuya götürdüğü Cloisters’ı ilk nasıl gördüğünü anlatıyor. Bunun nasıl olabileceğini hayal etmek zor, yine kim umurunda? Ayakkabılarında kurşun olan dansçıları izlemek gibi.
Sahne müzikalini tasarlayan, yöneten ve koreografisini yapan Robbins için geçmiş hikayeler önemli değilmiş gibi. (1961 filminin koreografisini yaptı ve Robert Wise ile birlikte yönetti. ) Oyuncularının ve dansçılarının, onlara daha büyük bir boyut kazandırmak için karakterlerinin geçmişlerini canlandırmalarını istedi. Ancak yeni versiyonda, aksiyon ve sansasyon savaşı olarak sürekli bir bağlama ihtiyaç duyduğu için şiddetli bir savaş daha var.
Dört ortak çalışan Robbins, Laurents, Bernstein ve Sondheim ile 1985 yılında yapılan bir sempozyumda Cheryl Crawford konusu gündeme geldi. Sonunda orijinal sahne prodüksiyonunu bırakan bir yapımcıydı çünkü Sondheim, “Bu çocukların neden böyle olduklarını daha fazla açıklamamızı istedi ve biz ona bunun sosyolojik bir inceleme olmadığını açıklamaya çalıştıkça daha fazla açıklamamızı istedi. ” değil, daha ziyade “sosyal bir durumun şiirsel bir yorumu, ne söylediğimizi o kadar az anladı. ”
“West Side Story”nin daha gerçekçi bir temele oturtulmasını istediğini söyledi. Sondheim, “Eğer o yöne gitmiş olsaydık,” diye ekledi, “parçayı öldürürdük. ”
Yeni film “West Side Story”yi öldürmedi, ancak önemli ölçüde sessize aldı ve başlangıçlar ve bitişlerle dolu. Şimdi danslar geldiğinde, gösterinin dokusunun bir parçası olmaktan çok bir kaçış oluyorlar.
En azından oradalar. Ama nasıl olmasınlar? Robbins, New York Şehri Balesi’nin yerleşik koreografı ve sanat danışmanı olan Peck üzerinde her zaman bir etki olmuştur; burada bir dansçı olarak, “West Side Story Suite”teki Bernardo rolü de dahil olmak üzere Robbins’in eserlerini icra etmiştir. Bir röportajda Peck, film üzerinde çalışma deneyiminin, “DNA’da ve bu müzikalin yapısında ne kadar dansın yerleşik olduğunu fark etmesini sağladığını söyledi. ”
New York’ta fotoğraflanan Peck, film üzerinde çalışırken “DNA’da ve bu müzikalin yapısında ne kadar dansın yerleşik olduğunu fark ettiğini söyledi. ” Kredi. . . The New York Times için Lia Clay Miller
“Bunu gerçekten raydan çıkaramazsınız” diye ekledi. “Dans gibi vardır bunun bir parçası olmak. Ve bence bu gerçekten ona olan inancını ve onunla yaptığı inovasyonu anlatıyor. ”
Ancak Spielberg’in filminde koreografi, aksiyonu aynı güçle yönlendirmez. Peki dans nereye uyar? Peck’in katkılarında kesinlikle güzellik ve enerji anları var, ancak çoğu zaman dansların arkasındaki itici güç, koreografiden çok kamera çalışmasıyla ilgili görünüyor. Onun kontrolü dışında.
En büyük değişikliklerden biri kafa karıştırıcı. Jetlerin, Köpekbalıklarından farklı bir dans diline sahip olması Robbins için çok önemliydi. Hatta koreograf Peter Gennaro’yu – yardımcı koreograf olarak kabul edildi – Latin rakamlarının yaratılmasına yardımcı olması için görevlendirdi. Yeni filmde, sadece parmağınızı koymak zor nasıl Köpekbalıkları Jetlerden farklı hareket eder. Peck, Miami City Ballet’in eski müdürü ve eşi Patricia Delgado’yu ve Amerikan Bale Tiyatrosu’nun eski solistlerinden Craig Salstein’ı yardımcı koreograflar olarak getirdi. Delgado Latin etkisine yardımcı oldu, ancak gruplar birlikte dans ederken, açık olan şu ki, birlikte dans etmek — iki değil, tek bir dildir.
Peck, aralarında dostluk kurmak için uyumlu bir dansçılar topluluğu oluşturmakla daha çok ilgilendiğini söyledi. Ve eğer Peck’in işini biliyorsan, bu mantıklı. “West Side Story”nin grup estetiği, Peck’in City Ballet ve ötesinde sahnede de oluşturduğu dans topluluklarını yansıtıyor. (Peck, birçok bale topluluğu için çalışmalar yapan ve “Carousel” ile Tony ödülü kazanan, talep gören bir koreograftır.) Bu, arkadaşları üzerinde dans etmeye başlayan bir koreografın gözünden “West Side Story”dir.
Amerika’da olmak istiyorlar: Ariana DeBose, merkez, Anita olarak. Kredi. . . Niko Tavernise/20th Century Studios
Bu, “West Side Story”ye farklı bir hız getiriyor. “Bazen dans o kadar neşeli, o kadar hafif ki, sanatçılar kim olduklarını unutuyor gibi görünüyor. Düşünceli Bernardo olarak David Alvarez muhteşem. Yine de dans ederken ifadesi bu kadar mutlulukla dolu olmalı mı? O bir çetenin lideri ve iç geçirin, burada bir boksör olarak yeniden tasavvur ediliyor.
Arka hikayelerin ortaya çıkışını izlemek – ve daha sonra onları takip etmeye çalışmak – bana bu filmin gerçekten dansa nasıl eğilebileceğini düşündürdü. Ya orijinal müzikalin bir parçası olan rüya balesi dahil edilmiş olsaydı? İçinde Tony ve Maria, duvarlar açılıp oda kaybolana kadar yatak odasında “Somewhere” şarkısını söylüyor; şimdi her iki çetenin üyeleri birleşiyor, senaryoda okunduğu gibi “uzay, hava ve güneşten oluşan bir dünyada” uyum içinde dans ediyor. ”
Rüya bale muhtemelen hiç şansı olmadı. Çoğuna göre dansın diline ancak bir yere kadar güvenilebilir. Ama ya dahil edilmiş ve güncellenmiş olsaydı? Şimdi bu bir heyecan, ilerici bir hareket olurdu.
Bu uyum duygusu, Peck’in kaç dansının sahnede göründüğünü yansıtır. Çalıştıklarında – en sevdiğim ikisi “Rodeo: Dört Dans Bölümü” ve “The Times Are Racing” – adımların ve yapının ötesine geçerek bir duygu, tarama ve kapsam alanına inerler. Şiirsel, anlaşılması zor “Bir Yerde. ”
Ama sahne müzikalinde daha da ender sahnelenen bir sahne daha vardır: Rüya bir kabusa dönüşür. Riff ve Bernardo ortaya çıkar, ölümleri yeniden sahnelenir ve Maria ve Tony kaos ve şiddet ortasında ayrılır. Sonunda yatak odasına dönerler ve birlikte şarkı söylerler: “Elimi tut, yolu yarılamışız. Bir gün, Bir şekilde, Bir yerde!” Rüya balesine oy verirdim – kabusa kadar. Daha söyleyecek çok şeyi vardı. Sonuçta Maria ve Tony çaresiz. Havaya tutunuyorlar ve bu bir dans gerektiriyor.