Jeanine Tesori, kağıda not bırakan herhangi bir bestecinin yanı sıra müziği parçalara ayırıp tekrar bir araya getirebilir. Janacek’e layık bir resitatif veya 1970’lerin AM radyosunda listelenmiş olabilecek bir pop melodisi yazabilir. Bir müjde numarası, yumuşak bir ayakkabı ya da deneyimli bir profesyonel gibi bir folk-rock günah çıkarma kitabını çağrıştırabilir.
Ve “Caroline or Change”in (şu anda Broadway’de büyük beğeni toplayan bir canlandırmada) ve Tony ödüllü “Fun Home”un ortak yaratıcısı olarak, Amerikan müzikalinin sınırlarının böylesi bir şeyi hatırlatacak şekilde genişletilmesine yardımcı oldu. Stephen Sondheim ve Elizabeth Swados olarak ataları.
Ama bir Tesori müzikalinden uzaklaşmıyorsunuz – duygusal “Violet”, cazsı “Thoroughly Modern Millie”, snarky “Shrek the Musical”, meta-kültürel “Soft Power” veya sıra dışı “Kimberly Akimbo” değil. ” şimdi Atlantic Theatre Company’de iyi değerlendirilmiş bir galasında – resmi yeniliğine hayran kalıyor.
“Fun Home” yazarlarından Lisa Kron, Tesori’nin tüm müthiş araçları ve eğitimi için “zanaatın insan deneyimiyle gerçekten taze ve derin bir karşılaşma için bir kanal olduğunu” anladığını söyledi. “Bu kendi başına bir son değil. ”
“Shrek”i Broadway için birlikte uyarladığı ve “Kimberly Akimbo” oyununu onunla birlikte uyarlayan David Lindsay-Abaire şunları söyledi: “O bir oyun yazarı gibi düşünüyor. Hikayeyi, anlatıyı, karakteri ve bir sahnenin mimarisini anlıyor. ”
“Caroline veya Değişim”i birlikte yazdığı Tony Kushner, onun sadece uyum sağladığı yapı değil, aynı zamanda alt metin olduğunu söyledi.
Kushner, “Dramatik aksiyon veya dramatik olaylar için en belirgin seçimin ne olduğunu değil, yüzeyin altında ne olduğunu, bir parçanın gerçek anlamının nerede olduğunu ya kavrar ya da sezer” dedi. “Buna daha açık olan veya insanlar hakkında ondan daha duygusal olarak daha zeki biriyle hiç tanışmadım. ” Bu, herhangi bir kişi için kesinlikle iyi bir nitelik olsa da, işte anahtar: “Bunu müziğe çevirmek için kesinlikle esrarengiz bir yeteneği var. ”
Soldan: Nya, Sharon D Clarke, Harper Miles ve Nasia Thomas, Roundabout Theatre’ın Studio 54’te canlandırdığı “Caroline or Change”de. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Bu, Jeanine Tesori’nin – gerçekten tiyatro için herhangi bir bestecinin – gizemidir. Müzik nereden geliyor ve büyüsünü nasıl yapıyor? Bizi harekete geçirme gücüne sahip sözsüz bir dil, bazen kelimenin tam anlamıyla, müzik, kesin ve açıklayıcı hissettiren şekillerde kelimelere ve karakterlere bağlanabilir. Lindsay-Abaire’nin dediği gibi: “Safın doğru kelime olup olmadığını bilmiyorum, ama daha az seyreltilmiş bir şey. Karakterlerin duygularını duyuyorsunuz ve bu kafaların ve kalplerin içinde neler olup bittiğini biliyorsunuz,” müzikal olmayan oyunlarda dramatik içerik “iletişim kurmak için oyunculara güveniyorsunuz. ”
Tesori’nin bir kadın drone pilotu hakkındaki oyununu Metropolitan Operası için uyarladığı George Brant, “Grounded”, Tesori’nin “parçanın içine girip onu hala kendisi gibi hissettiren bir şeye dönüştürebildiğini” söyledi. ama daha fazla. ”
Müziğin hikaye anlatma gücü sorusu, Tesori’nin durumunda keskinleşmiştir, çünkü Sondheim’ın veya onun kuşak akranlarının çoğunun (Jason Robert Brown, Michael John LaChiusa, Adam Guettel) aksine, o şarkı sözü yazmıyor. Bunun yerine, sadece şovunun senaryolarını değil, aynı zamanda referans aldığı müzik türleri kadar geniş bir yelpazede deyimler ve karakter seslerinde de özgün şarkıları şekillendirmek için oyun yazarlarıyla çalıştı.
Lin-Manuel Miranda, işbirlikçi listesine bakarak şunları söyledi: “Sanki her ciddi oyun yazarının müzikal tiyatro havuzunda yüzmesini sağlamayı bir görev edinmiş gibi. Ama bunun diğer yanı, becerilerini sanat formumuza büküyor ve her vuruşta sanat formumuzu yeniliyor.
“En iyi olduğunu bu şekilde biliyorsun,” diye ekledi, “çünkü o en iyilerle çalışıyor ve onlara şarkı söyletiyor. ”
Yine de, çerez kesici bir tarzı varmış gibi değil. Lindsay-Abaire’nin dediği gibi, “Şarkı sözlerinin hepsinin çok farklı olması – Tony’nin Tony’nin, Lisa’nın Lisa’nın, benimkinin benim olması, Jeanine’in işbirlikçilerini ve bizim seslerimizi kucakladığının bir kanıtıdır. Şöyle değil: Jeanine bütün bu oyun yazarlarına şarkı sözü yazmayı bu şekilde öğretiyor. ”
Kısa süre önce 60 yaşına giren, ancak koluna “Fun Home” duvar kağıdı dövmesi yaptıran genç bir dost canlısı olan Tesori, onun güçlü yönlerinin ne olduğu konusunda sıkı bir kavrayışa sahip.
Tesori, yaratıcı bir danışman olarak görev yaptığı City Center’daki ofisinde yakın zamanda yaptığı bir röportajda, “Ben bir söz yazarı değilim, ama hediyemin ne olduğunu söyleyeceğim: sözlerin denizinde şarkı sözlerini tanımak,” dedi. Kendisini çeşitli şekillerde işbirlikçilerinin laf kalabalığına kaptırır. Kron’un “onun için yaptığım şarkı sözüne girmeyen şarkı sözü parçaları” olarak tanımladığı “erişte” dediği şeyi istiyor. Tesori ayrıca, Kron’un hatırladığı gibi, çekimden niyeti anlamak için şarkı sözlerini ona yüksek sesle, bazen “iki veya üç kez” okutuyor.
Ardından, dedi Tesori, zihninin malzeme parçaları üzerinde çalışmaya gittiğini, bir süreçte “Kraliçe’nin Gambiti”ndeki baş karakterin tavanda karmaşık satranç hareketlerini canlandırdığı sekansı karşılaştırdı. Tesori, “İşler yerine oturmaya başlıyor,” dedi, “ve bence: Ah, işte! Orası!”
“Meryl Streep karakterlerinin arasında kayboluyor. Onun orada olduğunu biliyorsun ama aynı zamanda bilmiyorsun. Ben de bunu yapmayı seviyorum,” dedi Tesori. “İşimin şarkı söyleme yolundan çıkmak olduğunu hissediyorum. ” Kredi. . . The New York Times için bir Rong Xu
Geniş bir müzik stili yelpazesine sahip olan tesisi, farklı bir müzik eğitimine kadar izlenebilir. 6 yaşında herhangi bir müzik tarzını çalmasına izin veren bir öğretmenden piyano derslerine başladığını söyledi. “Hiçbir şeyi yargılamadı ve bu gerçekten ders oldu” dedi. Gençlik yıllarında müziğe asi bir ara verdikten ve tıp öncesi sınıflarla kısa bir flört ettikten sonra Barnard Koleji’nde müzik okudu ve kısa süre sonra Broadway piyanisti ve serbest müzik direktörü olarak çalışmaya başladı.
Yine de en biçimlendirici, 2013’teki ölümüne kadar 25 yıl boyunca bir müzik şirketini yönettiği Baptist bir koro aranjörü olan Buryl Red ile ortaklığıydı. “Violet” ve “Caroline, or Change” gibi notalarda ona çok iyi hizmet eden müzikal etkiler, özellikle de müjde. ”
Bu geniş palet, kendi iyiliği için salt çok yönlülük değildir. Meslektaşları, materyallerini kazanma konusundaki titizliğinden bahsederken, meslektaşları sonuçları övüyor. Besteci Stephen Schwartz, “her zaman Jeanine gibi ses çıkarma ve yine de yaptığı her karakter veya ortam için çok özel olarak yazma yeteneğini” överken, Miranda “karakterlere kesinlikle ve titizlikle hizmet ettiğini” söyledi. ”
LaChiusa şunları söyledi: “Bestecinin ‘Bana bak!’ diye bağırdığını hiç duymadım. ‘”
Karaktere odaklanmak meselenin özüne yaklaşabilir. Buna karşılık, Tesori, 2006 Shakespeare’in Park’taki “Mother Courage” prodüksiyonunda müzik yazdığı ünlü bir işbirlikçisini hatırladı. “Meryl Streep karakterlerinde kayboluyor” dedi. “Onun orada olduğunu biliyorsun ama aynı zamanda bilmiyorsun. Ben de bunu yapmayı seviyorum: istiyorum onlarımüzikalize edilecek, ben değil. İşim onların şarkı söyleme yolundan çıkmak gibi hissediyorum. ”
“Kimberly Akimbo” söz konusu olduğunda, Tesori başlık karakterine – kendisini erken yaşlandıran bir hastalığı olan bir genç – acı-tatlı içe dönük şarkılar verirken, etrafındaki toy gençler ve muhtaç yetişkinler bir dizi dikenli, arama pop müziği söyler. ve kaya. Ve yarı operalı “Caroline or Change”de sadece Siyah ve Yahudi karakterlere değil, aynı zamanda kutsanmış bir aydan öfkeli, kederli bir şehir otobüsüne kadar birçok cansız nesneye de hayat veriyor.
Tesori, duyguyu şarkıya nasıl çevireceğini o kadar iyi biliyor ki, senarist Kushner’in tavsiyesi üzerine yeni “West Side Story”de vokal yapımcısı olarak bile getirildi. Sanatçılara, bir kare çekilmeden önce stüdyoda kaydettikleri Bernstein-Sondheim şarkılarında koçluk yaptı ve tutarlılıklarını koruduklarından emin olmak için sette takip etti.
Film hakkında, “Bir müzik parçasına sanki şarkı söylüyormuşsunuz gibi bakmanın hazine haritasını seviyorum” dedi, ancak kendi çalışmasında kodladığı bilgileri de tanımlıyor olabilirdi. “Yani ‘West Side Story’ şarkısını söylemiyorsunuz, aslında o anda bir karakterin ihtiyaç duyduğu bir şeyi ifade ediyorsunuz. ‘Maria’daki triton ünlü bir motif değil, bir ifadenin parçasıdır. ”
Büyük duyguları, özellikle aile üyeleri arasında ifade edilmeyenleri ifade etmek için söz öncesi bir dil aramak, onun müzikal antenlerinin nasıl oluştuğu olabilir. “Fun Home”, “Caroline” ve şimdi “Kimberly Akimbo”nun merkezindeki aile mücadelelerine işaret eden Tesori, “Bir haneyi seviyorum – tavan arasının, oturma odasının ve bodrumun karşıt noktası. Long Island’da Sicilyalı Amerikalı bir ailede dört kızdan biri olarak büyüdüğünü hatırladı, “Güzelliği vardı ve büyük bir kaos vardı ve hepsi aynı anda, hangi fader’ın olduğuna bağlı olarak gerçekleşiyordu. yukarı. ”
Long Island köklerine bağlı kalmaya devam ediyor ve büyükanne ve büyükbabasının fotoğrafları ofisinde belirgin bir şekilde sergileniyor. Büyükannesinin yaşlanmayan kalitesinin, “Kimberly Akimbo”nun baş karakteri hakkındaki çalışmaları hakkında bilgi verdiğini söylerken, göçmen büyükbabasının bir grup bestecisi ve aranjör olarak sekteye uğrayan kariyeri – iki yakasını bir araya getirmek için gaz pompalaması gerekti – bu kariyeri besleyen şeyin bir parçası. müzik yapma konusunda hissettiği “aciliyet”.
Tesori genellikle proje üretmese de, onları seçerken dikkatlidir. David Henry Hwang ona “Yumuşak Güç” fikrini – Çinli bir diplomatın Amerikalı bir politikacının danışmanı olduğu ters bir “Kral ve Ben” fikrini sunduğunda, hemen bildiğini söyledi: “Bu çok hırslı ve başarısız olmaya değer. , ne olursa olsun aldıkları dört ya da beş yılı harcamaya değer. ”
Victoria Clark, merkez, Atlantic Theatre Company’deki “Kimberly Akimbo”da baş karakter olarak. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Hwang, hem dizinin ironisine hem de samimiyetine tam bir bağlılıkla eğildiğini ve hepsinden öte, “Beni karakterimi ciddiye almaya ve kendi travmamla yüzleşmeye zorladığını söyledi. (Hwang, muhtemelen Asya karşıtı bir nefret suçuyla 2015 yılında bir Brooklyn sokağında bıçaklandı. ) Aslen 2016’da Los Angeles’ta ve 2018’de Public Theatre’da üretilen gösteri hala Broadway’i hedefliyor.
Tazewell Thompson ile birlikte, prömiyeri 2019 yazında Glimmerglass Festivali’nde yapılan genç bir Siyah adamın polis tarafından öldürülmesini konu alan “Mavi” operasını yazdı. Seattle, Pittsburgh ve Toledo, Ohio’da, takip edilecek daha fazla taahhütle. Thompson, Tesori’nin müziği duygusal olarak konuşturma becerisine hayran kalan diğer işbirlikçilerine katıldı.
Thompson, “Tamamen dünyayla temas halinde olması, kulaklarının ve gözlerinin her zaman açık olması, seyretmesi, bakması, dahil olması” dedi.
Sondheim’ın “Finishing the Hat” adlı şarkısından, zihninin işine odaklanma eğiliminden bahsederek, bu tür bir açıklık insanı tüketebilir, dedi. “Her zaman müziğin peşinde olduğumu hissediyorum; Neredeyse her zaman bunu düşünüyorum,” dedi çaresizce.
Sadece meslektaşlarıyla değil, aynı zamanda müzik direktörü eski kocası Michael Rafter ile birlikte ebeveynlik yaptığı 24 yaşındaki kızı Siena ile de güçlü ilişkiler sürdürürken, iş-yaşam dengesi ile mücadele ettiğini itiraf etti. ve her zaman emekli olmayı düşünür.
“Gerçekten zor bir hayat buluyorum” diye itiraf etti. “Yazmanın yalnızlığı çok zor. Öğrenciler ‘Tiyatro için yazmak istiyorum’ dediğinde bir yanım ‘Koş!’ diye düşünüyor, bir yanım da ‘Kal. ‘”
Müzik yapmak bir zanaattı, Jeanine Tesori açıkça öğrendi, ancak dünyayı müzik olarak duymak onun nasıl kablolu olduğu olabilir.
“Birisi bu inanılmaz kadın olan ‘Kimberly’ye geldi ve ‘Oh, bunun KAZANDIĞINI sanıyordum, bee-YOO-tee-ful’ dedi,” dedi Tesori. İltifat güzeldi elbette, ama “duyabildiğim tek şey sesinin tınısıydı. Kafama not etmeye başladım. ”
Ve “Caroline or Change”in (şu anda Broadway’de büyük beğeni toplayan bir canlandırmada) ve Tony ödüllü “Fun Home”un ortak yaratıcısı olarak, Amerikan müzikalinin sınırlarının böylesi bir şeyi hatırlatacak şekilde genişletilmesine yardımcı oldu. Stephen Sondheim ve Elizabeth Swados olarak ataları.
Ama bir Tesori müzikalinden uzaklaşmıyorsunuz – duygusal “Violet”, cazsı “Thoroughly Modern Millie”, snarky “Shrek the Musical”, meta-kültürel “Soft Power” veya sıra dışı “Kimberly Akimbo” değil. ” şimdi Atlantic Theatre Company’de iyi değerlendirilmiş bir galasında – resmi yeniliğine hayran kalıyor.
“Fun Home” yazarlarından Lisa Kron, Tesori’nin tüm müthiş araçları ve eğitimi için “zanaatın insan deneyimiyle gerçekten taze ve derin bir karşılaşma için bir kanal olduğunu” anladığını söyledi. “Bu kendi başına bir son değil. ”
“Shrek”i Broadway için birlikte uyarladığı ve “Kimberly Akimbo” oyununu onunla birlikte uyarlayan David Lindsay-Abaire şunları söyledi: “O bir oyun yazarı gibi düşünüyor. Hikayeyi, anlatıyı, karakteri ve bir sahnenin mimarisini anlıyor. ”
“Caroline veya Değişim”i birlikte yazdığı Tony Kushner, onun sadece uyum sağladığı yapı değil, aynı zamanda alt metin olduğunu söyledi.
Kushner, “Dramatik aksiyon veya dramatik olaylar için en belirgin seçimin ne olduğunu değil, yüzeyin altında ne olduğunu, bir parçanın gerçek anlamının nerede olduğunu ya kavrar ya da sezer” dedi. “Buna daha açık olan veya insanlar hakkında ondan daha duygusal olarak daha zeki biriyle hiç tanışmadım. ” Bu, herhangi bir kişi için kesinlikle iyi bir nitelik olsa da, işte anahtar: “Bunu müziğe çevirmek için kesinlikle esrarengiz bir yeteneği var. ”
Soldan: Nya, Sharon D Clarke, Harper Miles ve Nasia Thomas, Roundabout Theatre’ın Studio 54’te canlandırdığı “Caroline or Change”de. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Bu, Jeanine Tesori’nin – gerçekten tiyatro için herhangi bir bestecinin – gizemidir. Müzik nereden geliyor ve büyüsünü nasıl yapıyor? Bizi harekete geçirme gücüne sahip sözsüz bir dil, bazen kelimenin tam anlamıyla, müzik, kesin ve açıklayıcı hissettiren şekillerde kelimelere ve karakterlere bağlanabilir. Lindsay-Abaire’nin dediği gibi: “Safın doğru kelime olup olmadığını bilmiyorum, ama daha az seyreltilmiş bir şey. Karakterlerin duygularını duyuyorsunuz ve bu kafaların ve kalplerin içinde neler olup bittiğini biliyorsunuz,” müzikal olmayan oyunlarda dramatik içerik “iletişim kurmak için oyunculara güveniyorsunuz. ”
Tesori’nin bir kadın drone pilotu hakkındaki oyununu Metropolitan Operası için uyarladığı George Brant, “Grounded”, Tesori’nin “parçanın içine girip onu hala kendisi gibi hissettiren bir şeye dönüştürebildiğini” söyledi. ama daha fazla. ”
Müziğin hikaye anlatma gücü sorusu, Tesori’nin durumunda keskinleşmiştir, çünkü Sondheim’ın veya onun kuşak akranlarının çoğunun (Jason Robert Brown, Michael John LaChiusa, Adam Guettel) aksine, o şarkı sözü yazmıyor. Bunun yerine, sadece şovunun senaryolarını değil, aynı zamanda referans aldığı müzik türleri kadar geniş bir yelpazede deyimler ve karakter seslerinde de özgün şarkıları şekillendirmek için oyun yazarlarıyla çalıştı.
Lin-Manuel Miranda, işbirlikçi listesine bakarak şunları söyledi: “Sanki her ciddi oyun yazarının müzikal tiyatro havuzunda yüzmesini sağlamayı bir görev edinmiş gibi. Ama bunun diğer yanı, becerilerini sanat formumuza büküyor ve her vuruşta sanat formumuzu yeniliyor.
“En iyi olduğunu bu şekilde biliyorsun,” diye ekledi, “çünkü o en iyilerle çalışıyor ve onlara şarkı söyletiyor. ”
Yine de, çerez kesici bir tarzı varmış gibi değil. Lindsay-Abaire’nin dediği gibi, “Şarkı sözlerinin hepsinin çok farklı olması – Tony’nin Tony’nin, Lisa’nın Lisa’nın, benimkinin benim olması, Jeanine’in işbirlikçilerini ve bizim seslerimizi kucakladığının bir kanıtıdır. Şöyle değil: Jeanine bütün bu oyun yazarlarına şarkı sözü yazmayı bu şekilde öğretiyor. ”
Kısa süre önce 60 yaşına giren, ancak koluna “Fun Home” duvar kağıdı dövmesi yaptıran genç bir dost canlısı olan Tesori, onun güçlü yönlerinin ne olduğu konusunda sıkı bir kavrayışa sahip.
Tesori, yaratıcı bir danışman olarak görev yaptığı City Center’daki ofisinde yakın zamanda yaptığı bir röportajda, “Ben bir söz yazarı değilim, ama hediyemin ne olduğunu söyleyeceğim: sözlerin denizinde şarkı sözlerini tanımak,” dedi. Kendisini çeşitli şekillerde işbirlikçilerinin laf kalabalığına kaptırır. Kron’un “onun için yaptığım şarkı sözüne girmeyen şarkı sözü parçaları” olarak tanımladığı “erişte” dediği şeyi istiyor. Tesori ayrıca, Kron’un hatırladığı gibi, çekimden niyeti anlamak için şarkı sözlerini ona yüksek sesle, bazen “iki veya üç kez” okutuyor.
Ardından, dedi Tesori, zihninin malzeme parçaları üzerinde çalışmaya gittiğini, bir süreçte “Kraliçe’nin Gambiti”ndeki baş karakterin tavanda karmaşık satranç hareketlerini canlandırdığı sekansı karşılaştırdı. Tesori, “İşler yerine oturmaya başlıyor,” dedi, “ve bence: Ah, işte! Orası!”
“Meryl Streep karakterlerinin arasında kayboluyor. Onun orada olduğunu biliyorsun ama aynı zamanda bilmiyorsun. Ben de bunu yapmayı seviyorum,” dedi Tesori. “İşimin şarkı söyleme yolundan çıkmak olduğunu hissediyorum. ” Kredi. . . The New York Times için bir Rong Xu
Geniş bir müzik stili yelpazesine sahip olan tesisi, farklı bir müzik eğitimine kadar izlenebilir. 6 yaşında herhangi bir müzik tarzını çalmasına izin veren bir öğretmenden piyano derslerine başladığını söyledi. “Hiçbir şeyi yargılamadı ve bu gerçekten ders oldu” dedi. Gençlik yıllarında müziğe asi bir ara verdikten ve tıp öncesi sınıflarla kısa bir flört ettikten sonra Barnard Koleji’nde müzik okudu ve kısa süre sonra Broadway piyanisti ve serbest müzik direktörü olarak çalışmaya başladı.
Yine de en biçimlendirici, 2013’teki ölümüne kadar 25 yıl boyunca bir müzik şirketini yönettiği Baptist bir koro aranjörü olan Buryl Red ile ortaklığıydı. “Violet” ve “Caroline, or Change” gibi notalarda ona çok iyi hizmet eden müzikal etkiler, özellikle de müjde. ”
Bu geniş palet, kendi iyiliği için salt çok yönlülük değildir. Meslektaşları, materyallerini kazanma konusundaki titizliğinden bahsederken, meslektaşları sonuçları övüyor. Besteci Stephen Schwartz, “her zaman Jeanine gibi ses çıkarma ve yine de yaptığı her karakter veya ortam için çok özel olarak yazma yeteneğini” överken, Miranda “karakterlere kesinlikle ve titizlikle hizmet ettiğini” söyledi. ”
LaChiusa şunları söyledi: “Bestecinin ‘Bana bak!’ diye bağırdığını hiç duymadım. ‘”
Karaktere odaklanmak meselenin özüne yaklaşabilir. Buna karşılık, Tesori, 2006 Shakespeare’in Park’taki “Mother Courage” prodüksiyonunda müzik yazdığı ünlü bir işbirlikçisini hatırladı. “Meryl Streep karakterlerinde kayboluyor” dedi. “Onun orada olduğunu biliyorsun ama aynı zamanda bilmiyorsun. Ben de bunu yapmayı seviyorum: istiyorum onlarımüzikalize edilecek, ben değil. İşim onların şarkı söyleme yolundan çıkmak gibi hissediyorum. ”
“Kimberly Akimbo” söz konusu olduğunda, Tesori başlık karakterine – kendisini erken yaşlandıran bir hastalığı olan bir genç – acı-tatlı içe dönük şarkılar verirken, etrafındaki toy gençler ve muhtaç yetişkinler bir dizi dikenli, arama pop müziği söyler. ve kaya. Ve yarı operalı “Caroline or Change”de sadece Siyah ve Yahudi karakterlere değil, aynı zamanda kutsanmış bir aydan öfkeli, kederli bir şehir otobüsüne kadar birçok cansız nesneye de hayat veriyor.
Tesori, duyguyu şarkıya nasıl çevireceğini o kadar iyi biliyor ki, senarist Kushner’in tavsiyesi üzerine yeni “West Side Story”de vokal yapımcısı olarak bile getirildi. Sanatçılara, bir kare çekilmeden önce stüdyoda kaydettikleri Bernstein-Sondheim şarkılarında koçluk yaptı ve tutarlılıklarını koruduklarından emin olmak için sette takip etti.
Film hakkında, “Bir müzik parçasına sanki şarkı söylüyormuşsunuz gibi bakmanın hazine haritasını seviyorum” dedi, ancak kendi çalışmasında kodladığı bilgileri de tanımlıyor olabilirdi. “Yani ‘West Side Story’ şarkısını söylemiyorsunuz, aslında o anda bir karakterin ihtiyaç duyduğu bir şeyi ifade ediyorsunuz. ‘Maria’daki triton ünlü bir motif değil, bir ifadenin parçasıdır. ”
Büyük duyguları, özellikle aile üyeleri arasında ifade edilmeyenleri ifade etmek için söz öncesi bir dil aramak, onun müzikal antenlerinin nasıl oluştuğu olabilir. “Fun Home”, “Caroline” ve şimdi “Kimberly Akimbo”nun merkezindeki aile mücadelelerine işaret eden Tesori, “Bir haneyi seviyorum – tavan arasının, oturma odasının ve bodrumun karşıt noktası. Long Island’da Sicilyalı Amerikalı bir ailede dört kızdan biri olarak büyüdüğünü hatırladı, “Güzelliği vardı ve büyük bir kaos vardı ve hepsi aynı anda, hangi fader’ın olduğuna bağlı olarak gerçekleşiyordu. yukarı. ”
Long Island köklerine bağlı kalmaya devam ediyor ve büyükanne ve büyükbabasının fotoğrafları ofisinde belirgin bir şekilde sergileniyor. Büyükannesinin yaşlanmayan kalitesinin, “Kimberly Akimbo”nun baş karakteri hakkındaki çalışmaları hakkında bilgi verdiğini söylerken, göçmen büyükbabasının bir grup bestecisi ve aranjör olarak sekteye uğrayan kariyeri – iki yakasını bir araya getirmek için gaz pompalaması gerekti – bu kariyeri besleyen şeyin bir parçası. müzik yapma konusunda hissettiği “aciliyet”.
Tesori genellikle proje üretmese de, onları seçerken dikkatlidir. David Henry Hwang ona “Yumuşak Güç” fikrini – Çinli bir diplomatın Amerikalı bir politikacının danışmanı olduğu ters bir “Kral ve Ben” fikrini sunduğunda, hemen bildiğini söyledi: “Bu çok hırslı ve başarısız olmaya değer. , ne olursa olsun aldıkları dört ya da beş yılı harcamaya değer. ”
Victoria Clark, merkez, Atlantic Theatre Company’deki “Kimberly Akimbo”da baş karakter olarak. Kredi. . . Sara Krulwich/The New York Times
Hwang, hem dizinin ironisine hem de samimiyetine tam bir bağlılıkla eğildiğini ve hepsinden öte, “Beni karakterimi ciddiye almaya ve kendi travmamla yüzleşmeye zorladığını söyledi. (Hwang, muhtemelen Asya karşıtı bir nefret suçuyla 2015 yılında bir Brooklyn sokağında bıçaklandı. ) Aslen 2016’da Los Angeles’ta ve 2018’de Public Theatre’da üretilen gösteri hala Broadway’i hedefliyor.
Tazewell Thompson ile birlikte, prömiyeri 2019 yazında Glimmerglass Festivali’nde yapılan genç bir Siyah adamın polis tarafından öldürülmesini konu alan “Mavi” operasını yazdı. Seattle, Pittsburgh ve Toledo, Ohio’da, takip edilecek daha fazla taahhütle. Thompson, Tesori’nin müziği duygusal olarak konuşturma becerisine hayran kalan diğer işbirlikçilerine katıldı.
Thompson, “Tamamen dünyayla temas halinde olması, kulaklarının ve gözlerinin her zaman açık olması, seyretmesi, bakması, dahil olması” dedi.
Sondheim’ın “Finishing the Hat” adlı şarkısından, zihninin işine odaklanma eğiliminden bahsederek, bu tür bir açıklık insanı tüketebilir, dedi. “Her zaman müziğin peşinde olduğumu hissediyorum; Neredeyse her zaman bunu düşünüyorum,” dedi çaresizce.
Sadece meslektaşlarıyla değil, aynı zamanda müzik direktörü eski kocası Michael Rafter ile birlikte ebeveynlik yaptığı 24 yaşındaki kızı Siena ile de güçlü ilişkiler sürdürürken, iş-yaşam dengesi ile mücadele ettiğini itiraf etti. ve her zaman emekli olmayı düşünür.
“Gerçekten zor bir hayat buluyorum” diye itiraf etti. “Yazmanın yalnızlığı çok zor. Öğrenciler ‘Tiyatro için yazmak istiyorum’ dediğinde bir yanım ‘Koş!’ diye düşünüyor, bir yanım da ‘Kal. ‘”
Müzik yapmak bir zanaattı, Jeanine Tesori açıkça öğrendi, ancak dünyayı müzik olarak duymak onun nasıl kablolu olduğu olabilir.
“Birisi bu inanılmaz kadın olan ‘Kimberly’ye geldi ve ‘Oh, bunun KAZANDIĞINI sanıyordum, bee-YOO-tee-ful’ dedi,” dedi Tesori. İltifat güzeldi elbette, ama “duyabildiğim tek şey sesinin tınısıydı. Kafama not etmeye başladım. ”